Author: Jean-Michel Serres

概要

ファニー・ヘンゼル（旧姓メンデルスゾーン、1805年～1847年）は、ロマン派時代の傑出したドイツ人作曲家兼ピアニストでした。彼女は類まれな才能を有していたにもかかわらず、当時、女性が音楽家として職業に就くことは社会的に認められていなかったため、長い間、弟フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの影に隠れていました。

彼女の生涯と仕事の概要は次のとおりです。

出身と教育

音楽の始まり：ユダヤ系メンデルスゾーン家の長女としてハンブルクに生まれ、ベルリンで高度な教育を受けた環境で育った。幼い頃から驚異的な才能を発揮し、 13歳でバッハの平均律クラヴィーア曲集の全24曲を暗譜で演奏した。

共通の道：彼女は兄フェリックスと同様に、カール・フリードリヒ・ツェルターの指導も含め、一流の音楽教育を受けました。兄弟は生涯にわたり深い芸術的絆を共有し、互いに最も親しい助言者であり、批評家でもありました。

芸術作品

日曜コンサート：父と兄が公職に就くことを拒否したため、ファニーは私生活に力を注ぎました。ベルリンでは、有名な「日曜コンサート」を指揮しました。これは、後に重要な文化施設となる、自宅で開催されるコンサートシリーズでした。そこで彼女はピアニスト兼指揮者として演奏し、自身の作品だけでなく兄の作品も演奏しました。

作曲：彼女の全作品は460曲以上を数えます。特に注目すべきは、

曲：ピアノ伴奏付きの曲が250曲以上。

ピアノ作品：重要な連作集「年」（12のキャラクター小品）を含む。

室内楽: たとえば、ピアノ三重奏曲ニ短調、作品11。

より大きな作品: 彼女はまた、聖書のイメージに基づいた合唱曲やオラトリオも作曲しました。

障害と出版の遅れ

父は幼い頃から、音楽はフェリックスにとっては職業となるかもしれないが、彼女にとっては装飾に過ぎないと強調していた。そのため、彼女は初期の歌曲のいくつかを兄の名で出版した。 1847年に夭折する直前、画家の夫ヴィルヘルム・ヘンゼルの勧めもあり、兄の意向に反して、彼女は自身の名で自身の作品（作品1から作品7）を出版することを決意した。

レガシー

脳卒中を起こし、わずか41歳で亡くなりました。彼女の作品は、女性を対象とした音楽学的研究の一環として1970年代から80年代にかけてようやく再発見され、現在ではロマン派音楽における最も重要な作品の一つとされています。

歴史

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは1805年、ハンブルクの高学歴の家庭に生まれました。幼い頃から母親は彼女の「バッハ風フーガ指」を証言しており、実際、弟フェリックスと同様に、彼女は並外れた音楽的才能を発揮していました。わずか13歳で、バッハの平均律クラヴィーア曲集の全24曲を暗譜で父親の前で演奏しました。

ファニーはフェリックスと同様に優れた音楽教育を受けていましたが、幼い頃から社会的な制約に直面しました。父親は、音楽を兄のフェリックスにとって職業とすることはできても、ファニーにとっては「装飾」に過ぎないと、はっきりと教えていました。これは、女性が公職に就くことを禁じていた当時の慣習を反映したものでした。ファニーは、活動の焦点を私的な領域に移すことで、この状況を受け入れました。彼女はベルリンにある両親の家で開かれていた「日曜コンサート」の指揮者を引き継ぎ、彼女の指導の下、このコンサートは重要な文化機関へと成長しました。そこで彼女はピアニスト兼指揮者として活躍し、後にフランツ・リストやクララ・シューマンといった著名人を含む特別な聴衆を前に、自作の作品を披露しました。

フェリックスの親密な関係は、互いの芸術的尊敬によって特徴づけられていたが、同時に、二人の野心をめぐる緊張関係も存在した。彼女は長い間、作品を全く出版しないか、兄の名義で出版していた。晩年、画家である夫ヴィルヘルム・ヘンゼルの励ましと、イタリアへの刺激的な旅を経て、ようやく世間の注目を集めるようになった。1846年、彼女は自身の名義で作品を出版し始めた。

リハーサル中に脳卒中を起こし、41歳でこの世を去ったのです。460曲を超える膨大な作品群はその後長い間忘れ去られ、1970年代以降になって初めてロマン主義の重要な遺産として再発見されました。

年表

彼女の並外れた才能と 19 世紀の制限的な社会の期待との間の絶え間ない緊張によって特徴づけられました。

物語は1805年11月、ハンブルクで始まります。彼女はメンデルスゾーン銀行家の長女として生まれました。彼女の音楽的才能は早くから認められ、母レアは生後まもなく彼女の指を「バッハのフーガ指」と評しました。1811年、一家はフランス占領から逃れてベルリンへ移り、そこでファニーは弟フェリックスと共に一流の教育を受けました。 1816年、彼女と弟がパリで音楽のレッスンを受けた時、彼女の青春における形成期が訪れます。その後まもなく、彼女はベルリンで著名なカール・フリードリヒ・ツェルターに師事しました。

彼女の青春時代は、芸術的な急速な発展によって特徴づけられました。1819年、わずか13歳にして、バッハの平均律クラヴィーア曲集の全24の前奏曲を暗譜で演奏し、父を感嘆させました。しかし、この早い段階で既に、彼女の将来の進路は決まっていました。1820年の有名な手紙の中で、父は彼女に、音楽はフェリックスにとっては職業となるかもしれないが、彼女にとってはあくまで「装飾」に過ぎないと諭しています。こうした制約にもかかわらず、彼女はその後数年間、作曲に熱心に取り組み始めました。1822年には、将来の夫となる画家ヴィルヘルム・ヘンゼルと出会いました。

「私的な」創作活動の時代でした。1822年以降、母ファニーは「日曜音楽」コンサートを創設し、後にファニーが引き継いでベルリンで最も重要な文化施設の一つとなりました。ファニー自身は公に出版することを許されていなかったため、彼女の歌曲の一部は1827年と1830年に兄フェリックスの名義で匿名で出版されました。ヴィルヘルム・ヘンゼルが1828年にイタリアへの長旅から帰国した後、二人は1829年10月に結婚しました。1年後の1830年6月、息子セバスチャンが生まれました。

1830年代には、聖書の場面に基づくオラトリオ（1831年）や弦楽四重奏曲（1834年）といった重要な作品を作曲しました。決定的な転機となったのは、1839年から1840年にかけての家族でのイタリア旅行でした。そこで作曲家シャルル・グノーをはじめとするイタリア人から芸術的評価を受け、彼女は深い感銘を受けました。帰国後、 1841年に有名なピアノ連作集『年』を作曲しました。

1846年になってようやく、夫の励ましと兄の当初の反対を押し切って、彼女は自分の名義で作品を正式に出版することを決意した。作品番号1から7までが次々と出版された。しかし、この晩年の成功は長くは続かなかった。1847年5月14日、ファニー・ヘンゼルはフェリックス・ヘンゼルの『ワルプルギスの夜』公演のリハーサル中に脳卒中で倒れ、その日のうちにベルリンで亡くなった。兄はわずか数ヶ月後に亡くなった。

音楽の様式、運動、時代

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、長らく誤解されてきたものの、ロマン主義の中心人物の一人であった。彼女の作風は、感情、自然との繋がり、そして個人の魂を芸術の中心に据えたドイツ盛期ロマン主義の美的潮流と密接に結びついている。

時代と現在

彼女の音楽は明確にロマン派、特に「ライプツィヒ楽派」の伝統に属すると言えるでしょう。厳格なポリフォニーを特徴とするバロックや、対称性と明確な形式を重視する古典主義とは対照的に、ファニーは主観的な表現を追求しました。しかしながら、彼女の生い立ちは古典主義に深く根ざしていました。師を通してヨハン・セバスチャン・バッハやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽に深く親しみ、その作風はしばしば「橋渡し」と評されます。バロック時代と古典時代の堅固で建築的な構造を巧みに用い、ロマン主義の非常に感情的で、しばしばメランコリックなテーマを展開したのです。

新しいのか古いのか？伝統的か革新的か？

「新しい」か「古い」かという問いに一言で答えることはできない。ファニーは伝統と革新の見事なバランスを保っていたからだ。

一見すると、彼女の音楽は歌曲、ピアノ曲、ソナタといった古典派のジャンルを取り入れた伝統的なもののように思えます。しかし、リヒャルト・ワーグナーやフランツ・リストといった後世の作曲家が既成概念を打ち破ろうとしたような意味での「急進派」ではありませんでした。むしろ、彼女は既存の構造を踏襲しつつも、そこに非常に個人的な精神を吹き込んだのです。

彼女の革新性は細部に宿り、特に和声と「無言歌」の展開に顕著でした。彼女は当時としては非常に先進的だった大胆な転調と半音階的変化を試みました。ピアノ連作集「年」は、今日では先見の明があるとされています。これは標題音楽、つまり抽象的な音を奏でるだけでなく、 12ヶ月の流れを音楽的に描く作品の先駆的な例です。こうした作品を通して、彼女は家庭音楽の枠をはるかに超えた作曲家としての地位を確立しました。

穏健派か過激派か。

彼女の作風は概して穏健派だった。過去からの急進的な脱却ではなく、表現力の完成を追求した。音楽史はしばしば「反逆者」を称えるが、ファニーの強みは叙情的な密度と作曲の深みにあった。彼女の音楽は非常に複雑で知的な要求を課すが、それでもなお、叙情的な質と確かな音の美しさへのこだわりは揺るぎない。

要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは古典派を基盤とするロマン派の作曲家でした。彼女の音楽は、当時としては感情豊かでありながらも伝統を深く尊重し、音の調和を損なうことなく、音楽の可能性を繊細に発展させていました。

音楽ジャンル

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの作品は460曲以上あり、主にロマン派時代に特に評価された「小形式」に焦点を当てています。彼女の作品は、以下の主要なジャンルに分けられます。

声楽（歌とチャント）

の中心は歌であり、声楽とピアノのための曲を約250曲作曲しました。

独唱歌: これらは歌詞と音楽の密接なつながりが特徴で、ゲーテやハイネなど同時代の詩人の詩に曲をつけることが多い。

合唱音楽: 特別なジャンルは、ソプラノ、アルト、テノール、バスのための歌曲である「ガーデンソングス」(作品3) で、屋外で演奏されたり、日曜日のア・カペラ音楽コンサートで演奏されることが多かった。

ピアノ音楽（キャラクターピースとソナタ）

ファニー自身が優れたピアニストであったため、彼女のピアノ作品は特に豊富です。

無言歌曲：彼女はこのジャンルを大きく形作った（しばしば彼女の兄だけが創作したと誤解される）。これらは、ボーカルのメロディーをピアノに転用した叙情的なピアノ曲である。

人物作品: この分野における彼女の最も重要な作品は連作『年』（1841年）で、それぞれが月を描写した12の作品で構成されています。

ソナタ: 彼女は、形式的に複雑で技術的に要求の厳しいピアノソナタをいくつか書きました (例: ハ短調、ト短調)。

室内楽

室内楽では、ファニーはより大きなアンサンブルもこなせることを証明した。

ピアノ三重奏曲: ニ短調のピアノ三重奏曲作品11は、彼女の最も成熟した器楽作品の 1 つと考えられています。

弦楽四重奏曲: 彼女は、変ホ長調の注目すべき弦楽四重奏曲 (1834 年) を作曲しました。このジャンルは「王室の専門分野」と考えられていたため、当時の女性作曲家としては珍しいことでした。

その他の作品: 彼女はピアノ四重奏曲 (変イ長調) やチェロとピアノのための曲(幻想曲やカプリッチョなど) も残しています。

大規模なアンサンブルと宗教作品

彼女は大規模なオーケストラのために作曲することはほとんどなかったが、彼女の多才さを物語る例外もある。

オラトリオとカンタータ:聖書のイメージに基づいたオラトリオ、ヨブ・カンタータ、コレラ・カンタータなどが含まれます。

管弦楽曲: ハ長調序曲は、彼女の数少ない純粋な管弦楽曲の 1 つです。

要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、とりわけ歌曲と叙情的なピアノ曲を完成させたが、室内楽や宗教音楽にも大きな影響を与えたと言える。

音楽の特徴

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの音楽は、知的な厳格さと非常に感情的な表現力の魅力的な融合を特徴としています。彼女の作風は、音楽史への深い知識と、ロマン派時代の主観的な感性を融合させたことに特徴づけられています。

彼女の作曲作品の主な特徴は次のとおりです。

詩とメロディー

彼女の音楽の最も印象的な特徴は、おそらくそのカンタービレ性（歌いやすさ）でしょう。同時代を代表する歌曲作曲家の一人として、彼女は歌の叙情的な要素をピアノに移しました。彼女の旋律はしばしば広がりと切なさを湛え、自然な優雅さを湛えています。技術的に高度なパッセージにおいても、旋律線は原動力であり続け、それは特に「無言歌集」に顕著に表れています。

調和のとれた大胆さ

兄フェリックスは古典的な明晰さでよく知られていますが、ファニーは作品の中で驚くべき実験的なハーモニー表現を披露しています。彼女は以下の要素を頻繁に用いています。

半音を組み込んで緊張感と陰影を作り出す。

変調: 彼女は頻繁にリモートキーに切り替え、それが彼女の音楽に落ち着きのない、ほぼ現代的な深みを与えています。

不協和音: 彼女は感情的な状態や痛みを表現するために不協和音を意図的に使用しており、それが彼女の作品に非常に個人的な感触を与えています。

ポリフォニーとバッハの参照

ファニーの音楽は、最高レベルの職人技によって構築されています。ツェルターのもとでの初期訓練により、彼女は対位法の達人となりました。彼女はしばしば複数の独立した旋律を絡み合わせ、その音楽に濃密で、まるで建築物のような質感を与えています。このポリフォニーへの偏愛は、ヨハン・セバスチャン・バッハへの深い敬意を表しており、彼女の作品のほぼすべてにその影響が見て取れます。

リズムとダイナミクス
彼女のピアノ作品は、エネルギッシュで力強いリズムを特徴とすることが多い。彼女は、流れるような16分音符のパッセージと、ピアノにオーケストラのような響きを与える複雑な伴奏パターンを好んでいる。彼女のダイナミクスは静的なものではなく、クレッシェンドとデクレッシェンドを多用することで、劇的なクライマックスと、私的な世界への突然の退避を作り出している。

自己宣伝のない技巧

卓越したピアニストとして、彼女は技術的に極めて高度な作品を作曲しました。しかし、同時代の多くのピアニストとは異なり、彼女の技巧はそれ自体が目的であったり、見せ場となるものでは決してありませんでした。技術的な難しさは常に音楽表現のためにあるとされていました。彼女の音楽は、演奏者に知的にも技術的にも挑戦を強いるものでありながら、常に深遠な響きを放っています。

「女性らしさ」と「プライベート」

長らく、彼女の作風は「女性的で優しい」と誤解されてきました。しかしながら、近年の研究により、彼女の音楽はしばしば途方もない力強さ、荒々しさ、そして決意に満ちていることが示されています（例えば、ピアノ三重奏曲ニ短調）。彼女の作風はベルリンのサロンの雰囲気を反映しており、教養があり、親密で、会話的でありながら、私的な領域をはるかに超えた感情的な力強さも持ち合わせています。

効果と影響

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの影響は、2 つの段階から成る物語です。19 世紀のベルリンの環境に直接与えた影響と、 20世紀後半以降の音楽史学と女性運動に与えた深い意味です。

彼女が影響を与え、足跡を残した主な分野は次のとおりです。

1. ベルリン文化の中心（日曜音楽シリーズ）

ファニーはベルリンで最も重要な文化施設の一つの原動力となり、自宅で日曜日の音楽演奏の伝統を守り続けました。

革新のプラットフォーム: 彼女は、アレクサンダー・フォン・フンボルトやフランツ・リストなどの著名な外交官、科学者、芸術家の前で、新しい作品 (彼女自身の作品と兄の作品) を試聴できる場を創り出しました。

ヘンデルの作品の再発見と評価に大きく貢献しました。

2. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディへの影響

ファニーとフェリックスの関係は芸術的な共生関係でした。

フェリックスは才能の「もう半分」である彼女を「ミネルヴァ」と呼び、出版前にほぼすべての楽譜を添削のために彼女に送った。彼女の判断力は彼にとって決定的な存在だった。

ジャンルの創造： 「無言歌」の発明は共同作業によるものでした。ファニーのこのジャンルへの貢献は、フェリックスのピアノ演奏スタイルに大きな影響を与えました。

匿名出版: 彼女の歌曲のいくつかはメンデルスゾーンの名で出版されたため、当時の世間は、そのどれだけが実際に彼女から生まれたものなのかを知らずに、 「メンデルスゾーン スタイル」のイメージを形作るのに貢献しました (有名な歌「イタリア」など)。

3.女性作曲家の先駆者

生涯ほとんど公に作品を出版しなかったが、今日の音楽界における女性の役割に彼女が与えた影響は計り知れない。

障壁を打ち破る：1846年（死の直前）、兄の意向に反して自らの作品を公式に出版するという彼女の決断は、解放の行為であった。彼女は、弦楽四重奏曲やオラトリオといった複雑な形式を女性がプロのレベルで習得できることを証明した。

音楽学における象徴的な人物：1970年代、彼女はフェミニスト音楽研究の中心人物となった。彼女の運命と特質は、女性の功績を称えるために音楽史の書き換えにつながった。

4. 標題音楽における革新

ピアノ連作集『年』（12の月を表す人物小品）は、標題音楽の画期的な例を残しました。彼女は音楽を視覚的印象（彼女の手稿には夫のヴィルヘルム・ヘンゼルが挿絵を描いた）や個人的な旅の記憶と結びつけました。この循環的な構造は、音楽を物語の媒体として捉えた後代の作曲家たちに影響を与えました。

要約すると、ファニーは生前、兄の成功を支えた「影の権威」であり、ロマン主義時代の重要なネットワーク構築者であったと言えるでしょう。今日、彼女は芸術家のロールモデルであり、その再発見によってロマン主義時代全体に対する理解は大きく変わりました。

作曲以外の音楽活動

活動に加え、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルはベルリンの音楽界において中心人物であり、演奏家、組織者、そして芸術指導者として活躍しました。彼女の活動は作曲と切り離すことができず、彼女は自身の作品を自ら指揮することが多かったのです。

「サンデーミュージック」シリーズ：組織とマネジメント

作曲以外での彼女の最も重要な役割は、日曜コンサートの企画・指揮でした。1831年以降、メンデルスゾーン・ハウスのガーデンホールで、これらのプライベートながらも質の高いコンサートを自ら指揮しました。

指揮者：これらの機会に、ファニーは自身の合唱団とオーケストラ（多くの場合、王立劇場のプロの音楽家によって構成）を率いました。彼女は同時代の人々から優れた指揮者とみなされ、公の場で指揮棒を握った最初の女性の一人でした。

プログラム：彼女は、当時一般的だった「サロン・テイスト」をはるかに超える野心的なプログラムを編成しました。バッハ、ヘンデル、モーツァルト、ベートーヴェンの主要な作品を指揮し、ベルリン・バッハ・ルネサンスに大きく貢献しました。また、兄フェリックスの作品（オラトリオ「パウルス」など）の世界初演も彼女の指揮の下で行われました。

ピアニストの技巧

ファニーは、その時代を代表する最も傑出したピアニストの一人でした。社会通念上、公共のコンサートホールで演奏することは滅多にありませんでしたが、彼女の演奏はプロのピアニストの間で伝説的な存在でした。

評判: 世界的に有名なピアニストであるクララ・シューマンは、ファニーの演奏を高く評価し、後に他のピアニストをこの高い水準と比較しました。

公の場に登場: 彼女が公の場に登場したのは稀なケースで、1838 年にベルリンのシャウシュピールハウスで兄のピアノ協奏曲第 1 番ト短調を演奏したことがある。

芸術指導者および特派員

ファニーは兄フェリックスの最も親しい芸術顧問を務めました。この「音楽の書簡」は、彼女の最も熱心な音楽活動の一つでした。

批評と訂正：フェリックスはほぼすべての新しい楽譜を彼女に審査のために提出した。彼女の判断は彼にとって非常に重要であったため、しばしば変更を加えず、彼女の承認なしに作品を出版することもあった。

文化的な仲介：イタリア旅行（1839/40年）中、彼女はいわば音楽大使として行動しました。ローマでは、シャルル・グノーのような若い音楽家にバッハやベートーヴェンの音楽を紹介し、彼らの芸術的発展に影響を与えました。

教育と遺産

私生活では、彼女は教師としても活躍し、息子セバスチャンの音楽教育を指導したほか、音楽、芸術、哲学について意見を交換する「私立大学」としてのサロンの雰囲気作りにも尽力しました。

要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、音楽を通してだけでなく、指揮者、ピアニスト、知的指導者としてもベルリンの文化生活を形作った完璧な音楽家でした。

音楽以外の活動

枠にとらわれない幅広い関心と才能を持つ、教養の高い女性でした。彼女は、ベルリンのブルジョワ階級の高度な教養社会の中で、活発な知的生活と社交生活を築きました。

音楽以外での彼らの主な活動は次のとおりです。

サロン経営者とネットワーク担当者

音楽の場であるだけでなく、ベルリンの知的中心地でもありました。彼女は様々な分野の人々を招き入れました。客の中には、アレクサンダー・フォン・フンボルトのような博物学者、ハインリヒ・ハイネのような詩人、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルのような哲学者、そしてクリスティアン・ダニエル・ラウフのような彫刻家などがいました。ファニーはこれらの集まりの司会を務め、当時の有力な知識人たちと文通し、文学、政治、科学に関する議論にも積極的に参加しました。

文学と言語

ファニーは深い文学的教養を有していました。ゲーテやシェイクスピアといった古典を原文で読み、ドイツ語に加え、フランス語、英語、イタリア語、ラテン語にも堪能でした。彼女はこれらの語学力を音楽作品だけでなく、世界文学への深い関心にも活かしました。彼女は機知に富んだ手紙や日記を執筆し、それらは現在では19世紀の生活に関する重要な歴史的資料とみなされており、彼女の鋭い知性と心理的洞察力を物語っています。

旅行と教育研究

決定づけるものであり、特にイタリア・グランドツアー（1839/40）は顕著でした。この旅は彼女にとって単なる休暇をはるかに超えるものでした。それはまさに、古典的な意味での教育の旅でした。彼女はヴェネツィア、フィレンツェ、ローマの美術品を研究し、それぞれの土地の建築と歴史に浸り、その印象を詳細な日記に記録しました。この旅は彼女にとって個人的な解放を意味し、彼女はそこで独立した知識人として認められました。

アートとスケッチ

宮廷画家ヴィルヘルム・ヘンゼルとの結婚を通して、彼女は視覚芸術の世界と密接な関係を築きました。夫の仕事に同行することが多く、独自の視覚構成力を磨きました。彼女自身はプロの画家ではありませんでしたが、鋭い観察力を持ち、ヴィルヘルムと密接に協力して音楽と視覚芸術の融合に取り組みました。例えば、楽譜の挿絵を制作しました。

教育と家族経営

芸術家への野心を持ちながらも、ファニーは大家族を束ねる責任を担っていました。彼女は息子セバスチャンの養育に全力を注ぎました。息子には、彼女が愛した作曲家（ヨハン・セバスチャン・バッハ）にちなんで名付けました。彼女は息子の教育に尽力し、芸術的にも科学的にも刺激的な環境で育つよう配慮しました。

要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、それ自体が博識家でした。彼女は芸術と科学の絶え間ない交流の中で生き、ドイツ・ロマン主義を代表する女性作家の一人となりました。

プレイヤーとして

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルを演奏家、つまり実演ピアニストとして考えると、彼女は当時の最も優れた名ピアニストたちと技術的に肩を並べていたものの、演奏をほとんど私的または半公的な場で披露していた女性であることがわかります。

隠れた名人

ファニーは兄フェリックスと同じ教師に師事しました。幼い頃から、彼女は一族のピアノの天才とされていました。彼女の演奏は驚異的なテクニックを特徴としていましたが、決して見せ場として見せるような演奏ではありませんでした。フランツ・リストのような同時代のピアノ奏者たちがしばしばピアノを「征服」し、スペクタクルに変えたのに対し、ファニーの演奏スタイルは深い知的洞察力に特徴づけられていました。彼女は単に音符を弾くだけでなく、音楽の構造を解き明かしたのです。

彼女のピアノ演奏の特徴

バッハの伝統：彼女の演奏はヨハン・セバスチャン・バッハの研究に深く根ざしていました。そのため、彼女のタッチは明瞭で精密であり、最も複雑なポリフォニックパッセージ（複数のメロディーが同時に演奏される）においても、決して濁ることなく響きました。

力強さとエネルギー：同時代の人々の記録は、ファニーが驚くべき力強さと決意を持って演奏していたことをしばしば強調しています。彼女の演奏は、当時の女性に期待されていた「甘美」や「繊細」といったものではなく、情熱的でエネルギッシュ、そして力強いリズム感に特徴づけられていました。

カンタービレ：数百曲の作曲家として、彼女はピアノを「歌わせる」方法を熟知していました。メロディーを伴奏の上に浮かび上がらせる才能を持ち、この技術によって彼女は自身の無言歌を理想的に解釈することができました。

「サンデーミュージック」シリーズを舞台に

世界的なコンサートステージへの道が社会的に閉ざされていたため、彼女は実家の庭に自らの舞台を作りました。日曜日のコンサートに出演する彼女は、次のようなことを経験しました。

ソリスト: 彼女はベートーベンとバッハの最も難しい作品を演奏しました。

アンサンブル奏者: 彼女はあらゆる室内楽アンサンブルの中心人物でした。

ピアノからの指揮: 当時としては一般的だったように、彼女はしばしばピアノから直接大きなアンサンブルや合唱団を指揮しましたが、それには最大限の集中力と全体像が求められました。

専門家の同僚からの評価

彼女の演奏の質の高さは、同僚たちの反応に最もよく表れています。19世紀で最も有名なピアニストと言えるクララ・シューマンは、ファニーの演奏を聴き、深い感銘を受けました。クララは批評家とみなされていましたが、ファニーを同等の芸術家として認めていました。ファニーはまた、フェリックスにとって最も重要な権威でもありました。彼は彼女のピアニストとしての判断を絶対的に信頼し、自身の作品を完成させる際にも彼女の演奏からしばしばインスピレーションを得ていました。

1838年、彼女が慈善活動のために兄のピアノ協奏曲第1番を演奏した時、彼女は珍しく公の場に姿を現した。批評は熱狂的で、彼女の威厳と「男性的な」演奏力は称賛された。当時としては賛辞に値しないものだったが、ピアノにおける彼女の並外れた権威を際立たせるものだった。

音楽一家

メンデルスゾーン家は、ドイツの知的・文化史において最も特異な一族の一つでした。音楽、哲学、そして銀行業が融合し、ファニーと彼女の兄弟姉妹を誕生から形作る環境が生まれました。

彼女の音楽界の最も近い親戚と祖先の概要です。

兄弟：フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ

ファニーの人生において最も重要な音楽関係は、弟のフェリックス（1809–1847 ）との関係でした。二人は幼少期から切っても切れない仲で、全く同じ教育を受けました。

芸術的反響：二人は互いを「ミネルヴァ」、あるいは「もう半分」と呼び合っていた。フェリックスは音楽史に残る世界的なスターであったが、ファニーの判断力が自身の作曲に決定的な影響を与えていたことを公然と認めていた。

相反する感情：二人は親密な関係にあったにもかかわらず、フェリックスは長年ファニーの作品出版に反対していた。社会における「立派な」女性としての彼女の評判を危惧していたからだ。それでも彼は、せめて彼女の歌を聴いてもらえるように、彼女の歌を6曲、自分の名義で出版した。

両親：アブラハムとレア・メンデルスゾーン

レア・メンデルスゾーン（旧姓ザロモン）：ファニーの母は、自身も非常に才能のあるピアニストであり、バッハの弟子（キルンベルガー）の弟子でした。彼女は子供たちの才能を見出し、育て上げた張本人でした。ファニーに初めてピアノのレッスンを与え、一家にバッハの伝統の礎を築きました。

アブラハム・メンデルスゾーン：哲学者モーゼス・メンデルスゾーンの息子で銀行家の彼は、子供たちの教育を経済的にも思想的にも支援しましたが、「職業」（フェリックスにとって）と「装飾」（ファニーにとって）の間には厳格な線引きをしていました。彼は「音楽はファニーの人生における「伴奏」に過ぎない」という有名な言葉を残しています。

祖先とバッハの伝統

啓蒙主義の著名な哲学者でした。音楽家ではありませんでしたが、教育と解放への探求は一家の知的基盤を築きました。

ベラ・サロモン（祖母）とサラ・レヴィ（大叔母）：この二人の女性はファニーの音楽的DNAにとって非常に重要でした。サラ・レヴィは才能あるチェンバロ奏者で、 J.S.バッハの息子たち（ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエル）に直接師事しました。彼女はバッハがほとんど忘れ去られていた時代に、バッハの手稿を収集しました。この二人がいなければ、メンデルスゾーン兄弟による有名なバッハ復興はおそらく実現しなかったでしょう。

妹と夫

レベッカ・メンデルスゾーン：ファニーの妹も音楽の才能に恵まれ、美しい声を持っていました。彼女はファニーの日曜コンサートでよく歌い、家族のアンサンブルの重要なメンバーでした。

ヴィルヘルム・ヘンゼル：ファニーの夫は、自身は音楽家ではなく宮廷画家であったものの、音楽面での支援者として重要な役割を果たしました。父や兄とは異なり、彼はファニーに作曲を促し、最終的には作品を出版しました。彼は彼女の楽譜に挿絵を描き（連作『年』など）、音とイメージの繋がりを生み出しました。

作曲家との関係

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの生涯は地理的にはベルリンに限定されることが多かったものの、彼女の家庭環境と有名な「日曜コンサート」によって、彼女は19世紀で最も密集した音楽ネットワークの中心に位置づけられました。他の作曲家たちとの関係は、深い尊敬と親しい友情から、相互影響に至るまで、多岐にわたりました。

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：共生

疑いなく、彼にとって最も親密で複雑な関係は、彼女の弟との関係でした。二人は互いにとって、最も重要かつ最も重要な聴衆でした。ファニーはしばしば彼の作品を最初に目にし、批判も容赦しませんでした。しかし、彼女は彼の作風に大きな影響を与えました。有名な例として、ファニーが作曲したにもかかわらず、フェリックスの名義で出版された「イタリア」という曲が挙げられます。フェリックスはロンドンでヴィクトリア女王の前で演奏し、女王がこの曲を一番のお気に入りだと宣言した際、実は妹の作品であることを恥ずかしそうに認めざるを得ませんでした。

ヨハン・セバスチャン・バッハ：精神的な指導者

バッハはファニーが生まれる55年前に亡くなっていましたが、ファニーにとって彼の作品との関わりは、ほとんど個人的なものでした。師であるカール・フリードリヒ・ツェルターと大叔母のサラ・レヴィを通して、ファニーはバッハの音楽に精通しました。彼女はバッハのポリフォニック技法を自身の現代語に翻訳することで、作品と「文通」しました。ファニーの深い知識と日曜コンサートでの彼女の基礎がなければ、 1829年に兄フェリックスが行った有名な「マタイ受難曲」の復活演奏は、ほとんど考えられなかったでしょう。

シャルル・グノー：ローマの崇拝者

中、ファニーはローマでローマ賞を受賞したばかりの若きフランス人作曲家シャルル・グノーと出会った。グノーはファニーの才能と知識にすっかり魅了され、回想録の中で彼女を「類まれな才能」と「卓越した知性」を持つ女性と評した。グノーにバッハやベートーヴェンといったドイツ音楽を紹介したのはファニーであり、これがグノー自身の作風に深く影響を与えた。一方、ファニーにとってグノーの限りない尊敬は、作曲家としての自身のアイデンティティをより真剣に捉える上で決定的なきっかけとなった。

クララとロベルト・シューマン：敬意ある距離

シューマン夫妻との関係は、互いの職業的尊敬によって特徴づけられました。天才児であり、世界的な名声を博したピアニスト、クララ・シューマンは、ベルリンでファニーのコンサートに足を運びました。クララは日記に、ファニーの卓越した演奏にどれほど感銘を受けたかを記しています。一方、ロベルト・シューマンは女性作曲家に対してはどちらかというと複雑な感情を抱いていましたが、ファニーの歌曲は高く評価し、生前に出版された数少ない作品には好意的な批評を掲載しました。

フランツ・リスト：イライラさせる名手

ロマン派の巨匠、フランツ・リストは、ファニーのサロンに客として通っていました。二人は互いに敬意を払いながらも、ファニーは彼の奇抜で派手な作風に懐疑的でした。しかし、リストは彼女のピアノの腕前を高く評価していました。これらの出会いは、ファニーの立場を如実に物語っています。彼女は決して周縁的な存在ではなく、リストのような世界的に有名なスターでさえ認めを求めるような権威ある存在だったのです。

イグナツ・モシェレス：教師であり友人

著名な作曲家でありピアニストでもあったイグナーツ・モシェレスは、一家の親しい友人であり、ファニーとフェリックスに時折レッスンをしていました。モシェレスは生涯を通じて、ファニーを当時最も才能のある音楽家の一人とみなしていました。二人の書簡は、ピアノのテクニックと作曲に関する深い専門的な交流を物語っています。

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは決して孤立したアマチュアではなかった。彼女は音楽界のエリート層との重要な連絡役だった。グノーや弟のフェリックスといった人物が表舞台に立つ一方で、ファニーはしばしば舞台裏で知的かつ美的側面を操っていた。

フェリックス・メンデルスゾーンとの関係

ファニーとフェリックス・メンデルスゾーンの関係は、音楽史において最も強烈で、実り豊かで、複雑な兄弟関係の一つでした。それは無条件の愛、芸術的な依存関係、そして当時の性役割による痛ましい制約によって特徴づけられました。

芸術的な共生

幼い頃から二人は切っても切れない仲でした。全く同じ音楽教育を受けましたが、これは19世紀初頭の少女としては非常に異例なことでした。この共通の基盤が、二人の間に一種の「音楽の双子の関係」を生み出しました。二人は音階による秘密の言語を発達させ、互いを「ミネルヴァ」（ローマの知恵の女神にちなんで）と呼び合いました。

フェリックスは生涯を通じて、ファニーが彼にとって最も重要な批評家であったことを告白していた。出版前のほぼすべての楽譜を彼女に送り、意見を求めた。彼女の「許可」がないと、彼はしばしば不安に襲われた。一方、ファニーは、世間から認められる道が閉ざされていたため、兄を通して作曲への情熱を注ぎ込んだ。

出版のジレンマ

これが二人の関係における最も辛い瞬間だった。フェリックスは世界的なスターであり、世間の注目を集めていた。ファニーの才能を称賛しつつも、父親と同じ考えを持っていた。彼女のような社会的地位にある女性が職業的なキャリアを追求すべきではない、と。彼女の作品を出版すれば、彼女の社会的地位が危うくなるのではないかと恐れていたのだ。

しかし、妥協案が成立しました。フェリックスはファニーの歌曲のうちいくつか（計6曲）を自身の名義で、自身の作品集（作品8と9）に収録しました。これがヴィクトリア女王にまつわる有名な逸話のきっかけとなりました。女王が「イタリア」という歌を褒め、フェリックスの為に歌った時、フェリックスは実はその曲が妹の作であることを告白せざるを得なかったのです。

解放への道

1840年代、二人の関係は揺らぎ始めました。夫ヴィルヘルム・ヘンゼルの励ましを受けたファニーは、自分の名義で音楽を出版したいという強い思いを募らせていました。フェリックスは当初、沈黙するか、丁重に拒絶するといった反応を示しました。

この伝統が決定的に破られたのは1846年になってからでした。ファニーはフェリックスに出版社を見つけたことを伝えたのです。フェリックスはついに抵抗をやめ、形式的で冷淡とも言える手紙を書き、彼女に「職業上の祝福」を与えました。ファニーにとってそれは遅まきながらの勝利でしたが、彼女が享受できたのはほんの束の間だけでした。

死とその後

強かったのと同じくらい劇的なものでした。1847年5月、音楽リハーサル中にファニーが突然亡くなったとき、フェリックスの世界は崩壊しました。 「もう半分」を失ったことで、彼は深い鬱状態に陥り、そこから立ち直ることはありませんでした。この悲しみに応えて、彼はファニーへのレクイエムとして、衝撃的な弦楽四重奏曲ヘ短調作品80を作曲しました。わずか6ヶ月後、フェリックスもまた、ファニーと同じ年齢で、脳卒中で亡くなりました。

要するに、フェリックスはファニーにとって世界との架け橋であると同時に、彼女の檻の番人でもありました。お互いがいなければ、二人とも今のミュージシャンにはなれなかったでしょう。

類似の作曲家

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルに似た作曲家を探すときは、音楽の美学（スタイル、ハーモニー、形式）と伝記的な状況（男性優位の音楽界における女性）という2 つの側面を考慮する必要があります。

彼女とさまざまな面で親しい作曲家は次のとおりです。

1. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（最も近い作風の親族）

似ている作曲家は、兄のフェリックスです。二人は同じ訓練を受け、互いの作品を添削し合ったため、共通の音楽言語を共有しています。

類似点:ロマンチックな感情に満ちた明瞭で古典的な形式が好まれ、ポリフォニーの熟練度も高い (バッハの影響) 。

違い: ファニーの音楽は、ハーモニー的に大胆で実験的であると考えられることが多いのに対し、フェリックスの音楽は、より形式的な完璧さと優雅さを追求する傾向がありました。

2. クララ・シューマン（現代の精神的なパートナー）

ロマン主義における女性の役割について言えば、クララ・シューマンがおそらく最も明白な類似例でしょう。

類似点：二人ともピアノを作品の中心に据えた卓越したピアニストでした。ファニーと同様に、クララも深遠な歌曲や洗練された室内楽（例えば、有名なピアノ三重奏曲ト短調）を作曲しました。

違いは、クララが旅回りの名手として世間の注目を集めていた一方で、ファニーはプライベートサロンで活動していたことです。クララの作風はしばしば厳格で、ロベルト・シューマンとヨハネス・ブラームスの影響を強く受けています。

3. ロベルト・シューマン（詩的つながり）

ファニーとロベルト・シューマンは、表現の激しさとピアノのための「キャラクターピース」への愛情において共通点を持っています。

類似点：二人とも文学的な雰囲気を音楽に翻訳する達人でした。ファニーの連作交響曲『年』は、シューマンの連作交響曲（『パピヨン』や『謝肉祭』）と同じ精神を吹き込んでいます。両者の和声は、しばしば同じように落ち着きがなく、切ない雰囲気を漂わせています。

構造感覚）

ブラームスは後の世代に属していたが、両者の伝統への取り組み方には深い精神的な親和性があった。

類似点： J.S.バッハとバロック音楽への深い敬意。ファニーと同様に、ブラームスは対位法の技法を単なる練習ではなく、感情の激しさを表現する手段として用いた。ファニーの晩年の作品、例えばピアノ三重奏曲は、後のブラームスの音楽に見られる濃厚なテクスチャと真摯な雰囲気を部分的に予見している。

5. ルイーズ・ファランクス（構造的現代）

フランス人女性のルイーズ・ファランクは、ファニーと同時代人で、同様の障壁を打ち破った人物でした。

類似点：ファレンクは、交響曲や室内楽といった「大」ジャンルの作曲を手掛けましたが、当時は女性には不向きとされていました。彼女の作風もウィーン古典主義に深く根ざしていますが、ロマン主義的な手法で発展させており、ファニーの作曲アプローチと非常に類似しています。

6. ガブリエル・フォーレ（ 『抒情詩の末裔』）

フォーレはずっと後になってから活躍したが、彼の調和のとれた優雅さと優れた歌唱力は、ファニーの最高の瞬間を彷彿とさせる。

類似点：流れるようなピアノ伴奏と、メロディーの緊張感を失うことなく、まるで無限に続くかのように聴かせる才能。ファニーの「無言歌」は、フォーレの舟歌や夜想曲の精神的な祖先と言えるでしょう。

要約すると、次のことが言えます。ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルが好きなら、彼女の兄フェリックスの音楽に最大の親しみを感じ、クララ・シューマンに感情の深みを感じ、ブラームスに構造の真剣さを感じるでしょう。

人間関係

公のコンサートの舞台で演奏することがほとんど許されなかったため、音楽家、ソリスト、アンサンブルとの直接的な職業的交流は、日曜日のコンサートという枠組みの中でのみ行われました。しかし、このコンサートでは、彼女は当時のエリート層と協力し、非常にプロフェッショナルな指揮者、そしてパートナーとして活躍しました。

1. プロのオーケストラとのコラボレーション

コンサートは個人のガーデンホールで行われたが、演奏するミュージシャンの多くはアマチュアではなかった。

王立劇場の音楽家たち：ファニーは、自身が指揮したコレラ・カンタータや兄の作品といった大規模な公演では、ベルリンのオーケストラからプロの楽器奏者を招聘しました。彼女は指揮者として、これらの専門家たちの調整と指揮を行いました。これは1830年代の女性としては全く異例のことでした。

スタイルは非常に独特で権威主義的だったと報告しています。彼女は「趣味の音楽家」ではなく、プロの音楽家に最高の精度を求めていました。

2. ソリストや名手との関係

彼女のサロンでは、当時の最も重要な演奏家の何人かが彼女の伴奏を務めました。

ヨーゼフ・ヨアキム：当時まだ若かったヴァイオリンの名手が、彼女のサロンで演奏していました。ヨアキムとは深い関係にあり、後にフェリックスの親友の一人となりました。ファニーは彼の並外れた才能を早くから見抜いていました。

テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（および他の歌手） ：ファニーはプロの歌手と常に共演し、 250曲以上の楽曲を演奏しました。彼女は作曲家としてだけでなく、ボーカルコーチやピアノ伴奏者としても活躍し、フレージングや表現に関して非常に緻密な考えを持っていました。

チェロとピアノのための重要な作品(幻想曲など) を作曲したため、ベルリン宮廷オーケストラのチェロ奏者と交流があり、彼女と一緒にこれらの難しい作品に取り組みました。

3.合唱団の指揮

彼女の最も重要な専門分野のひとつは、ボーカルアンサンブルとの協働でした。

、自宅で集まる20人から30人ほどの合唱団を率いていました。彼女は指揮者であるだけでなく、声楽指導者であり、音楽監督でもありました。彼女はこの合唱団のために「ガーデン・ソングス」を書き、邸宅の公園でリハーサルをしていました。

ベルリン・ジング・アカデミー：彼女は師であるツェルターを通して、この有名な合唱団と密接な関係を築いていました。正式に所属していたわけではありませんでしたが、歌手たちとの人脈を活かして、自身の作品に一流の演奏者を確保しました。

4.教育関係者と学生

ファニーは周囲の人々にとって指導者としても活躍していました。公の場で金銭的な指導はしていませんでしたが、地域の才能ある音楽家に重要な刺激を与えました。演奏会の準備をする音楽家を指導し、バッハとベートーヴェンの作品に対する深い理解を伝えました。

5. 楽器製作者との出会い

最高峰のピアニストとして、ピアノの発展に直接関わっていました。ベルリンのピアノ製作者と連絡を取り続け、自宅のグランドピアノの品質を徹底的に確保していました。これらのグランドピアノは、彼女の日曜コンサートの核を成していました。彼女の演奏には、歌曲の繊細な叙情性とソナタのオーケストラ的な力強さの両方を表現できる楽器が必要でした。

要するに、ファニーはベルリンの音楽シーンにとって雇用主であり、芸術的なパートナーでもありました。彼女の「プライベート」コンサートの芸術的レベルは、しばしばベルリンの公式プログラムよりも高かったため、プロの音楽家が彼女のもとにやって来ました。

音楽家以外の人々との関係

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの人生は音楽だけにとどまりませんでした。彼女はベルリンのハイカルチャーの中心人物であり、科学、芸術、哲学、そして政治の指導者たちと密接な関係を維持していました。当時の知識人の巨人たちが彼女のサロンに集い、彼女はそこでホステスとしてだけでなく、貴重な語り部としても活躍していました。

彼女とミュージシャン以外の人々との最も重要な関係は次のとおりです。

ヴィルヘルム・ヘンゼル（夫、画家）

音楽以外で彼女にとって最も重要な関係は、夫であるベルリン宮廷画家ヴィルヘルム・ヘンゼルとの関係でした。彼は彼女にとって最も重要なパトロンであり、彼女の芸術的自信を最も力強く支えた人物でした。

芸術的共生：ファニーの父や兄とは異なり、ヴィルヘルムは彼女の才能を深く認め、彼女の創作と作品の出版を奨励した。

共同作業：彼は彼女の楽譜（例えば連作『年』）に繊細なデッサンや挿絵を添えました。二人は対等な関係を築き、絵画と音楽の進歩を共に分かち合いました。

アレクサンダー・フォン・フンボルト（博物学者）

この有名な博学者はファニーの家の常連客であり、家族の親しい友人でもあった。

、世界の物理的記述に関する彼の複雑な講義（後の「コスモス講義」 ）を真摯に理解した数少ない人物の一人でした。

科学的探究心：ファニーの手紙や日記から、彼女が彼の発見に大きな関心を抱いていたことが分かります。一方、彼は彼女の知性と、彼女のサロンの洗練された雰囲気を高く評価し、そこで最新の科学的発見について頻繁に議論しました。

カール・アウグスト・ヴァルンハーゲン・フォン・エンセとラヘル・ヴァルンハーゲン

有名な文学サロンの一つを運営していた。

、当時のユダヤ人知識人の中でも最も重要な人物の一人であるラヘル・ヴァルンハーゲンと密接な関係を築いていました。彼女を通して、ファニーは解放と啓蒙を訴えるネットワークに加わりました。ラヘルの死後も、ファニーはベルリン社会の重要な記録者であるカール・アウグストとの繋がりを維持しました。

ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル（哲学者）

当時最も影響力のある哲学者もメンデルスゾーン夫妻の客でした。

哲学的議論：ファニーは日曜日の音楽会や食卓での会話の中でヘーゲルに触れました。彼女は手紙の中で、ヘーゲルのしばしば複雑な表現方法について、微妙なユーモアを交えて時折言及していましたが、ヘーゲルの批判的思考精神と「絶対」の探求は、彼女自身の世界観の知的な深みを形作っていました。

ハインリヒ・ハイネ（詩人）

ベルリン滞在中、若きハイネはしばしばメンデルスゾーン家の客として訪れていた。

ゲストから作詞家へ：ファニーはハイネを、辛辣ながらも魅力的な人物だと評した。彼の性格には時に難しさを感じたが、彼の詩には深く感銘を受けていた。彼女は彼の詩を自身の多くの曲のモデルとして用い、彼の詩と自身の音楽を直接結びつけた。

家族（解放とブルジョワジー）

アブラハム・メンデルスゾーン（父）：彼女と父の関係は敬意に満ちていたが、同時に父の家父長制的な限界を苦痛を伴いながらも受け入れていた。父は彼女を主に主婦と母親として見ていた。

モーゼス・メンデルスゾーン（祖父）：彼は彼女が生まれる前に亡くなっていましたが、彼の啓蒙と寛容の精神は、彼の著作を通して彼女の人生に深く刻まれていました。彼女は、自らをメンデルスゾーンの人間主義的世界観の継承者とみなしていました。

要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは学問分野間の架け橋でした。科学者や哲学者にとって、彼女は単なる「音楽家の妹」ではなく、当時の美学と知的潮流を的確に分析し、考察することができた高度な教養を持った女性でした。

重要なピアノ独奏曲

にとって、ピアノは最も直接的な表現手段でした。一流のヴィルトゥオーゾであった彼女のソロ作品は、親密な叙情的な瞬間から、高度な技術を要する、まるでオーケストラのような構成まで、彼女の才能のすべてを反映したものです。

彼女の最も重要なソロピアノ作品は次のとおりです。

年（1841年）

これは間違いなく彼女の代表作であり、ロマン派標題音楽の金字塔とも言える作品です。この連作集は、それぞれが月ごとに捧げられた12の個性的な小品と、終結の「後奏曲」で構成されています。

意味：これは彼女のイタリア旅行の音楽的記録です。それぞれの曲は特定の雰囲気や出来事（例えば「3月」の鐘の音や「7月」の暑さなど）を捉えています。

ユニークな特徴：原本は色紙に書かれ、夫のヴィルヘルム・ヘンゼルによって挿絵が描かれ、詩も添えられていた。これはマルチメディアによる総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）の初期の例と言える。

歌詞のない歌

ファニーは兄フェリックスと共にこのジャンルをさらに発展させました。このジャンルは、しばしば生き生きとした伴奏に声楽のメロディーを重ねたピアノ曲で構成されています。

スタイル：彼女の無言歌集（作品2、作品6、作品8などで出版）は、兄の作品よりも複雑で、和声的に大胆なことが多い。彼女はここで大胆な転調と非常に緻密なテクスチャーを試みている。

よく知られている例としては、変イ長調の歌曲（作品2、第1番）や、情熱的なト短調の曲（作品6、第2番）などが挙げられます。

ピアノソナタ

キャラクター作品に比べてやや背景に退いていましたが、ファニーは大規模な形式に精通していたことを示す重要な貢献を残しました。

ト短調ソナタ（1843年）：ピアノのための交響曲とも言える、劇的な力強さを持つ作品。ここでは、長い時間をかけて主題を展開させる彼女の才能が存分に発揮されている。

ハ短調ソナタ（1824年）：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの影響を強く受けた初期の作品ですが、すでに彼女自身の情熱的な音楽言語が表れています。

イースター・ソナタ（1828）

以上失われたと思われ、1970年に再発見された後、当初は彼女の兄弟フェリックスの作品だと誤って考えられていました。

再発見：綿密な調査によって、ファニーが作曲者であることが決定的に証明されたのは2010年のことでした。この作品は、フーガと対位法の卓越した技巧を示す、大規模で技術的に極めて難解な作品です。

ピアノのための4つの歌（作品2）

死の直前に自分の名前で出版した最初の作品の一つです。

キャラクター：作品は彼女の成熟度を如実に表しています。特に「ノットゥルノ」と呼ばれる2番目の作品は、言葉を用いずに夜の切ない情感を完璧に表現する彼女の才能を如実に示しています。

要約すると、ファニーのピアノ作品は、古典的な形式（ソナタ）からロマンティックなムードの作品（「Song Without Words」、「The Year」）への移行を完璧に体現しています。彼女の音楽は、演奏者に技術的なスキルだけでなく、叙情的なフレージングへの深い理解も要求します。

重要な室内楽

室内楽において、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは作曲の卓越した才能を発揮しました。歌曲やピアノ曲はしばしば「女性的」なジャンルとして軽視されていましたが、室内楽においては、当時男性作曲家の領域と考えられていた、音楽史における最も高度なジャンルに挑戦しました。

彼女の最も重要な室内楽作品は次のとおりです。

ピアノ三重奏曲ニ短調作品11（1846/47）

ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのこの三重奏曲は、間違いなく彼女の室内楽作品の最高傑作です。彼女の晩年に作曲され、死後に出版されました。

途方もない情熱と劇的な力強さを特徴としています。特に第1楽章は、落ち着きのないエネルギーに満ち溢れています。

特徴的な点：第3楽章は「歌曲」と題され、彼女の有名なピアノ曲を彷彿とさせます。ここで彼女は、親密で叙情的なテーマを、壮大な室内楽作品の枠組みにいかに統合するかを実証しています。この曲は、現在、ロマン派時代の最も重要なピアノ三重奏曲の一つとされています。

弦楽四重奏曲変ホ長調（1834年）

「王道」とされ、女性がほぼ完全に排除されていたため、ファニーが弦楽四重奏曲を書いたという事実は、当時としてはちょっとしたセンセーションを巻き起こした。

楽章構成ではなく、非常に自由で、ほとんど即興的な第1楽章から始まります。

意義：この作品は長い間過小評価されていましたが、今日ではベートーヴェン後期の弦楽四重奏曲への深い関心を反映した作品として高く評価されています。この作品は、彼女が4つの同等に重要な弦楽器の複雑な相互作用を巧みに操っていたことを証明しています。

ピアノ四重奏曲変イ長調（1822年）

これは彼女がわずか 17 歳のときに作曲した印象的な初期の作品です。

影響：彼女のクラシック音楽教育の影響が、このアルバムにははっきりと見て取れる。構成が明確で優雅であり、アンサンブルをリードするピアノパートの技巧的な演奏が既に発揮されている。

才能の証であり、10代の頃から大規模なキャストを自信を持ってこなすことができたことを示しています。

ヴァイオリンとピアノのためのアダージョ（1823）

この作品は彼女の叙情的な才能を見事に体現しています。過剰な技術を誇示する作品ではなく、二つの楽器による深い感情の対話が表現されています。ヴァイオリンはここで人間の声の役割を担い、彼女の歌の精神に完全に合致しています。

チェロとピアノのための作品

チェロの深くて憂鬱な音色を特に好んでいた。

ト短調の幻想曲:チェロの音響的可能性を最大限に引き出した、1楽章の自由な作品。

変イ長調カプリッチョ:ピアノとチェロの対話的な性格を強調した、生き生きとした技術的に要求の厳しい曲。

要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは室内楽においてその知的な才能を発揮しました。彼女の作品は、心地よいサロン音楽ではなく、形式的な確固たる自信と感情の深みを備えた、複雑で真摯な作品です。特にピアノ三重奏曲ニ短調は、現在、著名なアンサンブルのコンサート・レパートリーの定番となっています。

重要な管弦楽曲

、主にサロンや日曜コンサートといった私的な場のために作曲したため、純粋に管弦楽曲の数は歌曲やピアノ曲に比べて少ない。しかしながら、現存する数少ない作品は、彼女が管弦楽法と大規模な管弦楽曲形式において卓越した技巧を誇っていたことを如実に物語っている。

彼女の最も重要な管弦楽曲は以下のとおりです。

1. オーバー・ユー・レ ハ長調 (ca. 1832)

これはファニーがフルオーケストラのために作曲した唯一の純器楽作品です。

特徴: この序曲は古典的なスタイルで、モーツァルトや初期のベートーヴェンの新鮮さと優雅さを彷彿とさせますが、すでに兄フェリックス特有のロマンチックな色合いも表れています。

構成：ゆっくりと荘厳な導入部から始まり、生き生きとした力強い主部（アレグロ）へと続きます。この作品は、ファニーが歌曲の複雑な構成を超えて、オーケストラによる壮大な緊張感の弧を描く能力を持っていたことを示しています。

2. 聖書のイメージに基づくオラトリオ（1831年）

「コレラ流行の死者のための音楽」または「コレラカンタータ」と呼ばれることが多く、ソリスト、合唱、オーケストラのために作曲された最も大規模な作品です。

理由: ベルリンで大規模なコレラ流行が発生したことを受けて作成されました。

意義：このオラトリオは、彼女の作曲における成熟度を示す記念碑的な作品です。ファニーは、バッハの影響を受けたバロック的ポリフォニーへの愛着とロマン主義の劇的な力強さを融合させています。特に合唱部分とオーケストラ伴奏は、当時の女性音楽家として考えられていた水準をはるかに超える真剣さと深みを備えています。

3.「ヨブ」 （カンタータ）（1831年）

ソリスト、合唱団、オーケストラのためのもう一つの重要な作品。

スタイル：このカンタータにおいて、ファニーは聖書のテキストを取り入れています。オーケストラの楽器編成は、聖書の人物ヨブの深い絶望から忠実な信頼に至るまでの感情を音響的に強調しています。

4. 「賛美歌」 （カンタータ）（1831）

彼女の兄弟フェリックスによる同名のシンフォニーカンタータと混同しないでください。

内容:息子セバスチャンの 1 歳の誕生日を記念して書かれた、独唱、合唱、オーケストラのためのこの祝祭作品は、喜びに満ちた明るい場面でオーケストレーションを使用する彼女の才能を示しており、オーケストラはボーカルの華やかなサポートとして頻繁に使用されています。

5. ヒロとリアンダー（1832年）

シラーのテキストに基づいたソプラノとオーケストラのための劇的なシーンです。

ユニークな点は、形式的には独唱カンタータであるにもかかわらず、ここではオーケストラがまるでオペラの一場面のように用いられていることである。楽器編成は荒れ狂う海と物語の悲劇を鮮やかに描き出している。ファニーがオペラというジャンルに最も近づいた作品の一つである。

管弦楽曲の要約

ファニーの管弦楽曲は、1831年から1832年頃の短期間ながらも非常に多作であった時期にほぼ全て作曲されました。彼女はこれらの作品を公開の交響楽コンサートで演奏する機会がなかったため、そのほとんどは彼女自身の「ガーデンホール」での演奏に限られていました。しかしながら、これらの作品は彼女の音楽的ビジョンがピアノに留まらず、オーケストラの響き全体を包含していたことを示しています。

その他の重要な作品

ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの作品における最大の宝は、器楽作品に加え、声楽作品にあります。ここでは、親密なソロ曲から壮大な合唱作品まで、叙情性を音へと昇華させる彼女の卓越した才能が如実に表れています。

声とピアノのための曲作曲

を超える歌曲を収録したこの作品は、彼女の作品の中でも最も大規模なものです。ファニーはロマン派時代における最も重要な歌曲作曲家の一人とされています。彼女の歌曲は、声楽的なラインと、しばしば非常に難解で物語的なピアノパートとの完璧なバランスが特徴です。特に注目すべきは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ハインリヒ・ハイネ、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの歌詞に曲を付けた作品です。よく知られている例としては、グリルパルツァーの歌詞による歌曲「イタリア」が挙げられます。この曲は「メンデルスゾーン様式」を忠実に体現しており、ヴィクトリア女王でさえ兄フェリックスの作品と間違えたほどです。もう一つの傑作は、彼女が自身の名で公式に出版した最初の作品である、ピアノ伴奏による6つの歌曲集（作品1 ）です。

庭の歌（作品3）

四部混声合唱（ソプラノ、アルト、テナー、バス）のための6曲からなるこの歌曲集は、彼女の最も魅力的な作品の一つです。当初はメンデルスゾーン邸宅の広大な庭園での野外演奏を意図していました。 「鳥の歌が聞こえますか？」や「森の中で」といった曲は、自然のロマンティックな雰囲気を完璧に捉えています。これらの作品は、楽器伴奏なし（アカペラ）で演奏され、親密で和やかな雰囲気を醸し出す世俗合唱歌曲の初期の好例です。

宗教カンタータと合唱作品

ファニーは、宗教曲において、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽の研究に強く影響を受け、印象的な作曲の厳密さと深みを表現しています。

「ヨブ・カンタータ」（1831年）：独唱、合唱、オーケストラ（ここでは主に伴奏付きの声楽作品として扱う）のために作曲された。聖書に登場する苦難に満ちたヨブの物語を劇的に表現している。

「コレラ・カンタータ」（1831年）：独奏者と8部合唱のためのこの作品は、ベルリンで発生したコレラ大流行に感銘を受けて作曲されました。悲しみと神への信仰を痛ましくも雄弁に物語っています。

息子セバスチャンの1歳の誕生日を祝うために作曲された、独唱と合唱のための祝祭カンタータ。

ドラマチックなシーン

ファニーは劇的な、ほぼオペラ的な形式にも挑戦しました。その顕著な例が「ヘロとレアンデル」（1832年）です。これはソプラノ独唱と伴奏のための劇的な場面です。古代神話とフリードリヒ・シラーの台本に基づき、ファニーは人間の声を、切なる期待から悲劇的な絶望まで、極限の感情を表現する道具として用いています。この作品は、彼女の大舞台と音楽劇における才能を最も明確に示した作品の一つです。

デュエットとトリオ

ファニーは独唱曲に加え、二声曲や三声曲も数多く作曲しました。これらの作品は、プライベートな演奏や日曜コンサートのために作曲されたものが多く、巧みな声楽構成が特徴です。人間の声の様々な音色を巧みに織り交ぜ、調和のとれた作品群を創り出す彼女の才能が伺えます。

逸話と興味深い事実

の不条理な困難を象徴する、注目すべき出来事に満ち溢れていました。その中でも特に興味深い逸話と事実をいくつかご紹介します。

ヴィクトリア女王からの「偽りの」賛辞

これはおそらく最も有名な逸話でしょう。バッキンガム宮殿を訪れた際、ヴィクトリア女王は若きフェリックス・メンデルスゾーンに、彼女が何よりも愛した歌「イタリア」を歌いました。ところが、フェリックスは顔を赤らめ、 「実はこの歌は姉のファニーが作ったものなんです」と告白せざるを得ませんでした。女王は感銘を受けましたが、ファニーにとってはほろ苦い思い出となりました。彼女の作品は世界中で称賛されていたにもかかわらず、兄の名の下に歌われていたのです。

「バッハのフーガ指」

1805年にファニーが誕生した時、母親のレアは、その赤ん坊の手を見て「この子はバッハのフーガの指を持っているわ！」と叫んだと言われています。それはほとんど予言的な予感でした。なぜなら、ファニーは、当時ほとんど忘れ去られていたヨハン・セバスチャン・バッハの音楽に関する最も偉大な専門家の一人になったからです。

忍耐を要するプロポーズ

画家ヴィルヘルム・ヘンゼルがファニーに求婚した時、ファニーの母は当初懐疑的で、ヴィルヘルムがイタリアに滞在する5年間、二人の文通を禁じました。しかし、ヴィルヘルムは諦めませんでした。彼は言葉のない絵をファニーに送り、ファニーはそれに応えて音楽を送りました。この純粋に芸術的な遠距離恋愛は長続きし、二人は1829年に結婚しました。ヴィルヘルムはファニーの最大の支援者となり、毎朝ピアノの上に白紙の五線紙を置き、彼女がすぐにアイデアを書き留められるようにしました。

「イースター・ソナタ」の謎

150年以上もの間、ピアノソナタの記念碑的作品である「復活祭」は、フェリックス・メンデルスゾーンの作品とされていました。音楽学者たちは、この曲の「男性的な力」を称賛していました。しかし、2010年にファニーの自筆譜が発見され、ようやく彼女の作曲であることが決定的に証明されました。この物語は、彼女の音楽の複雑さが女性には不可能だと考えられていたため、その質の高さがしばしば兄の作品とされてきたことを如実に物語っています。

世界の舞台としての「ガーデンホール」

ベルリンのライプツィガー通り3番地にあったファニーの家には、最大300人の客を収容できる巨大なガーデンホールがありました。そこで、彼女の有名な「日曜コンサート」が開催されました。バッハ、ベートーヴェン、そしてメンデルスゾーン兄弟の近作を最高レベルで演奏できるのは、ベルリンでここだけでした。ベルリンの上流階級の人々にとって、ファニーの家への招待は、公式の宮廷コンサートへの出席よりも重要でした。

ピアノでの運命の日

彼女の人生が音楽的であったように、彼女の死は劇的なものでした。1847年5月14日、ファニーは兄の作品のリハーサルを指揮していました。「ワルプルギスの夜」の演奏の途中で、突然両手が動かなくなってしまいました。彼女は隣の部屋に行き、酢水で両手を冷やしながら、客たちに「素晴らしい音ですね。演奏を続けてください！」と呼びかけました。その後まもなく、彼女は脳卒中を起こし、その晩に亡くなりました。文字通り、耳の中に音楽が残っていたのです。

ご存知ですか？ファニーはイタリア旅行中に、さまざまな色の紙に連作詩「一年」を作曲しました。例えば、 「 3月」は春の空に合う青い紙に書かれました。

（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Översikt

Fanny Hensel (född Mendelssohn, 1805–1847 ) var en framstående tysk kompositör och pianist från romantiken. Trots sin exceptionella talang stod hon länge i skuggan av sin yngre bror Felix Mendelssohn Bartholdy, eftersom en professionell karriär som musiker inte var socialt acceptabel för kvinnor på hennes tid.

Här är en översikt över hennes liv och arbete:

Ursprung och utbildning

Musikaliska början : Hon föddes i Hamburg som äldsta dotter i den judiska bankfamiljen Mendelssohn och växte upp i Berlin i en högutbildad miljö. Hon visade en enastående talang från tidig ålder ; vid 13 års ålder spelade hon alla 24 preludier från Bachs Wohltemperierte Klavier utantill.

En gemensam väg: Hon fick samma förstklassiga musikaliska utbildning som sin bror Felix, bland annat under Carl Friedrich Zelter. Syskonen hade en livslång, djup konstnärlig relation, där de fungerade som varandras närmaste rådgivare och kritiker.

Konstnärligt arbete

Söndagskonserterna: Eftersom både hennes far och bror avvisade en offentlig karriär koncentrerade Fanny sina ansträngningar på den privata sfären. I Berlin ledde hon de berömda ” Söndagskonserterna ” – en konsertserie i familjehemmet som blev en betydande kulturell institution. Där uppträdde hon som pianist och dirigent och presenterade både sina egna verk och verk av sin bror .

Kompositioner: Hennes kompletta verk omfattar över 460 kompositioner. Ett fokus låg på:

Sånger: Över 250 sånger med pianoackompanjemang.

Pianoverk: Inklusive den viktiga cykeln Året (12 karaktärsstycken ) .

Kammarmusik: Till exempel pianotrion i d-moll, op. 11.

Större verk: Hon komponerade även körsånger och oratoriet baserade på bilder från Bibeln.

Hinder och sen publicering

Hennes far betonade tidigt att musik kunde vara ett yrke för Felix, men bara en prydnad för henne . Av denna anledning publicerade hon några av sina tidiga sånger i sin brors namn. Först kort före sin alltför tidiga död 1847 bestämde hon sig – uppmuntrad av sin make, målaren Wilhelm Hensel, och mot sin brors vilja – att publicera sina egna verk i eget namn (Op. 1 till Op. 7).

Arv

Fanny Hensel dog 1847, endast 41 år gammal, av en stroke under en musikrepetition. Hennes verk återupptäcktes först på 1970- och 80-talen som en del av musikvetenskaplig forskning om kvinnor och anses nu vara ett av de viktigaste verken från romantiken.

Historik

Fanny Mendelssohn Hensel föddes i Hamburg år 1805 i en högutbildad familj. Redan som småbarn vittnade hennes mor om sina ” bachiska fuga- fingrar ” , och hon, liksom sin yngre bror Felix, uppvisade faktiskt en utomordentlig musikalisk talang. Vid bara 13 års ålder spelade hon alla 24 preludier ur Bachs Das wohltemperierte Klavier för sin far utantill .

Även om Fanny fick samma utmärkta musikaliska utbildning som Felix, stötte hon tidigt på samhälleliga begränsningar . Hennes far gjorde det otvetydigt klart att musik kunde vara ett yrke för hennes bror, men bara en ” prydnad ” för henne . Denna inställning återspeglade tidens konventioner, som förbjöd kvinnor att satsa på offentliga karriärer. Fanny hanterade detta genom att flytta fokus för sina aktiviteter till den privata sfären. Hon tog över ledningen av ” söndagskonserterna” i sina föräldrars hem i Berlin, vilka under hennes ledning blev en betydande kulturell institution. Där uppträdde hon som pianist och dirigent och presenterade sina egna verk för en exklusiv publik som senare inkluderade berömda personer som Franz Liszt och Clara Schumann .

Hennes nära relation med Felix präglades av ömsesidig konstnärlig respekt , men också av spänningar kring deras ambitioner. Under lång tid publicerade hon antingen inte sina kompositioner alls eller gjorde det under sin brors namn. Först sent i livet, uppmuntrad av sin make, målaren Wilhelm Hensel, och efter en inspirerande resa till Italien, vågade hon träda fram i offentlighetens ljus. År 1846 började hon trycka sina verk under sitt eget namn.

Hennes historia fick dock ett abrupt slut: I maj 1847 drabbades hon av en stroke under en musikrepetition och dog vid 41 års ålder. Hennes omfattande verk med över 460 kompositioner glömdes sedan bort under lång tid och återupptäcktes först som ett viktigt arv från romantiken från 1970-talet och framåt.

Kronologisk historia

Fanny Mendelssohn Hensels liv präglades av en ständig spänning mellan hennes extraordinära talang och 1800-talets restriktiva sociala förväntningar.

Berättelsen börjar i november 1805 i Hamburg, där hon föddes som äldsta barnet i bankfamiljen Mendelssohn. Hennes musikaliska geni upptäcktes tidigt ; hennes mor , Lea, beskrev hennes fingrar som ” bachiska fugfingrar ” kort efter hennes födsel . År 1811 flydde familjen från den franska ockupationen till Berlin, där Fanny, tillsammans med sin yngre bror Felix, fick en förstklassig utbildning . Ett formande ögonblick i hennes ungdom inträffade 1816 när hon och hennes bror fick musiklektioner i Paris, och kort därefter blev hon elev till den berömde Carl Friedrich Zelter i Berlin .

Hennes ungdom präglades av en snabb konstnärlig utveckling: 1819, vid bara 13 års ålder, imponerade hon på sin far genom att spela alla 24 preludier ur Bachs Wohltemperierte Klavier utantill. Men redan i detta tidiga skede höll kursen för hennes framtid på att stakas ut . I ett berömt brev från 1820 påminde hennes far henne om att musiken visserligen skulle vara ett yrke för Felix, men för henne kunde den bara förbli en ” prydnad “. Trots denna begränsning började hon komponera intensivt under de följande åren; 1822 träffade hon också sin blivande make , målaren Wilhelm Hensel.

1820- och 1830-talen var en tid av “privat ” kreativ aktivitet. Från och med 1822 etablerade hennes mor ” Söndagsmusik ” -konserterna , som Fanny senare tog över, vilket gjorde dem till en av Berlins viktigaste kulturella platser. Eftersom hon själv inte fick publicera offentligt, publicerades några av hennes sånger anonymt 1827 och 1830 under hennes bror Felix namn i hans samlingar. Efter att Wilhelm Hensel återvänt från en lång resa till Italien 1828 gifte sig paret i oktober 1829. Ett år senare , i juni 1830, föddes deras son Sebastian.

På 1830-talet skapade hon viktiga verk som oratoriet baserat på bibliska scener (1831) och sin stråkkvartett (1834). En avgörande vändpunkt var familjens resa till Italien från 1839 till 1840. Det konstnärliga erkännande hon fick där , bland annat från kompositören Charles Gounod, inspirerade henne djupt. Efter sin återkomst komponerade hon sin berömda pianocykel, Året , 1841 .

Först 1846, uppmuntrad av sin make och trots sin brors inledande motstånd , bestämde hon sig för att officiellt publicera sina verk under eget namn. Hennes opus nummer 1 till 7 utkom i snabb följd. Men denna sena triumf blev kortvarig : Den 14 maj 1847 drabbades Fanny Hensel av en stroke under en repetition inför en föreställning av Felix Första Valborgsmässonatten och dog samma dag i Berlin. Hennes bror överlevde henne med bara några månader.

Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)

Fanny Mendelssohn Hensel var en av romantikens centrala, om än länge missförstådda, gestalter. Hennes stil är oupplösligt förknippad med den estetiska strömningen inom tysk högromantik, som satte känslan , kopplingen till naturen och den individuella själen i centrum för konsten .

Eran och nutiden

Hennes musik kan tydligt kategoriseras som romantisk, specifikt inom traditionen av ” Leipzigskolan”. I motsats till barocken (kännetecknad av strikt polyfoni ) eller klassicismen (som betonade symmetri och tydlig form) strävade Fanny efter ett subjektivt uttryck. Ändå var hennes uppväxt djupt rotad i klassicismen. Genom sina lärare blev hon så intimt bekant med musiken av Johann Sebastian Bach och Wolfgang Amadeus Mozarts att hennes stil ofta beskrivs som en bro : hon utnyttjade de solida, nästan arkitektoniska strukturerna från barocken och den klassiska perioden för att utveckla romantikens mycket känslomässiga och ofta melankoliska teman.

Nytt eller gammalt? Traditionellt eller innovativt?

Frågan om hennes musik var ” ny” eller ”gammal ” kan inte besvaras med ett enda ord, eftersom Fanny upprätthöll en mästerlig balans mellan tradition och innovation.

Vid första anblicken framstår hennes musik som traditionell, då hon använde klassiska genrer som sången, pianostycket och sonaten. Hon var inte en ” radikal” i den mening som senare kompositörer som Richard Wagner eller Franz Liszt hade, vilka försökte bryta med etablerade former. Istället arbetade hon inom befintliga strukturer, men genomsyrade dem med en mycket personlig anda .

Hennes innovation låg i detaljerna, särskilt i hennes harmonilära och utvecklingen av hennes ” Sånger utan ord ” . Hon experimenterade med djärva moduleringar och kromatiska vändningar som var ganska progressiva för hennes tid. Hennes pianocykel *Das Jahr* (Året) anses vara visionär idag . Det är ett tidigt exempel på programmusik – ett verk som inte bara spelar abstrakta ljud utan musikaliskt spårar de tolv månadernas lopp . I sådana verk avslöjade hon sig som en kompositör som långt överskred gränserna för inhemsk musik .

Måttlig eller radikal.

Hennes stil var generellt sett ganska måttfull. Hon sökte inte en radikal brytning med det förflutna, utan snarare perfektion av uttryckskraft. Medan musikhistorien ofta hyllar ” rebellerna “, låg Fannys styrka i lyrisk täthet och kompositionellt djup. Hennes musik är mycket komplex och intellektuellt krävande, men förblir alltid engagerad i lyrisk kvalitet och en viss sonisk skönhet .

Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en romantiker med en klassisk grund. Hennes musik var modern för sin tid i sin känslomässighet , men djupt respektfull mot traditionen – en subtil utveckling av vad musik kunde vara, utan att överge den klangliga harmonin.

Musikgenrer

Fanny Mendelssohn Hensels verk omfattar över 460 kompositioner och fokuserar främst på de ” små former ” som var särskilt värderade under romantiken . Hennes verk kan delas in i följande centrala genrer:

Vokalmusik (sånger och ramsor )

Sången utgör kärnan i hennes verk. Hon komponerade cirka 250 sånger för sång och piano.

Solosånger: Dessa kännetecknas av en nära koppling mellan text och musik, där hon ofta tonsätter dikter av samtida författare som Goethe eller Heine.

Körmusik: En speciell genre är hennes Trädgårdssånger (op. 3) – sånger för sopran , alt, tenor och bas, som ofta framfördes utomhus eller som en del av hennes söndagskonserter a cappella .

Pianomusik (karaktärsstycken och sonater)

Eftersom Fanny själv var en utmärkt pianist är hennes pianoverk särskilt omfattande.

Sånger utan ord: Hon formade denna genre (som ofta felaktigt tillskrivs enbart hennes bror) avsevärt. Dessa är lyriska pianostycken som överför en vokal melodi till instrumentet .

Karaktärsstycken : Hennes viktigaste verk inom detta område är cykeln Året (1841), som består av 12 stycken som vart och ett beskriver en månad.

Sonater: Hon skrev flera pianosonater (t.ex. i c-moll och g-moll) som är formellt mer komplexa och tekniskt mer krävande.

Kammarmusik

Inom kammarmusiken bevisade Fanny att hon även behärskade större ensembler.

Pianotrio: Hennes pianotrio i d-moll, op. 11, anses vara ett av hennes mest mogna instrumentala verk.

Stråkkvartett: Hon komponerade en anmärkningsvärd stråkkvartett i Ess-dur (1834), vilket var ovanligt för kvinnliga kompositörer på hennes tid , eftersom denna genre ansågs vara en “kunglig disciplin ” .

Andra kompositioner: Hon efterlämnade också en pianokvartett (Ass-dur) samt stycken för cello och piano (som Fantasia eller Capriccio).

Större ensembler och sakrala verk

Även om hon sällan skrev för stora orkestrar finns det undantag som framhäver hennes mångsidighet:

Oratorier och kantater: Dessa inkluderar oratoriet baserat på bilder från Bibeln, Jobs kantat och Kolerakantaten.

Orkesterverk: Hennes uvertyr i C-dur är ett av hennes få rent orkesterverk.

Sammanfattningsvis kan man säga att Fanny Mendelssohn Hensel framför allt fulländade sången och det lyriska pianostycket , men satte också betydande accenter inom kammarmusik och sakral musik.

Musikens egenskaper

Fanny Mendelssohn Hensels musik kännetecknas av en fascinerande blandning av intellektuell stringens och starkt känslomässig uttrycksförmåga. Hennes stil präglas av en djupgående kunskap om musikhistoria, som hon kombinerade med romantikens subjektiva känslor.

Här är de viktigaste dragen i hennes kompositionsarbete:

Poesi och melodi

Det kanske mest slående kännetecknet för hennes musik är dess sångbarhet . Som en av de viktigaste sångkompositörerna i sin tid överförde hon sångens lyriska element till pianot. Hennes melodier är ofta expansiva, längtansfulla och besitter en naturlig elegans . Även i tekniskt krävande passager förblir den melodiska linjen den drivande kraften, vilket är särskilt tydligt i hennes ” Sånger utan ord”.

Harmonisk djärvhet

Medan hennes bror Felix ofta är känd för sin klassiska klarhet, uppvisar Fanny en överraskande experimentalism i harmoni i sina verk . Hon använder ofta :

Kromatik: Införandet av halvtoner för att skapa spänning och skuggning.

Modulationer: Hon växlar ofta till fjärrtangenter, vilket ger hennes musik ett rastlöst, nästan modernt djup.

Dissonanser: Hon använder dessa medvetet för att uttrycka känslomässiga tillstånd eller smärta , vilket ger hennes verk en mycket personlig touch.

Polyfoni och Bach-referens

Fannys musik är konstruerad med högsta hantverksskicklighet . Hennes tidiga träning med Zelter gjorde henne till en expert på kontrapunkt . Hon sammanflätade ofta flera oberoende melodier , vilket gav hennes musik en tät, nästan arkitektonisk textur. Denna förkärlek för polyfoni visar hennes djupa respekt för Johann Sebastian Bach, vars inflytande är påtagligt i nästan alla hennes verk .

Rytm och dynamik
Hennes pianoverk har ofta en energisk, drivande rytm . Hon föredrar böljande sextondelspassager och komplexa ackompanjemangsfigurer som ger pianot ett orkesterljud. Hennes dynamik är sällan statisk; hon använder sig flitigt av crescendo och decrescendo för att skapa dramatiska klimaxer och plötsliga reträtter in i den privata sfären .

Virtuositet utan självreklam

Som en framstående pianist skrev hon stycken som är tekniskt extremt krävande. Men till skillnad från många av sina samtida var hennes virtuositet aldrig ett mål i sig eller ett pryl. De tekniska svårigheterna ställdes alltid i det musikaliska uttryckets tjänst. Hennes musik utmanar utövaren både intellektuellt och tekniskt, men förblir alltid substantiell.

Det ” feminina” och det “privata ”

Under lång tid missförstods hennes stil som ” feminin och mild”. Modern forskning visar dock att hennes musik ofta besitter enorm kraft, vildhet och beslutsamhet (till exempel i Pianotrion i d-moll). Hennes stil återspeglar atmosfären i Berlins salonger: den är högutbildad, intim och samtalsliknande , men besitter en känslomässig kraft som sträcker sig långt bortom den privata sfären.

Effekter och influenser

Fanny Mendelssohn Hensels inflytande är en berättelse som har två faser: den omedelbara påverkan på hennes Berlin-miljö under 1800-talet och den djupa betydelsen för musikhistorieskrivning och kvinnorörelsen sedan slutet av 1900- talet.

Här är de viktigaste områdena där hon har haft inverkan och satt sina avtryck:

1. Berlins kulturcentrum (Söndagsmusikserien)

Fanny var drivkraften bakom en av Berlins viktigaste kulturinstitutioner. I sitt hem fortsatte hon traditionen med musikframträdanden på söndagarna.

Plattform för innovation: Hon skapade ett utrymme där nya kompositioner (hennes egna och hennes brors) testades inför en högprofilerad publik bestående av diplomater, vetenskapsmän och konstnärer som Alexander von Humboldt eller Franz Liszt .

Återupplivande av gamla mästare: Genom sina program bidrog hon betydande till återupptäckten och uppskattningen av J.S. Bachs och Händels verk under 1800-talet .

2. Inflytande på Felix Mendelssohn Bartholdy

Relationen mellan Fanny och Felix var en konstnärlig symbios.

Den ” andra hälften ” av hans talang: Felix kallade henne sin ”Minerva ” och skickade henne nästan varenda en av sina partiturer för korrigering innan han publicerade dem . Hennes omdöme var avgörande för honom .

Genreskapande : Uppfinnandet av ” sånger utan ord” var en samarbetsprocess. Fannys bidrag till denna genre påverkade massivt Felix egen pianostil.

Anonyma publikationer : Eftersom några av hennes sånger publicerades under hans namn, bidrog hon till att forma bilden av ” Mendelssohn-stilen”, utan att världen vid den tiden visste hur mycket av den faktiskt kom från henne (som den berömda sången Italien).

3. Pionjär för kvinnliga kompositörer

offentligt under sin livstid , är hennes inverkan på kvinnors roll inom musiken idag monumental.

Att bryta ner barriärer: Hennes beslut 1846 (kort före sin död) att officiellt publicera sina verk mot sin brors vilja var en frigörelseakt. Hon bevisade att en kvinna kunde bemästra komplexa former som stråkkvartetter eller oratorier på professionell nivå.

En symbolfigur inom musikvetenskapen: På 1970-talet blev hon en central figur inom feministisk musikforskning. Hennes öde och hennes egenskaper ledde till en omskrivning av musikhistorien för att erkänna kvinnors prestationer.

4. Innovation inom programmusik

Med sin pianocykel *Das Jahr* (12 teckenstycken för månaderna ) lämnade hon efter sig ett banbrytande exempel på programmusik . Hon kopplade samman musik med visuella intryck ( hennes manuskript illustrerades av hennes make, Wilhelm Hensel) och personliga reseminnen . Denna cykliska struktur påverkade senare kompositörer som förstod musik som ett berättande medium.

Sammanfattningsvis kan man säga att Fanny under sin livstid var den ” grå eminensen” bakom sin brors framgång och en viktig nätverkare i romantiken. Idag är hon en konstnärlig förebild vars återupptäckt har förändrat förståelsen av hela perioden .

Andra musikaliska aktiviteter än komponerande

Förutom sitt arbete som kompositör var Fanny Mendelssohn Hensel en central figur i Berlins musikliv, som artist, organisatör och konstnärlig mentor . Hennes verksamhet var knappast åtskild från komponerandet, eftersom hon ofta dirigerade sina egna verk själv .

Serien ” Söndagsmusik ” : Organisation och ledning

Hennes viktigaste roll utanför kompositionen var att organisera och dirigera söndagskonserterna. Från och med 1831 dirigerade hon själv dessa privata men högklassiga konserter i Mendelssohn- husets trädgårdssal .

Dirigent: Vid dessa tillfällen ledde Fanny sin egen kör och orkester (ofta bestående av professionella musiker från Kungliga teatern ) . Hon ansågs vara en lysande dirigent av sina samtida och var en av de första kvinnorna som offentligt tog över stafettpinnen.

Programarbete: Hon sammanställde ambitiösa program som gick långt utöver den då vanliga ” salongsmaken “. Hon dirigerade stora verk av Bach, Händel , Mozart och Beethoven och bidrog därmed betydande till Berlins Bachrenässans. Världspremiärer av verk av hennes bror Felix (som oratoriet Paulus) ägde också rum under hennes ledning.

Pianistisk virtuositet

Fanny var en av sin tids mest framstående pianister. Även om hon sällan uppträdde i offentliga konsertsalar på grund av sociala konventioner , var hennes spel legendariskt i professionella kretsar .

Rykte: Clara Schumann, själv en världsberömd pianist , uppskattade mycket Fannys spel och jämförde senare andra pianister med denna höga standard .

Offentliga framträdanden: Bland hennes sällsynta offentliga framträdanden var framförandet av hennes brors pianokonsert nr 1 i g-moll 1838 på Berlins Schauspielhaus .

Konstnärlig mentor och korrespondent

Fanny agerade som sin bror Felix närmaste konstnärliga rådgivare . Denna ” musikaliska korrespondens ” var en av hennes mest intensiva musikaliska aktiviteter .

Kritik och korrigering: Felix skickade in nästan varje nytt partitur till henne för granskning . Hennes omdöme var så avgörande för honom att han ofta inte gjorde några ändringar eller publicerade verk utan hennes godkännande .

Kulturell förmedling: Under sin resa till Italien (1839/40) agerade hon som ett slags musikalisk ambassadör. I Rom introducerade hon unga musiker som Charles Gounod till musik av Bach och Beethoven och påverkade därmed deras konstnärliga utveckling .

Utbildning och kulturarv

I sitt privatliv var hon även aktiv som lärare och formade sin son Sebastians musikaliska utbildning samt atmosfären i sin salong, som fungerade som ett ” privatuniversitet ” för utbyte av idéer om musik, konst och filosofi.

Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en komplett musiker som formade Berlins kulturliv lika mycket som genom sin musik som dirigent, pianist och intellektuell mentor.

Aktiviteter utöver musik

Fanny Mendelssohn Hensel var en kvinna med omfattande utbildning vars intressen och talanger sträckte sig långt bortom musik. Hon odlade ett livligt intellektuellt och socialt liv inom den högt utbildade atmosfären i Berlins borgarklass .

Här är deras huvudsakliga aktiviteter utanför musiken:

Salonnière och nätverkare

Fanny var en begåvad värdinna. Hennes salong var inte bara en plats för musik , utan ett intellektuellt centrum i Berlin. Hon sammanförde människor från en mängd olika discipliner. Bland hennes gäster fanns naturforskare som Alexander von Humboldt, poeter som Heinrich Heine, filosofer som Georg Wilhelm Friedrich Hegel och skulptörer som Christian Daniel Rauch. Fanny ledde dessa sammankomster , brevväxlade med sin tids ledande hjärnor och deltog aktivt i debatter om litteratur, politik och vetenskap .

Litteratur och språk

Fanny hade en djupgående litterär utbildning. Hon läste klassiker som Goethe och Shakespeare i original och, förutom tyska, talade hon flytande franska , engelska , italienska och latin. Hon använde dessa språkkunskaper inte bara för sina musikaliska tonsättningar utan också för ett intensivt engagemang i världslitteraturen. Hon skrev kvicka brev och dagböcker , vilka nu anses vara viktiga historiska dokument om livet på 1800-talet och avslöjar hennes skarpa intellekt och psykologiska insikt .

Rese- och utbildningsforskning

en avgörande del av hennes liv, särskilt hennes stora resa i Italien (1839/40). Denna resa var mycket mer än en semester för henne ; det var en lärorik resa i klassisk bemärkelse. Hon studerade konstskatterna i Venedig, Florens och Rom, fördjupade sig i dessa platsers arkitektur och historia och dokumenterade sina intryck i detaljerade dagböcker . Denna resa innebar en personlig frigörelse för henne , eftersom hon där erkändes som en oberoende intellektuell .

Konst och skissning

Genom sitt äktenskap med hovmålaren Wilhelm Hensel var hon nära förknippad med bildkonstens värld. Hon följde ofta med sin man i arbetet och utvecklade ett eget öga för visuell komposition. Även om hon inte själv var professionell målare var hon en skarp observatör och arbetade nära Wilhelm med att kombinera musik och bildkonst – till exempel med att illustrera deras musikmanuskript.

Utbildning och familjehantering

Trots sina konstnärliga ambitioner bar Fanny ansvaret för att förvalta ett stort hushåll. Hon ägnade sig intensivt åt att uppfostra sin son Sebastian, som hon hade döpt efter sin favoritkompositör (Johann Sebastian Bach). Hon övervakade hans utbildning och såg till att han växte upp i en miljö som var både konstnärligt och vetenskapligt stimulerande.

Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en mångsysslare i sin egen rätt. Hennes liv var ett ständigt utbyte mellan konst och vetenskap, vilket gjorde henne till en av de mest framstående kvinnliga figurerna inom den tyska romantiken.

Som spelare

När man betraktar Fanny Mendelssohn Hensel som musiker – det vill säga som utövande pianist – beskriver man en kvinna som tekniskt sett var i nivå med sin tids största virtuoser, men som nästan uteslutande framförde sitt spel i privata eller halvoffentliga sammanhang .

Den dolda virtuosen

Fanny tränades av samma lärare som sin bror Felix. Redan tidig ålder ansågs hon vara familjens pianounderbarn. Hennes spel kännetecknades av fenomenal teknik , som hon aldrig visade upp enbart som ett skådespel. Medan samtida som Franz Liszt ofta “erövrade” pianot och förvandlade det till ett spektakel, präglades Fannys stil av djup intellektuell genomslagskraft . Hon spelade inte bara noter; hon avslöjade musikens struktur.

Kännetecken för hennes pianospel

Bach-traditionen: Hennes spel var djupt rotat i studiet av Johann Sebastian Bach. Detta gav hennes anslag en klarhet och precision som aldrig lät grumlig, inte ens i de mest komplexa polyfoniska passagerna (där flera melodier spelas samtidigt).

Styrka och energi: Berättelser från samtida betonar ofta att Fanny spelade med överraskande styrka och beslutsamhet. Hennes spel var inte på något sätt “sött” eller “delikat”, som förväntades av en kvinna på den tiden, utan eldigt, energiskt och präglat av en stark rytmisk drivkraft .

Cantabile: Som kompositör av hundratals sånger visste hon hur man fick pianot att “sjunga”. Hon hade förmågan att framhäva en melodi så att den svävade över ackompanjemanget – en teknik som gjorde henne till den ideala tolkaren av sina egna ordlösa sånger.

Serien “Söndagsmusik” som deras scen

Eftersom hennes väg till världens stora konsertscener var socialt blockerad, skapade hon sin egen arena i trädgårdsrummet i sina föräldrars hus. Som artist på dessa söndagskonserter var hon:

Solist: Hon spelade de svåraste verken av Beethoven och Bach.

Ensemblemusiker: Hon var hjärtat i varje kammarmusikensembel.

Dirigent från piano: Som vanligt på den tiden dirigerade hon ofta större ensembler och körer direkt från piano , vilket krävde största möjliga koncentration och överblick.

Erkännande av professionella kollegor

Kvaliteten på hennes spelande syns bäst i hennes kollegors reaktioner. Clara Schumann, förmodligen 1800-talets mest berömda pianist , hörde Fanny spela och blev djupt imponerad. Även om Clara ansågs kritisk, erkände hon Fanny som en jämställd konstnär . Fanny var också den viktigaste auktoriteten för Felix : han litade implicit på hennes pianistiska omdöme och inspirerades ofta av hennes spel när han färdigställde sina egna verk.

Ett sällsynt ögonblick av offentlig synlighet kom 1838 när hon framförde sin brors pianokonsert nr 1 för en välgörenhetsändamål. Recensionerna var euforiska och lovordade hennes suveränitet och den ” maskulina ” kraften i hennes framförande – en tvivelaktig komplimang för den tiden, men en som underströk hennes extraordinära auktoritet på instrumentet .

Musikalisk familj

Familjen Mendelssohn var en av de mest extraordinära dynastierna i tysk intellektuell och kulturell historia. Musik, filosofi och bankväsendet smälte samman här och skapade en miljö som formade Fanny och hennes syskon från födseln .

Här är en översikt över hennes närmaste musikaliska släktingar och förfäder:

Brodern: Felix Mendelssohn Bartholdy

Den viktigaste musikaliska relationen i Fannys liv var med hennes yngre bror Felix (1809–1847 ) . De två var oskiljaktiga som barn och fick exakt samma utbildning.

Konstnärligt eko: De kallade varandra sin “Minerva” eller “andra hälften ” . Felix var en världsstjärna i musikhistorien, men han erkände öppet att Fannys omdöme var avgörande för hans kompositioner.

Ambivalensen: Trots deras nära relation var det Felix som i åratal motsatte sig att Fanny publicerade hennes verk , av rädsla för hennes rykte som en ” respektabel ” kvinna i samhället . Ändå publicerade han sex av hennes låtar under sitt eget namn så att de åtminstone kunde höras .

Föräldrarna: Abraham och Lea Mendelssohn

Lea Mendelssohn (född Salomon): Fannys mor var själv en mycket begåvad pianist och elev till en Bach-elev ( Kirnberger). Det var hon som upptäckte och fostrade sina barns talanger . Hon gav Fanny sina första pianolektioner och lade grunden för Bach -traditionen i familjen.

Abraham Mendelssohn: Bankiren och sonen till filosofen Moses Mendelssohn stödde sina barns utbildning ekonomiskt och ideologiskt, men drog en strikt gräns mellan “yrke” (för Felix ) och “prydnad” (för Fanny ). Han myntade det berömda uttrycket att musik bara skulle vara “ackompanjemang” till Fannys liv .

Förfäderna och Bach-traditionen

Moses Mendelssohn: Fannys farfar var den berömda upplysningsfilosofen . Även om han inte var musiker lade hans strävan efter utbildning och frigörelse den intellektuella grunden för familjen .

Bella Salomon (mormor ) och Sara Levy (gammelfaster): Dessa kvinnor var avgörande för Fannys musikaliska DNA. Sara Levy var en begåvad cembalist som hade studerat direkt med J.S. Bachs söner (Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emanuel). Hon samlade Bach-manuskript vid en tidpunkt då Bach nästan var bortglömd. Utan dessa kvinnor skulle den berömda Bach- återupplivningen av syskonen Mendelssohn förmodligen aldrig ha hänt.

Systern och maken

Rebecka Mendelssohn: Fannys yngre syster var också musikaliskt begåvad och hade en vacker röst . Hon sjöng ofta på Fannys söndagskonserter och var en viktig del av familjens ensemble .

Wilhelm Hensel: Fannys make, även om han inte själv var musiker utan hovmålare, spelade en avgörande musikalisk roll som stödjande . Till skillnad från hennes far och bror uppmanade han Fanny att komponera och så småningom publicera hennes verk . Han illustrerade hennes noter ( som i cykeln “Das Jahr”) och skapade därmed en koppling mellan bild och ljud.

Relationer med kompositörer

Även om Fanny Mendelssohn Hensels liv ofta geografiskt begränsades till Berlin , placerade hennes familjebakgrund och hennes berömda ” söndagskonserter ” henne i centrum för ett av 1800-talets tätaste musikaliska nätverk. Hennes relationer med andra kompositörer varierade från djup beundran och kollegial vänskap till ömsesidigt inflytande.

Felix Mendelssohn Bartholdy: Symbiosen

Utan tvekan var hans närmaste och mest komplexa relation med hennes bror. De var varandras främsta och viktigaste publik. Fanny var ofta den första som såg hans verk, och hon var inte sparsam med sin kritik. Omvänt påverkade hon hans stil avsevärt. Ett känt exempel är sången ” Italy ” , som Fanny komponerade men som publicerades under Felix namn . När Felix uppträdde i London för drottning Victoria , och hon förklarade sången som sin favorit , var han tvungen att generat erkänna att det faktiskt var hans systers verk.

Johann Sebastian Bach: Den andliga mentorn

Trots att Bach hade dött 55 år före sin födelse var Fannys relation till sitt verk nästan personlig. Genom sin lärare Carl Friedrich Zelter och sin gammelfaster Sara Levy blev Fanny expert på Bachs musik. Hon ” korresponderade” med hans verk genom att översätta hans polyfoniska tekniker till sitt eget moderna språk. Utan Fannys djupa kunskaper och hennes förarbete vid söndagskonserterna hade den berömda återupplivandet av Matteuspassionen av hennes bror Felix år 1829 knappast varit tänkbar .

Charles Gounod: Beundraren i Rom

Under sin resa till Italien 1839/40 träffade Fanny den unge franske kompositören Charles Gounod i Rom , som just vunnit Prix de Rome. Gounod var helt fängslad av Fannys talang och kunskap. I sina memoarer beskrev han henne som en kvinna med ” sällsynta gåvor” och ett “överlägset sinne ” . Det var Fanny som introducerade Gounod till Bachs och Beethovens tyska musik, vilket djupt påverkade hans egen stil. För Fanny var Gounods gränslösa beundran i sin tur en avgörande drivkraft att ta sin egen identitet som kompositör på större allvar.

Clara och Robert Schumann: Respektfullt avstånd

Relationen med Schumann präglades av ömsesidig professionell respekt . Clara Schumann, själv ett underbarn och pianist som uppnådde världsberömmelse, deltog i Fannys konserter i Berlin. Clara antecknade i sin dagbok hur mycket hon beundrade Fannys mästerliga spel. Robert Schumann, å andra sidan, hade en ganska ambivalent inställning till kvinnliga kompositörer, men han värdesatte Fannys sånger och publicerade positiva recensioner av de få verk som trycktes under hennes livstid.

Franz Liszt: Den irriterande virtuosen

Franz Liszt, själva sinnebilden av den romantiska virtuosen, var gäst i Fannys salong. Deras förhållande var respektfullt, men Fanny var ganska skeptisk till hans excentriska och ofta pråliga stil . Ändå beundrade Liszt hennes skicklighet vid piano mycket. Dessa möten illustrerar Fannys position: hon var inte en marginell figur, utan en auktoritet vars erkännande även en världsberömd stjärna som Liszt sökte.

Ignaz Moscheles: Läraren och vännen

Den berömde kompositören och pianisten Ignaz Moscheles var en nära vän till familjen och gav då och då lektioner till Fanny och Felix. Under hela sitt liv ansåg han Fanny vara en av de mest begåvade musikerna i sin tid. Deras brevväxling vittnar om ett djupt professionellt utbyte om pianoteknik och komposition.

Fanny Mendelssohn Hensel var därför inte på något sätt en isolerad amatör. Hon var en viktig kontaktperson för den musikaliska eliten. Medan män som Gounod eller hennes bror Felix ockuperade den offentliga scenen , var Fanny ofta den som drog i de intellektuella och estetiska trådarna bakom kulisserna.

Släktskap med Felix Mendelssohn

Relationen mellan Fanny och Felix Mendelssohn var en av de mest intensiva, produktiva och komplexa syskonrelationerna i musikhistorien. Den präglades av villkorslös kärlek, konstnärligt beroende och de smärtsamma begränsningarna av de rådande könsrollerna.

En konstnärlig symbios

Ända sedan barnsben var de två oskiljaktiga. De fick exakt samma musikaliska utbildning, vilket var mycket ovanligt för en flicka i början av 1800 – talet . Denna gemensamma grund skapade ett slags ” musikalisk tvillingrelation ” . De utvecklade ett hemligt språk i toner och kallade varandra sin “Minerva ” – efter den romerska visdomsgudinnan .

Felix erkände under hela sitt liv att Fanny var hans viktigaste kritiker. Han skickade henne nästan varje partitur före publicering och bad om hennes åsikt. Utan hennes “imprimatur ” kände han sig ofta osäker. Fanny levde i sin tur ut sin egen passion för komposition genom sin bror, eftersom vägen till offentligt erkännande förblev stängd för henne.

Publiceringens dilemma​

Detta var den mest smärtsamma punkten i deras förhållande. Felix var en global stjärna och levde i offentlighetens ögon . Även om han beundrade Fannys talang delade han sin fars åsikt: en kvinna med hennes sociala ställning borde inte satsa på en professionell karriär. Han befarade att publicering av hennes verk kunde äventyra hennes sociala ställning .

Ändå nåddes en kompromiss: Felix publicerade några av Fannys sånger (totalt sex) under sitt eget namn i hans samlingar (Op. 8 och Op. 9). Detta ledde till den berömda anekdoten om drottning Victoria : när hon komplimangerade honom för sången “Italien” och sjöng den för honom , var Felix tvungen att erkänna att stycket faktiskt var skrivet av hans syster.

Vägen till frigörelse

På 1840-talet började balansen i deras förhållande vackla. Fanny, uppmuntrad av sin make Wilhelm Hensel, kände en allt starkare lust att publicera sin musik under eget namn. Felix reagerade inledningsvis med tystnad eller artigt avvisande.

Det var inte förrän 1846 som denna tradition definitivt bröts: Fanny informerade Felix om att hon hade hittat en förläggare. Felix gav slutligen upp sitt motstånd och skrev henne ett formellt, nästan kallt brev där han gav henne sin ” professionella välsignelse”. Det var en försenad seger för Fanny , en seger hon bara kunde njuta av kort.

Död och efterdyningar

varit . När Fanny oväntat dog under en musikrepetition i maj 1847 , rasade Felix värld samman . Förlusten av hans ” andra hälft ” kastade honom in i en djup depression som han aldrig återhämtade sig från. Som svar komponerade han sin förkrossande stråkkvartett i f-moll, op. 80 – ett rekwiem för Fanny . Bara sex månader senare dog även Felix, i samma ålder som henne, av en stroke.

Sammanfattningsvis var Felix Fannys brygga till världen, men också hennes burväktare . Utan varandra hade ingen av dem blivit de musiker de var.

Liknande kompositörer

När man letar efter kompositörer som liknar Fanny Mendelssohn Hensel måste man beakta två aspekter : den musikaliska estetiken (stil, harmoni, form) och de biografiska omständigheterna ( kvinnor i en mansdominerad musikvärld).

Här är kompositörer som står henne nära på olika sätt:

1. Felix Mendelssohn Bartholdy (Det närmaste stilistiska släktskapet)

Ingen kompositör liknar henne musikaliskt mer än hennes bror Felix. Eftersom de fick samma utbildning och korrigerade varandras verk, delar de ett gemensamt musikaliskt språk.

Likhet : Föredragenheten för klara , klassiska former fyllda med romantisk känsla , samt behärskning av polyfoni (Bach-influenser) .

Skillnad: Fannys musik anses ofta vara harmoniskt djärvare och mer experimentell, medan Felix lutade mer åt formell perfektion och elegans.

2. Clara Schumann (Den samtida partnern i anden)

Clara Schumann är förmodligen den mest uppenbara parallellen när det gäller kvinnans roll i romantiken.

Likhet : Båda var framstående pianister som satte pianot i centrum för sitt arbete. Liksom Fanny komponerade Clara djupsinniga sånger och sofistikerad kammarmusik (t.ex. hennes berömda pianotrio i g-moll).

Skillnaden: Medan Clara , som resande virtuos, var i offentlighetens ögon , arbetade Fanny i den privata salongen. Claras stil är ofta något stram och starkt influerad av Robert Schumann och Johannes Brahms.

3. Robert Schumann (Den poetiska förbindelsen)

Fanny och Robert Schumann delar likheter i uttrycksintensiteten och kärleken till “karaktärsstycket ” för piano.

Likhet : Båda var mästare på att översätta litterära stämningar till musik . Fannys cykel Das Jahr andas samma anda som Schumanns cykler (Papillons eller Carnaval). Deras harmonier är ofta lika rastlösa och längtansfulla.

4. Johannes Brahms (Sinnet för struktur )

Även om Brahms tillhörde en senare generation , finns det en djup andlig släktskap i hur de båda hanterade traditionen.

Likhet : Den djupa vördnaden för J.S. Bach och barockens former. Liksom Fanny använde Brahms kontrapunktiska tekniker inte bara som övning , utan som ett medel för emotionell intensitet. Fannys sena verk , såsom hennes pianotrio, föregriper delvis den täta textur och allvarliga stämning som senare återfinns i Brahms musik .

5. Louise Farrenc (Den strukturella samtida)

Fransyskan Louise Farrenc var en samtida till Fanny som bröt igenom liknande barriärer.

Likhet : Farrenc komponerade i de ” stora ” genrerna som symfonier och kammarmusik, vilka allmänt inte ansågs lämpliga för kvinnor på den tiden. Hennes stil är också djupt rotad i wienklassicismen, men utvidgad på ett romantiskt sätt – ganska likt Fannys kompositionella tillvägagångssätt.

6. Gabriel Fauré ( Den lyriska ättlingen)

Även om han var aktiv mycket senare , påminner Faurés harmoniska elegans och fina sångongtistiken om Fannys bästa stunder.

Likhet : De flödande pianoackompanjemangen och gåvan att skapa en melodi känns nästan oändliga utan att förlora sin spänning. Fannys ” Sånger utan ord” är andliga förfäder till Faurés Barcaroller och Nocturner.

Sammanfattningsvis kan man säga: Om du gillar Fanny Mendelssohn Hensel , finner du den största förtrogenheten i hennes bror Felix musik, känslomässigt djup hos Clara Schumann och strukturellt allvar hos Brahms.

Relationer

Eftersom Fanny Mendelssohn Hensel sällan fick uppträda på den offentliga konsertscenen , koncentrerades hennes direkta professionella kontakter med musiker, solister och ensembler inom ramen för hennes söndagskonserter. Här agerade hon dock som en mycket professionell regissör och partner, och samarbetade med tidens elit.

1. Samarbete med professionella orkestrar

Även om deras konserter ägde rum i den privata trädgårdssalen, var de uppträdande musikerna ofta inte amatörer.

Musiker från Kungliga teatern: För större föreställningar , såsom Kolerakantaten som hon dirigerade eller verk av sin bror, anlitade Fanny professionella instrumentalister från Berlins orkestrar. Hon agerade som dirigent, koordinerade och regisserade dessa professionella musiker – ett absolut undantag för en kvinna på 1830- talet .

Orkesterdisciplin: Samtida musiker rapporterade att hon hade en mycket specifik och auktoritär dirigeringsstil . Hon var inte en “hobbymusiker” utan krävde högsta precision från de professionella musikerna .

2. Relationer med solister och virtuoser

I sin salong tog hon emot och ackompanjerade några av de viktigaste artisterna i sin tid:

Joseph Joachim: Den då mycket unge violinvirtuosen uppträdde i hennes salong. Kopplingen till Joachim var nära, då han senare blev en av Felix närmaste vänner. Fanny insåg tidigt hans extraordinära talang .

Therese Behr-Schnabel (och andra sångare ) : Fanny samarbetade ständigt med professionella sångare för att framföra sina mer än 250 sånger . Hon agerade inte bara som kompositör, utan även som sångcoach och pianoackompanjatör, och hade mycket precisa idéer om frasering och uttryck.

Cellister: Eftersom hon skrev viktiga verk för cello och piano (t.ex. Fantasian), var hon i kontakt med cellister i Berlins hovorkester, som arbetade på dessa krävande verk tillsammans med henne.

3. Att dirigera körer

Ett av hennes viktigaste expertområden var att arbeta med vokalensembler.

Huskören: Fanny ledde en regelbunden kör med cirka 20 till 30 sångare som träffades i hennes hem. Hon var inte bara dirigent, utan även sångcoach och musikalisk ledare. Hon skrev sina ” Trädgårdssånger ” för denna kör , som hon repeterade i parken på gården.

Sing-Akademie zu Berlin: Genom sin lärare Zelter var hon nära förbunden med denna berömda kör . Även om hon inte officiellt var anställd där, använde hon sina kontakter med sångarna för att säkra högklassiga artister till sina egna produktioner .

4. Pedagogiska kontakter och studenter

Fanny agerade också som mentor inom sin krets. Även om hon inte undervisade offentligt för pengar , gav hon avgörande drivkraft till begåvade musiker i sitt samhälle. Hon coachade musiker som förberedde sig för framträdanden och förmedlade sin djupa förståelse för Bachs och Beethovens verk.

5. Möten med instrumentmakare

Som pianist av högsta kaliber hade Fanny en direkt koppling till pianots utveckling. Hon upprätthöll kontakten med pianotillverkare i Berlin och säkerställde noggrant kvaliteten på flyglarna i sitt hem, eftersom dessa utgjorde kärnan i hennes söndagskonserter. Hennes spel krävde instrument som kunde förmedla både den fina lyriken i hennes sånger och den orkestrala kraften i hennes sonater .

Sammanfattningsvis var Fanny en arbetsgivare och konstnärlig partner för Berlins musikscen . Professionella musiker kom till henne eftersom den konstnärliga nivån på hennes “privata” konserter ofta var högre än den på de officiella stadsprogrammen .

Relationer med icke-musiker

Fanny Mendelssohn Hensels liv var långt mer än bara musik; hon var en central figur i Berlins högkultur och upprätthöll nära band med ledande personer inom vetenskap, konst, filosofi och politik. Hennes tids intellektuella jättar samlades i hennes salong , där hon inte bara var värdinna utan också en värdefull samtalspartner .

Här är hennes viktigaste relationer med icke-musiker:

Wilhelm Hensel (make och målare)

Hennes viktigaste relation utanför musiken var med hennes make, den berlinske hovmålaren Wilhelm Hensel. Han var hennes viktigaste mecenat och den som starkast stödde hennes konstnärliga självförtroende .

Konstnärlig symbios: Till skillnad från Fannys far och bror insåg Wilhelm hennes genialitet fullt ut. Han uppmuntrade henne att komponera och publicera sina verk.

Samarbete: Han illustrerade hennes musikmanuskript (som cykeln “Året”) med fina teckningar och vinjetter. De två hade ett jämlikt äktenskap , där de delade sina framsteg inom måleri och musik.

Alexander von Humboldt (naturforskare)

Den berömda polymaten var en regelbunden gäst i Fannys hus och en nära vän till familjen.

Intellektuellt utbyte: Fanny beundrade Humboldt djupt. Hon var en av få personer som följde hans komplexa föreläsningar om den fysiska beskrivningen av världen (de senare ” Kosmos ” -föreläsningarna) med genuin förståelse .

Vetenskaplig nyfikenhet: Hennes brev och dagböcker avslöjar att Fanny hade ett stort intresse för hans upptäckter. Han i sin tur värdesatte hennes intelligens och den kultiverade atmosfären i hennes salong, där han ofta diskuterade de senaste vetenskapliga rönen.

Karl August Varnhagen von Ense och Rahel Varnhagen

Paret Varnhagen drev en av Berlins mest berömda litterära salonger.

Litterära kontakter: Fanny stod i nära kontakt med Rahel Varnhagen, en av de viktigaste judiska intellektuella på den tiden. Genom henne integrerades Fanny i ett nätverk som förespråkade frigörelse och upplysning . Efter Rahels död förblev Fanny förknippad med Karl August, en viktig krönikör av Berlins samhälle.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (filosof)

Den mest inflytelserika filosofen på sin tid var också gäst hos Mendelssohns.

Filosofiska debatter: Fanny upplevde Hegel vid söndagsmusikträffar och under bordssamtal . Även om hon ibland kommenterade hans ofta komplicerade sätt att uttrycka sig med subtil humor i sina brev, formade den hegelianska andan av kritiskt tänkande och sökandet efter det ” absoluta” det intellektuella djupet i hennes egen världsbild.

Heinrich Heine (poet)

Under sin tid i Berlin var den unge Heine ofta gäst hos Mendelssohns.

Från gäst till textförfattare: Fanny beskrev Heine som en skarptungad men fascinerande karaktär. Även om hon ibland tyckte att hans personlighet var svår, var hon djupt imponerad av hans poesi. Hon använde hans dikter som modeller för många av sina sånger och skapade därmed en direkt koppling mellan hans poesi och hennes musik.

Familjen (Emancipation och borgarklass)

Abraham Mendelssohn (far): Hennes relation med honom präglades av respekt, men också av ett smärtsamt accepterande av hans patriarkala begränsningar. Han såg henne främst i rollen som hemmafru och mor.

Moses Mendelssohn (farfar): Trots att han dog före hennes födelse, förblev hans arv av upplysning och tolerans närvarande i hennes liv genom hans skrifter . Hon såg sig själv som arvtagaren till hans humanistiska världsbild.

Sammanfattningsvis var Fanny Mendelssohn Hensel en brobyggare mellan olika discipliner. För vetenskapsmän och filosofer var hon inte bara ” musikerns syster ” , utan en högutbildad kvinna som noggrant kunde analysera och reflektera över sin tids estetiska och intellektuella strömningar .

Viktiga soloverk för piano

För Fanny Mendelssohn Hensel var pianot det mest direkta uttrycksmedlet. Som virtuos av högsta rang återspeglar hennes soloverk hela spektrumet av hennes förmågor – från intima lyriska ögonblick till tekniskt krävande , nästan orkestrala strukturer.

Här är hennes viktigaste soloverk för piano:

Året (1841)

Detta är utan tvekan hennes huvudverk och en milstolpe inom romantisk programmusik. Cykeln består av 12 karaktärsstycken , vart och ett tillägnat en månad, samt ett avslutande ” Postludium ” .

Betydelse: Det är en musikalisk krönika över hennes resa till Italien. Varje stycke fångar en specifik stämning eller händelse (t.ex. klockornas ringning i “mars ” eller värmen i “juli ” ) .

En unik detalj: Originalmanuskriptet skrevs på färgat papper och illustrerades av hennes make, Wilhelm Hensel, samt medföljande poesirader. Det är ett tidigt exempel på ett multimedialt Gesamtkunstwerk (totalt konstverk).

Sånger utan ord

Fanny, tillsammans med sin bror Felix, vidareutvecklade denna genre. Den består av pianostycken som överlagrar en vokalmelodi med ett ofta livligt ackompanjemang.

Stil: Hennes Sånger utan ord ( publicerade i op. 2, op. 6 och op. 8, bland annat) är ofta mer komplexa och harmoniskt djärva än hennes brors. Hon experimenterar här med djärva moduleringar och en mycket tät textur.

Välkända exempel inkluderar sången i As-dur (op. 2, nr 1) eller det passionerade stycket i g-moll (op. 6, nr 2).

Pianosonater

Även om sonatgenren hamnade något i bakgrunden under romantiken i jämförelse med karaktärsstycket , lämnade Fanny efter sig betydande bidrag som visar hennes behärskning av den stora formen.

Sonat i g-moll (1843): Ett verk med stor dramatisk kraft, nästan som en symfoni för piano . Här visar hon sin förmåga att utveckla teman över längre perioder.

Sonat i c-moll (1824): Ett tidigt verk fortfarande starkt influerat av Ludwig van Beethoven, men som redan avslöjar hennes eget passionerade musikaliska språk .

Påsksonaten (1828)

Detta verk har en särskilt spännande historia: Det ansågs förlorat i över 150 år och, efter dess återupptäckt 1970, tillskrevs det initialt felaktigt hennes bror Felix.

Återupptäckt: Det var inte förrän 2010 som noggrann forskning definitivt kunde bevisa att Fanny var kompositören. Det är ett storskaligt, tekniskt extremt svårt verk som visar Fannys briljanta behärskning av fuga och kontrapunkt.

Fyra sånger för pianoforte (op. 2)

Denna samling var ett av de första verken som Fanny publicerade under sitt eget namn kort före sin död .

Karaktär: Verken visar hennes mognad. Det andra verket i synnerhet , ofta kallat ” Notturno “, exemplifierar hennes förmåga att perfekt fånga nattliga , längtansfulla stämningar utan ord.

Sammanfattningsvis förkroppsligar Fannys pianoverk perfekt övergången från klassisk form (sonat) till romantiska stämningsstycken (Sång utan ord, Året) . Hennes musik kräver inte bara teknisk skicklighet från musikern, utan också en djup förståelse för lyrisk frasering .

Viktig kammarmusik

Inom kammarmusiken visade Fanny Mendelssohn Hensel upp sin fullständiga kompositionsförmåga . Medan sång- och pianostycken ofta avfärdades som ” feminina” genrer, vågade hon sig inom kammarmusiken in i de mest krävande formerna av musikhistorien, vilka vid den tiden ansågs vara de manliga kompositörernas domän .

Här är hennes viktigaste kammarmusikverk:

Pianotrio i d-moll, op. 11 (1846/47)

Denna trio för piano , violin och cello är utan tvekan hennes kammarmusikaliska mästerverk. Den komponerades under hennes sista levnadsår och publicerades först postumt .

kännetecknas av enorm passion och dramatisk kraft , lätt jämförbar med Felix Mendelssohns eller Robert Schumanns trior. Särskilt den första satsen är genomsyrad av rastlös energi.

Ett speciellt inslag: Den tredje satsen har titeln ” Lied ” (Sång) och påminner om hennes berömda pianostycken . Här visar hon hur man integrerar ett intimt, lyriskt tema i ramen för ett stort kammarmusikverk. Det anses nu vara en av de viktigaste pianotriorna från romantiken.

Stråkkvartett i Ess-dur (1834)

Att Fanny skrev en stråkkvartett var en liten sensation för den tiden, eftersom denna genre ansågs vara kompositionens “kungliga disciplin ” och kvinnor var nästan helt utestängda från den.

Stil: Kvartetten är formellt sett mycket nyskapande. Istället för den klassiska fyrsatsiga strukturen börjar den med en mycket fri, nästan improvisatorisk första sats.

Betydelse: Länge underskattades verket , men idag erkänns det som en återspegling av hennes djupa engagemang för Beethovens sena stråkkvartetter . Det bevisar att hon mästerligt behärskade det komplexa samspelet mellan fyra lika viktiga stråkinstrument.

Pianokvartett i As-dur (1822)

Detta är ett imponerande tidigt verk , som hon komponerade vid endast 17 års ålder.

Influens: Influenserna från hennes klassiska utbildning är tydligt hörbara här . Det är tydligt strukturerat, elegant och visar redan hennes virtuosa hantering av pianostämman, som leder ensemblen .

Betydelse: Det vittnar om hennes tidiga genialitet och visar att hon även som tonåring kunde hantera storskaliga rollbesättningar med självförtroende.

Adagio för violin och piano (1823)

Detta verk är ett fantastiskt exempel på hennes lyriska talang. Det är inte ett tekniskt överbelastat skådespel , utan en djupt känd dialog mellan de två instrumenten. Fiolen tar här rollen som den mänskliga rösten, helt i linje med andan i hennes sånger.

Verk för cello och piano

Fanny hade en särskild förkärlek för cellons djupa, melankoliska klang .

– moll: Ett ensatsigt , fritt verk som fullt ut utnyttjar cellons soniska möjligheter .

Capriccio i As-dur: Ett livligt, tekniskt krävande stycke som betonar den dialogiska karaktären mellan piano och cello.

Sammanfattningsvis visade Fanny Mendelssohn Hensel sin intellektuella skicklighet inom kammarmusik . Hennes verk är inte tilltalande salongsmusik, utan komplexa, seriösa kompositioner som besitter enorm formell säkerhet och emotionellt djup. Särskilt pianotrion i d-moll är numera en viktig del av konsertrepertoaren för välrenommerade ensembler.

Viktiga orkesterverk

Eftersom Fanny Mendelssohn Hensel huvudsakligen komponerade för privata salonger och söndagskonserter, på grund av samhälleliga begränsningar , är hennes katalog av rent orkesterverk liten jämfört med hennes sång- och pianokompositioner. Ändå visar de få bevarade verken hennes absoluta mästerskap i orkestrering och storskaliga orkesterformer .

Här är hennes viktigaste orkesterverk:

1. Ouvert ü re i C-dur (ca 1832)

Detta är Fannys enda rent instrumentala verk för full orkester.

Karaktär: Ouvertyren är i klassisk stil och påminner i sin fräschör och elegans om Mozart eller tidig Beethoven , men uppvisar redan den romantiska färg som också var typisk för hennes bror Felix.

Struktur: Det börjar med en långsam, högtidlig inledning, följt av en livlig och energisk huvuddel (Allegro). Verket visar att Fanny var kapabel att tänka bortom sångens invecklade strukturer, i termer av stora, orkestrala spänningsbågar .

2. Oratorium baserat på bilder från Bibeln (1831)

Detta verk, ofta helt enkelt kallat ” Musik för de döda i koleraepidemin” eller “Kolerakantat “, är hennes mest omfattande komposition för solister , kör och orkester.

Anledning: Den skapades som svar på den stora koleraepidemin i Berlin.

Betydelse: Oratoriet är ett monumentalt bevis på hennes kompositionella mognad. Fanny kombinerar sin kärlek till barockens polyfoni (influerad av Bach) med romantikens dramatiska kraft. Körpassagerna och orkesterackompanjemanget har i synnerhet en allvarsamhet och ett djup som vida översteg vad som ansågs lämpligt för kvinnor inom musiken vid den tiden.

3. “Job ” (Cantata) (1831)

Ännu ett viktigt verk för solister , kör och orkester.

Stil: I denna kantat använder Fanny bibliska texter. Orkesterinstrumentationen förstärker ljudmässigt den bibliska figuren Jobs känslomässiga tillstånd – från djup förtvivlan till trofast tillit .

4. “ Lovsång” (Kantat) (1831)

Inte att förväxla med symfonikantaten med samma namn av hennes bror Felix.

soloröster , kör och orkester, skrivet med anledning av hennes son Sebastians ettårsdag, visar upp hennes förmåga att använda orkestrering för glädjefyllda , lysande tillfällen , ofta med orkestern som ett färgstarkt stöd för sången .

5. Hjälten och Leander (1832)

Detta är en dramatisk scen för sopran och orkester baserad på en text av Schiller.

En unik egenskap: Även om det formellt sett är en kantat för soloröst , används orkestern här nästan som i en operascen. Instrumentationen skildrar livfullt det rasande havet och berättelsens tragedi. Det är ett av de verk där Fanny kom närmast operagenren .

Sammanfattning av orkesterverket

Fannys orkesterverk komponerades nästan alla under en kort, mycket produktiv period runt 1831/32. Eftersom hon inte hade möjlighet att framföra dessa verk i offentliga symfonikonserter , förblev de mestadels begränsade till framföranden i hennes egen “trädgårdssal ” . Ändå visar de att hennes musikaliska vision inte slutade vid pianot, utan omfattade hela orkesterns klang.

Andra viktiga verk

Förutom hennes instrumentala verk ligger den största skatten i Fanny Mendelssohn Hensels verk i hennes vokalmusik. Här är hennes speciella gåva att omvandla lyrik till ljud tydlig, som omfattar ett spektrum från intima solosånger till monumentala körverk.

Sångkomposition för röst och piano

Med över 250 sånger är detta hennes mest omfattande verk. Fanny anses vara en av de viktigaste sångkompositörerna under romantiken. Hennes sånger kännetecknas av en perfekt balans mellan vokallinjen och en ofta mycket krävande, berättande pianostämma . Särskilt anmärkningsvärda är hennes tonsättningar av texter av Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine och Joseph von Eichendorff. Ett välkänt exempel är sången “Italien” (till en text av Grillparzer), som så autentiskt förkroppsligar ” Mendelssohn- stilen ” att till och med drottning Victoria misstog den för ett verk av hennes bror Felix. En annan pärla är cykeln “Sex sånger för röst med pianoackompanjemang” (Op. 1), det första verk hon officiellt publicerade under eget namn .

Trädgårdssångerna (Op. 3)

Denna samling av sex sånger för fyrstämmig blandad kör (sopran, alt, tenor, bas) är ett av hennes charmigaste verk. De var ursprungligen avsedda för utomhusframföranden – i den vidsträckta parken på Mendelssohns egendom . Stycken som “Hörst du den Vogel singen” (Hör du fågeln sjunga) och “Im Wald” ( I skogen) fångar perfekt naturens romantiska atmosfär. Dessa verk är ett tidigt exempel på den sekulära körsånggenren, som framförs utan instrumentalt ackompanjemang (a cappella) och skapar en intim och gemytlig atmosfär .

Sakrala kantater och körverk

I sina sakrala verk uppvisar Fanny en imponerande kompositionell stringens och djup, starkt influerad av hennes studier av Johann Sebastian Bachs musik .

“Jobkantaten” (1831): Skriven för solister , kör och orkester (främst att betrakta här som ett vokalverk med ackompanjemang). Den handlar om den dramatiska bibliska berättelsen om den lidande Job.

“Kolerakantaten” (1831): Detta verk för solister och åttastämmig kör komponerades under intrycket av Berlinepidemin. Det är ett hjärtskärande bevis på sorg och tro på Gud.

“Lobgesang” (1831): En festlig kantat för soloröster och kör, som hon komponerade för att fira sin son Sebastians ettårsdag.

Dramatiska scener

Fanny vågade sig också in i dramatiska, nästan operaformer. Ett betydelsefullt exempel är “Hjälten och Leander” (1832). Detta är en dramatisk scen för soloröst (sopran) med ackompanjemang. Baserad på den antika myten och en text av Friedrich Schiller använder Fanny här den mänskliga rösten som ett instrument för extrema känslor – från längtansfull förväntan till tragisk förtvivlan. Det är ett av de verk som tydligast visar hennes talang för den stora scenen och musikalteatern .

Duetter och trior

Förutom solosånger komponerade Fanny ett flertal verk för två eller tre röster. Dessa stycken var ofta avsedda för privata framträdanden eller söndagskonserter och utmärks av sin konstfulla sångkomposition . De visar hur mästerligt hon kunde väva samman de olika klangfärgerna hos mänskliga röster för att skapa en harmonisk helhet.

Anekdoter och intressanta fakta

Fanny Mendelssohn Hensels liv var rikt på anmärkningsvärda ögonblick som illustrerar både hennes genialitet och de absurda hindren i hennes tid. Här är några av de mest fascinerande anekdoterna och fakta:

Den ” falska” komplimangen från drottning Victoria

Detta är förmodligen den mest berömda berättelsen : Under ett besök på Buckingham Palace sjöng drottning Victoria den unge Felix Mendelssohns sång “Italy”, som hon älskade över allt annat. Felix, röd i ansiktet, var dock tvungen att erkänna: ” Den sången är faktiskt av min syster Fanny.” Drottningen var imponerad, men för Fanny förblev det ett bitterljuvt ögonblick – hennes verk hyllades världen över, men under hennes brors namn.

” Bachs fuga-fingrar ”

sägs hennes mor Lea, när hon såg spädbarnets händer, ha utropat : ” Barnet har Bachs fugafingrar !” Det var en nästan profetisk föraning, för Fanny blev verkligen en av de största experterna på Johann Sebastian Bachs då nästan bortglömda musik.

Ett frieri som kräver tålamod

När målaren Wilhelm Hensel friade till Fanny var hennes mor inledningsvis skeptisk och förbjöd de två all korrespondens i fem år medan Wilhelm bodde i Italien. Wilhelm gav dock inte upp. Han skickade henne teckningar utan text, och Fanny svarade med musik. Denna rent konstnärliga långdistansrelation varade – de gifte sig slutligen 1829. Wilhelm blev Fannys största anhängare och lade ett blankt notpapper på pianot varje morgon så att hon omedelbart kunde anteckna sina idéer.

Gåtan i ” Påsksonaten “​

I över 150 år tillskrevs det monumentala pianoverket Påsksonaten Felix Mendelssohn. Musikforskare beundrade styckets ” maskulina kraft “. Det var inte förrän 2010, med upptäckten av Fannys originalmanuskript, som hennes författarskap definitivt bevisades. Denna berättelse illustrerar tydligt hur ofta kvaliteten på hennes musik tillskrevs hennes bror helt enkelt för att sådan komplexitet inte ansågs möjlig för en kvinna .

” Trädgårdshallen ” som världsscen

Fannys hus i Berlin, på Leipziger Straße 3, ståtade med en enorm trädgårdssal som kunde rymma upp till 300 gäster . Där ägde hennes berömda “söndagskonserter” rum . Det var den enda platsen i Berlin där man kunde höra musik av Bach, Beethoven och de senaste verken av syskonen Mendelssohn framföras på högsta nivå . För Berlins elit var en inbjudan till Fannys hus viktigare än att delta i de officiella hovkonserterna.

Den ödesdigra dagen vid pianot

Hennes död var lika dramatisk som hennes liv var musikaliskt: Den 14 maj 1847 dirigerade Fanny en repetition för ett verk av sin bror. Halvvägs genom framförandet av “Den första valborgsmässoafton” gav hennes händer plötsligt upp . Hon gick kort in i nästa rum för att kyla dem i vinägervatten och ropade till sina gäster : ” Det låter underbart , fortsätt bara spela!” Kort därefter drabbades hon av en stroke och dog samma kväll – bokstavligen talat med musiken fortfarande i öronen.

Visste du att? Fanny komponerade cykeln “Året” på olikfärgat papper under sin resa till Italien: ” Mars “, till exempel, skrevs på blått papper, som matchade vårhimlen .

(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Overzicht

Fanny Hensel (geboren Mendelssohn, 1805-1847 ) was een uitmuntende Duitse componiste en pianiste uit de Romantiek. Ondanks haar uitzonderlijke talent bleef ze lange tijd in de schaduw van haar jongere broer Felix Mendelssohn Bartholdy, omdat een professionele carrière als muzikante in haar tijd sociaal niet aanvaardbaar was voor vrouwen .

Hieronder een overzicht van haar leven en werk:

Oorsprong en opleiding

Muzikale beginjaren : Geboren in Hamburg als oudste dochter van de Joodse bankiersfamilie Mendelssohn , groeide ze op in Berlijn in een hoogopgeleid milieu. Al op jonge leeftijd toonde ze een buitengewoon talent ; op 13-jarige leeftijd speelde ze alle 24 preludes uit Bachs Wohltemperiertes Klavier uit haar hoofd.

Een gedeeld pad: Ze genoot dezelfde eersteklas muzikale opleiding als haar broer Felix, onder andere bij Carl Friedrich Zelter. De broer en zus deelden een levenslange, diepe artistieke band, waarin ze elkaars naaste adviseurs en critici waren.

Artistiek werk

De zondagconcerten: Omdat zowel haar vader als haar broer een publieke carrière afwezen, concentreerde Fanny zich op de privésfeer. In Berlijn leidde ze de befaamde ” Zondagconcerten “—een concertreeks in het ouderlijk huis die uitgroeide tot een belangrijke culturele instelling. Daar trad ze op als pianiste en dirigent, en presenteerde ze zowel eigen werken als stukken van haar broer .

Composities: Haar complete oeuvre omvat meer dan 460 composities. Een van haar speerpunten was:

Liedjes: Meer dan 250 liedjes met pianobegeleiding.

Pianowerken: waaronder de belangrijke cyclus Het Jaar (12 karakterstukken ) .

Kamermuziek: bijvoorbeeld het Pianotrio in D mineur, Op. 11.

Grotere werken: Ze componeerde ook koorliederen en een oratorium gebaseerd op beelden uit de Bijbel.

Obstakels en late publicatie

Haar vader benadrukte al vroeg dat muziek voor Felix een beroep kon zijn, maar voor haar slechts een versiering . Om die reden publiceerde ze een aantal van haar vroege liederen onder de naam van haar broer. Pas kort voor haar vroegtijdige dood in 1847 besloot ze – aangemoedigd door haar echtgenoot, de schilder Wilhelm Hensel, en tegen de wensen van haar broer in – haar eigen werken onder haar eigen naam te publiceren (opus 1 tot en met 7).

Erfgoed

Fanny Hensel overleed in 1847 op slechts 41-jarige leeftijd aan een beroerte tijdens een muziekrepetitie. Haar werk werd pas in de jaren 70 en 80 herontdekt in het kader van musicologisch onderzoek naar vrouwen en wordt nu beschouwd als een van de belangrijkste werken uit de Romantiek.

Geschiedenis

Fanny Mendelssohn Hensel werd in 1805 in Hamburg geboren in een hoogopgeleid gezin. Al op jonge leeftijd, zo vertelde haar moeder, had ze ” Bachiaanse fuga- vingers ” , en inderdaad, net als haar jongere broer Felix, toonde ze een buitengewoon muzikaal talent. Op slechts 13-jarige leeftijd speelde ze alle 24 preludes uit Bachs Wohltemperiertes Klavier uit haar hoofd voor haar vader .

Hoewel Fanny dezelfde uitstekende muzikale opleiding genoot als Felix, stuitte ze al vroeg op maatschappelijke beperkingen . Haar vader maakte ondubbelzinnig duidelijk dat muziek voor haar broer een beroep kon zijn, maar voor haar slechts een ” versiering ” . Deze houding weerspiegelde de conventies van die tijd, die vrouwen verboden een publieke carrière na te streven. Fanny legde zich hierbij neer door de focus van haar activiteiten naar de privésfeer te verleggen. Ze nam de leiding over de ” zondagsconcerten” in het huis van haar ouders in Berlijn, die onder haar leiding uitgroeiden tot een belangrijke culturele instelling. Daar trad ze op als pianiste en dirigent en presenteerde ze haar eigen werken aan een exclusief publiek waartoe later grootheden als Franz Liszt en Clara Schumann behoorden .

Haar hechte band met Felix werd gekenmerkt door wederzijds artistiek respect , maar ook door spanningen rond hun ambities. Lange tijd publiceerde ze haar composities helemaal niet of alleen onder de naam van haar broer. Pas op latere leeftijd, aangemoedigd door haar echtgenoot, de schilder Wilhelm Hensel, en na een inspirerende reis naar Italië, durfde ze in de openbaarheid te treden . In 1846 begon ze haar werken onder haar eigen naam te laten drukken.

een muziekrepetitie een beroerte en stierf ze op 41-jarige leeftijd. Haar omvangrijke oeuvre van meer dan 460 composities raakte vervolgens lange tijd in de vergetelheid en werd pas vanaf de jaren 70 herontdekt als een belangrijk erfgoed van de romantiek.

Chronologische geschiedenis

Het leven van Fanny Mendelssohn Hensel werd gekenmerkt door een voortdurende spanning tussen haar buitengewone talent en de beperkende maatschappelijke verwachtingen van de 19e eeuw.

Het verhaal begint in november 1805 in Hamburg, waar ze werd geboren als oudste kind van de bankiersfamilie Mendelssohn. Haar muzikale talent werd al vroeg herkend ; haar moeder , Lea, beschreef haar vingers kort na haar geboorte als ” Bachiaanse fuga-vingers ” . In 1811 vluchtte het gezin voor de Franse bezetting naar Berlijn, waar Fanny, samen met haar jongere broer Felix, een uitstekende opleiding genoot . Een vormend moment in haar jeugd vond plaats in 1816, toen zij en haar broer muzieklessen kregen in Parijs, en kort daarna werd ze leerling van de beroemde Carl Friedrich Zelter in Berlijn .

Haar jeugd werd gekenmerkt door een snelle artistieke ontwikkeling: in 1819, op slechts 13-jarige leeftijd, maakte ze indruk op haar vader door alle 24 preludes uit Bachs Wohltemperiertes Klavier uit het hoofd te spelen. Maar zelfs in dit vroege stadium werd de koers van haar toekomst al bepaald . In een beroemde brief uit 1820 herinnerde haar vader haar eraan dat muziek voor Felix weliswaar een beroep zou worden, maar voor haar slechts een ” versiering ” zou blijven . Ondanks deze beperking begon ze in de daaropvolgende jaren intensief te componeren; in 1822 ontmoette ze ook haar toekomstige echtgenoot , de schilder Wilhelm Hensel.

De jaren 1820 en 1830 waren een tijd van “privé ” creatieve activiteit. Vanaf 1822 richtte haar moeder de ” Zondagse Muziek ” -concerten op , die Fanny later overnam en tot een van de belangrijkste culturele evenementen van Berlijn maakte. Omdat ze zelf niet openbaar mocht publiceren , verschenen sommige van haar liederen in 1827 en 1830 anoniem onder de naam van haar broer Felix in zijn verzamelingen. Nadat Wilhelm Hensel in 1828 terugkeerde van een lange reis naar Italië , trouwde het paar in oktober 1829. Een jaar later , in juni 1830, werd hun zoon Sebastian geboren.

In de jaren 1830 componeerde ze belangrijke werken zoals het oratorium gebaseerd op Bijbelse taferelen (1831) en haar strijkkwartet (1834). Een doorslaggevend keerpunt was de reis van haar familie naar Italië van 1839 tot 1840. De artistieke erkenning die ze daar kreeg , onder andere van de componist Charles Gounod, inspireerde haar diepgaand. Na haar terugkeer componeerde ze in 1841 haar beroemde pianocyclus, Het Jaar .

Pas in 1846, aangemoedigd door haar echtgenoot en ondanks het aanvankelijke verzet van haar broer, besloot ze haar werken officieel onder haar eigen naam te publiceren. Haar opusnummers 1 tot en met 7 verschenen in snel tempo. Maar deze late triomf was van korte duur: op 14 mei 1847 kreeg Fanny Hensel een beroerte tijdens een repetitie voor een uitvoering van Felix ‘ Eerste Walpurgisnacht en overleed diezelfde dag in Berlijn. Haar broer overleefde haar slechts enkele maanden.

Stijl(en), beweging ( en) en periode(s) van de muziek

Fanny Mendelssohn Hensel was een van de centrale, zij het lange tijd verkeerd begrepen, figuren van de romantiek. Haar stijl is onlosmakelijk verbonden met de esthetische stroming van de Duitse hoogromantiek, die gevoel , verbondenheid met de natuur en de individuele ziel centraal stelde in de kunst .

Het tijdperk en het heden

Haar muziek kan duidelijk worden gecategoriseerd als romantisch, met name binnen de traditie van de ” Leipzigse School”. In tegenstelling tot de barok (gekenmerkt door strikte polyfonie ) of het classicisme (dat de nadruk legde op symmetrie en heldere vormen), streefde Fanny naar een subjectieve expressie. Niettemin was haar opvoeding diep geworteld in het classicisme. Via haar leraren raakte ze zo vertrouwd met de muziek van Johann Sebastian Bach en Wolfgang Amadeus Mozart dat haar stijl vaak wordt omschreven als een brug : ze gebruikte de solide, bijna architectonische structuren van de barok en de klassieke periode om de zeer emotionele en vaak melancholische thema’s van de romantiek te ontvouwen.

Nieuw of oud? Traditioneel of innovatief?

De vraag of haar muziek ” nieuw” of “oud ” was, kan niet met één woord worden beantwoord, aangezien Fanny een meesterlijke balans wist te bewaren tussen traditie en vernieuwing.

Op het eerste gezicht lijkt haar muziek traditioneel, aangezien ze klassieke genres gebruikte zoals het lied, het pianostuk en de sonate. Ze was geen ” radicaal” in de zin van latere componisten zoals Richard Wagner of Franz Liszt, die probeerden te breken met gevestigde vormen. In plaats daarvan werkte ze binnen bestaande structuren, maar gaf ze die een zeer persoonlijke geest mee .

Haar vernieuwing lag in de details, met name in haar harmonie en de ontwikkeling van haar ” Liederen zonder woorden ” . Ze experimenteerde met gedurfde modulaties en chromatische wendingen die voor haar tijd behoorlijk progressief waren. Haar pianocyclus *Das Jahr* (Het Jaar) wordt tegenwoordig als visionair beschouwd . Het is een vroeg voorbeeld van programmamuziek – een werk dat niet alleen abstracte klanken speelt , maar ook muzikaal het verloop van de twaalf maanden weergeeft. In dergelijke werken toonde ze zich als een componiste die de grenzen van de huiselijke muziek ver oversteeg .

Gematigd of radicaal.

Haar stijl was over het algemeen vrij gematigd. Ze streefde niet naar een radicale breuk met het verleden, maar eerder naar de perfectie van expressieve kracht. Terwijl de muziekgeschiedenis vaak de ” rebellen ” verheerlijkt , lag Fanny’s kracht in lyrische rijkdom en compositorische diepgang. Haar muziek is zeer complex en intellectueel veeleisend, maar blijft altijd trouw aan lyrische kwaliteit en een zekere klankpracht .

Samenvattend was Fanny Mendelssohn Hensel een romanticus met een klassieke basis. Haar muziek was modern voor haar tijd in haar emotionaliteit , maar tegelijkertijd diep respectvol voor de traditie – een subtiele ontwikkeling van wat muziek kon zijn, zonder de klankharmonie te verloochenen.

Muziekgenres

Het oeuvre van Fanny Mendelssohn Hensel omvat meer dan 460 composities en richt zich voornamelijk op de ” kleine vormen ” die in de Romantiek bijzonder gewaardeerd werden . Haar werk kan worden onderverdeeld in de volgende centrale genres:

Vocale muziek (liederen en gezangen )

Zang vormt de kern van haar werk. Ze componeerde ongeveer 250 liederen voor zang en piano.

Sololiederen: Deze worden gekenmerkt door een nauwe band tussen tekst en muziek, waarbij ze vaak gedichten van tijdgenoten zoals Goethe of Heine op muziek zette.

Koormuziek: Een speciaal genre zijn haar Tuinliederen (opus 3) – liederen voor sopraan , alt, tenor en bas, die vaak in de open lucht werden uitgevoerd of als onderdeel van haar a cappella -concerten op zondag .

Pianomuziek (karakterstukken en sonates)

Omdat Fanny zelf een uitstekende pianiste was, is haar oeuvre voor piano bijzonder omvangrijk.

Woordenloze liederen: Zij heeft dit genre (dat vaak ten onrechte uitsluitend aan haar broer wordt toegeschreven) aanzienlijk vormgegeven . Het zijn lyrische pianostukken waarbij een vocale melodie op de piano wordt overgebracht .

Karakterstukken : Haar belangrijkste werk op dit gebied is de cyclus Het Jaar (1841), die bestaat uit 12 stukken , die elk een maand beschrijven.

Sonates: Ze schreef verschillende pianosonates (bijvoorbeeld in c mineur en g mineur) die formeel complexer en technisch veeleisender zijn.

Kamermuziek

In de kamermuziek bewees Fanny dat ze ook grotere ensembles beheerste.

Pianotrio: Haar Pianotrio in D mineur, Op. 11, wordt beschouwd als een van haar meest volwassen instrumentale werken.

Strijkkwartet: Ze componeerde een opmerkelijk strijkkwartet in Es-majeur (1834), wat ongebruikelijk was voor vrouwelijke componisten in haar tijd , aangezien dit genre als een “koninklijke discipline ” werd beschouwd .

Andere composities: Ze liet ook een pianokwartet (in As-majeur) na, evenals stukken voor cello en piano (zoals de Fantasia of het Capriccio).

Grotere ensembles en sacrale werken

Hoewel ze zelden voor grote orkesten schreef, zijn er uitzonderingen die haar veelzijdigheid benadrukken:

Oratoria en cantates: Hiertoe behoren het oratorium gebaseerd op beelden uit de Bijbel, de Jobcantate en de Choleracantate.

Orkestwerken: Haar Ouverture in C majeur is een van haar weinige puur orkestrale werken.

Samenvattend kan worden gesteld dat Fanny Mendelssohn Hensel vooral het lied en het lyrische pianostuk tot in de perfectie beheerste , maar ook belangrijke accenten legde in de kamermuziek en de geestelijke muziek.

Kenmerken van muziek

De muziek van Fanny Mendelssohn Hensel kenmerkt zich door een fascinerende mix van intellectuele scherpte en zeer emotionele expressiviteit. Haar stijl wordt gekenmerkt door een diepgaande kennis van de muziekgeschiedenis, die ze combineerde met de subjectieve gevoeligheden van de Romantiek.

Hieronder volgen de belangrijkste kenmerken van haar composities:

Poëzie en melodie

Misschien wel het meest opvallende kenmerk van haar muziek is de cantabile kwaliteit ( de zingbaarheid). Als een van de belangrijkste liedcomponisten van haar tijd bracht ze het lyrische element van de zang over naar de piano. Haar melodieën zijn vaak weids, verlangend en bezitten een natuurlijke elegantie . Zelfs in technisch veeleisende passages blijft de melodielijn de drijvende kracht, wat met name duidelijk is in haar ” Liederen zonder woorden”.

Harmonieuze durf

Terwijl haar broer Felix vaak bekendstaat om zijn klassieke helderheid, toont Fanny een verrassende experimentele benadering van harmonie in haar werk . Ze gebruikt veelvuldig :

Chromatische kleuren: Het gebruik van halve tonen om spanning en nuance te creëren.

Modulaties: Ze schakelt vaak over naar remote keys, wat haar muziek een rusteloze, bijna moderne diepte geeft.

Dissonanties: Ze gebruikt deze bewust om emotionele toestanden of pijn uit te drukken , wat haar werk een zeer persoonlijk tintje geeft.

Polyfonie en Bach-referentie

De muziek van Fanny is gecomponeerd met een uitzonderlijk hoog niveau van vakmanschap . Haar vroege opleiding bij Zelter maakte haar een expert in contrapunt . Ze verweefde vaak verschillende onafhankelijke melodieën , waardoor haar muziek een dichte, bijna architectonische structuur kreeg. Deze voorliefde voor polyfonie toont haar diepe respect voor Johann Sebastian Bach, wiens invloed in vrijwel al haar werken voelbaar is .

Ritme en dynamiek
Haar pianowerken kenmerken zich vaak door een energiek, stuwend ritme . Ze geeft de voorkeur aan vloeiende zestiende-notenpassages en complexe begeleidingsfiguren die de piano een orkestrale klank geven. Haar dynamiek is zelden statisch; ze maakt veelvuldig gebruik van crescendo en decrescendo om dramatische hoogtepunten en plotselinge terugtrekkingen naar de privésfeer te creëren .

Virtuositeit zonder zelfpromotie

Als uitmuntend pianiste schreef ze stukken die technisch zeer veeleisend zijn. In tegenstelling tot veel van haar tijdgenoten was haar virtuositeit echter nooit een doel op zich of een show. De technische moeilijkheden stonden altijd in dienst van de muzikale expressie. Haar muziek daagt de uitvoerder zowel intellectueel als technisch uit, maar blijft tegelijkertijd altijd inhoudelijk sterk.

Het ‘ vrouwelijke’ en het ‘privé ’

Lange tijd werd haar stijl verkeerd begrepen als ” vrouwelijk en zachtaardig”. Modern onderzoek toont echter aan dat haar muziek vaak een enorme kracht, wildheid en vastberadenheid bezit (bijvoorbeeld in het Pianotrio in D mineur). Haar stijl weerspiegelt de sfeer van de Berlijnse salons: hoogopgeleid, intiem en gemoedelijk , maar bezit tegelijkertijd een emotionele kracht die veel verder reikt dan de privésfeer.

Effecten en invloeden

De invloed van Fanny Mendelssohn Hensel kent twee fasen: de directe impact op haar Berlijnse omgeving in de 19e eeuw en de diepgaande betekenis voor de muziekgeschiedschrijving en de vrouwenbeweging sinds het einde van de 20e eeuw.

Hieronder volgen de belangrijkste gebieden waarop ze een impact heeft gehad en haar stempel heeft gedrukt:

1. Centrum voor Berlijnse cultuur (De zondagse muziekserie)

Fanny was de drijvende kracht achter een van de belangrijkste culturele instellingen van Berlijn. In haar huis zette ze de traditie van zondagse muziekuitvoeringen voort.

Een platform voor innovatie: ze creëerde een ruimte waar nieuwe composities (van haarzelf en van haar broer) werden getest voor een vooraanstaand publiek van diplomaten, wetenschappers en kunstenaars zoals Alexander von Humboldt en Franz Liszt .

Herontdekking van oude meesters: Door middel van haar programma’s leverde ze een belangrijke bijdrage aan de herontdekking en waardering van het werk van J.S. Bach en Händel in de 19e eeuw .

2. Invloed op Felix Mendelssohn Bartholdy

De relatie tussen Fanny en Felix was een artistieke symbiose.

De ” andere helft ” van zijn talent: Felix noemde haar zijn “Minerva ” en stuurde haar bijna al zijn partituren ter correctie voordat hij ze publiceerde . Haar oordeel was cruciaal voor hem .

Genreontwikkeling : De uitvinding van ” liedjes zonder woorden” was een gezamenlijk proces. Fanny’s bijdragen aan dit genre hebben Felix ‘ eigen pianostijl enorm beïnvloed.

Anonieme publicaties : Omdat sommige van haar liedjes onder zijn naam werden gepubliceerd, droeg ze bij aan de vorming van het imago van de ” Mendelssohn-stijl”, zonder dat de wereld destijds wist hoeveel daarvan eigenlijk van haar afkomstig was (zoals het beroemde lied Italien).

3. Pionier voor vrouwelijke componisten

tijdens haar leven maar weinig openbaar publiceerde , is haar invloed op de rol van vrouwen in de hedendaagse muziek enorm.

Het doorbreken van barrières: Haar besluit in 1846 (kort voor haar dood) om haar werken officieel te laten publiceren, tegen de wensen van haar broer in, was een daad van emancipatie. Ze bewees dat een vrouw complexe vormen zoals strijkkwartetten of oratoria op professioneel niveau kon beheersen.

Een symbolische figuur in de musicologie: in de jaren zeventig werd ze een centrale figuur in het feministisch muziekonderzoek. Haar lot en haar kwaliteiten leidden tot een herziening van de muziekgeschiedenis om de prestaties van vrouwen te erkennen.

4. Innovatie in programmamuziek

Met haar pianocyclus *Das Jahr* (12 karakterstukken voor de maanden ) liet ze een baanbrekend voorbeeld van programmamuziek na . Ze verbond muziek met visuele impressies ( haar manuscripten werden geïllustreerd door haar echtgenoot, Wilhelm Hensel) en persoonlijke reiservaringen . Deze cyclische structuur beïnvloedde latere componisten die muziek als een verhalend medium beschouwden.

Samenvattend kan worden gesteld dat Fanny tijdens haar leven de ” grijze eminentie” was achter het succes van haar broer en een belangrijke netwerker in het romantische tijdperk. Tegenwoordig is ze een artistiek rolmodel wiens herontdekking het begrip van de hele periode heeft veranderd .

Muzikale activiteiten anders dan componeren

Naast haar werk als componiste was Fanny Mendelssohn Hensel een centrale figuur in het Berlijnse muziekleven, waar ze optrad als uitvoerend musicus, organisator en artistiek mentor . Haar activiteiten waren nauwelijks los te zien van het componeren, aangezien ze vaak haar eigen werken dirigeerde .

De serie ” Sunday Music ” : Organisatie en Management

Haar belangrijkste rol buiten het componeren was die van organisator en directeur van de zondagconcerten. Vanaf 1831 dirigeerde ze deze besloten, maar hoogwaardige concerten zelf in de tuinzaal van het Mendelssohnhuis .

Dirigent: Bij deze gelegenheden leidde Fanny haar eigen koor en orkest (vaak bestaande uit professionele musici van het Royal Theatre ) . Ze werd door haar tijdgenoten beschouwd als een briljante dirigent en was een van de eerste vrouwen die in het openbaar de dirigeerstok ter hand nam.

Programmatisch werk: Ze stelde ambitieuze programma’s samen die veel verder gingen dan de toen gangbare ‘ salonsmaak ‘. Ze dirigeerde belangrijke werken van Bach, Händel , Mozart en Beethoven en leverde daarmee een belangrijke bijdrage aan de Berlijnse Bach-renaissance. Ook wereldpremières van werken van haar broer Felix (zoals het oratorium Paulus) vonden onder haar leiding plaats.

Pianovirtuositeit​

Fanny was een van de meest uitmuntende pianisten van haar tijd. Hoewel ze vanwege maatschappelijke conventies zelden in openbare concertzalen optrad , was haar spel legendarisch in professionele kringen .

Reputatie: Clara Schumann, zelf een wereldberoemde pianiste , waardeerde Fanny’s spel enorm en vergeleek later andere pianisten met dit hoge niveau .

Openbare optredens: Een van haar zeldzame openbare optredens was de uitvoering van het Pianoconcert nr. 1 in g mineur van haar broer in 1838 in het Schauspielhaus in Berlijn.

Artistiek mentor en correspondent

artistieke adviseur van haar broer Felix . Deze ” correspondentie in muziek ” was een van haar meest intensieve muzikale bezigheden .

Kritiek en correctie: Felix legde bijna elke nieuwe partituur ter beoordeling aan haar voor . Haar oordeel was zo belangrijk voor hem dat hij vaak geen wijzigingen aanbracht of werken publiceerde zonder haar goedkeuring .

Culturele bemiddeling: Tijdens haar reis naar Italië (1839/40) fungeerde ze als een soort muzikale ambassadeur. In Rome liet ze jonge musici zoals Charles Gounod kennismaken met de muziek van Bach en Beethoven, waarmee ze hun artistieke ontwikkeling beïnvloedde .

Onderwijs en erfgoed

In haar privéleven was ze ook actief als docent en gaf ze vorm aan de muzikale opvoeding van haar zoon Sebastian, evenals aan de sfeer in haar salon, die fungeerde als een ” privé-universiteit ” voor de uitwisseling van ideeën over muziek, kunst en filosofie.

Samenvattend was Fanny Mendelssohn Hensel een complete muzikante die het culturele leven van Berlijn vormgaf als dirigent, pianiste en intellectuele mentor, evenals door haar muziek.

Activiteiten naast muziek

Fanny Mendelssohn Hensel was een vrouw met een brede opleiding, wier interesses en talenten veel verder reikten dan muziek. Ze cultiveerde een levendig intellectueel en sociaal leven binnen de hoogopgeleide omgeving van de Berlijnse bourgeoisie .

Dit zijn hun belangrijkste activiteiten buiten de muziek:

Salonnière en netwerker

Fanny was een begenadigd gastvrouw. Haar salon was niet alleen een plek voor muziek , maar ook een intellectueel centrum van Berlijn. Ze bracht mensen uit uiteenlopende disciplines samen. Onder haar gasten bevonden zich natuuronderzoekers zoals Alexander von Humboldt, dichters zoals Heinrich Heine, filosofen zoals Georg Wilhelm Friedrich Hegel en beeldhouwers zoals Christian Daniel Rauch. Fanny leidde deze bijeenkomsten , correspondeerde met de meest vooraanstaande denkers van haar tijd en nam actief deel aan debatten over literatuur, politiek en wetenschap .

Literatuur en talen

Fanny genoot een gedegen literaire opleiding. Ze las klassiekers als Goethe en Shakespeare in de originele taal en sprak, naast Duits, vloeiend Frans , Engels , Italiaans en Latijn. Ze gebruikte deze taalvaardigheden niet alleen voor haar muzikale composities, maar ook voor een intensieve studie van de wereldliteratuur. Ze schreef geestige brieven en dagboeken , die nu worden beschouwd als belangrijke historische documenten over het leven in de 19e eeuw en die haar scherpe intellect en psychologisch inzicht onthullen .

Reis- en onderwijsonderzoek

een bepalend onderdeel van haar leven, met name haar grote reis door Italië (1839/40). Deze reis was veel meer dan een vakantie voor haar ; het was een educatieve reis in de klassieke zin. Ze bestudeerde de kunstschatten in Venetië, Florence en Rome, verdiepte zich in de architectuur en geschiedenis van deze plaatsen en legde haar indrukken vast in gedetailleerde dagboeken . Deze reis betekende een persoonlijke bevrijding voor haar , omdat ze daar erkend werd als een onafhankelijke intellectueel .

Kunst en schetsen

Door haar huwelijk met de hofschilder Wilhelm Hensel was ze nauw verbonden met de wereld van de beeldende kunst. Ze vergezelde haar man vaak naar zijn werk en ontwikkelde zo haar eigen gevoel voor visuele compositie. Hoewel ze zelf geen professioneel schilder was, was ze een scherp waarnemer en werkte ze nauw samen met Wilhelm aan de combinatie van muziek en beeldende kunst – bijvoorbeeld bij het illustreren van hun muziekmanuscripten.

Onderwijs en gezinsmanagement

Ondanks haar artistieke ambities droeg Fanny de verantwoordelijkheid voor het runnen van een groot huishouden. Ze wijdde zich intensief aan de opvoeding van haar zoon Sebastian, die ze had vernoemd naar haar favoriete componist (Johann Sebastian Bach). Ze hield toezicht op zijn opleiding en zorgde ervoor dat hij opgroeide in een omgeving die zowel artistiek als wetenschappelijk stimulerend was.

Samenvattend was Fanny Mendelssohn Hensel een veelzijdig talent. Haar leven was een voortdurende wisselwerking tussen kunst en wetenschap, waardoor ze een van de meest prominente vrouwelijke figuren van de Duitse romantiek werd.

Als speler

Als men Fanny Mendelssohn Hensel beschouwt als een muzikante – dat wil zeggen, als een uitvoerende pianiste – dan beschrijft men een vrouw die technisch gezien op hetzelfde niveau stond als de grootste virtuozen van haar tijd, maar die haar spel vrijwel uitsluitend in besloten of semi – openbare gelegenheden uitvoerde.

De verborgen virtuoos

Fanny kreeg les van dezelfde leraren als haar broer Felix. Al op jonge leeftijd werd ze beschouwd als het pianowonderkind van de familie. Haar spel kenmerkte zich door een fenomenale techniek , die ze nooit louter als showstuk tentoonspreidde. Terwijl tijdgenoten zoals Franz Liszt de piano vaak ‘veroverden’ en er een spektakel van maakten, werd Fanny’s stijl gekenmerkt door een diepgaand intellect . Ze speelde niet zomaar noten; ze onthulde de structuur van de muziek.

Kenmerken van haar pianospel

De Bach-traditie: Haar spel was diep geworteld in de studie van Johann Sebastian Bach. Dit gaf haar toucher een helderheid en precisie die nooit troebel klonk, zelfs niet in de meest complexe polyfone passages (waarin meerdere melodieën tegelijk worden gespeeld).

Kracht en energie: Verslagen van tijdgenoten benadrukken vaak dat Fanny met verrassende kracht en vastberadenheid speelde. Haar spel was geenszins “zoet” of “delicaat”, zoals destijds van een vrouw werd verwacht, maar vurig, energiek en gekenmerkt door een sterke ritmische drive .

Cantabile: Als componiste van honderden liederen wist ze hoe ze de piano moest laten “zingen”. Ze bezat het vermogen om een melodie zo te accentueren dat die boven de begeleiding uit zweefde – een techniek die haar de ideale vertolkster maakte van haar eigen woordloze liederen.

De “Sunday Music”-serie als hun podium.

concertpodia van de wereld sociaal geblokkeerd was, creëerde ze haar eigen podium in de tuinkamer van het huis van haar ouders. Als artiest tijdens deze zondagconcerten was ze:

Soliste: Ze speelde de moeilijkste werken van Beethoven en Bach.

Ensemblemuzikant: Zij was het hart van elk kamermuziekensemble.

Dirigeren vanaf de piano: Zoals destijds gebruikelijk was , dirigeerde ze vaak grotere ensembles en koren rechtstreeks vanaf de piano , wat uiterste concentratie en overzicht vereiste.

Erkenning door professionele collega’s

De kwaliteit van haar spel blijkt het best uit de reacties van haar collega’s. Clara Schumann, wellicht de beroemdste pianiste van de 19e eeuw, hoorde Fanny spelen en was diep onder de indruk. Hoewel Clara als kritisch werd beschouwd, erkende ze Fanny als een gelijkwaardige artieste . Fanny was ook de belangrijkste autoriteit voor Felix : hij vertrouwde blindelings op haar pianistische oordeel en liet zich vaak door haar spel inspireren bij het voltooien van zijn eigen werken.

Een zeldzaam moment van publieke aandacht deed zich voor in 1838, toen ze het Pianoconcert nr. 1 van haar broer uitvoerde voor een goed doel. De recensies waren euforisch en prezen haar soevereiniteit en de ” mannelijke ” kracht van haar uitvoering – een twijfelachtig compliment voor die tijd, maar wel een dat haar buitengewone beheersing van het instrument onderstreepte.

Muzikale Familie

De familie Mendelssohn was een van de meest bijzondere dynastieën in de Duitse intellectuele en culturele geschiedenis. Muziek, filosofie en bankwezen versmolten hier tot een omgeving die Fanny en haar broers en zussen vanaf hun geboorte vormgaf .

Hieronder een overzicht van haar naaste muzikale familieleden en voorouders:

De broer: Felix Mendelssohn Bartholdy

De belangrijkste muzikale relatie in Fanny’s leven was die met haar jongere broer Felix (1809-1847 ) . De twee waren als kind onafscheidelijk en kregen precies dezelfde opvoeding.

Artistieke echo: Ze noemden elkaar hun “Minerva” of “andere helft ” . Felix was een wereldster in de muziekgeschiedenis, maar hij gaf openlijk toe dat Fanny’s oordeel cruciaal was voor zijn composities.

De ambivalentie: Ondanks hun hechte band was het Felix die zich jarenlang verzette tegen het publiceren van Fanny’s werk , uit angst voor haar reputatie als een ” respectabele ” vrouw in de maatschappij . Desondanks publiceerde hij zes van haar liedjes onder zijn eigen naam, zodat ze in ieder geval gehoord konden worden .

De ouders: Abraham en Lea Mendelssohn

Lea Mendelssohn (geboren Salomon): Fanny’s moeder was zelf een zeer begaafde pianiste en een leerling van Bach ( Kirnberger). Zij was degene die het talent van haar kinderen ontdekte en stimuleerde . Ze gaf Fanny haar eerste pianolessen en legde de basis voor de Bach-traditie in de familie.

Abraham Mendelssohn: De bankier en zoon van de filosoof Moses Mendelssohn ondersteunde de opleiding van zijn kinderen financieel en ideologisch, maar trok een strikte scheidslijn tussen ‘beroep’ (voor Felix ) en ‘versiering’ (voor Fanny ). Hij bedacht de beroemde uitspraak dat muziek slechts ‘begeleiding’ in Fanny’s leven zou moeten zijn .

De voorouders en de Bach-traditie

Moses Mendelssohn: Fanny’s grootvader was de beroemde filosoof van de Verlichting . Hoewel hij geen musicus was, legde zijn streven naar onderwijs en emancipatie de intellectuele basis voor de familie.

Bella Salomon (grootmoeder ) en Sara Levy (oudtante): Deze vrouwen waren cruciaal voor Fanny ‘s muzikale DNA. Sara Levy was een begaafde klaveciniste die rechtstreeks les had gehad van de zonen van J.S. Bach (Wilhelm Friedemann en Carl Philipp Emanuel). Ze verzamelde Bach-manuscripten in een tijd dat Bach bijna vergeten was. Zonder deze vrouwen zou de beroemde Bach- revival van de Mendelssohn-broers en -zussen waarschijnlijk nooit hebben plaatsgevonden.

De zus en de echtgenoot

Rebecka Mendelssohn: Fanny’s jongere zus was ook muzikaal begaafd en bezat een prachtige stem . Ze zong vaak tijdens Fanny’s zondagconcerten en was een belangrijk onderdeel van het familie- ensemble .

Wilhelm Hensel: Fanny’s echtgenoot, hoewel zelf geen musicus maar hofschilder, speelde een cruciale muzikale rol als supporter . In tegenstelling tot haar vader en broer spoorde hij Fanny aan om te componeren en uiteindelijk haar werken te publiceren . Hij illustreerde haar bladmuziek ( zoals in de cyclus “Das Jahr”), waarmee hij een verbinding tussen beeld en geluid creëerde.

Relaties met componisten

Hoewel Fanny Mendelssohn Hensels leven zich geografisch gezien vaak tot Berlijn beperkte , plaatsten haar familieachtergrond en haar beroemde ‘ zondagsconcerten ‘ haar in het hart van een van de dichtstbevolkte muzikale netwerken van de 19e eeuw. Haar relaties met andere componisten varieerden van diepe bewondering en collegiale vriendschap tot wederzijdse beïnvloeding.

Felix Mendelssohn Bartholdy: De Symbiose

Zijn meest hechte en complexe relatie was ongetwijfeld die met haar broer. Ze waren elkaars voornaamste en belangrijkste publiek. Fanny was vaak de eerste die zijn werk zag en ze spaarde zijn kritiek niet. Omgekeerd beïnvloedde ze zijn stijl aanzienlijk. Een bekend voorbeeld is het lied ” Italy ” , dat Fanny componeerde maar dat onder de naam van Felix werd gepubliceerd . Toen Felix in Londen optrad voor koningin Victoria en zij het lied tot haar favoriet verklaarde , moest hij schoorvoetend toegeven dat het eigenlijk het werk van zijn zus was.

Johann Sebastian Bach: De spirituele mentor

Hoewel Bach 55 jaar voor haar geboorte was overleden, was Fanny’s band met zijn werk bijna persoonlijk . Via haar leraar Carl Friedrich Zelter en haar oudtante Sara Levy werd Fanny een expert in Bachs muziek. Ze ” correspondeerde” met zijn werken door zijn polyfone technieken te vertalen naar haar eigen moderne taal . Zonder Fanny’s diepgaande kennis en haar voorbereidende werk tijdens de zondagconcerten zou de beroemde heropvoering van de Matthäus Passion door haar broer Felix in 1829 nauwelijks denkbaar zijn geweest.

Charles Gounod: De bewonderaar in Rome

Tijdens haar reis naar Italië in 1839/40 ontmoette Fanny in Rome de jonge Franse componist Charles Gounod , die net de Prix de Rome had gewonnen. Gounod was volledig gefascineerd door Fanny’s talent en kennis. In zijn memoires beschreef hij haar als een vrouw met ” zeldzame gaven” en een “superieur intellect ” . Het was Fanny die Gounod liet kennismaken met de Duitse muziek van Bach en Beethoven, wat een diepgaande invloed had op zijn eigen stijl. Voor Fanny was Gounods grenzeloze bewondering op haar beurt een cruciale stimulans om haar eigen identiteit als componiste serieuzer te nemen.

Clara en Robert Schumann: Respectvolle afstand

De relatie met de Schumanns werd gekenmerkt door wederzijds professioneel respect . Clara Schumann, zelf een wonderkind en pianiste die wereldwijde faam verwierf, bezocht Fanny’s concerten in Berlijn. Clara noteerde in haar dagboek hoezeer ze Fanny’s meesterlijke spel bewonderde. Robert Schumann daarentegen had een nogal ambivalente houding ten opzichte van vrouwelijke componisten, maar hij waardeerde Fanny ‘s liederen en publiceerde positieve recensies van de weinige werken die tijdens haar leven werden gepubliceerd.

Franz Liszt: De irritante virtuoos

Franz Liszt, het toonbeeld van de romantische virtuoos, was te gast in Fanny’s salon. Hun relatie was respectvol, maar Fanny stond nogal sceptisch tegenover zijn excentrieke en vaak opzichtige stijl . Desondanks bewonderde Liszt haar pianospel enorm . Deze ontmoetingen illustreren Fanny’s positie: ze was geen marginale figuur, maar een autoriteit wiens erkenning zelfs een wereldberoemde ster als Liszt zocht.

Ignaz Moscheles: De leraar en vriend

De befaamde componist en pianist Ignaz Moscheles was een goede vriend van de familie en gaf Fanny en Felix af en toe les. Zijn hele leven lang beschouwde hij Fanny als een van de meest getalenteerde muzikanten van zijn tijd. Hun correspondentie getuigt van een diepgaande professionele uitwisseling over pianotechniek en compositie.

Fanny Mendelssohn Hensel was dus geenszins een geïsoleerde amateur. Ze was een belangrijk contactpersoon voor de muzikale elite. Terwijl mannen als Gounod of haar broer Felix het publieke podium betraden , was Fanny vaak degene die achter de schermen de intellectuele en esthetische touwtjes in handen had.

Relatie met Felix Mendelssohn

De relatie tussen Fanny en Felix Mendelssohn was een van de meest intense, productieve en complexe broer-zusrelaties in de muziekgeschiedenis. Ze werd gekenmerkt door onvoorwaardelijke liefde, artistieke afhankelijkheid en de pijnlijke beperkingen van de heersende genderrollen.

Een artistieke symbiose

Van jongs af aan waren de twee onafscheidelijk. Ze kregen precies dezelfde muzikale opleiding, wat zeer ongebruikelijk was voor een meisje aan het begin van de 19e eeuw . Deze gedeelde basis creëerde een soort ” muzikale tweelingband ” . Ze ontwikkelden een geheime taal in tonen en noemden elkaar hun “Minerva “—naar de Romeinse godin van de wijsheid.

Felix heeft zijn hele leven toegegeven dat Fanny zijn belangrijkste criticus was. Hij stuurde haar bijna elke partituur vóór publicatie en vroeg haar om haar mening. Zonder haar goedkeuring voelde hij zich vaak onzeker. Fanny op haar beurt beleefde haar eigen passie voor componeren via haar broer, aangezien de weg naar publieke erkenning voor haar gesloten bleef.

Het dilemma van publicatie

Dit was het pijnlijkste moment in hun relatie. Felix was een wereldster en leefde in de publieke belangstelling . Hoewel hij Fanny’s talent bewonderde, deelde hij de mening van zijn vader: een vrouw van haar maatschappelijke positie zou geen professionele carrière moeten nastreven. Hij vreesde dat publicatie van haar werk haar maatschappelijke status in gevaar zou brengen .

Desondanks werd er een compromis bereikt: Felix publiceerde een aantal van Fanny’s liedjes (zes in totaal) onder zijn eigen naam in zijn bundels (opus 8 en opus 9). Dit leidde tot de beroemde anekdote met koningin Victoria : toen zij hem complimenteerde met het lied “Italy” en het voor hem zong , moest Felix bekennen dat het stuk eigenlijk van zijn zus was .

De weg naar emancipatie

In de jaren 1840 begon het evenwicht in hun relatie te wankelen. Fanny, aangemoedigd door haar echtgenoot Wilhelm Hensel, voelde een steeds sterkere drang om haar muziek onder haar eigen naam uit te geven. Felix reageerde aanvankelijk met stilte of beleefde afwijzing.

Pas in 1846 werd deze traditie definitief doorbroken: Fanny liet Felix weten dat ze een uitgever had gevonden. Felix gaf eindelijk zijn weerstand op en schreef haar een formele, bijna afstandelijke brief waarin hij haar zijn ” professionele zegen” gaf. Het was een late overwinning voor Fanny , waarvan ze slechts kort kon genieten.

Dood en de nasleep

geweest . Toen Fanny in mei 1847 onverwacht overleed tijdens een muziekrepetitie , stortte Felix ‘ wereld in . Het verlies van zijn ” andere helft ” stortte hem in een diepe depressie waaruit hij nooit meer herstelde. Als reactie daarop componeerde hij zijn aangrijpende Strijkkwartet in f mineur, opus 80 – een requiem voor Fanny . Slechts zes maanden later overleed ook Felix, op dezelfde leeftijd als zij, eveneens aan een beroerte.

Kortom, Felix was Fanny’s brug naar de wereld, maar tegelijkertijd ook haar kooibewaarder . Zonder elkaar zouden ze beiden niet de muzikanten zijn geworden die ze waren .

Vergelijkbare componisten

Bij het zoeken naar componisten die op Fanny Mendelssohn Hensel lijken , moet men twee aspecten in overweging nemen : de muzikale esthetiek (stijl, harmonie, vorm) en de biografische omstandigheden ( vrouwen in een door mannen gedomineerde muziekwereld).

Hieronder volgen componisten die op verschillende manieren een nauwe band met haar hebben:

1. Felix Mendelssohn Bartholdy (De meest verwante stijl)

Geen enkele componist lijkt muzikaal meer op haar dan haar broer Felix. Omdat ze dezelfde opleiding genoten en elkaars werk corrigeerden, delen ze een gemeenschappelijke muzikale taal.

Overeenkomst : De voorkeur voor heldere , klassieke vormen vol romantische gevoelens , evenals meesterschap in polyfonie (invloed van Bach) .

Verschil: Fanny’s muziek wordt vaak beschouwd als harmonisch gedurfder en experimenteler, terwijl Felix meer neigde naar formele perfectie en elegantie.

2. Clara Schumann (De hedendaagse geestverwant )

Clara Schumann is wellicht het meest voor de hand liggende voorbeeld als het gaat om de rol van vrouwen in de romantiek.

Overeenkomst : Beiden waren uitmuntende pianisten die de piano centraal stelden in hun werk. Net als Fanny componeerde Clara diepzinnige liederen en verfijnde kamermuziek (bijvoorbeeld haar beroemde Pianotrio in G mineur).

Het verschil: terwijl Clara als reizende virtuoos in de openbaarheid stond , werkte Fanny in de privésalon. Clara’s stijl is vaak wat sober en sterk beïnvloed door Robert Schumann en Johannes Brahms.

3. Robert Schumann (De poëtische verbinding)

Fanny en Robert Schumann vertonen overeenkomsten in de intensiteit van hun expressie en hun liefde voor het ‘karakterstuk ‘ voor piano.

Overeenkomst : Beiden waren meesters in het vertalen van literaire stemmingen naar muziek . Fanny’s cyclus Das Jahr ademt dezelfde geest als Schumanns cycli (Papillons of Carnaval). Hun harmonieën zijn vaak eveneens rusteloos en verlangend.

4. Johannes Brahms (Het gevoel voor structuur )

Hoewel Brahms tot een latere generatie behoorde , bestaat er een diepe spirituele verwantschap in de manier waarop zij beiden met traditie omgingen.

Overeenkomst : De diepe eerbied voor J.S. Bach en barokvormen. Net als Fanny gebruikte Brahms contrapuntische technieken niet als louter oefening , maar als middel tot emotionele intensiteit. Fanny’s latere werken , zoals haar Pianotrio, lopen deels vooruit op de dichte textuur en serieuze stemming die later in Brahms’ muziek te vinden zijn .

5. Louise Farrenc (De structurele hedendaagse kunst)

De Française Louise Farrenc was een tijdgenote van Fanny die soortgelijke barrières doorbrak.

Overeenkomst : Farrenc componeerde in de ” grote ” genres zoals symfonieën en kamermuziek, die destijds over het algemeen niet geschikt werden geacht voor vrouwen. Haar stijl is ook stevig geworteld in het Weense classicisme, maar uitgebreid op een romantische manier – vrij vergelijkbaar met Fanny’s compositiemethode.

6. Gabriel Fauré ( De Lyrische Afstammeling)

Hoewel hij veel later actief was, doen Fauré ‘s harmonieuze elegantie en verfijnde zangkunst denken aan de beste momenten van Fanny.

Overeenkomst : De vloeiende pianobegeleiding en het talent om een melodie bijna eindeloos te laten lijken zonder de spanning te verliezen. Fanny’s ” Liederen zonder woorden” zijn de spirituele voorlopers van Fauré ‘s Barcarolles en Nocturnes.

Samenvattend kan worden gezegd: als je Fanny Mendelssohn Hensel mooi vindt , zul je de muziek van haar broer Felix de grootste herkenning vinden, de muziek van Clara Schumann emotionele diepgang en de structurele ernst van Brahms.

Relaties

openbare concertpodium mocht optreden , concentreerden haar directe professionele contacten met musici, solisten en ensembles zich binnen het kader van haar zondagconcerten. Daar trad ze echter op als een zeer professionele dirigent en partner, en werkte ze samen met de elite van die tijd.

1. Samenwerking met professionele orkesten

Hoewel hun concerten plaatsvonden in de privétuinzaal, waren de uitvoerende musici vaak geen amateurs.

Musici van het Koninklijk Theater: Voor grotere uitvoeringen , zoals de Cholera-cantate die ze dirigeerde of werken van haar broer, schakelde Fanny professionele instrumentalisten in van Berlijnse orkesten. Ze fungeerde als dirigent en coördineerde en dirigeerde deze professionals – een absolute uitzondering voor een vrouw in de jaren 1830.

Orkestdiscipline: Tijdgenoten meldden dat ze een zeer specifieke en autoritaire dirigeerstijl had . Ze was geen ‘hobbymuzikant’, maar eiste de hoogste precisie van de professionele musici .

2. Relaties met solisten en virtuozen

In haar salon ontving en begeleidde ze enkele van de belangrijkste artiesten van haar tijd:

Joseph Joachim: De toen nog zeer jonge vioolvirtuoos trad op in haar salon. De band met Joachim was hecht, aangezien hij later een van Felix’ beste vrienden werd . Fanny herkende al vroeg zijn buitengewone talent .

Therese Behr-Schnabel (en andere zangers ) : Fanny werkte voortdurend samen met professionele zangers om haar meer dan 250 liederen ten gehore te brengen . Ze was niet alleen componiste, maar ook zangcoach en pianobegeleidster, en had zeer precieze ideeën over frasering en expressie.

Cellisten: Omdat ze belangrijke werken voor cello en piano schreef (zoals de Fantasia), had ze contact met cellisten van het Berlijnse hoforkest, die samen met haar aan deze veeleisende stukken werkten.

3. Koorleiding​

Een van haar belangrijkste expertisegebieden was het werken met vocale ensembles.

Het huiskoor: Fanny leidde een vast koor van zo’n 20 tot 30 zangers die bij haar thuis samenkwamen. Ze was niet alleen de dirigent, maar ook de zangcoach en muzikaal leider. Ze schreef haar ” Tuinliederen ” voor dit koor , dat ze repeteerde in het park van het landgoed.

De Sing-Akademie zu Berlin: Via haar leraar Zelter had ze nauwe banden met dit beroemde koor . Hoewel ze er niet officieel in dienst was, gebruikte ze haar contacten met de zangers om topartiesten voor haar eigen producties te strikken .

4. Pedagogische contacten en leerlingen

Fanny fungeerde ook als mentor binnen haar kring. Hoewel ze geen betaalde openbare lessen gaf , gaf ze een cruciale impuls aan getalenteerde muzikanten in haar omgeving. Ze coachte muzikanten die zich voorbereidden op optredens en deelde haar diepgaande kennis van de werken van Bach en Beethoven met hen .

5. Ontmoetingen met instrumentenmakers

Als pianiste van het hoogste kaliber had Fanny een directe band met de ontwikkeling van de piano. Ze onderhield contact met pianobouwers in Berlijn en zorgde er nauwgezet voor dat de vleugelpiano’s in haar huis van de hoogste kwaliteit waren , aangezien deze de kern vormden van haar zondagse concerten. Haar spel vereiste instrumenten die zowel de delicate lyriek van haar liederen als de orkestrale kracht van haar sonates konden overbrengen.

Samenvattend was Fanny een werkgever en artistieke partner voor de Berlijnse muziekscene . Professionele musici kwamen naar haar toe omdat het artistieke niveau van haar ‘privéconcerten’ vaak hoger lag dan dat van de officiële stadsprogramma ‘s .

Relaties met niet-muzikanten

Het leven van Fanny Mendelssohn Hensel omvatte veel meer dan alleen muziek; ze was een centrale figuur in de Berlijnse hogere cultuur en onderhield nauwe banden met vooraanstaande figuren uit de wetenschap, kunst, filosofie en politiek. De intellectuele reuzen van haar tijd kwamen samen in haar salon , waar ze niet alleen gastvrouw was, maar ook een gewaardeerde gesprekspartner .

Dit zijn haar belangrijkste relaties met niet-muzikanten:

Wilhelm Hensel (echtgenoot en schilder)

Haar belangrijkste relatie buiten de muziek was die met haar echtgenoot, de Berlijnse hofschilder Wilhelm Hensel. Hij was haar belangrijkste mecenas en degene die haar artistieke zelfvertrouwen het meest ondersteunde .

Artistieke symbiose: In tegenstelling tot Fanny’s vader en broer, erkende Wilhelm haar genialiteit ten volle. Hij moedigde haar aan om te componeren en haar werken te publiceren.

Samenwerking: Hij illustreerde haar muziekmanuscripten (zoals de cyclus “Het Jaar”) met verfijnde tekeningen en vignetten. De twee hadden een gelijkwaardig huwelijk , waarin ze hun vooruitgang in de schilderkunst en de muziek deelden .

Alexander von Humboldt (natuuronderzoeker)

De beroemde alleskunner was een regelmatige gast in Fanny’s huis en een goede vriend van de familie.

Intellectuele uitwisseling: Fanny bewonderde Humboldt ten zeerste. Ze was een van de weinigen die zijn complexe lezingen over de fysieke beschrijving van de wereld (de latere ” Kosmos ” -lezingen) met oprecht begrip volgde .

Wetenschappelijke nieuwsgierigheid: Uit haar brieven en dagboeken blijkt dat Fanny grote belangstelling had voor zijn ontdekkingen. Hij waardeerde op zijn beurt haar intelligentie en de verfijnde sfeer van haar salon, waar hij vaak de nieuwste wetenschappelijke bevindingen besprak.

Karl August Varnhagen von Ense en Rahel Varnhagen

beroemdste literaire salons van Berlijn .

Literaire connecties: Fanny had nauw contact met Rahel Varnhagen, een van de belangrijkste Joodse intellectuelen van die tijd. Via haar werd Fanny opgenomen in een netwerk dat zich inzette voor emancipatie en verlichting . Na Rahels dood bleef Fanny verbonden met Karl August, een belangrijk chroniqueur van de Berlijnse samenleving.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel (filosoof)

De meest invloedrijke filosoof van zijn tijd was ook te gast bij de Mendelssohns.

Filosofische debatten: Fanny maakte kennis met Hegel tijdens zondagse muziekbijeenkomsten en tafelgesprekken . Hoewel ze in haar brieven af en toe met subtiele humor commentaar leverde op zijn vaak gecompliceerde manier van uitdrukken, vormden de Hegeliaanse geest van kritisch denken en de zoektocht naar het ‘ absolute’ de intellectuele diepgang van haar eigen wereldbeeld.

Heinrich Heine (dichter)

Tijdens zijn verblijf in Berlijn was de jonge Heine vaak te gast bij de familie Mendelssohn.

Van gast tot tekstschrijver: Fanny beschreef Heine als een scherpzinnige maar fascinerende persoonlijkheid. Hoewel ze zijn karakter soms moeilijk vond, was ze diep onder de indruk van zijn poëzie. Ze gebruikte zijn gedichten als voorbeeld voor veel van haar liedjes, waardoor er een directe link ontstond tussen zijn poëzie en haar muziek.

Het gezin (emancipatie en bourgeoisie)

Abraham Mendelssohn (vader): Haar relatie met hem werd gekenmerkt door respect, maar ook door de pijnlijke acceptatie van zijn patriarchale beperkingen. Hij zag haar vooral in de rol van huisvrouw en moeder.

Moses Mendelssohn (grootvader): Hoewel hij voor haar geboorte overleed, bleef zijn nalatenschap van verlichting en tolerantie in haar leven voortleven door middel van zijn geschriften . Zij beschouwde zichzelf als de erfgenaam van zijn humanistische wereldbeeld.

Samenvattend was Fanny Mendelssohn Hensel een bruggenbouwer tussen verschillende disciplines. Voor wetenschappers en filosofen was ze niet zomaar ” de zus van de musicus ” , maar een hoogopgeleide vrouw die de esthetische en intellectuele stromingen van haar tijd nauwkeurig kon analyseren en erover kon reflecteren.

Belangrijke solowerken voor piano

Voor Fanny Mendelssohn Hensel was de piano het meest directe expressiemiddel. Als virtuoos van de eerste rang weerspiegelen haar solowerken het volledige scala aan haar talenten – van intieme lyrische momenten tot technisch zeer veeleisende, bijna orkestrale structuren.

Hieronder vindt u haar belangrijkste solowerken voor piano:

Het jaar (1841)

Dit is ongetwijfeld haar belangrijkste werk en een mijlpaal in de romantische programmamuziek. De cyclus bestaat uit twaalf karakterstukken , elk gewijd aan een maand, en een afsluitend ” Postlude ” .

Betekenis: Het is een muzikale kroniek van haar reis naar Italië. Elk stuk legt een specifieke stemming of gebeurtenis vast (bijvoorbeeld het luiden van de klokken in “March ” of de hitte in “July ” ) .

Een uniek kenmerk: het originele manuscript is geschreven op gekleurd papier en geïllustreerd door haar echtgenoot, Wilhelm Hensel, met bijbehorende dichtregels. Het is een vroeg voorbeeld van een multimediaal Gesamtkunstwerk (totaal kunstwerk).

Liederen zonder woorden

Fanny ontwikkelde dit genre samen met haar broer Felix verder. Het bestaat uit pianostukken waarbij een vocale melodie wordt gecombineerd met een vaak levendige begeleiding.

Stijl: Haar Liederen zonder woorden ( onder andere gepubliceerd in opus 2, opus 6 en opus 8) zijn vaak complexer en harmonisch gedurfder dan die van haar broer. Ze experimenteert hier met krachtige modulaties en een zeer dichte textuur.

Bekende voorbeelden zijn het lied in As-majeur (op. 2, nr. 1) of het gepassioneerde stuk in G-mineur (op. 6, nr. 2).

Pianosonates

Hoewel het sonategenre tijdens de Romantiek enigszins naar de achtergrond verdween in vergelijking met het karakterstuk, heeft Fanny een belangrijke bijdrage geleverd die haar meesterschap in de grote vorm aantoont .

Sonate in G mineur (1843): Een werk van grote dramatische kracht, bijna als een symfonie voor piano . Hier demonstreert ze haar vermogen om thema’s over langere perioden uit te werken.

Sonate in c mineur (1824): Een vroeg werk dat nog sterk beïnvloed is door Ludwig van Beethoven, maar waarin haar eigen gepassioneerde muzikale taal al duidelijk naar voren komt .

Paassonate (1828)

Dit werk heeft een bijzonder boeiende geschiedenis: het werd meer dan 150 jaar als verloren beschouwd en na de herontdekking in 1970 werd het aanvankelijk ten onrechte toegeschreven aan haar broer Felix.

Herontdekking: Pas in 2010 kon door nauwgezet onderzoek definitief worden bewezen dat Fanny de componiste was. Het is een grootschalig, technisch zeer moeilijk werk dat Fanny’s briljante beheersing van fuga en contrapunt demonstreert.

Vier liederen voor piano (opus 2)

Deze verzameling was een van de eerste werken die Fanny kort voor haar dood onder haar eigen naam publiceerde .

Karakter: De werken tonen haar volwassenheid aan. Vooral het tweede werk , vaak ” Notturno ” genoemd, illustreert haar vermogen om nachtelijke , verlangende stemmingen perfect zonder woorden vast te leggen.

Samenvattend belichamen Fanny’s pianowerken perfect de overgang van de klassieke vorm (sonate) naar romantische sfeerstukken (Song Without Words, The Year) . Haar muziek vereist niet alleen technische vaardigheid van de speler, maar ook een diepgaand begrip van lyrische frasering .

Belangrijke kamermuziek

In de kamermuziek toonde Fanny Mendelssohn Hensel haar complete compositorische meesterschap . Terwijl liederen en pianostukken vaak werden afgedaan als ‘ vrouwelijke’ genres, waagde ze zich in de kamermuziek aan de meest veeleisende vormen uit de muziekgeschiedenis, die destijds als het domein van mannelijke componisten werden beschouwd .

Hieronder vindt u haar belangrijkste kamermuziekwerken:

Pianotrio in D mineur, op. 11 (1846/47)

Dit trio voor piano , viool en cello is ongetwijfeld haar meesterwerk in de kamermuziek. Het werd gecomponeerd in het laatste jaar van haar leven en werd pas postuum gepubliceerd .

kenmerkt zich door enorme passie en dramatische kracht , die zich gemakkelijk laat vergelijken met de trio’s van Felix Mendelssohn of Robert Schumann. Vooral het eerste deel is doordrenkt van rusteloze energie.

Een bijzonder kenmerk: het derde deel heet ” Lied ” (Lied) en doet denken aan haar beroemde pianostukken . Hier laat ze zien hoe je een intiem, lyrisch thema kunt integreren in het kader van een groots kamermuziekwerk. Het wordt nu beschouwd als een van de belangrijkste pianotrio’s uit de Romantiek.

Strijkkwartet in Es-majeur (1834)

Het feit dat Fanny een strijkkwartet schreef, was destijds een kleine sensatie , aangezien dit genre werd beschouwd als de “koning der compositiedisciplines ” en vrouwen er bijna volledig van waren uitgesloten.

Stijl: Het kwartet is qua vorm zeer vernieuwend. In plaats van de klassieke structuur met vier delen , begint het met een zeer vrij, bijna improvisatorisch eerste deel.

Betekenis: Het werk werd lange tijd onderschat , maar tegenwoordig wordt het erkend als een weerspiegeling van haar diepgaande betrokkenheid bij Beethovens late strijkkwartetten . Het bewijst dat ze de complexe wisselwerking tussen vier even belangrijke strijkinstrumenten meesterlijk beheerste.

Pianokwartet in As-majeur (1822)

Dit is een indrukwekkend vroeg werk , dat ze componeerde toen ze nog maar 17 jaar oud was.

Invloed: De invloed van haar klassieke opleiding is hier duidelijk hoorbaar . Het is helder gestructureerd, elegant en getuigt al van haar virtuoze beheersing van de pianopartij, die het ensemble leidt .

Betekenis: Het getuigt van haar vroege genialiteit en laat zien dat ze zelfs als tiener al met vertrouwen grote casten aankon.

Adagio voor viool en piano (1823)

Dit werk is een prachtig voorbeeld van haar lyrische talent. Het is geen technisch overladen showstuk , maar een diepgevoelde dialoog tussen de twee instrumenten. De viool neemt hier de rol van de menselijke stem op zich, geheel in lijn met de geest van haar liederen.

Werken voor cello en piano

Fanny had een bijzondere voorliefde voor het diepe, melancholische geluid van de cello.

Fantasie in g mineur: een vrij werk in één deel dat de klankmogelijkheden van de cello ten volle benut .

Capriccio in As-majeur: een levendig, technisch veeleisend stuk dat de dialoog tussen piano en cello benadrukt.

Samenvattend toonde Fanny Mendelssohn Hensel haar intellectuele bekwaamheid in de kamermuziek . Haar werken zijn geen aangename salonmuziek, maar complexe, serieuze composities met een enorme formele zekerheid en emotionele diepte. Met name het Pianotrio in D mineur is inmiddels een vast onderdeel van het concertrepertoire van gerenommeerde ensembles.

Belangrijke orkestwerken

, voornamelijk componeerde voor de besloten kring van salons en zondagconcerten, is haar oeuvre van puur orkestwerken klein in vergelijking met haar lied- en pianocomposities. Desalniettemin tonen de weinige overgebleven stukken haar absolute meesterschap in orkestratie en grootschalige orkestvormen .

Hieronder vindt u haar belangrijkste orkestwerken:

1. Ouvert ü re in C majeur (ca. 1832)

Dit is Fanny’s enige puur instrumentale werk voor een volledig orkest.

Karakter: De ouverture is in de klassieke stijl, die qua frisheid en elegantie doet denken aan Mozart of de vroege Beethoven , maar vertoont al de romantische kleur die ook kenmerkend was voor haar broer Felix.

Structuur: Het begint met een langzame, plechtige introductie, gevolgd door een levendig, energiek hoofdgedeelte (Allegro). Het werk laat zien dat Fanny verder kon denken dan de ingewikkelde structuren van het lied, in termen van grote, orkestrale spanningsbogen .

2. Oratorium gebaseerd op beelden uit de Bijbel (1831)

Dit werk, vaak simpelweg ” Muziek voor de doden van de cholera-epidemie” of “Cholera-cantate ” genoemd, is haar meest omvangrijke compositie voor solisten , koor en orkest.

Reden: Het werd opgericht naar aanleiding van de grote cholera-epidemie in Berlijn.

Betekenis: Het oratorium is een monumentaal bewijs van haar compositorische volwassenheid. Fanny combineert haar liefde voor barokke polyfonie (beïnvloed door Bach) met de dramatische kracht van de romantiek. Vooral de koorpassages en de orkestbegeleiding bezitten een ernst en diepgang die ver boven het gangbare beeld van vrouwelijke musici uitgingen.

3. “Job ” (cantate) (1831)

Nog een belangrijk werk voor solisten , koor en orkest.

Stijl: In deze cantate verwerkt Fanny Bijbelse teksten. De orkestrale instrumentatie dient om de emotionele toestanden van de Bijbelse figuur Job – van diepe wanhoop tot trouw vertrouwen – op klankmatige wijze te versterken .

4. “ Lofzang” (Cantate) (1831)

Niet te verwarren met de symfonie-cantate met dezelfde naam van haar broer Felix.

solostemmen , koor en orkest, geschreven ter gelegenheid van de eerste verjaardag van haar zoon Sebastian, toont haar talent om orkestratie in te zetten voor vrolijke , stralende gelegenheden , waarbij ze het orkest vaak gebruikt als kleurrijke ondersteuning voor de zang .

5. Hero en Leander (1832)

Dit is een dramatische scène voor sopraan en orkest, gebaseerd op een tekst van Schiller.

Een uniek kenmerk: hoewel het formeel een cantate voor solostem is, wordt het orkest hier bijna op opera-achtige wijze gebruikt. De instrumentatie geeft op levendige wijze de woeste zee en de tragedie van het verhaal weer. Het is een van de werken waarin Fanny het dichtst bij het operagenre komt .

Samenvatting van het orkestwerk

De orkestwerken van Fanny werden vrijwel allemaal gecomponeerd tijdens een korte, zeer productieve periode rond 1831/32. Omdat ze geen gelegenheid had om deze werken in openbare symfonieconcerten uit te voeren , bleven ze grotendeels beperkt tot uitvoeringen in haar eigen “tuinzaal ” . Niettemin tonen ze aan dat haar muzikale visie niet ophield bij de piano, maar het volledige geluid van een orkest omvatte.

Andere belangrijke werken

Naast haar instrumentale werken vormt haar vocale muziek de grootste schat in haar oeuvre. Hierin komt haar bijzondere gave om lyriek in klank om te zetten duidelijk naar voren, en haar repertoire omvat een breed spectrum, van intieme sololiederen tot monumentale koorwerken.

Liedcompositie voor zang en piano

Met meer dan 250 liederen is dit haar meest omvangrijke oeuvre. Fanny wordt beschouwd als een van de belangrijkste liedcomponisten van de Romantiek. Haar liederen kenmerken zich door een perfecte balans tussen de vocale lijn en een vaak zeer veeleisende, verhalende pianopartij . Bijzonder opmerkelijk zijn haar bewerkingen van teksten van Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine en Joseph von Eichendorff. Een bekend voorbeeld is het lied “Italien” (op een tekst van Grillparzer), dat zo authentiek de ” Mendelssohn- stijl ” belichaamt dat zelfs koningin Victoria het aanzag voor een werk van haar broer Felix. Een ander juweel is de cyclus “Zes liederen voor stem met pianobegeleiding” (opus 1), het eerste werk dat ze officieel onder haar eigen naam publiceerde .

De tuinliederen (opus 3)

Deze verzameling van zes liederen voor vierstemmig gemengd koor (sopraan, alt, tenor, bas) is een van haar meest charmante werken. Ze waren oorspronkelijk bedoeld voor uitvoeringen in de openlucht – in het uitgestrekte park van Mendelssohns landgoed . Stukken zoals “Hörst du den Vogel singen” (Hoor je de vogel zingen?) en “Im Wald” ( In het bos) vangen perfect de romantische sfeer van de natuur. Deze werken zijn een vroeg voorbeeld van het seculiere koorliedgenre, dat zonder instrumentale begeleiding (a cappella) wordt uitgevoerd en een intieme, gemoedelijke sfeer creëert .

Geestelijke cantates en koorwerken

In haar religieuze werken toont Fanny een indrukwekkende compositorische precisie en diepgang, sterk beïnvloed door haar studie van de muziek van Johann Sebastian Bach .

De “Job-cantate” (1831): Geschreven voor solisten , koor en orkest (hier vooral te beschouwen als een vocaal werk met begeleiding). Het behandelt het dramatische Bijbelse verhaal van de lijdende Job.

De “Cholera Cantate” (1831): Dit werk voor solisten en achtstemmig koor werd gecomponeerd naar aanleiding van de cholera-epidemie in Berlijn. Het is een aangrijpend getuigenis van rouw en geloof in God.

“Lobgesang” (1831): Een feestelijke cantate voor solostemmen en koor, die ze componeerde ter gelegenheid van de eerste verjaardag van haar zoon Sebastian.

Dramatische scènes

Fanny waagde zich ook aan dramatische, bijna opera-achtige vormen. Een belangrijk voorbeeld hiervan is “Hero en Leander” (1832). Dit is een dramatische scène voor een solostem (sopraan) met begeleiding. Gebaseerd op de oude mythe en een tekst van Friedrich Schiller, gebruikt Fanny hier de menselijke stem als instrument voor extreme emoties – van verlangende verwachting tot tragische wanhoop. Het is een van de werken die haar talent voor het grote toneel en het muziektheater het duidelijkst aantoont .

Duetten en trio’s

Naast sololiederen componeerde Fanny talloze werken voor twee of drie stemmen. Deze stukken waren vaak bedoeld voor privé- uitvoeringen of zondagconcerten en onderscheiden zich door hun kunstzinnige vocale partijen . Ze laten zien hoe meesterlijk ze de verschillende klankkleuren van menselijke stemmen kon samenweven tot een harmonieus geheel.

Anekdotes en interessante feiten

Het leven van Fanny Mendelssohn Hensel was rijk aan opmerkelijke momenten die zowel haar genialiteit als de absurde obstakels van haar tijd illustreren. Hier volgen enkele van de meest fascinerende anekdotes en feiten:

Het ” valse” compliment van koningin Victoria.

Dit is waarschijnlijk het bekendste verhaal : Tijdens een bezoek aan Buckingham Palace zong koningin Victoria voor de jonge Felix Mendelssohn zijn lied “Italy”, dat ze bovenal prachtig vond . Felix moest echter, met een rood gezicht, bekennen: ” Dat lied is eigenlijk van mijn zus Fanny.” De koningin was onder de indruk, maar voor Fanny bleef het een bitterzoet moment – haar werk werd wereldwijd geprezen, maar onder de naam van haar broer.

De ” Bach Fuga Vingers ”

Al direct na haar geboorte in 1805 zou haar moeder Lea, toen ze de handjes van de baby zag, hebben uitgeroepen : ” Het kind heeft Bachs fuga -vingers!” Het was een bijna profetische voorspelling, want Fanny werd inderdaad een van de grootste kenners van de toen bijna vergeten muziek van Johann Sebastian Bach.

Een huwelijksaanzoek dat geduld vereist

Toen de schilder Wilhelm Hensel Fanny ten huwelijk vroeg, was haar moeder aanvankelijk sceptisch en verbood ze hen vijf jaar lang correspondentie te voeren, zolang Wilhelm in Italië woonde. Wilhelm gaf echter niet op. Hij stuurde haar tekeningen zonder tekst, en Fanny reageerde met muziek. Deze puur artistieke relatie op afstand hield stand – ze trouwden uiteindelijk in 1829. Wilhelm werd Fanny’s grootste steunpilaar en legde elke ochtend een blanco blad muziekpapier op de piano, zodat ze meteen haar ideeën kon noteren.

Het raadsel van de ” Paassonate ”

Meer dan 150 jaar lang werd het monumentale pianowerk, de Paassonate, toegeschreven aan Felix Mendelssohn. Muziekwetenschappers bewonderden de ” mannelijke kracht ” van het stuk . Pas in 2010, met de ontdekking van Fanny’s originele manuscript, werd haar auteurschap definitief bewezen. Dit verhaal illustreert treffend hoe vaak de kwaliteit van haar muziek aan haar broer werd toegeschreven, simpelweg omdat een dergelijke complexiteit voor een vrouw onmogelijk werd geacht .

De “Garden Hall ” als wereldpodium

Het huis van Fanny in Berlijn, aan de Leipziger Straße 3, had een enorme tuinzaal die plaats bood aan wel 300 gasten . Daar vonden haar beroemde ‘zondagsconcerten’ plaats . Het was de enige plek in Berlijn waar men de muziek van Bach, Beethoven en de nieuwste werken van de gebroeders Mendelssohn op het hoogste niveau kon horen . Voor de Berlijnse elite was een uitnodiging voor Fanny’s concert belangrijker dan het bijwonen van de officiële hofconcerten.

De noodlottige dag aan de piano

Haar dood was even dramatisch als haar leven muzikaal was: op 14 mei 1847 dirigeerde Fanny een repetitie voor een werk van haar broer. Halverwege de uitvoering van “De eerste Walpurgisnacht” begaven haar handen het plotseling . Ze ging even naar de aangrenzende kamer om ze te koelen in azijnwater en riep naar haar gasten : ” Het klinkt prachtig , speel vooral door!” Kort daarna kreeg ze een beroerte en stierf diezelfde avond – letterlijk met de muziek nog in haar oren.

Wist je dat? Fanny componeerde de cyclus “Het Jaar” op papier in verschillende kleuren tijdens haar reis naar Italië: ” Maart ” bijvoorbeeld, werd geschreven op blauw papier, passend bij de lentelucht .

(Dit artikel is geschreven met de hulp van Gemini, een groot taalmodel (LLM) van Google. Het dient uitsluitend als referentiedocument om muziek te ontdekken die u nog niet kent. De inhoud van dit artikel wordt niet gegarandeerd als volledig accuraat. Controleer de informatie a.u.b. bij betrouwbare bronnen.)

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify