Reseña Musical | Joe Hisaishi Obras para piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” es el primer álbum de piano solo en la gran carrera de Joe Hisaishi.

La primera pista, “Prologue – A Summer’s Day” y la última pista, “Epilogue – A Summer’s Day” son canciones cortas originales para una obertura y un final de este álbum, están construidas de piano con acompañamiento de pads de sintetizador.

La mitad de las canciones son versiones para piano solo de canciones que compuso para bandas sonoras de cine y animación.

Las canciones se vuelven más serias y grandilocuentes, y también sentimentales y melancólicas, gracias a su apasionado pero sencillo piano.

“El bosque del viento” es la canción de “Mi vecino Totoro”, una canción sentimental de sabor oriental con unos riffs temáticos impresionantes. Los arreglos y la interpretación del solo de piano la hacen más impresionante y hermosa.

Las pistas siete a nueve, “Dreamy Child”, “Green Requiem” y “The Twilight Shore” son canciones muy significativas y grandiosas también elegantes.

En comparación con Ryuichi Sakamoto, las composiciones y obras de Hisaishi son más clásicas, románticas, melancólicas y técnicas (en las obras para piano).
Y en las composiciones de Hisaishi, hay música española, italiana o latina de sabor melancólico y patético.

Un excelente álbum de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” es un álbum de piano con orquesta de cuerda y algunos instrumentos en cada canción, álbum de versiones de canciones de estilo New Age y Clásico. Las canciones que compuso para Cines de Takeshi Kitano, películas comerciales, programas de televisión y así sucesivamente.

“Kids Return” es una canción única, dinámica también sentimental con un tema de gusto Pop. Es un arreglo de piano y orquesta de cuerdas muy bien elaborado, dinámico y sensible.

“Les Aventuriers” es una canción dinámica, melancólica y seria de 5 ritmos de gusto español o latino que tiene el elemento de la música minimalista.

La última pista, “El Viento de la Vida” es una brillante, apática y negadora pieza de piano solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Siguiendo a “Piano Stories II”, este álbum es una versión para piano y orquesta de cuerdas de canciones que compuso para bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano, y películas comerciales o eventos. También algunas canciones son composiciones originales para este álbum o solos de piano. Y este álbum presenta un ambiente melancólico italiano.

“Cinema Nostalgia” es una canción sentimental y significativa de sabor clásico e italiano, con un dinámico arreglo de cuerdas.

“Il Porco Rosso” es el tema de una película de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canción melancólica y de gusto italiano. La última parte, trompeta y batería como Jazz seguir.

“Full of Sunshine” es una canción original y homenaje al tema de Nino Rota de “Purple Noon”. Un estilo Pop dinámico también icónico de Hisaishi melancólico, apasionado y con sabor español o italiano canción con batería, contrabajo punteado y acordeón.

“La Pioggia” es una canción reflexiva, suave y hermosa. El acompañamiento de cuerdas pone en escena los solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” es el segundo álbum completo de piano solo desde la publicación de “Piano Stories (I)” (1988). Casi todas las canciones son versiones de bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano.

“Summer” es el tema de “Kikujiro”, dirigida por Takeshi Kitano. Una pieza para piano de composición encantadora y refrescante.

“Ballade” es una canción para “Brother” dirigida por Kitano. La canción de Hisaishi tiene un sabor melancólico, afligido y grandioso. Y el arreglo es hábil y poderoso, su interpretación al piano es técnica y apasionada. Esta canción no es una balada, pero sentí un amor apasionado como una canción de balada.

“Silencio de Parc Guell” es una canción original del álbum “I Am”, una canción gentil y melancólica de gusto italiano.

“HANA-BI” es el tema de “HANA-BI”, dirigida por Kitano. También es la balada melancólica de sabor icónico de Hisaishi con su dinámica interpretación al piano.

“Friends” es una canción de “Piano Stories II” una canción refrescante y brillante con un estado de ánimo triste.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Tras “Piano Stories II – The Wind of Life” y “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” es un álbum de versiones al estilo de un conjunto de piano y cuerda y algunos instrumentos.

“Merry-go-round” es una canción melancólica y seria de sabor italiano arreglada por un fino estilo de concierto de piano de buenas combinaciones y respuestas de piano y cuerdas.

“Ikaros” es una canción bonita y refrescante con un buen arreglo.

“Fragile Dream” es una hermosa canción que progresa de apática a apasionada.

“Oriental Wind” es una canción grandiosa y dinámica, de sabor oriental.

“Lost Sheep on the Bed” es una pieza solista de piano un poco melancólica basada en arpegios.

“Construction” es una canción contemporánea, también melancólica, de sabor español o latino, con un emocionante arreglo de cuerdas.

Los arreglos de este álbum se vuelven más sofisticados, complejos, grandiosos y dinámicos como los conciertos para piano de la música romántica y modernista.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” es también un álbum de versiones para piano y orquesta de sus obras.

“Woman” es una icónica composición italiana de ambiente melancólico de Hisaishi, que es interpretada por un dinámico arreglo de orquesta. Esta canción tiene elementos de la música romántica y de la escucha fácil.

“Love Theme of Taewangsashingi” es también su canción icónica de gusto más y grandioso con el tema sentimental.

“Les Aventuriers” es una canción de “Piano Story II”, que volvió a grabar. Esta versión es de tempo más alto, más refinada, dinámica y apasionada.

“Theme of Departure” es una canción refrescante, brillante y dinámica, con un arreglo orquestal muy complejo.

“The End of the World I – IV” es un traje de orquesta de estilo romántico o contemporáneo que tiene elementos de la música minimalista, el jazz y la música de vanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” es una pieza para piano solo de ambiente melancólico y apático con las melodías icónicas de Hisaishi.

A pesar del título, este álbum cuenta con orquesta. Y los arreglos y las interpretaciones son más sofisticados, refinados y dinámicos, como la música de orquesta del Romanticismo, el Modernismo y la Música Contemporánea o Easy Listening.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Reseña Musical | Obras de Rachel Grimes

Perfil

Rachel Grimes es una pianista y compositora estadounidense. También fue miembro del conjunto de música post-clásica, de cámara y post-rock “Rachel’s”.

Música para Egon Schiele, de Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” es una canción para cuarteto de pianos de estructura única y sabor Folk y New Age que incluye solos de viola y violonchelo.

“First Portrait Series” es una canción triste y melancólica basada en arpegios de piano cuenta con solos de viola.

“Mime Van Osen” es una canción melancólica para cuarteto de pianos de sabor español que asocia “Amore” y “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” es una brillante y nostálgica pieza Folk y New Age para piano y violonchelo.

“Promenade” es una melancólica y fantástica canción para cuarteto de piano al estilo de la música romántica.

“Third Series Portrait” es Folk europeo con sabor a solos de viola y punteos de violonchelo, asocia obras de bandas sonoras de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” es una canción para cuarteto de pianos dinámica, romántica y contemporánea.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” es una pieza de piano apática y refrescante.

“Egon & Edith” es una bonita, divertida y romántica canción de trío de piano de sabor New Age.

“Second Family Portrait” es una grandiosa y afligida canción para cuarteto de piano al estilo de Europa del Este.

Este álbum es uno de los mejores de la música postclásica para piano y cuerdas. Se lo recomiendo a la gente a la que le guste la música romántica, la música folclórica y tradicional europea y Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro de hojas (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” es un álbum para piano solo que consta de 14 piezas sencillas y cortas, de entre 1 y 4 minutos.

“She Was Here” (Ella estaba aquí) es una improvisación de acordes de piano y pasajes fragmentarios con grabaciones de campo de cantos de pájaros.

“My Dear Comp” es una apasionada pieza de sabor folk basada en arpegios.

“Mossgrove” es una pieza de piano minimalista y grandiosa basada en arpegios de tonos cortos, al estilo de Philip Glass y Carlos Cipa. La mejor cancion de este album.

“Bloodroot” es también una canción minimalista apasionada y melancólica basada en arpegios que asocia a Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” es una canción refrescante está construida por pasajes de arpegios de la mano izquierda y fragmentarios de la mano derecha con sonido ambiental de pájaros cantando grabaciones de campo en una mañana.

“A Bed of Moss” es una canción apática y muy sencilla de pocas notas. Ahí está el Beaty de la nada.

La limpieza (Residencia temporal, 2015)

“The Cleaning” es un álbum de piano y conjunto de cuerdas (más algunos instrumentos de viento y percusiones).

La canción que da título al álbum, “The Cleaning”, es una canción lenta clásica y romántica, grandiosa y significativa, que hace uso de intervalos de tiempo y espacio.

“The Harold” es una canción lenta, triste y apática, con un solo de saxofón tenor de Jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” es romántico o modernismo también post-clásico dinámico también vaga pieza de piano con arpegios finos.

“Further Foundation” es una canción grandiosa de gusto Folk Europeo o Escocés por piano, conjunto de cuerdas y marimba con el arreglo tiene espacio y gentileza.

“The Air at the Night” es asediado por acompañamientos de acordes de cuerda ambiguos profundamente modulados por reverberación y coros como Ambient. Más tarde parte cuerdas se desvanecen, piano juega un respaldo Clásico basado solo pieza.

The Way Forth (Residencia temporal / Mossgrove, 2019)

Un álbum Post-clásico de estilo muy único y original cuenta con voces y narraciones, y hay gustos Folk y Tradicional Americano y Escocés pero en ellos conviven los sofisticados y refinados arreglos y hechuras sonoras de hoy en día.

“Got Ahold of Me” es una canción vocal menor de sabor Folk escocés con piano, cuerdas y arpa.

“Red House School” es una canción de cuerdas de sabor Folk y Country con narraciones femeninas.

“Nowhere on Earth” es una canción Country con solos de guitarra, cuerdas y narraciones.

“There is No Other” es una inocente canción vocal con acompañamiento de piano y cuerdas y un solo de guitarra.

“Fontaine Ferry”, la primera parte es una apática y hermosa canción vocal, la parte posterior de repente se convierte en dinámica canción Ragtime, Country y algunos estilos de canción Tradicional Americana.

“For So Long” es una improvisación fragmentaria de piano con nataciones de voz masculina.

“Dix River Doxology” es una brillante y hermosa canción country con piano, conjunto de cuerdas y coros.

“Bill of Sale” es una canción Folk de sabor sagrado sólo con coros.

“End of Domination” es una canción grandiosa de once minutos de duración. Canción romántica y de sabor Folk por cuerdas y piano con narraciones masculinas.

“Lara” es una composición sentimental de cuerdas con coros y narraciones femeninas.

“A New Land” es una canción mística, maravillosa y transparente por piano y algunos instrumentos de cuerda.

Recursos y enlaces

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Reseña Musical | Obras de Joep Beving

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” es el debut y un álbum en solitario de piano de Joep Beving.

La primera pista, “Midwayer” es mid-tempo, simple refrescante y hermosa pieza de piano.

“Etude” es una pieza de piano sencilla y melancólica que asocia a Erik Satie y su obra representativa “Gymnopédies”.

“For Steven” es una pieza de piano apática y de improvisación de tres tiempos.

“Zoetrope” es una pieza de piano fantástica, misteriosa y melancólica como Oskar Schuster.

“Saturday Morning” es una canción muy sencilla basada en fondos de piano con ruidos ambientales.

“Sleeping Lotus” es una pieza de piano apática de sabor clásico también folk.

“Wanderlust” es una canción triste y hermosa basada en arpegios, al estilo de la música impresionista.

“Reflection” es lo mismo que el título, una composición reflexiva, seria y significativa.

“Autumn” es una canción muy apática y pura está compuesta por pocas notas, puede expresar una atmósfera otoñal.

Un bonito y sencillo álbum Post-clásico de piano solo, incluye elementos de Clásico, Folk, New Age y Jazz.

Prehensión (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” es un álbum de piano solo Post-clásico de sabor Clásico y Folk. La palabra “Prehensión” es el término de Alfred Whitehead. Y este álbum pone énfasis en la percepción, no en la cognición.

“Ab Ovo” es una canción sentimental basada en arpegios para la mano izquierda.

“Kawakaari” es una pieza de piano suave, sentimental y hermosa, también sentí la pasión interior de Beving.

“The Gift” es una pieza de piano fragmentaria pero suave.

“Impermanence” es un tema experimental construido con capas de arpegios modulados con retardo.

“Sonderling” y “Le Souvenir Des Temps Gracieus” son piezas de piano lentas, dolorosas, patéticas y fantásticas.

“Pippi’s Theme” es una canción triste de sabor folk basada en arpegios.

“Seelenkind” es una hermosa pieza de piano de sabor europeo.

“432” es una pieza de música minimalista basada en arpegios de Philip Glass.

“Hanging D” es la canción más grandiosa y seria del álbum, con duros acordes de fondo y finas melodías de las notas altas de fondo.

“An Alamagation Waltz 1839” es un Vals melancólico, solitario también muy bello y precioso único.

“Every Ending Is A New Beginning” es una composición triste pero refrescante.

Una de las mejores obras para piano solo de la música postclásica actual.

Recursos y enlaces

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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