Musikrezension | Werke von Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” ist ein Ambient-Album mit Piano- und Synthesizer-Pads, das verschiedene Räume beschreibt.

“The Room of Ancillary Dreams” basiert auf langgezogenen Pad-Akkorden, auf denen fragmentarische Piano- und Pad-Soli reiten.

“The Room of Oracles” beginnt mit sakralen und mystischen Pads, es folgen fragmentarisch feine, wunderbare und seltsame Klavierimprovisationen.

“The Room of Stairs” ist ein mystischer Song, der mit Glockenspiel-Passagen beginnt, es folgen atmosphärisch tiefe Pad-Akkord-Schichten.

“The Room of Corners” beginnt mit E-Piano oder gedämpftem Klavier, dann folgen Buddhas ikonische Klavierimprovisationen ohne Effekte.

“The Room Alight” besteht aus mit Hall und Chorus moduliertem Klavier und Synthesizer, und einer mystischen, hellen Komposition, die an die Ambient-Werke von Brian Eno erinnert.

“The Room of Mirrors” ist eine sehr melancholische und traurige Komposition. Sie basiert auf einer tiefen E-Piano-Untermalung, auf der fragmentarisch improvisierte Glockenspiele, Klavier- und Synthesizer-Soli reiten.

“The Room of Forgotten Children” ist ein Klaviersolostück mit Buddhas ikonischer schwebender und mystischer Improvisation.

“The Room of Accidental Geometry” ist eine apathische, von Klavier und Synthesizer geführte Improvisation mit wenigen Tönen.

“The Room of Secondary Light” ist ein trauriges Lied mit funkelnd moduliertem E-Piano und einem wunderschönen Pad wie ein Nebel.

“The Flowered Room” beginnt mit einem 4-taktigen EP-Grundton und Synthesizer-Backings, dann folgen fragmentarische E-Piano-Soli.

“The Room” ist ein melancholisches Minimal-Piano-Solo-Stück im Stil von Philip Glass und Michael Nyman.

Ein sehr gutes Ambient- und New-Age-Album. Es ist voll von Buddhas einzigartigem Stil und Spielen.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” ist ein seltenes Klavier-Soloalbum von Harold Budd. Alle Titel sind Aufnahmen seiner ikonischen schwebenden und mystischen Klavierimprovisationen.

“Campanile” ist ein neutrales und apathisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“The Rose” ist eine dynamischere, fragmentarische und traurige Klavierimprovisation.

“Stones” ist eine mystische und abstrakte Klavierimprovisation.

“Her Face” ist ein mystisches und melancholisches Klavierstück mit tiefer Tonbegleitung.

“Children’s Games Beyond Our Reach” ist eine eher fragmentarische und abstrakte Klavierimprovisation.

“The Avenue” ist eine schwungvolle, auf Akkordbegleitung basierende, neutrale und geschmacklose abstrakte Klavierimprovisation.

“Bird Charmer” ist eine mystische und orientalisch angehauchte, mehrdeutige Improvisation mit härteren Klavieranschlägen.

“Other Flowers” ist eine abstrakte und freie, aber dynamische Klavierimprovisation.

“Il Leopardo Delle Nevi” ist ein über 10 Minuten langes großartiges Werk in diesem Album, dieses Lied ist eine abstrakte und mehrdeutige Improvisation, die auch durch flexible Wiederholungen von Phrasen und Passagen aufgebaut ist.

Sehr einzigartiger Stil und Geschmack Klavier Solo Album. Sein mystischer, apathischer, wundervoller, schwebender und fließender Klavierspielstil hat Elemente von zeitgenössischer Klassik und Jazz, ist einzigartig.

Ressourcen und Links

home | harold-budd (officail site)

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Musikrezension | Werke von Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” ist ein abstrakter Drone-Track mit signifikanten Streichern, Percussions und Geräuschen.

“Solo? Repeat!” Ist ein Song, der aus Müllers Cello und Streicherensemble besteht. In diesem Wunderlied sind vage Improvisationen und auch minimale Kompositionen von Phrasenwiederholungen zu hören.

“Nummer 2” ist Minimal Music von einem Streicherensemble, das die Musik von Steve Reich assoziiert.

“Aarhus / Reminiscences” ist im ersten Teil ein Drone Ambient Track. Der spätere Teil ist sentimentale postklassische Musik mit Klavier und Cello.

“Drifting Circules” ist feine und orthodoxe Minimal Music mit Streicherensemble. Im späteren Teil folgt der Chor und wird zu einer hellen und dynamischen Stimmung.

“Heliopause” ist eine sakrale Komposition nach griechischem Geschmack mit Ambient-Elementen, gespielt von einem Streicherensemble und dessen Reflexionen mit Uhrengeräuschen und scharfen Synthesizer-Pad-Soli in hohen Tönen.

Ein schönes postklassisches Werk von Cellist, hat Elemente von Minimal Music und Drone Ambient.

Kollaborationsalben

7fingers von Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” ist das Kollaborationsalbum mit Nils Frahm. Das Album beinhaltet verschiedene Stile wie Post-Klassik, Electronica und experimentelle klassische Musik.

“Teeth” besteht aus improvisierten Cello-Spielen von Müller und Synthesizer-Pads von Frahm.

“7fingers” ist High-Tempo-Electronica mit elektronischen Percussion-Loops und Müllers Cello-Solo. Im späteren Teil folgen schöne Pads von Frahm.

“Let My Key Be C” ist Minimal Music mit Streicherphrasen-Wiederholungen und Cello-Soli, wie bei Steve Reich und Philip Glass. Im späteren Teil folgen E-Bass und Glockenspiel.

“Show Your Teeth” ist eine perkussive Electronica mit melancholischen Cello-Solos.

“Journey for Traveller” ist im Grunde Electronica und besteht aus elektronischen Percussions-Loops, Synthesizer-Sequenzen und Pad. Improvisatorische Cello-Soli und Dubbings schließen sich an.

“Reminds to Teeth” ist wunderschön und gefühlvoll postklassisch mit Klavier-Arpeggios, hallmodulierten Cello-Soli und elektronischen Geräuschen.

“Duktus” ist sentimentale Stimmungs-Electronica, mit swingenden Percussions, E-Piano oder Synthesizer-Sequenzen. Es folgen Streicherensemble und Cello-Soli.

“Long Enough” ist ein cooler Electronica-Song mit Frauengesang und Streicherensemble.

“Aussenseiter” ist ein Lied mit Folk- und Klassikgeschmack für Cello und Streicher, das im späteren Teil von Elektronik bearbeitet wird.

Ressourcen und Links

Erased Tapes – Anne Müller

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Musikrezension | Werke von Federico Albanese

The Houseboat and the Moon (Denovali Records, 2014)

Das Debütalbum von Federico Albanese erschien 2014 bei Denovali Records.

“Beyond the Milk Wood” ist ein heller und unschuldiger, auch trockener Piano- und Pad-Song, der wie Ambient einen erfrischenden Morgen assoziiert.

“Disclosed” ist ein sentimentaler und fantastischer Song mit Klavier-Arpeggios, Streichermelodien und -begleitungen und fragmentarischen Glockenspiel-Passagen.

“Carousel #3” ist ein melancholischer und unschuldiger Song, der aus Klaviermelodien und Streicherbegleitung mit deren Reflexionen und elektronischen Geräuschen besteht. Es ist die beste Komposition des Albums, wie ich finde.

“Queen and Wonder” ist ein Electronica-Track mit gefühlvollem Klavier, elektronischen Percussion-Loops und einem fetten Synthesizer-Bass.

“Double Vision” ist eine minimale und wunderbare Komposition mit niedlichen Klavier-Arpeggios und leidenschaftlichem Streicherspiel.

“Kato” ist ein trauriges und melancholisches Klaviersolostück.

“Lichtung” ist ein minimales, trauriges und auch bedeutsames Klavier- und Streicherstück.

“Beside You” ist ein helles und unschuldiges, einfaches Klavierstück mit Geräuschen von Glockeninstrumenten.

“Secret Room” ist ein einsames, aber auch helles Klavier- und Streicherstück.

“The Sudden Sympathy” ist ein sehr melancholisches und trauriges Klaviersolostück mit Folk-Geschmack.

“Space in Between” ist ein apathisches und reines Minimal-Solo-Stück. Der beeindruckendste Song des Albums.

Ein gutes postklassisches Album, das verschiedene Stile und Geschmäcker enthält.

The Bleu Hour (Denovali Records, 2016)

“The Time Has Changed” ist ein auf Klavier-Arpeggios basierender ernster Track, der erste Teil besteht nur aus Klavier-Arpeggios und elektronischem Rauschen. Im späteren Teil folgen Klaviermelodien und werden grandios.

“Migrants” ist ein sentimentaler und ernster Song mit Klaviermelodien, Klaviersequenzen und Streicherbegleitung.

“Shadow Land Pt.1” ist ein melancholischer Minimal Post-Classical Song. Er beginnt mit Klavier-Arpeggios, Streicher und Synthesizer-Pad folgen.

“Silent Fall” ist ein trauriges und apathisches Klavierstück mit schönen elektronischen Partikeln.

“Céline” ist ein trauriges Klavierstück mit Electronica.

“And We Follow the Night” ist düstere, aber auch leidenschaftliche Electronica. Es beginnt mit Klavier-Arpeggio, Synthesizer-Arpeggios und Pad-Soli durchziehen es.

“Shadow Land Pt.2”, es beginnt mit melancholischen Piano-Arpeggios, scharfe Pad-Akkord-Begleitung und weitere Piano-Arpeggios folgen.

“The Boar and the Cove” ist ein einsames, fragmentarisches Klavierstück mit schönen elektronischen Partikeln.

“My Piano Night” ist ein schönes, trauriges aber auch helles, beeindruckendes Klavierstück.

“Stellify” ist ein minimales, apathisches Piano-Arpeggio-Stück mit scharfen Pad-Soli.

Ein gutes Piano-basiertes Post-Klassik-Album, das natürlich akustische Instrumente und Elektronik gut einsetzt.

Ressourcen und Links

Federico Albanese (official site)

Denovali Records – Federico Albanese

Neue Meister – Federico Albanese

Mercury KX – Federico Albanese

XXIM Records – Federico Albanese

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