Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)
“Ambient 1: Music for Airports” ist die erste Veröffentlichung und das Manifest von Ambient Music, einem von Brian Eno hat Musikgenre erfunden, das “Ruhe und einen Raum zum Nachdenken” schafft und dabei “ebenso ignorierbar wie interessant” (Brian Eno) ist.
Dieses Album besteht aus vier Tracks, die im Wesentlichen aus Tonbandschleifen (einige davon sind absichtlich ein wenig aus der Synchronisation geraten) und einigen unregelmäßigen improvisierten Überspielungen bestehen.
“1/1” ist eine sehr einfache Minimal Music, die aus Tonbandschleifen von Klaviermelodien, Vibraphon (oder kompressormoduliertem Klavier) und Synthesizer-Pads besteht. Die Komposition besteht aus Wiederholungen von 16 Takten und die Songlänge beträgt 16 Minuten. Es handelt sich um einen warmen und ruhigen Song, dessen Klangumgebung für einen Flughafen geeignet ist.
“1/2” ist eine sehr minimale heilige, aber apathische und kalte Stimmung Chorus und Pad mit Reverb-Effekten Wiederholungen Song von Tape-Loops.
“2/1” ist ein vollwertiger Ambient-Song, der hauptsächlich aus einer Mischung von “1/1” und “1/2” besteht. Die Klavierstücke sind etwas schwungvoll und nutzen Intervalle und Räume gut aus.
“2/2” ist ein Song, der aus einer sakralen und hellen Stimmungskomposition und einem schönen klanglichen Refrain besteht, der durch ARP 2600-Wiederholungen von 16- oder 32-taktigen Bandschleifen erzeugt wird. Es ist geeignet für die ernste und kantige Stimmung von Flughäfen.
Ein monumentales Album der Musikgeschichte, das Ambient Music geschaffen hat, hat viele Musiker stark beeinflusst. Und dieses Album ist die Musik erstellt Umwelt und halten die Luft und die Atmosphäre eines Ortes oder einer Zone. Besonders “1/1” ist die Erklärung des Genres, und 2/1 ist einer der größten Ambient-Tracks aller Zeiten.
Trackliste:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Gesamtlänge: 42:20
Ambient 2: The Plateaux of Mirror, von Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)
“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” ist die zweite Veröffentlichung der “Ambient”-Reihe von Brian Eno, und auf dem Kollaborationsalbum ist der amerikanische Pianist Harold Budd zu hören, dessen Charakteristikum eine einzigartige schwebende und mystische Klavierimprovisation ist.
“First Light” ist eine helle und klare Komposition. Es beginnt mit Budd’s Piano Arpeggios und improvisierten Passagen. Im Mittelteil werden die Arpeggien tiefer und die Passagen länger und gewichtiger. Am Ende folgt die Akkordbegleitung des Synthesizer-Pads und schließt den Song ab.
“Steal Away” ist ein apathischer und mit wenigen Noten versehener kurzer Klavierimprovisationstrack.
“The Plateaux of Mirror” ist ein vager und ruhiger Song mit mystischer Stimmung, er beginnt mit tiefen und weichen Tönen, feinen Arpeggien, hohen Tönen und improvisatorischen Passagen wie Vibraphon (Klavier moduliert durch Kompressor und Chorus-Effekte). Ab dem Mittelteil folgen vage, mit Hall und Chorus modulierte Klavierakkorde, die von Umgebungsgeräuschen und subtiler Perkussion begleitet werden.
“Above Chiangmai”, Budd spielt ein improvisatorisches, schwebendes und apathisches Klaviersolo mit Perkussionstönen, die an das Heulen eines Tieres erinnern.
“An Arc of Doves” beginnt mit einem feinen Geflecht aus Klavier-Arpeggio-Backing, wenigen Ton-Klavier-Improvisationen und Pad-Akkord-Ritt darauf. Ab dem Mittelteil werden sie synchronisiert und gekreuzt und bilden eine Klangwelt.
“Not Yet Remember” beginnt mit zweihändiger Akkorduntermalung. Und es folgen Pad-Akkord-Melodien wie ein echter Chorus vom ARP 2600.
“The Chill Air” ist ein neutraler Stimmungs-Song mit Wiederholungen von Akkorden der linken Hand und Arpeggio-ähnlichen Phrasen der rechten Hand und deren Reflexionen.
“Among Fields of Crystal” besteht aus einer leichten Schicht von Synthesizer-Pads und Buddhas fragmentarischer Klavierimprovisation. Ein langweiliger, aber entspannender, neutraler und apathischer Song.
“Wind in Lonely Fences” beginnt mit fragmentarischen, tiefen Klavierpassagen, die wie E-Piano-Klänge klingen, und hohen Klavierpassagen, die wie Vibraphon klingen (sie müssen mit Kompressor- und Chorus-Effekten moduliert werden), sie verbinden sich und ähneln dem Brüllen von Tieren. Dann folgen scharfe Klavierreflexionen und leichte und hohe Synthesizer-Passagen, die eine Klangumgebung schaffen.
“Failing Light” ist ein Antwortsong oder ein Paar-Song von “First Light”. Es beginnt mit einem unschuldigen, aber düsteren und apathischen improvisatorischen Klaviersolo von Budd. Es folgt ein kompressormoduliertes Klavier, das wie ein E-Piano klingt und nur wenige Töne spielt und die oberen Töne des Solos überlagert.
Der Sound besteht fast ausschließlich aus dem Klavierspiel von Harold Budd und der Modulation und Bearbeitung durch Brian Eno, der Chorus und Delay oder einige Effektgeräte in experimenteller und extremer Weise einsetzt. Und die Songs sind mit Synthesizer-Pads, einigen Tönen von Percussions und subtilen Geräuschen versehen. Aber dieses Album konstruiert wunderbare und entspannende, ewig schwebende, himmlische und anmutige Räume, Sphären oder Umgebungen durch Klang.
Ich denke, dass dieses Album das beste Album der Ambient-Musik ist (aber es ist mit modulierten Klaviertönen gemacht), es ist ein ausgezeichnetes ernstes Musikwerk, auch eine ausgezeichnete Hintergrundmusik für einen Ort oder einen Raum.
Trackliste:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
Gesamtlänge: 39:30
Ambient 4: On Land (E.G., 1982)
“Ambient 4: On Land”, in diesem Album wählte Eno einen anderen Ansatz, um Ambient-Musik zu machen. Er nimmt, sampelt oder imitiert Umwelt- und Naturgeräusche und rekonstruiert dann eine Klanglandschaft und eine Klangumgebung. Es gibt nur sehr wenige westliche musikalische Methoden und Begriffe wie Melodie und Harmonie.
“Lizard Point” besteht aus mehrdeutigen Flächen und Natursamples (Fluss, Wald und Stein).
“The Lost Day” beginnt mit tiefen und fetten Pad-Akkorden und fragmentarischen Phrasen und Sequenzen von ethnischen Glockeninstrumenten. Es folgen Samples von Wind und dem Plätschern eines Baches. Dann folgen scharfe Pad-Soli wie das Heulen eines Tieres und Samples von Naturgeräuschen.
“The Cast” beginnt mit Didgeridoo und filtermodulierten Synthesizersequenzen. Es folgen Pad-Akkord-Begleitung, einige Töne der Bassgitarre, geräuschvolle Synthesizer-Soundeffekte und Wind-Samples.
“Shadow” besteht aus einem scharf modulierten Pad, mysteriösen und seltsamen Synthesizer-Leads und Tiergeheul.
“Lantern Marsh” besteht aus einem mitteltönigen Pad-Akkord, Samples von Gläsern oder Glocken und scharfen Pad-Phrasen. Später folgen verrauschte, gefilterte Pad-Töne. Sie haben eine Umgebung oder Klanglandschaft geschaffen, die an eine Naturklanglandschaft erinnert.
“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” beginnt mit Pad-Sequenzen, und Samples, Percussions oder Synthesizertöne imitieren Animus-Geheul. Es folgen hochtönige Pad-Noten, Geräusche von/wie Sand und Geräusche wie ein Vogel singt.
“A Clearing” beginnt mit sakralen Pad-Akkord-Schichten mit Geräuschen wie Vogelgesang und kurzen Synthesizertönen wie Geldgeheul. Es folgt ein geräuschvoller Pad-Akkord. Auch dieser Track baut eine Naturklanglandschaft auf.
“Dunwich Beach, Autumn, 1960” besteht aus fragmentarischen, mit Hall und Chorus modulierten Klavierpassagen mit einer langen Akkordbegleitung wie Myst, ungeraden Tönen wie Bassklarinette oder Elefantengeheul und Samples von Baumrauschen.
Dieses Album ist eine vage, abstrakte und experimentelle Ambient-Musik, die an den heutigen Drone Ambient anknüpft.
Thursday Afternoon (E.G., 1985)
“Thursday Afternoon” ist ein einzigartiges Album mit einem Titel und einer Länge von 61 Minuten. Ursprünglich wurde diese Musik für das gleichnamige 80-minütige Video komponiert, das als “Videomalerei” bezeichnet wird und 7 Szenen mit fast unbewegten Bildern enthält, die durch einige Bildproduktionstechniken bearbeitet wurden. Dieses Album ist auf 61 Minuten gekürzt, um eine Compact Disc zu enthalten.
Es enthält Brian Enos ikonische, schwebende und mehrdeutige Klanglandschaft. Es beginnt mit wenigen, fragmentarischen Klaviertönen und einem endlosen, atmosphärischen Pad-Akkord.
Ab etwa 15:00 Uhr folgen mit Delay und Chorus modulierte Klaviertöne und schöne elektronische Geräusche.
Ab ca. 25:00 folgen scharfe Reflexions-Samples und ein weiterer tiefer und akkordischer Pad-Layer.
Ab ca. 40:00 folgen Mittelton-Pads oder Streichinstrumenten-Phrasen, kurze Bass-Glissando-Töne und elektronische Geräusche wie Tiergeheul.
Ab 45:00 werden die Klänge von Pianos und Pads dynamisch und fett.
Ab 50:00 werden die Klaviere und Pads reduziert, dann wird der Song zu einer Improvisation nur mit Klavieren und Pads.
Am Ende werden alle Klänge eingeblendet, dann ausgeblendet, und es bleiben nur Pads, die durch Delay- oder Chorus-Effekte moduliert werden, dann ausgeblendet.
Das hohe Tempo (105 – 115) und sehr erfrischende Ambient-Album. Viel Spaß!
Ressourcen und Links
Brian Eno (official site)
Wikipedia (EN)
Britannica
The official Brian Eno web store
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