Musikrezension | Joe Hisaishi Klavierwerke

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” ist das erste Klavier-Soloalbum in der großen Karriere von Joe Hisaishi.

Das erste Stück, “Prologue – A Summer’s Day” und das letzte Stück, “Epilogue – A Summer’s Day” sind kurze Originallieder, die als Ouvertüre und Abschluss des Albums dienen und aus Klavier mit Synthesizer-Begleitung bestehen.

Die Hälfte der Songs sind Piano-Solo-Coverversionen von Songs, die er für Kino- und Animations-Soundtracks komponiert hat.

Die Songs werden durch sein leidenschaftliches, aber ungekünsteltes Klavierspiel ernster und grandioser, aber auch sentimental und melancholisch.

“The Wind Forest”, der Song zu “My Neighbour Totoro” ist ein orientalisch angehauchtes, sentimentales Lied mit beeindruckenden Themen-Riffs. Das ist noch beeindruckender und schöner durch das Klaviersolo-Arrangement und -Spiel.

Die Titel sieben bis neun, “Dreamy Child”, “Green Requiem” und “The Twilight Shore” sind sehr bedeutungsvolle und grandiose sowie elegante Lieder.

Im Vergleich zu Ryuichi Sakamoto sind die Kompositionen und Stücke von Hisaishi eher klassisch, romantisch, melancholisch und technisch (bei Klavierstücken).
Und in den Kompositionen von Hisaishi gibt es spanische, italienische oder lateinamerikanische Musik mit melancholischem und pathetischem Geschmack.

Ein ausgezeichnetes Album für Klavier solo.

Klaviergeschichten II – Der Wind des Lebens (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” ist ein Klavieralbum mit Streichorchester und einigen Instrumenten in jedem Lied, ein Album mit Coversongs im Stil von New Age und Klassik. Die Lieder komponierte er für Kinofilme von Takeshi Kitano, Werbefilme, Fernsehsendungen und so weiter.

“Kids Return” ist ein einzigartiger, dynamischer und sentimentaler Song mit einem Pop-Thema. Es ist ein sehr gut ausgearbeitetes, dynamisches und ansprechendes Arrangement von Klavier und Streicherorchester.

“Les Aventuriers” ist ein dynamischer, melancholischer und ernster Song im 5-Takt-Stil mit spanischem oder lateinamerikanischem Einschlag, der das Element der Minimal Music enthält.

Das letzte Stück, “The Wind of Life”, ist ein helles, apathisches und ablehnendes Klaviersolostück.

Nostalgie, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Nach “Piano Stories II” ist dieses Album ein Cover-Album für Klavier und Streichorchester mit Liedern, die er für Soundtracks von Filmen von Hayao Miyazaki und Takeshi Kitano sowie für Werbefilme oder Veranstaltungen komponiert hat. Einige Songs sind auch Originalkompositionen für dieses Album oder für Klavier solo. Und dieses Album zeichnet sich durch eine italienische melancholische Stimmung aus.

“Cinema Nostalgia” ist ein klassisches und italienisches Lied, sentimental und bedeutungsvoll, mit dynamischem Streicherarrangement.

“Il Porco Rosso” ist das Thema eines Films von Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Italienischer Geschmack und melancholisches Lied. Der letzte Teil, Trompete und Schlagzeug wie Jazz folgen.

“Full of Sunshine” ist ein origineller Song und eine Hommage an Nino Rota’s Thema von “Purple Noon”. Ein dynamischer Pop-Stil auch Hisaishis ikonischer melancholischer, leidenschaftlicher und spanischer oder italienischer Geschmackssong mit Schlagzeug, gezupftem Kontrabass und Akkordeon.

“La Pioggia” ist ein nachdenkliches, sanftes und schönes Lied. Streicherbegleitung untermalt das Klaviersolo von Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” ist das zweite vollständige Klavier-Soloalbum seit der Veröffentlichung von “Piano Stories (I)” (1988). Fast alle Songs sind Coverversionen von Soundtracks zu Filmen von Hayao Miyazaki und Takeshi Kitano.

“Summer” ist das Thema von “Kikujiro” unter der Regie von Takeshi Kitano. Eine charmante und erfrischende Klavierkomposition.

“Ballade” ist ein Lied für “Brother”, das von Kitano gedreht wurde. Hisaishis ikonischer Geschmack melancholisch, traurig und grandioses Lied. Und das Arrangement ist gekonnt und kraftvoll, sein Klavierspiel ist technisch und leidenschaftlich. Dieses Lied ist keine Ballade, aber ich empfand leidenschaftliche Liebe wie ein Balladenlied.

“Silencio de Parc Guell” ist ein originelles Lied aus dem Album “I Am”, ein sanftes und melancholisches Lied mit italienischem Geschmack.

“HANA-BI” ist das Thema von “HANA-BI” unter der Regie von Kitano. Es ist auch Hisaishis ikonische melancholische Geschmacksballade mit seinem dynamischen Klavierspiel.

“Friends” ist ein Lied aus “Piano Stories II”, ein erfrischendes und helles Lied mit trauriger Stimmung.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Nach “Piano Stories II – The Wind of Life” und “Nostalgia, Piano Stories III” ist “FREEDOM: Piano Stories 4” ein Coveralbum im Stil eines Klavier- und Streicherensembles und einiger Instrumente.

“Merry-go-round” ist ein melancholisches und ernstes Lied nach italienischem Geschmack, arrangiert in einem feinen Klavierkonzertstil mit guten Kombinationen und Reaktionen von Klavier und Streichern.

“Ikaros” ist ein süßes und erfrischendes Lied mit einem guten Arrangement.

“Fragile Dream” ist ein schöner Song, der sich von apathisch zu leidenschaftlich entwickelt.

“Oriental Wind” ist ein grandioser und dynamischer Song mit orientalischem Flair.

“Lost Sheep on the Bed” ist ein etwas melancholisches, auf Arpeggios basierendes Klaviersolostück.

“Construction” ist ein zeitgenössisches, ebenfalls melancholisches, spanisches oder lateinamerikanisches Lied mit einem spannenden Streicherarrangement.

Die Arrangements dieses Albums werden immer anspruchsvoller, komplexer, grandioser und dynamischer, wie die Klavierkonzerte der Romantik und der Moderne.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” ist ebenfalls ein Klavier- und Orchester-Coveralbum seiner Werke.

“Woman” ist eine ikonische italienische melancholische Stimmungskomposition von Hisaishi, die von einem dynamischen Orchesterarrangement gespielt wird. Dieses Lied hat die Elemente der romantischen Musik und des Easy Listening.

“Love Theme of Taewangsashingi” ist auch sein ikonisches Geschmackslied und grandios mit dem sentimentalen Thema.

“Les Aventuriers” ist ein Lied aus “Piano Story II”, das er erneut aufgenommen hat. Diese Version hat ein höheres Tempo, ist raffinierter, dynamischer und leidenschaftlicher.

“Theme of Departure” ist ein erfrischend heller und dynamischer Song mit einem sehr komplexen Orchesterarrangement.

“The End of the World I – IV” ist ein romantisches oder zeitgenössisches Orchesterarrangement mit Elementen von Minimal Music, Jazz und Avantgarde Music.

“I’d rather be a Shellfish” ist ein italienisch-melancholisches, apathisches Klaviersolostück mit Hisaishis ikonischen Melodien.

Trotz des Titels ist dieses Album mit Orchester besetzt. Und das Arrangement und die Spielweise sind anspruchsvoller, raffinierter und dynamischer als Orchestermusik der Romantik, der Moderne und der zeitgenössischen Musik oder des Easy Listening.

Ressourcen und Links

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Musikrezension | Werke von Rachel Grimes

Profil

Rachel Grimes ist eine amerikanische Pianistin und Komponistin. Sie war auch Mitglied des Post-Klassik-, Kammermusik- und Post-Rock-Ensembles “Rachel’s”.

Music for Egon Schiele, by Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” ist ein einzigartig strukturierter Folk- und New-Age-Geschmacks-Klavierquartett-Song mit Bratschen- und Cello-Soli.

“First Portrait Series” ist ein trauriges und melancholisches Lied, das auf Klavier-Arpeggios basiert und Bratschen-Soli enthält.

“Mime Van Osen” ist ein melancholischer Klavierquartett-Song mit spanischem Einschlag, der “Amore” und “High Heels” von Ryuichi Sakamoto assoziiert.

“Wally, Egon & Models in the Studio” ist ein helles und nostalgisches Folk- und New-Age-Stück für Klavier und Cello.

“Promenade” ist ein melancholisches und fantastisches Klavierquartettstück im Stil der romantischen Musik.

“Third Series Portrait” ist ein europäisches Folk-Stück mit Bratschen-Soli und Cello-Zupfen, das an die Soundtrack-Werke von Joe Hisaishi erinnert.

“Egon, Edith & Wally Meet” ist ein romantischer, aber auch zeitgenössischer, dynamischer Klavierquartettsong.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” ist ein apathisches und erfrischendes Klavierstück.

“Egon & Edith” ist ein süßes, lustiges und romantisches New-Age-Klaviertrio-Stück.

“Second Family Portrait” ist ein grandioses und trauriges Klavierquartettstück im osteuropäischen Stil.

Dieses Album ist eine großartige postklassische Klavier- und Streicherensemblemusik. Ich empfehle es Menschen, die romantische Musik, europäische Folklore und traditionelle Musik sowie Ryuichi Sakamoto und Joe Hisaishi mögen.

Book of Leaves (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” ist ein Klaviersoloalbum, das aus 14 einfachen und kurzen Klavierstücken von 1 Minute bis 4 Minuten besteht.

“She Was Here” besteht aus wenigen, improvisierten Klavierakkorden und fragmentarischen Passagen mit Vogelgesang und Feldaufnahmen.

“My Dear Comp” ist ein leidenschaftliches Arpeggio-basiertes Stück mit Folk-Geschmack.

“Mossgrove” ist ein feines, kurzes, auf Arpeggios basierendes, minimalistisches und grandioses Klavierstück im Stil von Philip Glass und Carlos Cipa. Der beste Song auf diesem Album.

“Bloodroot” ist ebenfalls ein arpeggiobasiertes minimalistisches, leidenschaftliches und melancholisches Lied, das an Carlos Cipa erinnert.

“Every Morning, Birds” ist ein erfrischender Song, der aus Passagen mit Arpeggios der linken Hand und fragmentarischen Klängen der rechten Hand besteht, die von Vogelgesang und Feldaufnahmen eines Morgens begleitet werden.

“A Bed of Moss” ist ein apathisches und sehr einfaches Lied mit wenigen Noten. Es ist das Beaty des Nichts.

The Clearing (Temporary Residence, 2015)

“The Cleaning” ist ein Album für Klavier und Streicherensemble (plus einige Blasinstrumente und Percussions).

Der Titeltrack “The Cleaning” ist ein langsames, klassisch-romantisches, grandioses und bedeutungsvolles Lied, das sich der Intervalle von Zeit und Raum bedient.

“The Harold” ist ein langsamer, trauriger und apathischer Song mit einem Jazz-Tenorsaxophon-Solo.

“In the Vapor with the Air Underneath” ist ein romantisches oder modernes, auch postklassisches dynamisches und vages Klavierstück mit feinen Arpeggien.

“Further Foundation” ist ein europäischer oder schottischer Folk-Geschmack grandioser Song von Klavier, Streicherensemble und Marimba mit dem Arrangement hat Raum und Sanftheit.

“The Air at the Night” belagert durch mehrdeutige Streicherakkordbegleitungen tief moduliert durch Hall und Chorus wie Ambient. Im späteren Teil klingen die Streicher aus, das Klavier spielt ein klassisch unterlegtes Solostück.

The Way Forth (Temporary Residence / Mossgrove, 2019)

Ein sehr einzigartiges und originelles Post-Klassik-Album mit Gesang und Erzählungen, und es gibt amerikanische und schottische Folk- und traditionelle Geschmäcker, aber in ihnen koexistieren die heutigen ausgefeilten und raffinierten Arrangements und Klangmachereien.

“Got Ahold of Me” ist ein schottischer Folk-Song in Moll mit Klavier, Streichern und Harfe.

“Red House School” ist ein Folk- und Country-Streichersong mit weiblichen Erzählungen.

“Nowhere on Earth” ist ein Gitarrensolo im Country-Stil mit Streichern und Erzählungen.

“There is No Other” ist ein unschuldiger Gesang mit Klavier- und Streicherbegleitung und einem Gitarrensolo.

“Fontaine Ferry”, der erste Teil ist ein apathischer und schöner Gesang, der spätere Teil wird plötzlich zu einem dynamischen Ragtime-Song, Country und einigen amerikanischen traditionellen Songstilen.

“For So Long” ist eine fragmentarische Klavierimprovisation mit männlichen Gesangseinlagen.

“Dix River Doxology” ist ein heller und schöner Country-Song mit Klavier, Streicherensemble und Chor.

“Bill of Sale” ist ein Lied mit Folk-Geschmack und sakraler Stimmung, das nur vom Chor gesungen wird.

“End of Domination” ist ein elf Minuten langes, grandioses Lied. Romantisches Lied mit Folk-Charakter, mit Streichern und Klavier und männlichen Erzählungen.

“Lara” ist eine gefühlvolle Streicherkomposition mit Chor und weiblichen Erzählungen.

“A New Land” ist ein mystischer, wunderbarer und transparenter Song mit Klavier und einigen Streichinstrumenten.

Ressourcen und Links

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Musikrezension | Werke von Joep Beving

Profil

Solipsismus (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” ist das Debüt und ein Klavier-Soloalbum von Joep Beving.

Das erste Stück, “Midwayer”, ist ein einfaches, erfrischendes und schönes Klavierstück im Mid-Tempo-Bereich.

“Etude” ist ein einfaches und melancholisches Klavierstück, das an Erik Satie und sein repräsentatives Werk “Gymnopédies” erinnert.

“For Steven” ist ein apathisches und improvisiertes Klavierstück in drei Takten.

“Zoetrope” ist ein fantastisches, mysteriöses und melancholisches Klavierstück, das an Oskar Schuster erinnert.

“Saturday Morning” ist ein sehr einfaches, auf Klavieruntermalung basierendes Lied mit Umgebungsgeräuschen.

“Sleeping Lotus” ist ein klassisches, aber auch folkiges, apathisches Klavierstück.

“Wanderlust” ist ein feines Arpeggio-basiertes trauriges und schönes Lied wie Impressionismus Musik.

“Reflection” ist, wie der Titel schon sagt, eine nachdenkliche, ernste und bedeutungsvolle Komposition.

“Autumn” ist ein sehr apathisches und reines Lied, das mit wenigen Noten komponiert ist und eine herbstliche Atmosphäre ausdrücken kann.

Ein schönes und einfaches postklassisches Klaviersoloalbum, das Elemente von Klassik, Folk, New Age und Jazz enthält.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” ist ein postklassisches Klavier-Soloalbum mit klassischem und folkloristischem Geschmack. Das Wort “Prehension” ist ein Begriff von Alfred Whitehead. Und dieses Album legt den Schwerpunkt auf Wahrnehmung, nicht auf Erkenntnis.

“Ab Ovo” ist ein sentimentales Lied, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.

“Kawakaari” ist ein sanftes, gefühlvolles und schönes Klavierstück, bei dem ich auch Bevings innere Leidenschaft gespürt habe.

“The Gift” ist ein fragmentarisches, aber sanftes Klavierstück.

“Impermanence” ist ein experimentelles Stück, das aus verzögerten modulierten Arpeggio-Schichten besteht.

“Sonderling” und “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sind langsame, traurige, pathetische und fantastische Klavierstücke.

“Pippi’s Theme” ist ein arpeggiobasiertes, folkloristisches und trauriges Lied.

“Seelenkind” ist ein wunderschönes Klavierstück mit europäischem Geschmack.

“432” ist ein Arpeggio-basiertes Minimal Music-Stück von Philip Glass.

“Hanging D” ist das grandioseste und ernsthafteste Lied des Albums mit harten Akkorden und feinen Melodien in den oberen Noten des Backings.

“An Alamagation Waltz 1839” ist ein melancholischer, einsamer, aber auch sehr schöner und kostbarer einzigartiger Walzer.

“Every Ending Is A New Beginning” ist eine traurige, aber erfrischende wunderbare Komposition.

Eines der sehr guten Klaviersolowerke in der heutigen postklassischen Musik.

Ressourcen und Links

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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