Colonna sonora del cinema
Merry Christmas Mr. Lawrence (Virgin, 1983)
“Merry Christmas Mr. Lawrence” è la colonna sonora del film dallo stesso titolo diretto da Nagisa Ohshima.
“Merry Christmas Mr. Lawrence” è il brano rappresentativo e più famoso di Ryuichi Sakamoto, ma anche una composizione unica e particolare come lui. Il suono è costruito da Fairlight CMI, sintetizzatori e orchestra d’archi. Il tema iconico è suonato da campioni di bicchieri di vino di CMI. Dall’interludio segue l’orchestra d’archi, che accompagna il tema e raggiunge il climax e la chiusura.
“The Seed and the Sower” è una canzone impressionante e unica. Inizia con uno strano riff percussivo, un campione di marimba e archi. Poi l’interludio, la tonalità cambia e il pad del sintetizzatore e gli archi suonano brevi passaggi tonali. Alla fine, la tonalità cambia di nuovo e un tema di gusto orientale molto impressionante e grandioso viene suonato da archi e sintetizzatori.
“Father Christmas” è la variante di “Merry Christmas Mr. Lawrence”, che ripropone il tema e a cui sono legati vaghi accordi di pad di sintetizzatore.
Il moderno anche classico, e orientale e occidentale miscela stile unico e sofisticato colonna sonora. Include elementi di sinfonia, musica da camera, musica minimale e Gamelan. Alcuni brani sono canzoni tradizionali inglesi e cristiane.
Gohatto (Warner Music Japan, 1999)
“Gohatto (Taboo)” è la colonna sonora del film diretto da Nagisa Ohshima. Il film è stato realizzato dalla stessa combinazione di “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima come regista, Takeshi Kitano come attore e le musiche di Ryuichi Sakamoto.
Il “Opening Theme” è l’iconico tema di Sakamoto suonato da violino, violoncello e pianoforte, con un ritmo campione di rumore di orologio e un accordo di pad di sintetizzatore. Un brano di grande tensione e dall’atmosfera silenziosa. Alcune tracce di questo album sono variazioni di questo tema.
“Taboo” e “Gate” sono brani astratti costruiti da percussioni e rumori elettronici.
“Suggestions” è un brano minimale e sperimentale che associa gamelan e musica tradizionale africana.
“Murder” è un brano di collage frammentario con percussioni giapponesi e strumenti a campana, shakuhachi e contrabbasso.
“Supper” è un brano a cappella in stile etnico africano.
“Funeral” è un brano di strumenti a campana con accordi di pad di sintetizzatore e assoli di tipo Ambient.
“Prostitute” è Gogaku, uno stile di musica tradizionale giapponese con taiko, koteki e grancassa modulati in delay.
“Ugetsu” è una variazione del tema. Vengono enfatizzati i loop di impulsi elettronici e gli accordi e gli assoli del sythesizer pad.
“Killing” è una canzone dall’umore molto timoroso e acuto, con pianoforte frammentato, archi tremoli, koteki e grancassa.
Questo album è una colonna sonora stimolante e unica. La miscela di adattamenti di strumenti occidentali come il pianoforte e gli strumenti a corda, di strumenti giapponesi e di sintetizzatori e campionatori, di modi di composizione della musica tradizionale occidentale e giapponese e della produzione di musica elettronica di oggi, contiene anche il gusto giapponese. Il film descrive questioni e incidenti del periodo Bakumatsu, la fine dell’era Edo e il periodo della rivoluzione. Ma sento uno stato d’animo non culturale e uno stato di confusione. Quindi questa colonna sonora descrive la confusione e le vicende dell’epoca della rivoluzione e dell’occidentalizzazione. E questa musica va oltre la separazione tra stato e culture e le comuni sofferenze umane.
L.O.L. (WEA Giappone, 2000)
“L.O.L. (Lack of Love)” è un album della colonna sonora di un gioco di avventura per SEGA Dream Cast. Anche il gioco è prodotto da Sakamoto, che ha realizzato il concept e diretto una certa quantità di contenuti. Il concetto del gioco è che il gioco non combatte e non contende, e l’evoluzione.
“Opening Theme” è una canzone grandiosa dallo stile iconico di Sakamoto, come “Sweet Revenge” e “Amore”, con un tema di grande effetto e registrato con pianoforte e pad di sintetizzatore. La parte del tema deve essere la stessa del secondo tema di “Japanese Soccer Anthem”.
“Artificial Paradise” è un brano Techno diretto ma sofisticato, con i caratteristici accordi di pad di Sakamoto e sequenze di sintetizzatori dal tono simile alla marimba.
“Transformation” è una semplice composizione miserabile con campioni di carillon.
“Experiment” è un brano che si associa senza paura e lamento, come Ambient, è fatto da pad di sintetizzatore e archi.
“Decision” è una canzone coraggiosa con loop di campioni di batteria rock e strati di pad.
“Storm” è un brano Techno o Trans con sequenze che ricordano i segnali di un computer (ricorda le sequenze “Pocket Calculator” e “Home Komputer” di “Computer World” dei Kraftwerk).
“Ending Theme” è l’arrangiamento alternativo di “Opening Theme”. Il tempo è lento, il suono dei pad e degli archi è enfatizzato e dinamico, e l’atmosfera è più significativa.
Questo album è una colonna sonora per un videogioco, ma la musica sofisticata ed eccellente di Sakamoto.
Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)
“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” è una compilation di due colonne sonore di film, “Derrida” e “Alexei and the Spring”.
“Derrida” è un film che ha come protagonista un filosofo francese, Jacques Derrida. È un collage di conferenze, interviste, riprese private e un’analisi della sua stessa intervista a Derrida.
La parte di “Derrida” è composta da 22 tracce frammentarie.
Alcune tracce sono composte da rumori di ronzio del pianoforte, pizzichi di corde del pianoforte, colpetti al corpo del pianoforte e altri rumori del pianoforte.
Altri sono improvvisazioni pianistiche frammentarie come quelle della Seconda Scuola Viennese, di John Cage e del jazz. Collage sonori di strumenti a campana, rumori di pianoforte; improvvisazioni di strumenti etnici a campana, a pizzico e a percussione; tracce di sottofondo pianistico minimale, ripetizioni di un motivo; collage sperimentali di rumori ambientali e rumori elettronici; pezzi improvvisati di sintetizzatore solo; un canto sacro corale con pad di sintetizzatore.
Le tracce non sono direttamente collegate al contenuto del film. Ogni traccia è frammentaria, e interamente le tracce sono un collage post-modernista. Questo album di colonne sonore deve essere un esperimento di “decostruzione” di Jacque Derrida, per Sakamoto stesso dalla musica e dalle produzioni sonore.
“Alexei and the Spring/Opening Theme” è uno dei brani iconici dello stile di Sakamoto. Accordi vaghi e delicati di pad di sintetizzatore e melodie di pianoforte.
“The Fences” è un brano con strumenti a campana in legno che ricorda il Gamelan e la musica etnica africana.
“Echo of the Forest” è un bellissimo brano di soli accordi di pad.
Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)
“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” è una colonna sonora giapponese e asiatica dal gusto anche classico, meravigliosa e sofisticata di Sakamoto.
“Smile” è il tema del film, una composizione pura e carina, ma anche seria, suonata da flauti e sintetizzatori. Alcune tracce sono variazioni di questo brano.
“Adieu” è un brano di solo pianoforte con le raffinate armonie di Sakamoto.
“Flying for Thailand” è una variazione del tema dal sapore sud-est asiatico.
“Tears of Fah” è un brano semplice e minimale alla Steve Reich e Philip Glass, con strumenti a corda e pianoforte.
“Escape” è un brano minimale di gusto asiatico o Gamelan alla Steve Reich, con strumenti di legno etnici a mazzuolo.
“Oracle of White Elephant” è un brano sperimentale Drone Ambient astratto con pad di sintetizzatore e strumenti a campana.
“Adventure” è un brano etnico in stile Music Theatre suonato da arpeggi etnici di wood mallet e corde di legno paurose.
“Reunion” è un brano brillante che associa “Pomp and Circumstance” di Edward Elgar.
“Date” è una canzone dal gusto pop, bella e delicata, composta da arpeggi di chitarra, pianoforte elettrico e melodie gamelan.
“Stepfather” è una variante del tema, una versione seria per pianoforte solo.
“Elephant Show” è una rara canzone divertente di Sakamoto, che presenta assoli di armonica.
“Affirming” è una grandiosa composizione variante del tema per orchestra.
Una buona colonna sonora dallo stile e dalle tecniche uniche e sofisticate di Sakamoto.
Tony Takitani (commmons, 2007)
“Tony Takitani” è la colonna sonora di un film diretto da Jun Ichikawa, basato sul racconto di Haruki Murakami. Il racconto descrive la vita di un uomo solitario, eccellente e sobrio.
Secondo la storia, questa colonna sonora è costruita da brani minimali per pianoforte solo. I brani principali sono “DNA” e “Solitude” e le loro variazioni. Sakamoto ha preparato temi e motivi e ha registrato le canzoni guardando il film senza audio.
“Solitude” è la composizione in stile iconico di Ryuichi Sakamoto, ma include elementi di musica minimale come Philip Glass e Steve Reich. È una canzone basata su un arpeggio della mano sinistra, in cui emerge ripetutamente un tema doloroso e impressionante. Il brano esprime la personalità di Tony Takitani, la sua vita e l’intero tema del film.
“DNA” è un brano minimale con accompagnamento di pianoforte, in cui sono presenti gli iconici echi sofisticati di Sakamoto nella strutturazione di accordi e armonie.
“Fotografia #1” e “#2” sono brani di pianoforte frammentari e luminosi.
Un album di colonne sonore molto bello e leggero, ma anche un album di solo pianoforte semplice e un po’ sperimentale.
The Revenant (Milan Records, 2016)
La colonna sonora di “The Revenant” è composta da un ensemble di archi e da musica synth pad influenzata dalla musica ambient e drone di oggi. Ad alcuni brani hanno collaborato Alva Noto (Carsten Nicolai) e Bryce Dessner.
“Carrying Glass” è una canzone vaga e impressionante, composta da rumori, archi e pad di sintetizzatore.
“Killing Hawk” è una canzone particolare con una base di synth pad audace, un synth pad dai toni alti e il suo riflesso e gli accordi degli archi.
“Discovering Buffalo” è una canzone molto astratta e bella, con i rumori di Alva Notem, il synth di Sakamoto e gli archi.
“Hell Ensemble” è un brano significativo e minimale, composto solo da accordi di note lunghe.
“Church Dream” è un brano significativo, sacro e doloroso, composto da un ensemble di archi.
“Reventant Theme 2” è il tema alternativo del film. La compositrice-cantante islandese Hildur Guðnadóttir suona il tema e le melodie, mentre Sakamoto esegue un semplice sottofondo di pianoforte.
“Out of House” è un bellissimo brano ambient con assolo di sintetizzatore e accordi di pad di tono basso.
“Cat and Mouse” è un brano di combinazione di tre musicisti. Una miscela di collage di rumori, ensemble di archi e percussioni frenetiche.
“Revenant Main Theme” è un tema suonato dal violoncello di Hildur Guðnadóttir, accompagnato da pad atmosferici e campioni di respiro. Alla fine segue un pianoforte frammentario.
“The End” è una variazione significativa e minimale del tema, lo strumento principale è un ensemble di archi, con pad e rumori annessi.
“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” è la versione remix del tema di Alva Noto. I materiali come archi, pad e rumori sono ricostruiti come un’opera musicale da ascoltare.
L’impressionante colonna sonora, sperimentale e atmosferica, include elementi di musica ambient, drone, classica contemporanea e post-classica.
My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)
“My Tyrano: Together, Forever” è la colonna sonora del film d’animazione della Tezuka Productions, e della produzione congiunta tra Corea del Sud, Giappone e Cina, uscita nel 2018, in Corea.
Nonostante sia la colonna sonora di un’animazione, è una musica sofisticata e avanzata di Ryuichi Sakamoto. Ci sono raffinati accordi e melodie di Sakamoto, e i suoi toni e stati d’animo iconici.
L’album comprende brani di vario genere e gusto. Ad esempio, composizioni luminose e carine come “Self Portrait”, brani influenzati dalla musica minimale di Steve Reich e Terry Reilly e dal Gamelan, opere orchestrali serie, brani che si associano alla paura e alla lotta, opere sperimentali come l’Ambient, il Drone e l’improvvisazione Jazz, musica sacra come la musica barocca e la musica classica, musica etnica africana, la solita colonna sonora necessaria per un film. Credo che l’intero mood di questo album assomigli a “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).
Non è solo una colonna sonora di un film d’animazione, ma anche un album musicale molto buono e soddisfacente, pari a un intero album da solista. Tuttavia, ritengo deplorevole che la durata di ogni brano sia molto breve, da uno a due minuti…
Risorse e collegamenti
Recensione musica
Ryuichi Sakamoto Opere elettroniche, New age e Electronica
Recensione musica
Ryuichi Sakamoto Opere per pianoforte solo e trio con pianoforte
