Commentaire de la musique | Œuvres de Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir est une compositrice et violoncelliste islandaise.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” est le premier album et un album classique contemporain de Hildur Guðnadóttir. La musique est essentiellement composée de chansons contemporaines et expérimentales pour ensemble à cordes, et certaines chansons comprennent des parties de guitare, de piano, de vibraphone et de synthétiseur. Elle comporte également des éléments de musique minimale, ambiante et expressionniste.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” est le deuxième album de Hildur Guðnadóttir. Il s’agit d’un album de cordes postclassique et expérimental. Jóhann Jóhannsson à l’orgue et Skúli Sverrisson à la basse participent à cet album.

“Elevation” est un morceau de cordes abstraites à longue tonalité. Comme le titre l’indique, cette chanson commence par des tonalités basses, et progresse vers les tonalités hautes.

“Everything Light” est un morceau de cordes minimal basé sur des arpèges. Chaque instrument à cordes se croise dynamiquement.

“Circular” est une composition constituée de longs accords de cordes.

“Ascent” est une chanson pour quatuor à cordes qui s’apparente à la musique baroque et à la musique minimale. Un violoncelle joue une partie de basse, trois parties se croisent et forment des harmonies dans des phrases répétitives.

“Opaque” est une chanson dynamique et agressive pour ensemble de cordes. Je ressens sa colère.

“Aether” est une chanson au goût folklorique et abstrait, jouée par un ensemble de guitares et un petit orchestre.

“Into Warmer Air” est une chanson pour ensemble à cordes de musique minimale. Elle commence par des phrases répétées d’une contrebasse, suivies d’un violoncelle, d’un alto puis d’un violon, et les harmonies de la chanson deviennent lumineuses à partir d’harmonies sombres.

“Unveiled” est une chanson abstraite et obscure jouée par des instruments à cordes. À la fin, les phrases et les harmonies sont claires.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” est un album postclassique qui met en valeur les solos de violoncelle de Guðnadóttir et l’ensemble de cordes.

“Strokur” est une composition simple et sérieuse d’un ensemble de cordes qui met en valeur le solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Frá” est un chant sacré du chœur avec des stries modulées et distordues.

“Birting” est une composition minimale et lente pour cordes.

“Heyr Himnasmiður” est une chanson de goût islandaise ou écossaise, avec une voix féminine et un accompagnement de cordes.

“Bær” est une chanson significative et mélancolique pour cordes.

“Heima” est une chanson folklorique basée sur des arpèges de guitare. Le style vocal, tel un murmure, est impressionnant.

“Í Hring” est une courte pièce misérable, triste et sérieuse, dans la lignée de la seconde école viennoise.

“Rennur Upp” est une composition sérieuse pour cordes avec de faibles arpèges de piano en sourdine. C’est la meilleure chanson de cet album.

“Líður” est une chanson vocale au goût d’hymne folklorique et chrétien avec un piano fragmentaire. Plus tard, l’accompagnement des cordes suit.

“Torrek” est une courte pièce sérieuse pour cordes, avec un solo de violoncelle de Guðnadóttir.

“Þoka” est une musique expérimentale et lugubre composée d’instruments à cordes modulés, de leurs reflets et de leurs bruits.

Je pense que le thème de l’album est celui des intervalles, de l’immobilité et du silence. Vous pourriez être satisfait du jeu de violoncelle de Guðnadóttir et de son style iconique de composition et d’arrangement des cordes.

Ressources et liens

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

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Commentaire de la musique | Œuvres de Ludovico Einaudi

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” est le deuxième album de Ludovico Einaudi. Sur cet album, la harpe électrique est jouée par Cecilia Chailly.

La première piste “Notte part 1” est une composition lumineuse, la harpe joue des arpèges, le piano fragmentaire les chevauche.

Dans “Calore”, la harpe joue des mélodies et le piano à tonalité grave joue des accompagnements en quelques tons.

“Calmo” est une chanson rafraîchissante, la harpe joue des mélodies nostalgiques.

“Vega” est un morceau d’improvisation coopérative entre le piano et la harpe.

“Onda” est un morceau sentimental et écossais, la harpe est fortement modulée par la réverbération en solo.

“Respiro” est une chanson folklorique européenne doublée à la harpe. La harpe joue des accompagnements et des mélodies.

“Lento” est une chanson folklorique lugubre jouée à la harpe en solo.

“Attesa” est une chanson folklorique, la harpe joue des arpèges et le piano des mélodies simples.

“Cadenza” est une musique nostalgique, le piano joue des accompagnements minimaux, la harpe joue des mélodies.

“Ritorno” est une musique contemporaine et minimale pour harpe solo.

“Notte part 2” commence par des arpèges et des phrases de harpe, puis le piano joue des accompagnements et le solo de harpe devient dynamique.

Einaudi s’est contenté de jouer le rôle de compositeur, cet album étant entièrement composé de harpe électronique jouée par Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” est un album de piano solo post-classique. La musique est à la fois classique et populaire, sérieuse mais facile à écouter.

Le titre “Le Onde” est un morceau de piano sentimental, rafraîchissant et sophistiqué, mais simple.

“Ombre” est un beau morceau mélancolique.

“La Linea Scura” est un morceau de piano classique basé sur des arpèges.

“Tracce” est une chanson lente, sentimentale et solitaire.

“Questa Notte” est une chanson sérieuse et grandiose au goût folklorique. La meilleure composition de cet album, je pense.

“Dietro L’Incanto” est une ballade très triste.

“Onde Corte” est un morceau de piano simple, lumineux, mignon et rafraîchissant.

“Passaggio” est un morceau de piano orthodoxe et sérieux au goût folklorique européen.

“L’Ultima Volta” est un morceau de piano apathique et significatif.

Un très bon album de piano solo post-classique pour un large éventail d’auditeurs.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” est une chanson silencieuse pour quintette de piano.

La chanson-titre, “Eden Roc”, est une chanson Folk et Pop au tempo élevé, lumineuse et rafraîchissante.

“Fuori Dalla Notte” est une chanson mélancolique et folklorique pour quintette de piano.

“Due Tramonti” est une chanson lumineuse, fraîche et rafraîchissante pour un duo de violon et de piano.

“Nefeli” est une pièce passionnée pour piano solo avec un thème impressionnant.

“Ultimi Fuochi” est une chanson dynamique et passionnée pour piano et ensemble de cordes qui utilise les éléments et les méthodes de la musique minimale.

“Giorni Dispari” est une chanson pour quintette de piano, misérable, pathétique, mais émotionnelle et grandiose. Les combinaisons et les croisements de chaque partie sont très agréables et techniques.

“Julia” est une simple pièce nostalgique au goût folklorique pour piano solo qui associe George Winston.

“Password” est une chanson sentimentale, douce et lumineuse pour piano et quintette, facile à écouter.

“Exit” est une œuvre grandiose pour quintette de piano.

Cet album est un volume complet qui contient différents goûts de composition et de styles de musique. Vous pouvez écouter le génie de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Un album de piano solo orthodoxe mais contemporain, pur et rafraîchissant mais unique.

La série “Melodia Africana I – III” est une composition basée sur des arpèges, lumineuse, rafraîchissante et douce, je sens un vent frais souffler.

“In Un’Altra Vita” est un morceau de piano sentimental et passionné.

“I Giorni” est une chanson sentimentale et lumineuse qui invite à la réflexion.

“Samba”, malgré son titre, est une composition mélancolique pour piano basée sur des arpèges.

“La Nascita Delle Cose Segrete” est un morceau de piano apathique, sentimental mais lumineux.

“Quel Che Resta” est une chanson pour piano à base d’arpèges qui associe une forêt verdoyante.

“Limbo” est une chanson sentimentale et pathétique comme Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” est une chanson fantastique et passionnée.

Ce très bon album de musique classique contemporaine, moderne et orthodoxe, rafraîchissant et lumineux, associe George Winston, Fabrizio Paterlini et Pat Metheny. Je recommande cet album à tous ceux qui aiment leur musique.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” est un album réalisé en collaboration entre Ludovico Einaudi et le musicien malien Ballaké Sissoko, qui joue de la kora, un instrument d’Afrique de l’Ouest.

“Laissez-moi en paix” est une chanson Folk au goût nostalgique et rafraîchissant de la kora soutenue par des mélodies de piano.

“Entre nous” est une chanson Folk au tempo lent et chaleureux, où le piano et la kora s’accordent.

“Soutoukou” est une chanson simple et peu tonique, chaleureuse et sentimentale, avec des répétitions de motifs.

“Chanson d’amour” est une chanson douce et chaleureuse avec des mélodies au piano comme un chant.

“Chameaux” est une improvisation moderne au piano et à la kora, avec des éléments de jazz.

“Ma mère” est une ballade solo tendre et relaxante. Le piano et la kora jouent des mélodies à plusieurs reprises.

“À l’ombre” est une chanson folklorique apathique et douce.

“Niger Blues” est une chanson Country et new age rafraîchissante.

“Mali Sajio” est une chanson folklorique et balladine fragmentaire et fine.

“Dessert dans le désert” est basée sur des répétitions de motifs joués au piano avec un jeu de kora qui improvise librement.

Cet album est une collaboration entre un pianiste italien et un joueur de kora malien, mais les compositions ou les chansons ont des goûts doux, nostalgiques et contemporains de Folk et/ou Country américain.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” est un album de piano solo de Ludovico Einaudi. Le thème de cet album est les choses et les personnes autour de sa vie quotidienne. Certains morceaux sont un duo violoncelle et piano avec un violoncelliste Marco Decimo. Le goût de cet album est classique et moderne.

“Resta con me” est une ballade lumineuse et légère accompagnée au violoncelle.

“Leo” est un morceau de piano misérable et fragmentaire.

“A fuoco” est une œuvre importante et triste pour piano et violoncelle.

“Come un fiore” est un morceau de piano simple, beau et doux.

“DNA”, le violoncelle joue des mélodies tristes et élégantes et le piano joue un accompagnement arpégé.

“Nuvole nere” est un morceau de piano mélancolique et minimal.

“Questa volta” est un morceau de piano au sentiment neutre, triste et délicieux, composé de quelques notes. Elle utilise les intervalles entre les tons.

Un bon travail de Ludovico Einaudi. Les trois morceaux en duo violoncelle et piano sont particulièrement excellents.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” est un morceau ambiant avec un piano à queue, une séquence de synthétiseur semblable à un piano.

La chanson titre, “Divenere” est un grand piano et orchestre à cordes dynamique et significatif, sentimental aussi courageux grand travail.

“Monday” est une belle pièce mélancolique au piano solo.

“Andare” est une simple chanson triste avec piano, guitare, violoncelle et cordes.

Malgré son titre, “Primavera” est une chanson sentimentale et grandiose, avec des mélodies et des harmonies impressionnantes jouées par le piano et l’orchestre à cordes. Elle progresse de manière dynamique avec l’accompagnement de l’orchestre et ses passages passionnés.

“Oltremare” est une œuvre grandiose basée sur des arpèges et jouée par un piano solo.

“Fly” est une chanson minimale et anxieuse basée sur un piano solo avec des effets dub et de vives réflexions.

“Ascolta” est une composition sentimentale et européenne. Le piano solo improvisé s’appuie sur des séquences et des bruits électroniques.

“Svanire” est une œuvre grandiose, semblable à une symphonie, composée d’un orchestre complet et d’un violon solo. Une composition lumineuse, apathique et douce.

“Luce” est une longue pièce apathique et sentimentale pour piano solo.

Un album post-classique ou classique contemporain fin, sophistiqué et habituel (dans le bon sens du terme) qui contient différents styles de chansons.

Elements (Decca, 2015)

“Elements” est un album de musique moderne classique ou postclassique de Ludovico Einaudi. Cet album est classique et alchimique quatre éléments de l’air, l’eau, la terre et le feu.

“Petricor” est une chanson classique et contemporaine grandiose et passionnée qui met en scène un violoniste, Daniel Hope.

“Night” est un morceau de piano New Age sentimental avec des séquences de synthétiseurs percutants et des accompagnements d’un orchestre à cordes.

“Drop” est un morceau de piano triste avec des séquences de synthétiseur, des boucles de percussion et des bruits électroniques.

“Four Dimensions” est un morceau de piano élégant, sentimental et apathique avec des accompagnements de triangle, de glockenspiel et de pad de synthétiseur.

“Elements” est une composition minimale qui associe Steve Reich et Philip Glass. Elle se compose d’une basse électrique, d’un ensemble de cordes, d’un piano électrique, de séquences de synthétiseurs et de percussions orchestrales.

“Whirling Winds” est une chanson mélancolique au piano avec des accords de cordes silencieux. Plus tard, elle devient dynamique et les arpèges du piano et des cordes se croisent.

“Twice” est une chanson rafraîchissante au goût pop d’aujourd’hui, avec des percussions acoustiques et électroniques modulées.

“Nowhere” est une ambiance apathique, silencieuse et chaleureuse avec un piano électrique, un glockenspiel et des pads de synthétiseur. Plus tard, le piano et les cordes suivent.

“Mountain” est un morceau de piano simple et minimal avec un accompagnement d’accords par des pads de synthétiseur.

“Song for Gavin” est une musique de piano New Age lumineuse et transparente.

Les variations “Drop Variation”, “Elements Variation” et “Twice Variation” sont des arrangements pour piano solo de chaque chanson.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” est un album de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi sorti en 2020.

“A Sense Of Symmetry” est un morceau de piano moderne et simple.

“Oltremare” est un morceau de piano mélancolique et triste de 11 minutes qui associe Fabrizio Paterlini.

“Berlin Song” est un morceau de piano fragmentaire, lumineux, doux et moderne.

“Tu sei” est une pièce mélancolique et vague d’improvisation fragmentaire au piano.

“Elegy for the Arctic” est une pièce pour piano fragmentaire, triste et basée sur des arpèges.

“Ascent” est une belle ballade lumineuse et sentimentale pour piano solo.

“Nuvole Bianche” est une pièce pour piano pathétique et tragique, classique et sophistiquée.

“Le Onde” est la composition représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano triste avec des phrases impressionnantes.

“High Heels” est un morceau de piano doux, joli et mélancolique.

“The Earth Prelude” est également une œuvre représentative d’Einaudi. Il s’agit d’un morceau de piano significatif et triste, basé sur des arpèges.

Cet album a peut-être été enregistré dans son home studio. Le son contient des bruits de touches et de marteaux ainsi que des bruits d’environnement, ils sont chaleureux et l’ambiance générale est relaxante. Vous pouvez ressentir son génie musical, son style de jeu au piano et son cœur.

Ressources et liens

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

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Music Review | Ryuichi Sakamoto Soundtrack Works

Motion Picture Soundtrack Works

Merry Christmas Mr. Lawrence (Virgin, 1983)

“Merry Christmas Mr. Lawrence” is the soundtrack for the same title movie is directed by Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” is the representative and the most famous song of Ryuichi Sakamoto, but unique and particular composition as him also. The sound is constructed by Fairlight CMI, synthesizers and string orchestra. The iconic theme is played by wine glass samples by CMI. From the interlude string orchestra follows, then it accompanies to the theme and the plays reach the climax and close.

“The Seed and the Sower” is an impressive and unique song. It begins a strange percussive riffs by a marimba sample and strings. Then the interlude, the key changed and synthesizer pad and strings play short tone passages. In the end, the key changed again, and a very impressive and grandiose oriental taste theme is played by strings and synthesizers.

“Father Christmas” is the variation of “Merry Christmas Mr. Lawrence”, features the theme, and is attached a vague synthesiser pad chords.

The modern also Classical, and oriental and western mixture style unique and sophisticated soundtrack. It includes the elements of symphony, chamber music, Minimal Music and Gamelan. Some tracks are English and Christian traditional songs.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” is the soundtrack for the movie directed by Nagisa Ohshima. The movie was made by the same combination of “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima as the directer, Takeshi Kitano as an acter and music by Ryuichi Sakamoto.

“Opening Theme” is Sakamoto’s iconic theme played by Violin and Cello and Piano, with clock noise sample rhythm and synthesizer pad chord. A high tension also silent mood impressive song. Some tracks of this album are variations of this theme.

“Taboo” and “Gate” are abstract tracks are constructed by electronics percussions and noises.

“Suggestions” is minimal and experimental tracks associates gamelan and African traditional music.

“Murder” is fragmental collage track with Japanese percussion and bell instruments, shakuhachi and contrabass.

“Supper” is A Cappella of the African ethnic style.

“Funeral” is a track of bell instruments with synthesizer pad chords and solos like Ambient.

“Prostitute” is Gogaku, a style of Japanese traditional music with delay modulated taiko, koteki and bass drum.

“Ugetsu” is a variation of theme. Electronic pulse loops and sythesizer pad chords and solos are emphasized.

“Killing” is a very fearful and keen mood song with Fragmental piano, strings tremolos, koteki and bass drum.

This album is a challenging and unique soundtrack. The mixture of adaptations of Western instruments as piano and string instruments, Japanese instruments and synthesizers and samplers, ways of composition of Western and Japanese traditional music and today’s electronic music production, also there’s the Japanese taste. The movie depicts matters and incidents of the Bakumatsu period, the end of the Edo era and the period of revolution. But I feel the non-culture mood and a state of confusion. So this soundtrack describes the confusion and affairs of the era of revolution and the westernization. And this music heads for beyond the separation of state and cultures and common human sufferings.

L.O.L. (WEA Japan, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” is a soundtrack album of an adventure game software for SEGA Dream Cast. Also the game is produced by Sakamoto and he made the concept and directed certain amount of content. The concept of the game is the game doesn’t fight and contend, and the evolution.

“Opening Theme” is the Sakamoto’s iconic style grandiose song like “Sweet Revenge” and “Amore”, with the good impressive theme, and recorded by piano and synthesizer pads. The theme part must be same as the second theme part of “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” is a straight forward but sophisticated Techno track with Sakamoto’s characteristic pad chords, and synthesizer sequences of a marimba like tone.

“Transformation” is a simple miserable composition by a music box samples.

“Experiment” is a track associates fearless and wailing, like Ambient, is made by synthesizer pad and strings.

“Decision” is a brave song with rock drum sample loops with layers of pads.

“Storm” is a Techno or Trans track with sequences like computer signals (resembles them of “Pocket Calculator” and “Home Komputer” in “Computer World” by Kraftwerk).

“Ending Theme” is the alternative arrangements of “Opening Theme”. The tempo is slow, pad and strings sound is emphasized and dynamic, and entirely mood is more significant.

This album is a soundtrack for a video game, but the sophisticated and excellent music of Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” is a compilation of two motion picture soundtracks, “Derrida” and “Alexei and the Spring”.

“Derrida” is a movie features a French philosopher, Jacques Derrida. It’s the collage of his lectures, interviews, private shots and an analyse of his own interview by Derrida.

The “Derrida” part is consist of 22 fragmental tracks.

Some tracks is composed by piano hummer noises, plucks of piano strings, taps the piano body and other noises by piano.

Others are fragmental piano improvisations like the Second Viennese School, John Cage and Jazz. Sound collages of bell instruments, piano noises ; Improvisations of ethnic bell, pluck and percussion instruments ; Tracks of minimal piano backings, repetitions of a motif ; Experimental collages of environmental noises and electronic noises ; Improvisational synthesizer solo pieces ; A sacred choral like song by sythesizer pad.

The tracks are not directly connect to the content of the movie. Each track is fragmental, and entirely the tracks are a post-modernist collage. This soundtrack album must be an experiment as “deconstruction” of Jacque Derrida, to Sakamoto himself by music and sound productions.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” is one of Sakamoto’s iconic style track. Vague and gentle synthesizer pad chords and piano melodies.

“the Fences” wood bell instruments song like Gamelan and African Ethnic Music.

“Echo of the Forest” is beautiful solo pad chord track.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” is a Japanese and Asian also Classical taste wonderful and Sakamoto’s sophisticated high quality soundtrack.

“Smile” is the theme of the movie, pure and cute also serious composition played by flute and synthesizer pads. Some tracks are variations of this track.

“Adieu” is piano backing only track with Sakamoto’s fine harmonies.

“Flying for Thailand” is a South-Eastern Asian taste variation of the theme.

“Tears of Fah” is a simple and minimal piece like Steve Reich and Philip Glass, by some string instruments and piano.

“Escape” is a Asian or Gamelan taste minimal track like Steve Reich with ethic wood mallet instruments.

“Oracle of White Elephant” is an experimental abstract Drone Ambient track with sythesizer pads and bell instruments.

“Adventure” is an ethnic also Music Theatre style song played by ethnic wood mallet arpeggios and fearful wood strings.

“Reunion” is a bright song associates “Pomp and Circumstance” by Edward Elgar.

“Date” is a pop taste beautiful and delicate song is consist of guitar arpeggio backings, electric piano and gamelan melodies.

“Stepfather” is a variant composition of the theme, a serious piano solo version.

“Elephant Show” is rare amusing and funny song of Sakamoto, which features harmonica solos.

“Affirming” is a grandiose variant composition of the theme for an orchestra.

A good soundtrack by unique and sophisticated style and techniques of Sakamoto.

Tony Takitani (commmons, 2007)

“Tony Takitani” is a soundtrack for a film directed by Jun Ichikawa, based on the short story by Haruki Murakami. The story describes the life of solitary, excellent and sober man.

According to the story, this soundtrack is constructed by minimal piano solo pieces. The main songs are “DNA” and “Solitude” and their variations. Sakamoto prepared themes and motives, and recorded songs by watching the movie with out sound.

“Solitude” is the iconic style composition of Ryuichi Sakamoto, but it includes the element of Minimal Music like Philip Glass and Steve Reich. An left hand arpeggio based song, and impressive sorrowful theme repeatedly emerges. The song expresses the personality of Tony Takitani, his life and the entire theme of this movie.

“DNA” is a minimal piano backing song, and there are Sakamoto’s iconic sophisticated echoes of chord and harmony structuring.

“Fotografia #1” and “#2” are fragmental and bright piano piece.

A very good and light soundtrack album, also a nice simple and bit experimental piano solo album.

The Revenant (Milan Records, 2016)

“The Revenant” soundtrack is consist of string ensemble and synth pad music is influenced by today’s Ambient and Drone music. Some songs are collaborated with Alva Noto (Carsten Nicolai) and Bryce Dessner.

“Carrying Glass” is a vague also impressive song consist of noises, strings and synthesizer pad.

“Killing Hawk” is a peculiar song with bold synth pad base, keen high tone synth pad and its reflection and strings chord hits.

“Discovering Buffalo” is very abstract and beautiful song with noises by Alva Notem and synth by Sakamoto and strings.

“Hell Ensemble” is a significant and minimal string ensemble long note chords only song.

“Church Dream” is a significant, sacred and sorrowful string ensemble song.

“Reventant Theme 2” is the alternate theme for the movie. Icelandic composer-cellist Hildur Guðnadóttir plays the theme and melodies, and Sakamoto plays simple piano backings.

“Out of House” is a beautiful sythesizer pad solo and low tone pad chords Ambient track.

“Cat and Mouse” is a song of combination of three musicians. A mixture of collages of noises, string ensemble and Frantic percussions.

“Revenant Main Theme” is theme which is played by cello of Hildur Guðnadóttir, atmospheric pad companies and breath samples attached. Then in the end fragmental piano follows.

“The End” is a significant and minimal variation of the theme, the main instrument is string ensemble, and pads and noises attached.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” is the fine remix version of theme by Alva Noto. The materials such as strings, pads and noises are reconstructed as a musical work to listen.

The impressive, experimental and atmospheric soundtrack includes elements of Ambient, Drone, Contemporary Classical and Post-classical Music.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano: Together, Forever” is the soundtrack for the animation movie by Tezuka Productions, and the joint production between South Korea, Japan and China, released in 2018, Korea.

Despite the soundtrack for an animation, it’s sophisticated and advanced music by Ryuichi Sakamoto. There are fine chord works and melodies of Sakamoto, and his iconic tones and moods.

This album includes various types and tastes of tracks. For example, bright and cute compositions like “Self Portrait”, tracks are influenced by Minimal Music of Steve Reich and Terry Reilly and Gamelan, serious orchestral works, tracks associates fearless and struggle, experimental works like Ambient, Drone and Jazz improvisation, sacred music like baroque music and classical music, African Ethnic Music, usual soundtrack need for a movie. I think the entire mood of this album resembles “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

It’s not only an animation soundtrack, but also a very good and satisfactory music album equal to a full solo album. Yet, I think regrettable that length of each track is very short from one to two minutes…

Resources and Links

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

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