Przegląd
Carl Czerny (1791–1857 ) był jedną z centralnych postaci wiedeńskiego życia muzycznego w XIX wieku. Dziś znany jest przede wszystkim jako „Król Etiud ” , ale jego wpływ jako łącznika między epoką klasycyzmu a romantyzmu wykracza daleko poza same ćwiczenia palcowe .
Oto przegląd jego życia i twórczości:
1. Uczeń Beethovena
Czerny był cudownym dzieckiem i pierwsze lekcje pobierał u ojca. W wieku zaledwie dziesięciu lat grał dla Ludwiga van Beethovena, który był pod tak wielkim wrażeniem, że przez trzy lata uczył go bezpłatnie. Czerny stał się jednym z najbliższych powierników Beethovena i jednym z nielicznych, którzy potrafili autentycznie interpretować jego dzieła (takie jak V Koncert fortepianowy „ Cesarz ” ).
2. Nauczyciel wirtuozów
Chociaż Czerny był znakomitym pianistą, wcześnie wycofał się z życia koncertowego, aby całkowicie poświęcić się nauczaniu. Uważany jest za „ ojca nowoczesnej techniki fortepianowej ” . Jego metody nauczania do dziś wywierają wpływ na świat muzyki.
Najsłynniejszy uczeń : Franz Liszt, którego Czerny odkrył i promował jako dziecko .
Pozostali uczniowie : Sigismond Thalberg, Stephen Heller i Theodor Leschetizky.
Dziedzictwo : Poprzez Liszta i Leszetyckiego, prawie każdy znaczący pianista ery nowożytnej (jak Rubinstein czy Arrau) może być bezpośrednio powiązany z naukami Czernego .
3. Dzieło kompozytorskie
Czerny był niezwykle płodny, pozostawił po sobie ponad 1000 ponumerowanych dzieł.
pedagogiczne : Jego zbiory takie jak Szkoła płynności ( op. 299) czy Sztuka zręczności palców (op. 740) wciąż stanowią część standardowego repertuaru każdego ucznia gry na fortepianie .
Nieodkryte skarby : Przez długi czas ograniczał się do ćwiczeń technicznych (często krytykowanych jako „ mechaniczne ” ). W rzeczywistości jednak pisał również symfonie, msze, muzykę kameralną i nokturny, które dopiero niedawno zostały na nowo odkryte i ujawniają wielką głębię emocjonalną.
4. Znaczenie dla historii muzyki
Czerny był nie tylko muzykiem, ale także wybitnym dokumentalistą. Pisał traktaty o poprawnym wykonywaniu utworów Beethovena i opublikował znaczące wydanie „Das Wohltemperierte Klavier” Bacha. Zmarł jako zamożny człowiek w Wiedniu i zapisał swój majątek na cele charytatywne , w tym na rzecz stowarzyszenia wspierającego głuchych – w hołdzie swojemu mentorowi Beethovenowi.
Historia
wyjątkowy talent był widoczny od najmłodszych lat : jego ojciec, nauczyciel gry na fortepianie, uczył go tak wcześnie , że grał na fortepianie już w wieku trzech lat i komponował swoje pierwsze utwory w wieku siedmiu lat. Przełomowym momentem w jego dzieciństwie był rok 1800, kiedy dziewięcioletni Carl zagrał dla wielkiego Ludwiga van Beethovena. Beethoven był tak zachwycony chłopcem, że przez trzy lata uczył go bezpłatnie. Ta relacja nauczyciel-uczeń przerodziła się w przyjaźń na całe życie; Czerny stał się jednym z czołowych interpretatorów dzieł Beethovena i znał prawie wszystkie z nich na pamięć.
Pomimo talentu wirtuozowskiego – zagrał na przykład wiedeńską premierę V Koncertu fortepianowego Beethovena – Czerny zrezygnował z kariery pianisty koncertowego. Zamiast tego poświęcił swoje życie w Wiedniu nauczaniu i komponowaniu. Był niezwykle zdyscyplinowanym pracownikiem, który często uczył nawet dwanaście godzin dziennie, a wieczory wykorzystywał na komponowanie. Jego najsłynniejszym uczniem był młody Franciszek Liszt, którego uczył bezpłatnie i który później zadedykował mu swoje słynne „ Etiudy transcendentalne ” .
Czerny pozostawił po sobie w historii muzyki ogromny dorobek, liczący ponad 1000 utworów. Choć dziś często ogranicza się go do ćwiczeń technicznych, takich jak „ Szkoła płynności ” , jego twórczość była w rzeczywistości znacznie bardziej zróżnicowana . Komponował symfonie, msze i muzykę kameralną, które stanowią ogniwo łączące wiedeński klasycyzm z rodzącym się romantyzmem. Pozostając bezżenny i bezdzietny przez całe życie, poświęcił się całkowicie swojej pracy i rodzicom. Czerny zmarł w Wiedniu w 1857 roku jako zamożny człowiek i zapisał swój majątek na cele charytatywne , w tym na fundację dla głuchych – ostatni , cichy gest wobec swojego mentora, Beethovena.
Historia chronologiczna
Życie Carla Czernego toczyło się z niezwykłą konsekwencją, ściśle splecione z rozwojem muzyki klasycznej w Wiedniu. Jego historię można prześledzić jako drogę od cudownego dziecka do powiernika Beethovena, a ostatecznie do najbardziej wpływowego nauczyciela w Europie.
Wczesne lata i cudowne dziecko ( 1791–1800 )
Carl Czerny urodził się w Wiedniu 21 lutego 1791 roku, w tym samym roku, w którym zmarł Mozart. Jego ojciec, Wenzel, nauczyciel gry na fortepianie i były żołnierz , natychmiast dostrzegł talent syna i zaczął go uczyć w wieku trzech lat. Rodzina mieszkała krótko w Polsce, ale wkrótce wróciła do Wiednia , gdzie Carl zadebiutował publicznie w wieku dziewięciu lat – co było trafne , grając koncert fortepianowy Mozarta.
Era Beethovena (1800–1812 )
Być może najbardziej przełomowym momentem jego młodości było spotkanie z Ludwigiem van Beethovenem w 1800 roku. Dziesięcioletni Carl grał dla mistrza, a następnie został jego uczniem przez trzy lata . W tym czasie rozwinął fenomenalną pamięć i wkrótce opanował na pamięć niemal wszystkie dzieła Beethovena. W 1812 roku ukoronował tę bliską relację, występując jako solista w wiedeńskiej premierze Piątego Koncertu fortepianowego Beethovena ( „ Cesarz ” ) .
Wycofanie się z nauczania (1815–1820 )
Pomimo sukcesów pianistycznych, Czerny postanowił porzucić niespokojne życie wędrownego wirtuoza. Cierpiąc na tremę, odnalazł swoje prawdziwe powołanie w nauczaniu. W wieku 15 lat był już wziętym nauczycielem . Jego codzienne życie cechowała ekstremalna dyscyplina : często uczył od rana do późnej nocy , czasami nawet do dwunastu godzin dziennie , aby wesprzeć finansowo rodziców .
Edukacja Franciszka Liszta i jego międzynarodowa sława (1819–1840 )
W 1819 roku ojciec przyprowadził do Czernego swojego ośmioletniego syna , Franciszka Liszta. Czerny dostrzegł geniusz chłopca, uczył go bezpłatnie i położył podwaliny techniczne pod jego późniejszą międzynarodową karierę. W ciągu tych dekad Czerny stał się centrum świata fortepianowego. Jego dom był miejscem spotkań muzyków , a jego dzieła pedagogiczne , takie jak Szkoła płynności gry ( op. 299), rozpowszechniły się w całej Europie.
Jego późna twórczość i spuścizna (1840–1857 )
W późniejszych latach Czerny coraz bardziej wycofywał się z życia publicznego , ale pozostał twórczy aż do śmierci. Skupiał się bardziej na kompozycjach o dużym rozmachu, takich jak symfonie i msze, które jednak zostały przyćmione przez etiudy . Ponieważ nie był żonaty i nie miał bezpośrednich spadkobierców, skrupulatnie uporządkował swój majątek. Zmarł 15 lipca 1857 roku w Wiedniu. Swój znaczny majątek zapisał fundacjom charytatywnym , podkreślając głęboką więź z rodzinnym miastem i świadomość potrzeb społecznych .
Styl(e), ruch ( y) i okres(y) muzyczny(e)
Carla Czernego nie da się po prostu zaszufladkować. Jego muzyka jest doskonałym przykładem okresu przejściowego, w którym wciąż obowiązywały stare zasady muzyki klasycznej, ale emocjonalne wiatry romantyzmu były już wyczuwalne .
1. Epoka i teraźniejszość : most między światami
Czerny należy do okresu przejściowego między wiedeńskim klasycyzmem a romantyzmem. W historii sztuki ten okres w Wiedniu często kojarzony jest z epoką biedermeieru (ok. 1815–1848).
Korzenie w klasycyzmie: Dzięki swojemu nauczycielowi Beethovenowi Czerny był głęboko zakorzeniony w formalnym rygorze i klarowności Haydna i Mozarta. Struktura, symetria i kunszt techniczny były dla niego święte.
Wczesnoromantyczne tendencje: Jednak jego nokturny i większe dzieła fortepianowe zawierają już liryczne melodie i bogactwo harmoniczne, które bezpośrednio zapowiadają takich kompozytorów jak Fryderyk Chopin czy jego uczeń Franciszek Liszt.
2. Stare czy nowe? Tradycyjne czy innowacyjne?
jego współczesnych jednocześnie obydwoma elementami – w zależności od tego, którą część jego twórczości brano pod uwagę:
Tradycyjny w swej istocie: Czerny był uważany za strażnika dziedzictwa Beethovena. Trzymał się form klasycznych (takich jak sonata czy rondo), gdy inni kompozytorzy zaczęli je łamać . Pod tym względem jego muzyka była bardziej „ konserwatywna” niż rewolucyjna .
Innowacyjny w technice: Jego prawdziwy radykalizm tkwił w pedagogice fortepianowej . Opracował systematyczną metodę wirtuozerii , której wcześniej nie było. Zasadniczo „ uprzemysłowił” grę na fortepianie, dostosowując ją do ogromnych sal koncertowych i coraz potężniejszych instrumentów przyszłości.
3. Umiarkowany czy radykalny?
W porównaniu do „burzycieli i prowokatorów ” romantyzmu Czerny był duchem umiarkowanym .
Unikał skrajnej, niemal destrukcyjnej subiektywności późnego Schumanna i wizjonerskiej siły Wagnera.
Jego muzyka zawsze pozostawała „ przyzwoita ” , błyskotliwa i łatwa w odbiorze. Trafiał w gusta rosnącej klasy średniej, która pragnęła błyszczeć we własnych salonach (muzyka salonowa) . Krytycy, tacy jak Robert Schumann, często zarzucali mu zbytnią „ suchość” i mechaniczność – postrzegali go jako konserwatywnego rzemieślnika, podczas gdy sami poszukiwali radykalnej poezji.
Podsumowanie stylu
Jego styl jest często określany jako „błyskotliwy ”. To muzyka, która błyszczy, jest niezwykle wymagająca technicznie i ukazuje fortepian we wszystkich jego aspektach, rzadko odchodząc od formalnego porządku muzyki klasycznej .
Gatunki muzyczne
Twórczość Carla Czernego charakteryzuje się wręcz niewiarygodną różnorodnością . Skomponował ponad 1000 ponumerowanych utworów, obejmujących niemal wszystkie gatunki muzyczne swoich czasów. Sam podzielił swoją twórczość na cztery kategorie: etiudy i etiudy , łatwe utwory dla uczniów , błyskotliwe utwory koncertowe oraz „ muzykę poważną ” .
Oto przegląd gatunków, w których pracował:
1. Prace i studia pedagogiczne
To właśnie ten gatunek, z którego Czerny do dziś słynie na całym świecie . Tworzył systematyczne dzieła dydaktyczne, od najprostszych ćwiczeń dla początkujących po bardzo złożone utwory dla wirtuozów .
Przykłady: Szkoła płynności (op. 299), Sztuka zręczności (op. 740) lub Pierwszy nauczyciel (op. 599).
2. Muzyka fortepianowa do salonu i na koncert
Czerny odpowiadał na wielkie zapotrzebowanie burżuazji na muzykę rozrywkową i błyskotliwą.
Wariacje i fantazje: Napisał niezliczoną ilość wariacji na tematy z popularnych oper Mozarta, Rossiniego i Belliniego.
charakterystyczne : Należą do nich Nokturny, które często emanują intymnym, romantycznym nastrojem i są uważane za prekursorów Nokturnów Chopina.
Tańce : Komponował polonezy, walce, marsze i galopy, które często były przeznaczone do występów towarzyskich .
3. „ Pierwsza” muzyka instrumentalna
Oprócz etú den Czerny poświęcił się wymagającym formom klasycznym, co świadczy o jego głębokim zakorzenieniu w tradycji Beethovena.
Sonaty fortepianowe: Pozostawił po sobie jedenaście obszernych sonat, które często są bardzo wymagające pod względem technicznym i odważne na eksperymenty formalne.
Muzyka kameralna: Jego twórczość obejmuje tria fortepianowe, kwartety smyczkowe i sonaty na flet lub róg i fortepian.
Symfonie: Napisał co najmniej sześć symfonii. Są to duże dzieła, które świadczą o jego mistrzowskim opanowaniu instrumentacji.
4. Muzyka wokalna i kościelna
Często pomijaną częścią jego twórczości jest muzyka sakralna. Jako pobożny katolik, pozostawił po sobie pokaźny dorobek wokalny.
Msze i muzyka chóralna: Skomponował liczne msze, graduały i ofertoria.
Piosenki: Tworzył także utwory o charakterze pieśni artystycznych, wykorzystując różne oprawy muzyczne.
5. Aranżacje i teoria
Czerny był również jednym z najbardziej płodnych aranżerów swoich czasów. Aranżował symfonie Beethovena i Haydna na fortepian , na dwie lub cztery ręce , aby udostępnić je szerszej publiczności . Pisał również teoretyczne rozprawy o sztuce gry na fortepianie i kompozycji.
Charakterystyka muzyki
Muzykę Carla Czernego charakteryzuje fascynujące połączenie kunsztu i błyskotliwej wirtuozerii, nowoczesnej jak na tamte czasy . Jego styl można opisać trzema kluczowymi cechami:
1. Klasyczny rygor formalny i kunszt wykonania
Czerny był obrońcą tradycji klasycznej. Jego dzieła w większości opierają się na jasno ustrukturyzowanych, tradycyjnych formach, takich jak forma sonatowa, rondo czy ruch wariacyjny.
Wpływ Beethovena: W pracy motywicznej i dramatycznych kontrastach często można dostrzec ślady twórczości jego nauczyciela.
Harmonia: Choć w swoich najważniejszych dziełach (takich jak symfonie) z pewnością odważył się na śmiałe modulacje , ogólnie rzecz biorąc pozostał wierny czystej, zrozumiałej tonalności .
Kontrapunkt: Wykazywał się głębokim zrozumieniem struktur polifonicznych i często włączał do swoich kompozycji fragmenty fugi i fragmenty kontrapunktyczne.
2. „ Genialny styl” i wirtuozeria
Najbardziej uderzającą cechą jego muzyki fortepianowej jest jej orientacja na błyskotliwy, efektowny styl, idealny dla wiedeńskich salonów epoki Metternicha.
Wymagania techniczne: Jego utwory charakteryzują się szybkimi gamami, arpeggiami, pasażami dwudźwiękowymi i wyjątkową zręcznością palców.
Idealny dźwięk: Czerny preferował czysty, lśniący atak. Celem była nie tyle potężna „ moc ” , co ekspresyjny urok, elegancja i lekkość.
Estetyka funkcjonalna : Wiele jego dzieł ma wyraźny cel pedagogiczny (muzyka funkcjonalna). Mają one na celu systematyczne ćwiczenie konkretnych umiejętności technicznych bez zaniedbywania płynności muzycznej .
3. Wczesna poezja romantyczna
Choć Czerny jest często niedoceniany jako „ suchy ” pedagog , jego muzyka odsłania inną stronę w wolnych częściach i utworach charakterystycznych:
Liryzm: W utworach takich jak Nokturny odnaleźć można płynne, śpiewne melodie, które tworzą intymną atmosferę i nawiązują do świata dźwięków Chopina.
Jednorodny przepływ: W przeciwieństwie do często gwałtownych zmian nastroju u Beethovena, Czerny zwykle przywiązywał uwagę do bardziej równomiernego, płynnego postępu muzycznego z lirycznym odcieniem.
Ogólnie rzecz biorąc, muzyka Czernego była sztuką równowagi: łączyła w sobie dyscyplinę baroku (jak u Bacha) i strukturę klasycyzmu (Beethoven) z błyskotliwą wirtuozerią i melodyjnym połączeniem wczesnego romantyzmu .
Działalność muzyczna inna niż komponowanie
1. Wpływowy edukator
Czerny jest uważany za jednego z najważniejszych nauczycieli gry na fortepianie w historii. Często uczył nawet dwanaście godzin dziennie. Jego celem było przekazanie systematycznej techniki, łączącej siłę, szybkość i elegancję.
Nauczyciel światowych gwiazd: Jego najsłynniejszym uczniem był Franciszek Liszt, którego uczył bezpłatnie . Uczył się u niego również inni wybitni artyści, tacy jak Zygmunt Thalberg i Teodor Leszetycki.
Metodologia: Pisał listy instruktażowe (np. listy do młodej damy ) i traktaty, w których nie tylko udzielał ćwiczeń technicznych, ale także udzielał rad na temat interpretacji i wyrażania myśli.
2. Pianista i interpretator Beethovena
Mimo że cierpiał na silną tremę i rzadko występował publicznie , był powszechnie ceniony jako pianista .
Głos Beethovena: Jako ulubiony uczeń Beethovena , był wiernym obrońcą stylu gry swojego nauczyciela. Opanował na pamięć niemal wszystkie jego dzieła.
Historyczne wykonania: W 1812 roku zagrał wiedeńską premierę V Koncertu fortepianowego Beethovena (Cesarskiego). Jego interpretacje uznawano za punkt odniesienia dla poprawnego wykonania muzyki Beethovena.
3. Redaktor i aranżer
Czerny odegrał kluczową rolę w udostępnieniu muzyki wielkich mistrzów szerokiemu gronu odbiorców – w czasach przed wynalezieniem płyty gramofonowej.
Aranżacje: Skomponował niezliczoną ilość fragmentów fortepianowych i aranżacji na dwie lub cztery ręce , w tym wszystkie symfonie Beethovena, a także dzieła Haydna i Mozarta.
Redakcja: Opublikował ważne edycje, takie jak „Dawno temperowany klawesyn” Johanna Sebastiana Bacha. Jego komentarze i oznaczenia metronomu do dziś pozostają ważnym źródłem wiedzy w praktyce wykonawczej .
4. Teoretyk i autor
Czerny podchodził do swojej pracy również w sposób naukowy i literacki.
Teoria muzyki: Napisał ważne podręczniki dotyczące kompozycji, jak na przykład podręcznik szkoły kompozycji praktycznej.
Dokumentacja: Pozostawił po sobie cenne pisemne wspomnienia Beethovena, które do dziś zaliczają się do najważniejszych źródeł pierwotnych dotyczących charakteru i metod pracy mistrza .
Improwizacja: Napisał systematyczny przewodnik po swobodnej improwizacji na fortepianie, ponieważ sztuka improwizacji stanowiła istotną część tworzenia muzyki w tamtych czasach.
Pomimo ogromnej pracowitości i bogactwa, pozostał skromny i przeznaczył odziedziczony majątek na cele społeczne w swoim rodzinnym Wiedniu.
Aktywności poza muzyką
Carl Czerny był człowiekiem, którego życie niemal całkowicie poświęcił muzyce . Ponieważ nigdy się nie ożenił, nie założył rodziny i bardzo rzadko podróżował, nie miał wiele miejsca na hobby ani drugą karierę w dzisiejszym rozumieniu tego słowa. Niemniej jednak, były aspekty jego życia, które wykraczały poza samą grę na fortepianie i komponowanie:
1. Pasja do języków i literatury
Czerny był człowiekiem wykształconym i zapalonym czytelnikiem. Swój ograniczony wolny czas wykorzystywał na rozwój intelektualny.
Talent językowy: Biegle władał kilkoma językami, w tym niemieckim, czeskim , francuskim i włoskim. To nie tylko ułatwiało mu korespondencję z wydawcami w całej Europie, ale także dawało dostęp do literatury światowej.
Kolekcjoner wiedzy: Posiadał obszerną bibliotekę, interesował się historią i filozofią.
2. Rola głowy rodziny i żywiciela rodziny
Po śmierci ojca, Wenzela Czernego, Carl przejął pełną odpowiedzialność za matkę . Całe jego życie koncentrowało się na zapewnieniu jej dostatniego bytu . Żył bardzo skromnie i oszczędnie, nie ze skąpstwa, ale po to, by zapewnić rodzinie bezpieczeństwo finansowe . Ta osobista dyscyplina i gotowość do poświęceń charakteryzowały całe jego codzienne życie poza sceną muzyczną.
3. Jego zaangażowanie jako filantropa (dobroczyńcy )
Pod koniec życia Czernego ujawniła się jego strona wykraczająca poza działalność artystyczną : głęboka świadomość społeczna.
Zabezpieczenie społeczne: Zdobywszy majątek dzięki ogromnej pracy jako nauczyciel i sprzedaży swoich nut, zaczął troszczyć się o dobro innych.
Jego testament: W testamencie zastrzegł , że jego znaczny majątek zostanie przekazany różnym instytucjom charytatywnym . Jego wsparcie dla Instytutu Głuchoniemych w Wiedniu oraz Towarzystwa Przyjaciół Muzyki jest szczególnie godne uwagi . Jego pomoc osobom głuchym jest często interpretowana jako spóźniony hołd dla jego nauczyciela, Beethovena.
4. Jego miłość do kotów
Dość ciekawym, a zarazem dającym się zrozumieć szczegółem z jego życia prywatnego jest miłość do zwierząt. Podobno Czerny był wielkim miłośnikiem kotów. Czasami w jego wiedeńskim mieszkaniu mieszkała spora liczba kotów (według doniesień, nawet dziewięć jednocześnie). Koty te były jego nieodłącznymi towarzyszami podczas długich godzin spędzonych przy biurku i komponowaniu muzyki.
5. Dokumentacja i archiwizacja
Czerny był skrupulatnym kronikarzem. Poświęcał wiele czasu na spisywanie swoich wspomnień. Jego autobiograficzne zapiski nie są utworami muzycznymi, lecz dokumentami historycznymi. Udokumentował wiedeńskie życie towarzyskie i swoje spotkania z wybitnymi osobistościami epoki , czyniąc go jednym z najważniejszych współczesnych świadków wiedeńskiego biedermeieru.
Jako gracz
Gdyby opisać Carla Czernego jako pianistę, wyłaniałby się obraz artysty , który łączył techniczną perfekcję z niemal naukową jasnością. Jego grę charakteryzowała nie tyle dzika pasja, co nieomylna precyzja .
Oto portret Czernego jako muzyka koncertującego :
1. Ucieleśnienie „ ataku perłowego ”
Czerny był mistrzem tak zwanej „ jeu perlé ” . Oznacza to, że każda nuta brzmiała jak idealnie wypolerowana perła – czysto, wyraźnie i olśniewająco. W czasach, gdy fortepiany stawały się coraz bardziej zaawansowane mechanicznie, Czerny wykorzystywał tę nową responsywność klawiszy do niezwykle szybkich gam i arpeggiów, wykonywanych z łatwością, która zadziwiała publiczność.
2. Żywe Archiwum Beethovena
Jako muzyk, Czerny był najważniejszym ogniwem łączącym go z Ludwigiem van Beethovenem. Jego grę charakteryzowała niezwykła wierność zapisowi nutowemu. Podczas gdy inni wirtuozi tamtych czasów mieli tendencję do zniekształcania utworów własnymi ozdobnikami lub efektownymi efektami , Czerny grał utwory swojego nauczyciela dokładnie tak, jak zamierzono.
Posiadał fenomenalną pamięć : współcześni twierdzili, że potrafił zagrać z pamięci wszystkie utwory fortepianowe Beethovena .
Jego gra stanowiła punkt odniesienia dla prawidłowego tempa i frazowania sonat Beethovena.
3. Dyscyplina zamiast ekscentryczności
W przeciwieństwie do późniejszych wirtuozów , takich jak jego uczeń Franciszek Liszt, Czerny nie był na scenie showmanem . Nie było w nim dziko rozwianych włosów ani teatralnych gestów.
Jego postawa przy fortepianie była spokojna i skupiona.
Siła nie pochodziła z całego ciała lub górnej części ramienia (jak w późniejszym romantyzmie ), ale przede wszystkim z niezwykle wyćwiczonych mięśni palców i nadgarstków.
Dzięki tej oszczędności ruchów mógł grać nawet najtrudniejsze fragmenty przez wiele godzin bez zmęczenia .
4. Mistrz improwizacji
Choć dziś znany jest ze swoich rygorystycznych etiud, jako wykonawca w prywatnych i półprywatnych przestrzeniach był genialnym improwizatorem . Potrafił spontanicznie improwizować na każdy temat, łącząc surowe zasady kontrapunktu z nowoczesnymi, błyskotliwymi fragmentami.
5. Koniec etapu publicznego
Co ciekawe, jako muzyk Czerny był ofiarą własnego perfekcjonizmu i osobowości . Cierpiał na tremę i czuł się nieswojo w blasku fleszy. Po 1812 roku niemal całkowicie wycofał się z publicznych koncertów . Każdy, kto chciał go posłuchać, musiał odwiedzić go w jego wiedeńskim salonie, gdzie w kameralnej atmosferze demonstrował swoje techniczne mistrzostwo i głęboką muzykalność .
Jako nauczyciel muzyki
Carl Czerny jest uważany za najbardziej wpływowego pedagoga muzycznego XIX wieku i często nazywany jest „ ojcem nowoczesnej techniki gry na fortepianie”. Jego wkład w świat muzyki polega nie tyle na radykalnie nowych brzmieniach , co na systematycznym rozwoju gry na fortepianie jako rzemiosła i formy sztuki.
Oto najważniejsze aspekty jego pracy jako nauczyciela:
1. Nowy system uczenia się
Przed Czernym lekcje gry na fortepianie często nie były systematyczne. Był jednym z pierwszych, którzy oddzielili szkolenie techniczne od czysto muzycznej interpretacji, aby wzmocnić podstawy fizyczne .
Od prostych do trudnych: Opracował metody nauczania , które prowadziły uczniów od pierwszego kontaktu z klawiaturą (jak w Pierwszym mistrzu, op. 599) do najwyższego mistrzostwa wirtuozowskiego (Sztuka zręczności palców, op. 740) .
Skupił się na mechanice: podkreślał niezależność palców, giętkość nadgarstka, a także – co było postępowe jak na tamte czasy – znaczenie ciężaru ramienia dla wydobycia tonu .
2. „ Szkoła płynności ” ( Etüden )
Czerny wyniósł etiudę ( utwór ćwiczeniowy ) do rangi samodzielnej formy sztuki . Jego zbiory do dziś pozostają standardem w edukacji muzycznej na całym świecie.
Cel: Celem była „ płynność ” – przejrzysta, szybka i błyskotliwa gra, dzięki której nawet najtrudniejsze fragmenty wydają się bezwysiłkowe .
Wszechstronność: Pisał specjalistyczne etiudy na niemal każde wyzwanie techniczne, np. przeznaczone tylko dla lewej ręki (op. 718) lub do grania tercji i oktaw.
3. Nauczyciel Supergwiazd
Renoma Czernego była tak wielka, że studenci przybywali do Wiednia z całej Europy. Jego nauczanie stało się zalążkiem wirtuozerii fortepianowej XIX wieku .
Franciszek Liszt: Był najważniejszym uczniem Czernego . Czerny uczył go bezpłatnie, gdy był dzieckiem, i położył podwaliny techniczne, na których Liszt później zbudował swój rewolucyjny styl gry .
Inni uczniowie : Przez jego szkołę przechodzili nawet tacy wybitni artyści jak Teodor Leszetycki (który później wpłynął na słynną rosyjską szkołę fortepianową) i Zygmunt Thalberg.
pedagogiczna : Poprzez tych uczniów Czernego można poprowadzić bezpośrednią linię do niemal wszystkich znaczących współczesnych pianistów.
4. Pisma teoretyczne i przewodniki
Czerny był również aktywnym pisarzem i przekazywał swoją wiedzę w formie pisemnej:
Pomoc interpretacyjna: Napisał szczegółowe instrukcje, jak poprawnie grać utwory Bacha i Beethovena , opierając się na wiedzy z pierwszej ręki, jakiej udzielił mu jego nauczyciel Beethoven.
„ Listy do młodej panny ” : W listach tych wyjaśniał zasady pedagogiczne w bardzo przystępny , niemal przyjazny sposób, co uczyniło go pionierem w dziedzinie edukacji muzycznej.
Artykuł podsumowujący
Czerny przekształcił grę na fortepianie w zdyscyplinowaną naukę. Uczył swoich uczniów nie tylko tego , co grać, ale przede wszystkim jak – z techniczną precyzją , która pozwalała artystom przełamywać emocjonalne granice romantyzmu.
Muzyczna rodzina
Muzyczne korzenie Carla Czernego tkwią głęboko w czeskiej tradycji. Nie pochodził z dynastii światowych gwiazd, lecz z rodziny cenionych , praktycznych i profesjonalnych muzyków, którzy uczyli go rzemiosła z surową dyscypliną i dbałością o szczegóły.
Ojciec: Wenzel Czerny
Najważniejszą postacią w życiu Carla był jego ojciec, Wenzel (Václav ) Czerny. Wenzel był utalentowanym pianistą, oboistą i nauczycielem gry na fortepianie, pochodzącym z Czech . Był człowiekiem o wielkiej skrupulatności i metodycznej pracowitości .
Pierwszy nauczyciel: Wenzel natychmiast dostrzegł geniusz syna i zaczął go uczyć w wieku trzech lat. Tak bardzo zależało mu na czystości techniki syna, że w pierwszych latach nauki prawie nie pozwalał Carlowi bawić się z innymi dziećmi, aby nie rozpraszał się i nie wyrobił w sobie „ złych” nawyków.
Mentor: To Wenzel szukał kontaktu z wielkimi muzykami Wiednia. To on zapoznał dziesięcioletniego Carla z Beethovenem, kładąc w ten sposób podwaliny pod jego międzynarodową karierę. Przez całe życie Carl mieszkał bardzo blisko z ojcem i uważał go za swój najważniejszy wzór do naśladowania pod względem etyki pracy.
Matka i środowisko rodzinne
Mniej wiadomo o jego matce, poza tym, że wspierała Carla w jego zdyscyplinowanym stylu życia . Rodzina była czeskojęzyczna, co oznaczało , że Carl dorastał dwujęzycznie. Ponieważ Carl Czerny był jedynakiem, cała edukacja muzyczna i nadzieje rodziców skupiały się wyłącznie na nim.
Nie mają własnej rodziny
Niezwykłym aspektem „rodziny Czernych ” jest to, że zakończyła się ona na Carlu. Pozostał on bezżenny i bezdzietny. Jego życie było tak wypełnione pracą nauczyciela i kompozytora, a także opieką nad starzejącymi się rodzicami , że po prostu nie było w nim miejsca na prywatne szczęście rodzinne .
„ Pokrewieństwo z wyboru ” : Beethoven i Liszt
Ponieważ nie miał wielu bliskich krewnych biologicznych, Czerny często uważał swoje powiązania muzyczne za rodzinne :
Czernego kimś więcej niż tylko nauczycielem . Czerny postrzegał siebie jako opiekuna i „ syna” ducha Beethovena.
„ Syn adoptowany ” : Czerny traktował swojego ucznia Franciszka Liszta niemal jak własne dziecko. Nie tylko go uczył, ale także dbał o jego dobro i właściwe wprowadzenie do wiedeńskiego towarzystwa.
Podsumowując , rodzina Czernego była mała i ściśle ze sobą powiązana. Był owocem intensywnego wsparcia ze strony ojca , co uczyniło go samotnym, ale błyskotliwym łącznikiem między pokoleniami w historii muzyki.
Relacje z kompozytorami
Życie Carla Czernego było wyjątkowym przełomem w historii muzyki. Znał osobiście niemal każdego ważnego muzyka swoich czasów w Wiedniu . Jego relacje wahały się od głębokiego szacunku dla mistrzów epoki klasycznej po ojcowskie wsparcie dla młodych romantyków.
1. Ludwig van Beethoven: mentor i przyjaciel
Najważniejszą relacją w jego życiu była ta z Ludwigiem van Beethovenem.
Nauczyciel i uczeń : Od 1800 roku Czerny był uczniem Beethovena. Mistrz był surowy, ale doceniał wyjątkową pamięć Czernego .
Powiernik: Beethoven powierzył Czernemu korektę swoich partytur i fragmenty fortepianowe swoich symfonii. Czerny był jednym z nielicznych, którzy regularnie odwiedzali Beethovena aż do jego śmierci i rozumieli jego często trudny temperament.
Wykonawca: Czerny został autoryzowanym wykonawcą. Kiedy Beethoven usłyszał nowy utwór fortepianowy i chciał wiedzieć, jak brzmi „ poprawnie”, często prosił Czernego, żeby mu go zagrał.
2. Franciszek Liszt: Mistrzowski uczeń
Najważniejszym wkładem Czernego w przyszłość muzyki była jego współpraca z Franzem Lisztem.
Odkrycie: Kiedy młody Liszt przybył do niego w 1819 roku, Czerny natychmiast rozpoznał jego „ nieuporządkowany” geniusz. Nauczył go dyscypliny i solidnej techniki.
Dożywotnia więź: Liszt pozostał wdzięczny Czernemu przez całe życie. Później zadedykował swojemu nauczycielowi swoje monumentalne „Études d’ex écution transcendante” . Czerny z kolei z dumą, choć niekiedy z obawą, śledził drogę Liszta do międzynarodowej sławy .
3. Fryderyk Chopin : Dystans pełen szacunku
Kiedy Fryderyk Chopin przybył do Wiednia w 1829 roku , odwiedził Czerny.
Spotkanie: Chopin opisywał Czernego w listach jako „ dobrego człowieka ” , ale nie był zachwycony jego technicznym, niemal mechanicznym stylem gry, a raczej jego przyjacielską postawą.
Wpływ: Mimo że obaj podążali różnymi drogami artystycznymi – Czerny był zwolennikiem błyskotliwej wirtuozerii , a Chopin poetyckiej melancholii – prace ćwiczeniowe Czernego pośrednio wpłynęły na kompozycje etiudowe Chopina .
4. Robert Schumann: ostry krytyk
Relacje z Robertem Schumannem były raczej jednostronne i naznaczone konfliktami .
estetyczny : Schumann, przywódca ruchu romantycznego , postrzegał Czernego jako symbol „ starego , suchego filistra ” . W swoim „Neue Zeitschrift für Musik ” Schumann często ostro krytykował masową produkcję muzyki Czernego jako bezduszną.
pedagogicznego geniuszu Czernego ; wiedział, że każdy poważny pianista musi przejść przez jego szkołę.
5. Antonio Salieri i Johann Nepomuk Hummel
: Czerny pobierał lekcje kompozycji i akompaniamentu wokalnego u słynnego dworskiego kapelmistrza, co wyostrzyło jego zrozumienie opery i ludzkiego głosu .
Hummel: Hummel był największym rywalem Czernego w Wiedniu. Podczas gdy Hummel reprezentował elegancki , bardziej klasyczny styl gry, Czerny reprezentował nową , silniejszą technikę. Mimo to szanowali się nawzajem jako dwaj czołowi pianiści w mieście.
6. Współpraca w „ Hexameronie ”
Szczególnie uderzającym przykładem jego sieci kontaktów jest dzieło „Hexameron” (1837). Franciszek Liszt zaprosił sześciu najsłynniejszych pianistów tamtych czasów do napisania wariacji na temat Belliniego. Czerny stanął ramię w ramię z Chopinem, Lisztem, Thalbergiem, Pixisem i Herzem – dowód , że był uważany za równorzędnego członka ówczesnej elity pianistów .
Podobni kompozytorzy
1. Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)
Hummel jest kompozytorem najbliższym Czernemu . Był również uczniem Mozarta i współczesnym Beethovena.
Podobieństwo : Podobnie jak Czerny, Hummel doprowadził do perfekcji „ styl błyskotliwy ” . Jego muzyka jest niezwykle wirtuozowska, przejrzyście skonstruowana i pełna błyskotliwych pasaży.
Różnica : Hummel pozostał nieco mocniej zakorzeniony w klasycznym ideale, podczas gdy Czerny w swoich etiudach położył już podwaliny techniczne pod „ wirtuozerię piorunową ” późniejszego romantyzmu.
2. Muzio Clementi (1752 –1832)
Clementiego często nazywa się „ ojcem gry na fortepianie” i był on dla Czernego wielkim wzorem do naśladowania .
Podobieństwo : Monumentalny zbiór etiud Clementiego , Gradus ad Parnassum, jest bezpośrednim prekursorem pedagogicznych dzieł Czernego . Obaj kompozytorzy stosowali niemal naukowe podejście do systematycznego zgłębiania technicznych możliwości fortepianu .
Związek: Czerny wysoko cenił sonaty Clementiego i zalecał je swoim uczniom jako podstawowe przedmioty studiów.
3. Friedrich Kalkbrenner (1785 – 1849)
Kalkbrenner był jednym z najsłynniejszych pianistów swoich czasów i reprezentował tę samą erę salonowego wirtuozerii co Czerny.
Podobieństwo : Przywiązywał ogromną wagę do idealnej postawy dłoni i niezależności palców (wynalazł nawet mechaniczne pomoce do tego celu ). Jego kompozycje, podobnie jak wiele utworów Czernego, mają na celu zaimponowanie publiczności technicznym kunsztem i elegancją.
4. Ferdynand Ries (1784 –1838)
Podobnie jak Czerny, Ries był bliskim uczniem i powiernikiem Ludwiga van Beethovena.
Podobieństwo : W symfoniach i koncertach fortepianowych Riesa odnajdujemy tę samą mieszankę beethovenowskiego patosu i łagodniejszego, wczesnoromantycznego języka muzycznego, która charakteryzuje również poważne dzieła Czernego. Obaj próbowali przenieść dziedzictwo swojego nauczyciela w nową erę .
5. Ignaz Moscheles (1794 –1870)
Moscheles był kolejnym czołowym pianistą Wiednia i Londynu, który wypełnił lukę między epokami.
Podobieństwo : Połączył klasyczną dyscyplinę z noworomantyczną wrażliwością. Jego etiudy ( op. 70) są często wymieniane jednym tchem z etiudami Czernego, ponieważ oferują zarówno techniczne przygotowanie, jak i muzyczną treść.
6. John Field (1782–1837 )
Jeśli chodzi o liryczną stronę Czernego (jego Nokturny), to John Field jest dla niego najważniejszą bratnią duszą.
Podobieństwo : Field wynalazł nokturn, a Czerny był jednym z pierwszych, którzy podjęli się i rozwinęli tę formę. Obaj stworzyli te płynne, oniryczne melodie z urywanymi akompaniamentami akordowymi, które później rozsławił na całym świecie Chopin .
Relacje
1. Relacje z producentami instrumentów (Nanette Streicher i Conrad Graf)
Czerny żył w epoce dynamicznego rozwoju fortepianów. Ściśle współpracował z najważniejszymi wiedeńskimi producentami fortepianów.
Nanette Streicher: Córka Johanna Andreasa Steina i bliska przyjaciółka Beethovena, była pionierką w budowie fortepianów. Czerny doradzał jej w kwestii stylu gry i wymagań mechanicznych, jakie jego nowa, wysoce wirtuozowska technika stawiała instrumentom.
Conrad Graf: Był cesarskim dworskim budowniczym fortepianów. Czerny posiadał instrumenty Grafa i wykorzystywał ich solidniejszą konstrukcję, aby poszerzyć granice dynamiki gry na fortepianie.
2. Relacje ze znanymi solistami (śpiewakami i instrumentalistami)
Mimo że sam był pianistą, Czerny był pożądanym partnerem dla elity wiedeńskich solistów.
Śpiewak Wiedeńskiej Opery Dworskiej: Dzięki studiom u Salieriego Czerny stał się znakomitym znawcą ludzkiego głosu. Akompaniował na fortepianie wielu czołowym śpiewakom swoich czasów i pisał dla nich transkrypcje.
Skrzypkowie i wiolonczeliści: Utrzymywał bliskie kontakty z muzykami, takimi jak skrzypek Ignaz Schuppanzigh (lider osobistego kwartetu Beethovena). Czerny często uczestniczył w wieczorach muzyki kameralnej i znał specyficzne wymagania techniczne instrumentów smyczkowych , co znajduje odzwierciedlenie w jego kompozycjach kameralnych.
3. Współpraca z orkiestrami i dyrygentami
Mimo że Czerny nie był dyrygentem we współczesnym rozumieniu tego słowa, był głęboko zaangażowany w działalność orkiestry.
Orkiestra Towarzystwa Przyjaciół Muzyki: Czerny był członkiem -założycielem tej ważnej instytucji w Wiedniu. Współpracował z muzykami, aby zaprezentować własne symfonie i koncerty fortepianowe .
publiczne (akademie): W pierwszej połowie XIX wieku soliści często organizowali własne „akademie ” . Czerny był ważnym koordynatorem, kompletując orkiestry na premiery utworów Beethovena lub prowadząc próby jako repetier.
4. Relacje z wydawcami muzycznymi (Artaria, Diabelli, Haslinger)
Te relacje biznesowe były dla Czernego niezwykle istotne , gdyż był on jednym z najczęściej publikowanych muzyków na świecie.
Anton Diabelli: Wydawca i kompozytor był bliskim partnerem biznesowym . Czerny stale dostarczał mu wariacje i aranżacje, które Diabelli dystrybuował w całej Europie.
Tobias Haslinger: Kolejny ważny wydawca, z którym Czerny ściśle współpracował przy rozpowszechnianiu swoich dzieł pedagogicznych ( etiud ). Czerny był tu nie tylko autorem, ale często także doradcą w zakresie jakości rycin nutowych .
5. Wymiana pomysłów z krytykami muzycznymi
W Wiedniu Czerny utrzymywał stały kontakt z krytykami, takimi jak Eduard Hanslick. Relacje te były ambiwalentne: podczas gdy krytycy podziwiali jego kunszt techniczny, często toczyły się zażarte dyskusje na temat wartości artystycznej jego „ produkcji masowej ” . Czerny wykorzystywał te kontakty do obrony swoich poglądów pedagogicznych .
Artykuł podsumowujący
Czerny był organizacyjnym sercem wiedeńskiego świata fortepianowego. Łączył rzemiosło (produkcję fortepianów) z biznesem (wydawnictwami) i sztuką ( solistami i orkiestrami). Bez jego kontaktów wiele dzieł Beethovena ani kształcenie wirtuozów takich jak Liszt nigdy nie zyskałoby niezbędnej platformy.
Relacje z osobami niebędącymi muzykami
Chociaż Carl Czerny niemal w całości poświęcił swoje życie prywatne muzyce, jako wybitna postać okresu wiedeńskiego biedermeieru pozostawał w bezpośrednim kontakcie z wieloma osobistościami, które odegrały kluczową rolę w jego statusie społecznym, bezpieczeństwie finansowym i spuściźnie .
Oto jego najważniejsze relacje z osobami niebędącymi muzykami:
Relacje z wydawcami jako przedsiębiorcami
Mimo że mężczyźni tacy jak Tobias Haslinger czy Anton Diabelli sami mieli wykształcenie muzyczne, relacje Czernego z nimi miały przede wszystkim charakter wysoce profesjonalnej współpracy biznesowej .
Sukces ekonomiczny: Czerny był kompozytorem o niezwykle przedsiębiorczym zacięciu . Umiejętnie negocjował honoraria i był jednym z pierwszych muzyków, którzy zgromadzili pokaźny majątek dzięki sprzedaży praw do utworów muzycznych .
Analiza rynku: Wraz ze swoimi wydawcami analizował potrzeby rosnącej klasy średniej . Dostarczał dokładnie taki „produkt”, na jaki był popyt – od prostych aranżacji dla amatorów po złożone dzieła instruktażowe.
2. Wiedeńska arystokracja i burżuazja
za czasów Metternicha sukces muzyka zależał od przychylności wpływowych kręgów .
Mecenasi i uczniowie : Czerny udzielał korepetycji dzieciom szlachty i bogatego mieszczaństwa . Relacje te były często formalne , ale kluczowe dla jego sieci kontaktów. Był szanowanym gościem w salonach miasta, mimo że sam prowadził raczej odosobnione życie .
Dedykacje: Wiele jego dzieł dedykowanych jest wpływowym postaciom wiedeńskiego społeczeństwa, co było zarówno hołdem, jak i strategicznym zabiegiem marketingowym.
3. Jego środowisko prawnicze i medyczne
Pod koniec życia artysty relacje z ekspertami spoza świata muzyki stawały się coraz ważniejsze dla ochrony jego spuścizny.
Lekarze : Ponieważ Czerny w późniejszych latach cierpiał na dnę moczanową i inne dolegliwości związane z wiekiem, utrzymywał bliski kontakt z lekarzami, którzy go leczyli . Udokumentowali oni również jego dobry stan psychiczny aż do niedawna przed śmiercią.
posiadał znaczny majątek , jego relacje z doradcami prawnymi były intensywne. Sporządził niezwykle szczegółowy testament, który precyzyjnie określał, jak jego majątek i tantiemy mają być zarządzane po jego śmierci.
4. Organizacje i instytucje charytatywne
Czerny utrzymywał bliskie kontakty z szefami instytucji społecznych, co podkreśla jego filantropijny charakter.
dla Głuchoniemych: Miał szczególne relacje z kierownictwem tej instytucji w Wiedniu. Jego głębokie współczucie dla osób głuchych ( inspirowane losem Beethovena) skłoniło go do wskazania ich jako głównych spadkobierców w testamencie.
Domy dziecka i fundacje charytatywne: Utrzymywał również kontakt z tymi organizacjami, aby mieć pewność, że jego darowizny trafią do tych, którzy ich najbardziej potrzebują .
5. Jego relacje z personelem domowym
Ponieważ Czerny był kawalerem, który całkowicie poświęcił się pracy, jego służba domowa (kucharki, gospodynie domowe) była jego najbliższym kontaktem na co dzień . Zapewniali mu niezwykle uporządkowany plan dnia, niezbędny do tak ogromnego obciążenia pracą . W testamencie hojnie zapewnił im utrzymanie , co sugeruje lojalną i pełną szacunku relację .
6. Społeczność czeska w Wiedniu
Czerny nigdy nie zapomniał o swoich czeskich korzeniach. Utrzymywał kontakt z czeskimi intelektualistami i imigrantami w Wiedniu, co znalazło odzwierciedlenie w jego korespondencji i okazjonalnym wsparciu czeskich projektów kulturalnych.
Ważne utwory na fortepian solo
Carl Czerny pozostawił po sobie ogromną liczbę utworów fortepianowych. Choć często ogranicza się do utworów ćwiczeniowych , jego repertuar na fortepian solo obejmuje zarówno dzieła o znaczeniu technicznym i pedagogicznym , jak i głębokie , artystyczne kompozycje .
Poniżej przedstawiono najważniejsze utwory fortepianowe solo, podzielone ze względu na ich charakter:
1. Główne prace pedagogiczne
Kolekcje te stanowią podstawę nowoczesnej technologii fortepianowej i do dziś są używane na całym świecie.
Szkoła płynności ( op. 299): To prawdopodobnie jego najbardziej znane dzieło. Koncentruje się na rozwijaniu szybkości, klarowności i równomierności palcowania, szczególnie w gamach i arpeggiach.
Sztuka zręczności palców (op. 740): Zaawansowane dzieło, które wykracza daleko poza proste ćwiczenia. Etiudy te są wymagające muzycznie i stanowią techniczne przygotowanie do wielkich dzieł Liszta i Chopina.
Przedszkole w okresie rui ( Op. 849): Wstępny etap do Op. 299, skierowany do zaawansowanych nowicjuszy i utrwalający podstawy klasycznej rui .
2. Wielkie sonaty fortepianowe
W swoich jedenastu sonatach Czerny dowodzi swoich ambicji jako poważnego kompozytora i następcy Beethovena.
Sonata nr 1 As-dur (op. 7): Monumentalne, wczesne dzieło , które ugruntowało pozycję Czernego jako poważnego artysty . Jest złożone formalnie i już teraz zdradza jego zamiłowanie do błyskotliwej wirtuozerii .
Sonata nr 5 E-dur (op. 76): Sonata ta zachwyca klasyczną elegancją i głębokim ładunkiem emocjonalnym, wykraczającym daleko poza obraz „suchego nauczyciela”.
Sonata nr 9 h-moll (op. 145): Późne , mroczniejsze dzieło, które przybiera niemalże rozmiary symfoniczne i eksploruje harmoniczne ograniczenia swojej epoki.
3. Fragmenty postaci i poezja
Tutaj Czerny demonstruje swoje powinowactwo z rodzącym się ruchem romantycznym.
24 Nokturny (op. 604): Utwory te mają szczególne znaczenie historyczne. Są nastrojowe, liryczne i intymne. Czerny wniósł dzięki nim znaczący wkład w rozwój nokturnu, jeszcze zanim Chopin udoskonalił ten gatunek.
Wariacje na temat Rodego (op. 33) „La Ricordanza”: Klasyka stylu błyskotliwego. Te wariacje są niezwykle wirtuozowskie i eleganckie; były podstawą repertuaru światowej klasy pianistów, takich jak Vladimir Horowitz.
4. Wariacje i fantazje
Jako wirtuoz Czerny odpowiadał duchowi epoki, opracowując aranżacje znanych tematów.
Wariacje na temat utworu „Boże , chroń cesarza Franciszka” (op. 73): Obszerny zbiór wariacji na temat austriackiego hymnu cesarskiego (obecnie niemieckiego hymnu narodowego), łączący w sobie patriotyzm i pianistyczny kunszt.
Fantazje na tematy operowe: Czerny napisał setki fantazji na temat dzieł Rossiniego, Belliniego czy Donizettiego. Posłużyły one do wprowadzenia najpopularniejszy melodii epoki do salonów klasy średniej .
Podsumowanie znaczenia
Podczas gdy etiudy ( op . 299, 740) wyznaczały standardy techniczne, sonaty i nokturny dowodzą, że Czerny był kompozytorem o wielkiej inteligencji formalnej i wyczuciu piękna lirycznego . Jego dzieła stanowią pomost między rygorem strukturalnym Beethovena a wirtuozowską swobodą romantyzmu.
Ważna muzyka kameralna
1. Tria fortepianowe (fortepian, skrzypce i wiolonczela)
Trio fortepianowe było jednym z jego ulubionych gatunków, ponieważ pozwalało mu łączyć brzmienie fortepianu jako doskonałego instrumentu solowego ze śpiewnym brzmieniem instrumentów smyczkowych.
Trio fortepianowe nr 1 Es-dur (op. 173): Utwór o klasycznej przejrzystości, silnie przypominający wczesnego Beethovena .
Trio fortepianowe nr 2 A-dur (op. 166): To trio jest znacznie bardziej rozbudowane i wirtuozowskie. Świadczy o umiejętności Czernego w łączeniu gęstej motywiki z melodyjnym urokiem .
2. Utwory na kwartet smyczkowy
Chociaż Czerny myślał przede wszystkim z perspektywy fortepianu, pozostawił po sobie ponad 40 kwartetów smyczkowych, z których wiele dopiero niedawno zostało na nowo odkrytych i docenionych .
Kwartet smyczkowy c-moll (bez numeru opusowego): Utwór ten jest uważany za jeden z jego najmocniejszych w dziedzinie czystej muzyki smyczkowej. Charakteryzuje go ponury , wręcz tragiczny nastrój i świadczy o mistrzowskim opanowaniu przez Czernego sztuki pisania polifonicznego.
3. Muzyka na flet i fortepian
Flet był niezwykle popularnym instrumentem w domowej muzyce i na koncertach w okresie wiedeńskiego biedermeieru . Czerny wniósł wybitny wkład w tę dziedzinę .
Duo Concertant G-dur (op. 129): Genialne dzieło na flet i fortepian , w którym oba instrumenty są traktowane równorzędnie, a które jest bardzo wymagające pod względem technicznym.
Rondoletto Concertant (op. 149): Uroczy, dość krótki utwór , który doskonale oddaje wesołość wczesnego romantyzmu .
4. Muzyka kameralna na róg i fortepian
Dzięki kontaktom z wiedeńskimi muzykami orkiestrowymi Czerny pisał także utwory na instrumenty dęte.
Introduction et Variations Concertantes (op. 248): Ważny utwór w repertuarze waltornistów . W pełni wykorzystuje on tu możliwości brzmieniowe waltorni i osadza je w znakomitym akompaniamencie fortepianu.
5. Prace na nietypowych instrumentach
Czerny lubił eksperymentować z barwą dźwięku, zwłaszcza gdy chodziło o używanie kilku fortepianów.
Quatuor Concertant na cztery fortepiany (op. 230): Spektakularne dzieło wykorzystujące orkiestrową moc czterech fortepianów . Ukazuje zamiłowanie Czernego do pianistycznego „grania mszalnego” i rozwijania dźwiękowego splendoru.
Nonet (1850): Duży utwór kameralny na instrumenty smyczkowe i dęte , który oznacza przejście do niemal symfonicznego podejścia do muzyki kameralnej.
Znaczenie tych dzieł
W swojej muzyce kameralnej Czerny dowodzi, że był kimś więcej niż tylko nauczycielem techniki. Jego twórczość charakteryzuje się następującymi cechami:
Równość: Mimo że fortepian często dominuje swoją wspaniałością, pozostałym instrumentom pozostawia się dużo przestrzeni melodycznej .
Mistrzostwo formalne: Używa form klasycznych (część sonatowa, rondo), ale wypełnia je bogactwem harmonicznym XIX wieku.
Pełnia brzmienia : Wiedział, jak komponować muzykę kameralną w taki sposób, że często brzmiała ona bogatsza i pełniejsza, niż można by oczekiwać od instrumentarium .
Ważne dzieła orkiestrowe
Choć Carl Czerny jest dziś kojarzony niemal wyłącznie z fortepianem, był ambitnym kompozytorem na wielką orkiestrę. Jego symfonie i koncerty ujawniają monumentalną stronę jego twórczości, silnie inspirowaną potęgą mistrza Beethovena, ale już wcześniej zapowiadającą bogactwo brzmienia kompozytorów takich jak Mendelssohn czy Brahms.
Oto jego najważniejsze dzieła orkiestrowe:
1. Symfonie
Czerny skomponował sześć ukończonych symfonii (i pozostawił fragmenty innych), które dopiero w ostatnich dekadach odzyskały na znaczeniu dzięki nagraniom.
Symfonia nr 1 c-moll (op. 780): Potężne dzieło, głęboko zakorzenione w tradycji heroicznego stylu Beethovena. Charakteryzuje się dramatycznymi kontrastami i gęstą strukturą orkiestrową.
Symfonia nr 2 D-dur (op. 781): Ta symfonia ma jaśniejszy i bardziej klasyczny charakter. Dowodzi zdolności Czernego do wypełniania rozległych struktur muzycznych płynnymi, eleganckimi melodiami .
Symfonia nr 6 g-moll: To dzieło jest uważane za jedno z jego najdojrzalszych. Czerny eksperymentuje tu z mroczniejszym, wręcz namiętnym językiem muzycznym, który wykracza daleko poza ideał biedermeieru.
2. Koncerty na fortepian i orkiestrę
Ponieważ sam Czerny był wirtuozem fortepianu, koncerty solowe stanowią trzon jego muzyki orkiestrowej.
Koncert fortepianowy d-moll (bez numeru opusowego): Dramatyczne dzieło, często porównywane do koncertów Mozarta lub Beethovena, uzupełnione typowymi dla Czernego błyskotliwymi fragmentami .
Koncert na fortepian na cztery ręce i orkiestrę C-dur (op. 153): To jedno z jego najbardziej oryginalnych dzieł. Niezwykle rzadko można znaleźć koncert na dwa fortepiany z towarzyszeniem orkiestry. To istny pokaz technicznego geniuszu i synchronicznej wirtuozerii .
Utwór koncertowy f-moll (op. 210): Zapadający w pamięć , jednoczęściowy utwór , który wykorzystuje popularną wówczas formę „utworu koncertowego” – zwartą , efektowną i wysoce wirtuozowską.
3. Otwórz drzwi
Czerny skomponował kilka uwertur , które często wykonywano jako samodzielne utwory koncertowe .
Uwertura Koncertowa Grand Concert ( op. 142): Utwór, który dowodzi kunsztu instrumentalnego Czernego. Bardzo efektywnie wykorzystuje instrumenty dęte i kotły, tworząc radosne i majestatyczne brzmienie .
4. Utwory sakralne z orkiestrą
Jako pobożny katolik z Wiednia, Czerny komponował wielkie msze, łącząc w sobie siłę orkiestry z intymnością wokalną.
Wielka Msza d-moll: Ten utwór pokazuje, że Czerny myślał również z rozmachem w sferze sakralnej. Akompaniament orkiestrowy nie jest jedynie muzyką tła, ale kluczowym elementem dramatycznej proklamacji .
Znaczenie dla historii muzyki
Utwory orkiestrowe Czernego świadczą o jego mistrzowskim opanowaniu orkiestracji. Jego partytury są skrupulatnie skomponowane , wykorzystując nowe wówczas możliwości instrumentów dętych z zaworami i rozbudowanych sekcji instrumentów dętych drewnianych. Podczas gdy jego etiudy fortepianowe skupiają się na wirtuozerii, symfonie ujawniają, że jego umysł operuje w wielkiej, symfonicznej skali.
Inne ważne prace
Poza muzyką czysto instrumentalną i orkiestrową, Carl Czerny był niezwykle płodnym kompozytorem w dziedzinach, które dziś często pozostają zapomniane. Poświęcił się muzyce sakralnej, wokalnej, a przede wszystkim teoretycznemu upowszechnianiu wiedzy muzycznej.
1. Utwory wokalne o charakterze sakralnym
Czerny był gorliwym katolikiem i stworzył dla Kościoła bogaty dorobek , wykraczający daleko poza kompozycje okolicznościowe . Jego msze i utwory chóralne charakteryzują się połączeniem klasycznego kontrapunktu z wczesnoromantycznym przepychem .
Wielka Msza Es-dur (op. 24): To jedno z jego najważniejszych dzieł sakralnych. Przeznaczone jest na solistów , chór i dużą orkiestrę, co dowodzi, że Czerny potrafi łączyć duchową głębię z symfoniczną mocą.
Graduały i Ofertoria: Napisał setki tych krótszych utworów liturgicznych , które były regularnie wykonywane w wiedeńskich kościołach jego czasów . Charakteryzują się one czystymi liniami wokalnymi i dostojną atmosferą .
Tantum Ergo: Czerny skomponował różne aranżacje tego hymnu, często na chór i orkiestrę, co dowodzi jego mistrzowskiego opanowania kompozycji chóralnych.
2. Główne prace teoretyczne (traktaty)
Znaczną część jego spuścizny stanowią monumentalne podręczniki , które nie są zbiorami muzyki w klasycznym rozumieniu tego słowa, lecz raczej teoretycznymi rozprawami na temat sztuki muzycznej.
Kompletna teoretyczna i praktyczna szkoła gry na fortepianie (op. 500): To znacznie więcej niż zbiór ćwiczeń. W trzech (później czterech ) tomach Czerny wyjaśnia wszystko, od prawidłowej postawy i interpretacji Beethovena , po czytanie nut i strojenie fortepianu. Jest to najważniejszy dokument dotyczący pedagogiki fortepianowej w XIX wieku.
Szkoła kompozycji praktycznej (op. 600): W tym dziele Czerny zajmuje się teorią kompozycji. Analizuje formy, instrumentację i harmonię, dostarczając początkującym kompozytorom systematyczne narzędzie.
Sztuka preludiowania ( op. 300): Ponieważ improwizacja była podstawową kompetencją każdego muzyka tamtych czasów, Czerny napisał ten podręcznik, aby nauczyć uczniów, jak improwizować na określone tematy.
3. Świecka muzyka wokalna i pieśni
Mimo że Czerny nie jest znany przede wszystkim jako kompozytor piosenek, pozostawił po sobie liczne dzieła przeznaczone dla wokalu ludzkiego.
Pieśni solowe z towarzyszeniem fortepianu: układał muzykę do wierszy wybitnych współczesnych kompozytorów, tworzył też pieśni liryczne, które cieszyły się dużą popularnością w salonach domowych okresu biedermeieru .
Kwartety wokalne i chóry : Pisał różne utwory na chór męski lub mieszany, często na okazje towarzyskie i patriotyczne .
4. Pisma literackie i dokumentalne
Czerny był również autorem tekstów biograficznych i historycznych, które dziś stanowią niezastąpione źródła podstawowe .
Wspomnienia mojego życia (1842): W tej autobiografii autor daje głęboki wgląd w wiedeńskie życie muzyczne i szczegółowo opisuje swój czas spędzony z Beethovenem. Bez tych zapisów wiedzielibyśmy dziś znacznie mniej o życiu prywatnym Beethovena i jego metodach pracy.
Wskazówki dotyczące wykonawstwa dzieł Beethovena: pozostawił pisemne komentarze do niemal każdego utworu fortepianowego Beethovena, w których dokładnie wyjaśniał, jakie tempa i nastroje preferował sam mistrz.
5. Edycja i transkrypcje
Choć często bagatelizuje się tę działalność jako „rzemiosło”, praca Czernego jako aranżera miała kluczowe znaczenie dla rozpowszechniania muzyki.
Fragmenty oper na fortepian : Przepisywał skomplikowane partytury operowe takich kompozytorów jak Rossini czy Bellini na fortepian , tak aby dzieła te można było usłyszeć w domach, nawet bez orkiestry i sceny .
Aranżacje dzieł Bacha: Jego edycja Das Wohltemperierte Klavier Johanna Sebastiana Bacha była jedną z pierwszych, które udostępniły dzieło współczesnym pianistom XIX wieku za pomocą palcowania i notatek interpretacyjnych .
Anegdoty i ciekawostki
1. „ Dom Kotów” w centrum Wiednia
Czerny pozostał kawalerem przez całe życie i wiódł bardzo odosobnione życie . Jego najbliższymi towarzyszami nie byli jednak ludzie, lecz koty. Podobno trzymał w swoim mieszkaniu nawet dziewięć kotów naraz. Zwierzęta te miały pełną swobodę ; przechadzały się po jego nutach , gdy komponował , a on był znany z niezwykłej cierpliwości w stosunku do nich. Goście często wspominali o silnym „ zapachu zwierząt” w jego gabinecie, który zdawał się nie przeszkadzać pedantycznemu Czernemu .
2. Pamięć jak komputer
Na długo przed wynalezieniem sprzętu nagrywającego Czerny był „ żywym archiwum” świata muzycznego. Jako uczeń Beethovena, imponował swojemu mistrzowi umiejętnością grania z pamięci wszystkich jego utworów. Jeśli Beethoven chciał wiedzieć, jak brzmi fragment jednej ze swoich wcześniejszych sonat, często prosił Czernego o zagranie go, ponieważ sam często gubił własne partytury lub nie pamiętał już szczegółów.
3. „ Bezpłatne lekcje” dla cudownego dziecka Liszta
Kiedy młody Franciszek Liszt pojawił się u Czernego z ojcem, nauczyciel natychmiast został oczarowany „ chaotycznym geniuszem” chłopca. Czerny dostrzegł, że gra Liszta była dzika i nieprecyzyjna, ale że posiadał on niesamowity potencjał. Chociaż Czerny był jednym z najdroższych nauczycieli w Wiedniu, uczył Liszta całkowicie za darmo . Później powiedział , że radość z obserwowania rozwoju takiego talentu była wystarczającą zapłatą. Liszt pozostał tak wdzięczny swojemu nauczycielowi przez całe życie, że później przyjął go w Paryżu jak boga.
4. „ Metoda czterech stołów ”
zarządzać swoją imponującą produkcją, liczącą ponad 1000 dzieł , Czerny opracował system, który dziś przypomina produkcję przemysłową. Podobno często pracował przy czterech różnych stołach jednocześnie w swoim gabinecie. Przy stole pierwszym poprawiał ryciny; przy stole drugim pisał etiudę ; przy stole trzecim aranżował symfonię; a przy stole trzecim pisał listy. Przemieszczał się między stołami, aby nie tracić czasu na czekanie na wyschnięcie atramentu.
5. „ Ofiara” dla Beethovena
Czerny cierpiał na ogromną tremę, co było jednym z powodów, dla których wcześnie zrezygnował z kariery solowej . Zrobił jednak wyjątek dla Beethovena. Podczas premiery V Koncertu fortepianowego Beethoven był już tak głuchy, że ledwo kontrolował brzmienie orkiestry. Czerny przejął partię solową i zagrał z taką precyzją , że uratował koncert. Zrobił to nie dla sławy , ale z czystej lojalności wobec nauczyciela.
6. Testament milczenia
Choć całe życie spędził otoczony muzyką i hałasem , ostatnim wielkim gestem Czernego była cisza. Znaczną część swojego pokaźnego majątku przekazał fundacji na rzecz osób głuchych . Uważa się, że cierpienie jego nauczyciela Beethovena wywarło na nim tak głęboki wpływ , że zapragnął pomóc tym, którzy nigdy nie mogli usłyszeć piękna muzyki wypełniającej jego życie .
7. „ Suchy” humor
Pomimo reputacji surowego nauczyciela, Czerny posiadał subtelne poczucie humoru. Kiedy uczniowie narzekali na nudę jego etiud , mawiał, że etiudy nie mają na celu radowania serca, lecz raczej „ karania ” palców , aby serce mogło później śpiewać swobodniej .
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)