Reseña Musical | Obras de Fabrizio Paterlini

Perfil

Fabrizio Paterlini es un compositor y pianista italiano. Fue bajista de una banda, y luego se convirtió en compositor y pianista ortodoxo.

Lo que le caracteriza es que la composición tiene un tono melancólico y apesadumbrado (pero hay una ligera esperanza y voluntad), y su forma de tocar el piano, sencilla y estable, tiene un eco tierno. Sugiere calles y ciudades abandonadas, y campos salvajes que se secaron en Europa.

Álbumes en solitario

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” es un primer álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Este álbum se compone de 12 piezas cortas para piano, y son sencillas y hermosas excelente música para piano. Estas composiciones y piezas me inspiran una sensación de pureza y eternidad.

La canción que da título al álbum, “Viandanze”, es una buena música que impresiona por su emoción y miseria.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragmentos encontrados” es un álbum para piano solo autoeditado por Fabrizio Paterlini. Consta de 10 piezas cortas para piano. La mitad de ellas son composiciones melancólicas y tristes, el resto son composiciones brillantes y ligeramente alegres. Pueden expresar diversas sensaciones, emociones, sentidos y sentimientos de nuestra vida. Puedo sentir cómo canta su verdadero genio y sus características.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” es un álbum de piano de Fabrizio Paterlini que salió a la venta en 2012. Los temas se titulaban simplemente “Semana” más “Nº (1 a 14)”. Son piezas de piano sencillas y mínimas o fragmentarias, hay una tendencia a la Música Minimal. Algunas canciones estaban acompañadas por un instrumento de cuerda o cuarteto de cuerda.

“Week No. 6”, “No. 7” y “No. 8” son buenas composiciones minimal como Philip Glass, también está el icónico sabor melancólico de Paterlini.

“Week No. 10” es una impresionante canción de medio tempo con arpegios a izquierda y derecha.

“Week No. 11”, “No. 12” y “No. 13” son las composiciones melancólicas, trágicas y apáticas, o un poco grandilocuentes, de estilo icónico único de Paterlini. Las canciones preceden a la presentación de su estilo único, más tarde completamente mostrado en “El arte del piano”.

“Week No. 14” es una frase fragmentaria de piano con un acompañamiento de tonos graves de violonchelo.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” es un álbum de Post-clásica y Electrónica de Fabrizio Paterlini publicado en 2013. Todas las pistas son grabaciones basadas en piano. En las pistas de Electronica, colaboró con un artista, London-DC. ¡Y en algunas pistas se añadieron tambores! Las canciones con acompañamiento de cuerdas son versiones del anterior álbum “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” es una canción de arpegios y pasajes mínimos de piano con acompañamiento de cuarteto de cuerda. Me gusta esta canción.

“Iceland” es un impresionante pasaje de piano muy procesado por compresor con un cuarteto de cuerda.

“My Perfect Time” es una melancólica y hermosa canción de piano y cuerdas con pads, reflejos y ruidos de palmas o punteos.

“Silent Eyes” es una pieza de piano sencilla y sentimental con fondos de acordes de pads de sintetizador.

“Finale” y “There’s a Light We Might See” son canciones clásicas, ortodoxas y grandiosas para cuarteto de piano moderno. Son muy buenas composiciones son arreglos.

Un álbum Post-clásico de buena calidad y una de las mejores obras del quinteto de piano Post-clásico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

El álbum en solitario de piano de Fabrizio Paterlini lanzado en 2014. Tuvo éxito en establecer completamente su composición icónica original y estilo musical tienen estado de ánimo melancólico y patético.

La primera pista, “Somehow Familiar” es una canción brillante para su composición, pero es clave menor. Los toques de piano son escasos, pero utiliza bien los acordes con un efecto de retardo.

“Conversion With Myself” y “Broken” son canciones propias de las composiciones icónicas y únicas por su estado de ánimo melancólico, triste y desértico.

“Wind Song” es una buena canción cuenta con desarrollos de un riff impresionante y un pasaje.

Este álbum es la excelente obra maestra de Fabrizio Paterlini en su obra para piano solo. Por favor, ¡escúchenlo todos!

En directo en Bratislava ((autoeditado), 2015)

“Live in Bratislava” es un álbum en directo de Fabrizio Paterlini.

Este álbum se compone de varios estilos de obras de su carrera. Desde piano solo, cuarteto de piano hasta Electrónica con caja(s) de ritmos. Y “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” y algunas canciones son temas inéditos.

Puedes disfrutar de sus obras en un piano de cola de concierto y en una sala con acústica y reflejos, y un ambiente y tensión de concierto. Principalmente grabó canciones en su estudio casero con relax.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” es un álbum de piano solo de Fabrizio Paterlini. Las composiciones fueron escritas por el método de la Música Clásica. Hay un estado de ánimo sentimental, solitario y apático. Y su expresión ha progresado desde las obras anteriores, que estableció vívidamente en “El arte del piano”, es expresión de pasión y emoción. Hay pasión o emoción en la tristeza y la miseria. Las obras de piano son más dinámicas, algunas canciones tienen un tempo más alto.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transiciones” son una grabación de piano solo en la Villa Dionisi, un antiguo hotel en Cerea, Verona. El concepto de la sesión es tocar el piano improvisando sin composición. La duración de las canciones es de unos 2 minutos. Las grabaciones de la sesión constan de tres volúmenes.

Este primer volumen consta de ocho canciones fragmentarias e imprecisas. No hay tema ni melodías claras. El ambiente es melancólico y sentimental. Este álbum parece ser una reflexión para sí mismo tocando el piano. Rompió su propio estilo para encontrar su nuevo estilo.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

El segundo lanzamiento de la “Sesión de Transición”. La música es agresiva, clara y hay muchas repeticiones de pasajes. La tendencia de este álbum es la Música Minimal que asocia Philip Glass. Y este volumen son experimentos con el piano y una búsqueda musical de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

El último volumen de la serie “Transition”. Las obras de piano son mínimas pero melódicas también afligidas. El tono del piano en este álbum es claro y sólido.

La sesión “Transition” es el viaje musical de Fabrizio Paterlini, y su reflexión o búsqueda de sí mismo.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” es un álbum post-clásico de Fabrizio Paterlini. Después del lanzamiento de la serie “Transition”, reflexionó sobre sus raíces musicales, su núcleo y sus perspectivas, y entonces se dio cuenta de que son la música de piano solo y la música cinematográfica. Así que este álbum se dividió en dos partes. La primera es la parte de quinteto de piano y a algunas canciones se les acoplaron sintetizadores y percusiones electrónicas. La segunda es de música de piano solo.

“And We Go Again” es una canción minimalista para cuarteto de pianos, en algunas partes con secuencias de sintetizadores y percusiones electrónicas.

“For My Kids” es una suave, brillante y nostálgica canción de cuarteto de piano. Una canción dulce rara e impresionante en cuanto a Paterlini. Me gusta esta canción.

“Thoughts” y “Thoughts (Reprise)” son piezas cortas para piano, brillantes pero tristes.

“Solitude” es una pieza sencilla y suave para piano solo.

“White Forest (In Kazan)” es el estilo icónico de Paterlini de una pieza de piano solitaria y elegante.

“LifeBlood” y “Summer Sketch” son también composiciones de estilo icónico, a pesar de ser más melódicas y melancólicas a la vez.

“Obsession” es una pieza de piano minimalista improvisada, este gusto apareció en los siguientes álbumes.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” es un álbum de recitales de piano en su estudio privado de Fabrizio Paterlini. Las grabaciones se llevaron a cabo por su propio piano uplight y cuya cubierta está abierta y grabada directamente por micrófonos. Y estas sesiones en vivo transmitido en YouTube, en 2020.

El sonido incluye el toque de teclas, zumbidos y ruidos de pedales, también su respiración, el crujido de su ropa y otros ruidos. Las grabaciones y las obras tienen un ambiente muy familiar, íntimo y relajado. No hay intervalos entre las canciones. Las obras de piano fluyen sin parar. El recital avanza sin parar. Así que puedes absorberte en su música.

Es una especie de su mejor álbum de Fabrizio Paterlini. Y, un gran fruto de su carrera musical y su aptitud.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” es un álbum Post-clásico de Fabrizio Paterlini, y es la compilación de su serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” y “FUCCO” EPs. Adoptó varios estilos de arreglos, como piano solo, quinteto de piano, juego de órgano y Ambient.

“FUCCO” es el icónico estilo sentimental de composición para piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” es un solo de piano de estilo icónico con muchos efectos para el tono del piano. El mismo “Away” es una pieza de piano con ruidos ambientales adjuntos de lluvia cayendo.

“TERRA” es un significativo quinteto de piano con atmosféricas cuerdas vagas moduladas por reverberación y/o coros.

“Space Between” es un arpegio de piano con una grabación de acompañamiento de cuerdas como Ambient.

“Under the Sea” es una canción seria compuesta por melancólicas frases de piano con acompañamientos de acordes de cuerda de tonos largos.

“On My Way Home” es también una pieza icónica y triste para piano solo.

“Aria” es una breve y melancólica pieza de piano solista con melodías que parecen cantos.

“Following the Clouds” es una pieza de piano muy melancólica y triste, también seria y hermosa, adecuada para el final.

Recursos y enlaces

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

Facebook Page

Bandcamp

Linktree

Lista de todas las reseñas musicales
Post-classical, New Age, Ambient, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Español, Français, Italiano, English, Deutsch)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Musikrezension | Werke von Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini ist ein italienischer Komponist und Pianist. Er war Bassist in einer Band, dann wurde er orthodoxer Komponist und Pianist.

Seine Komposition hat einen melancholischen und traurigen Ton (aber es gibt auch ein wenig Hoffnung und Willen), und sein einfaches und stabiles Klavierspiel hat einen zarten Nachhall. Es erinnert an verlassene Straßen und Städte und an wilde Felder, die in Europa verdorrt sind.

Soloalben

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” ist ein frühes Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Dieses Album besteht aus 12 kurzen Klavierstücken, und sie sind einfach und schön ausgezeichnete Klaviermusik. Ich fühle Gedankenlosigkeit, Reinheit und Ewigkeit auch Gnade durch diese Kompositionen und Spielweisen.

Das Titellied, “Viandanze” ist emotionale und / oder Elend beeindruckende gute Musik.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” ist ein Klavier-Soloalbum, das von Fabrizio Paterlini selbst veröffentlicht wurde. Es besteht aus 10 kurzen Klavierstücken. Die Hälfte von ihnen sind melancholische und traurige Kompositionen, der Rest sind helle und leicht fröhliche Kompositionen. Sie können verschiedene Gefühle, Emotionen, Empfindungen und Stimmungen in unserem Leben ausdrücken. Ich spüre, wie er sein wahres Genie und seine Eigenschaften singt.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” ist ein Klavieralbum von Fabrizio Paterlini, das im Jahr 2012 veröffentlicht wurde. Die Stücke wurden einfach mit “Week” plus “No. (1 bis 14)” betitelt. Es handelt sich um einfache und minimale oder fragmentarische Klavierstücke, die eine Tendenz zur Minimal Music aufweisen. Einige Stücke wurden von einem Streichinstrument oder einem Streichquartett begleitet.

“Week No. 6”, “No. 7” und “No. 8” sind gute Minimal-Kompositionen im Stile von Philip Glass, außerdem gibt es den ikonischen melancholischen Geschmack von Paterlini.

“Week No. 10” ist ein beeindruckender Arpeggio-Song im mittleren Tempo für die linke und rechte Hand.

“Week No. 11”, “No. 12” und “No. 13” sind die einzigartigen, ikonischen, melancholischen, tragischen und apathischen oder etwas grandiosen Kompositionen von Paterlini. Die Lieder gehen voraus, um seinen einzigartigen Stil zu präsentieren, der später in “The Art of the Piano” vollständig dargestellt wird.

“Week No. 14” ist eine fragmentarische Klavierphrase mit einer Cello-Tief-Ton-Begleitung.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” ist ein Post-Klassik und Electronica Album von Fabrizio Paterlini aus dem Jahr 2013. Alle Tracks sind klavierbasierte Aufnahmen. Bei den Electronica-Tracks hat er mit einem Künstler, London-DC, zusammengearbeitet. Und einige Stücke wurden mit Schlagzeug unterlegt! Songs mit Streicherbegleitung sind Coverversionen des früheren Albums “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” ist ein Song mit minimalen Klavier-Arpeggios und Passagen mit Streichquartett-Begleitung. Ich mag diesen Song.

“Iceland” ist eine beeindruckende Passage mit stark bearbeitetem Klavier von Compressor mit einem Streichquartett.

“My Perfect Time” ist ein melancholischer und schöner Klavier- und Streichersong mit Pads, Reflexionen und Klatsch- oder Zupfgeräuschen.

“Silent Eyes” ist ein einfaches und gefühlvolles Klavierstück mit Synthesizer-Pad-Akkorduntermalung.

“Finale” und “There’s a Light We Might See” sind klassische, orthodoxe und grandiose, moderne Klavierquartettstücke. Sie sind sehr gute Kompositionen und Arrangements.

Ein postklassisches Album von guter Qualität und eines der besten Werke des postklassischen Klavierquintetts.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

Fabrizio Paterlinis Klavier-Soloalbum wurde 2014 veröffentlicht. Es ist ihm gelungen, seinen ikonischen Kompositions- und Musikstil mit melancholischer und pathetischer Stimmung vollständig zu etablieren.

Das erste Stück, “Somehow Familiar”, ist ein helles Lied für seine Komposition, aber es ist in Moll gehalten. Es gibt nur wenige Klavieranschläge, aber er hat Akkordspiele mit einem Delay-Effekt auf dem Klavier gut genutzt.

“Conversion With Myself” und “Broken” sind Songs der ikonischen und einzigartigen Kompositionen eigenen melancholischen, traurigen und verlassenen Stimmung.

“Wind Song” ist ein guter Song bietet Entwicklungen eines beeindruckenden Riffs und einer Passage.

Dieses Album ist Fabrizio Paterlinis exzellentes Meisterwerk in seinem Klaviersolowerk. Bitte, hört alle zu!

Live in Bratislava ((selbst veröffentlicht), 2015)

“Live in Bratislava” ist ein Live-Album von Fabrizio Paterlini.

Dieses Album besteht aus verschiedenen Stilen seiner Karriere. Von Klavier solo, Klavierquartett bis hin zu Electronica mit Drum Machine(s). Und “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” und einige Songs sind entfesselte Tracks.

Man kann seine Werke mit einem Konzertflügel und einer Saalakustik und -reflexion sowie einer Konzertatmosphäre und -spannung genießen. In erster Linie hat er die Songs in seinem Heimstudio aufgenommen und sich dabei entspannt.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

“Winter Stories” ist ein Klavier-Soloalbum von Fabrizio Paterlini. Die Kompositionen wurden nach der Methode der Klassischen Musik geschrieben. Es herrscht eine sentimentale, einsame und apathische Stimmung. Und sein Ausdruck hat sich gegenüber den früheren Werken, die er in “The Art of Piano” anschaulich dargelegt hat, weiterentwickelt, es ist der Ausdruck von Leidenschaft und Emotion. Es gibt Leidenschaft oder Emotion in Trauer und Elend. Die Klavierstücke sind dynamischer, einige Lieder sind von höherem Tempo.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sind eine Klavier-Solo-Aufnahme in der Villa Dionisi, einem alten Hotel in Cerea, Verona. Das Konzept der Session ist ein improvisiertes Klavierspiel ohne Komposition. Die Länge der Stücke beträgt etwa 2 Minuten. Die Aufnahmen der Session sind in drei Bänden erschienen.

Dieser erste Band besteht aus acht Liedern, die fragmentarisch und vage sind, mehr als sonst. Es gibt kein klares Thema und keine Melodien. Die Stimmung und ist melancholisch und sentimental. Dieses Album scheint eine Reflexion für sich selbst zu sein, indem er Klavier spielt. Er hat seinen eigenen Stil gebrochen, um seinen neuen Stil zu finden.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Die zweite Veröffentlichung der “Transition Session”. Die Musik ist agressiv, klar und es gibt viele Wiederholungen von Passagen. Die Tendenz dieses Albums ist Minimal Music, die Philip Glass assoziiert. Und dieser Band ist ein Klavierexperiment und ein musikalischer Streifzug von Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Der letzte Band der “Transition”-Serie. Die Pianostücke sind minimal, aber melodisch und auch wehmütig. Der Klavierton in diesem Album ist klar und solide.

Die “Transition”-Session ist Fabrizio Paterlinis musikalische Reise und seine Reflexion oder Suche nach sich selbst.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini. Nach der Veröffentlichung der “Transition”-Reihe hat er sich auf seine musikalischen Wurzeln, seinen Kern und seine Perspektiven besonnen und festgestellt, dass es sich dabei um Klaviersolomusik und Filmmusik handelt. So wurde dieses Album in zwei Teile geteilt. Der erste Teil besteht aus einem Klavierquintett und einigen Liedern, die mit Synthesizern und elektronischen Percussions versehen sind. Der zweite Teil ist der der Klavier-Solomusik.

“And We Go Again” ist ein minimaler Klavierquartettsong, bei dem an einigen Stellen Synthesizersequenzen und elektronische Percussions hinzukommen.

“For My Kids” ist ein sanftes, helles und nostalgisches Klavierquartettlied. Ein seltenes und beeindruckend süßes Lied wie bei Paterlini. Ich mag dieses Lied.

“Thoughts” und “Thoughts (Reprise)” sind helle, aber traurige, kurze Klavierstücke.

“Solitude” ist ein einfaches und sanftes Klaviersolostück.

“White Forest (In Kazan)” ist Paterlinis ikonischer Stil eines einsamen und eleganten Klavierstücks.

“LifeBlood” und “Summer Sketch” sind ebenfalls Kompositionen im ikonischen Stil, obwohl sie gleichzeitig melodischer und melancholischer sind.

“Obsession” ist ein improvisatorisches Minimal-Piano-Stück, das auf den folgenden Alben erschien.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” ist ein privates Studio-Klavierkonzert-Album von Fabrizio Paterlini. Die Aufnahmen wurden von seinem eigenen Uplight-Klavier gehalten, dessen Abdeckung offen ist und direkt von Mikrofonen aufgenommen wurde. Und diese Sitzungen live gestreamt auf YouTube, im Jahr 2020.

Der Sound umfasst Tastenanschlag, Brumm- und Pedalgeräusche, auch seinen Atem, das Rascheln seiner Kleidung und andere Geräusche. Die Aufnahmen und Stücke haben eine sehr vertraute, intime und entspannte Stimmung. Es gibt keine Pausen zwischen den Liedern. Die Klavierstücke fließen ununterbrochen. Das Konzert schreitet unaufhörlich voran. So kann man sich in seine Musik vertiefen.

Es ist eine Art von seinem besten Album von Fabrizio Paterlini. Und, eine große Frucht seiner musikalischen Karriere und seiner Begabung.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” ist ein postklassisches Album von Fabrizio Paterlini und ist die Zusammenstellung seiner “Four Elements”-Serie, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” und “FUCCO” EPs. Er hat verschiedene Stile von Arrangements wie Klavier solo, Klavierquintett, Orgelspiel und Ambient übernommen.

“FUCCO” ist der ikonische sentimentale Stil der Klaviersolokomposition von Paterlini.

“Everything Flows” ist ein Klaviersolo im ikonischen Stil mit vielen Effekten für den Klavierton. Das gleiche “Away” ist ein Klavierstück mit angehängten Regenfallgeräuschen.

“TERRA” ist ein bedeutendes Klavierquintett mit atmosphärisch vagen Streichern, die durch Hall und/oder Chorus moduliert werden.

“Space Between” ist ein Klavier-Arpeggio mit einer Streicherbegleitung, die wie Ambient aufgenommen wurde.

“Under the Sea” ist ein ernster Song, der aus melancholischen Pianophrasen mit langtönigen Streicherakkordbegleitungen besteht.

“On My Way Home” ist ebenfalls ein ikonisches, trauriges Klaviersolostück.

“Aria” ist ein kurzes melancholisches Klaviersolostück mit Melodien wie Gesang.

“Following the Clouds” ist ein sehr melancholisches und trauriges, aber auch ernstes und schönes Klaviersolostück, das sich für den Schluss eignet.

Ressourcen und Links

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

Discogs

Facebook Page

Bandcamp

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Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

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Commentaire de la musique | Œuvres de Fabrizio Paterlini

Profil

Fabrizio Paterlini est un compositeur et pianiste italien. Après avoir été bassiste dans un groupe, il est devenu compositeur et pianiste orthodoxe.

Ce qui le caractérise, c’est que la composition a un ton mélancolique et triste (mais il y a un peu d’espoir et de volonté), et que son jeu de piano simple et stable a un écho tendre. Elle évoque des rues et des villes abandonnées, ainsi que des champs sauvages qui se sont desséchés en Europe.

Albums solo

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” is an early piano solo album of Fabrizio Paterlini. This album is consisted of 12 short piano pieces, and they are simple and beautiful excellent piano music. I feel mindlessness, purity and eternity also mercy by these compositions and playings.

The title song, “Viandanze” is emotional and/but misery impressive good music.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” est un album de piano solo publié par Fabrizio Paterlini. Il se compose de 10 courtes pièces pour piano. La moitié d’entre elles sont des compositions mélancoliques et chagrines, le reste est constitué de compositions lumineuses et légèrement joyeuses. Elles peuvent exprimer divers sentiments, émotions, sens et sentiments de notre vie. Je peux ressentir les chants de son véritable génie et de ses caractéristiques.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” est un album de piano de Fabrizio Paterlini sorti en 2012. Les morceaux étaient simplement intitulés “Semaine” plus “N° (1 à 14)”. Il s’agit de morceaux de piano simples et minimaux ou fragmentaires, avec une tendance à la musique minimale. Certaines chansons sont accompagnées d’un instrument à cordes ou d’un quatuor à cordes.

“Week No. 6”, “No. 7” et “No. 8” sont de bonnes compositions minimales à la Philip Glass, mais on y retrouve aussi le goût mélancolique emblématique de Paterlini.

“Week No. 10” est une impressionnante chanson arpégée de la main gauche et de la main droite au tempo moyen.

“Week No. 11”, “No. 12” et “No. 13” sont des compositions mélancoliques, tragiques et apathiques ou un peu grandioses de Paterlini, au style iconique unique. Les chansons précèdent la présentation de son style unique, qui sera plus tard entièrement démontré dans “L’art du piano”.

“Week No. 14” est une phrase fragmentaire pour piano avec un accompagnement de violoncelle dans les tons graves.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” est un album postclassique et électronique de Fabrizio Paterlini sorti en 2013. Toutes les pistes sont des enregistrements au piano. Sur les pistes Electronica, il a collaboré avec un artiste, London-DC. Et sur certains titres, il a ajouté de la batterie ! Les chansons accompagnées de cordes sont des reprises de l’ancien album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” est une chanson composée d’arpèges et de passages de piano minimaux accompagnés par un quatuor à cordes. J’aime bien cette chanson.

“Iceland” est un passage impressionnant de piano hautement traité par compresseur avec un quatuor à cordes.

“My Perfect Time” est une belle chanson mélancolique au piano et aux cordes, avec des pads, des reflets et des bruits de claquement ou de pincement.

“Silent Eyes” est un morceau de piano simple et sentimental avec des accords de synthétiseurs.

“Finale” et “There’s a Light We Might See” sont des chansons classiques, orthodoxes et grandioses pour quatuor à piano. Ce sont de très bonnes compositions et arrangements.

Un album post-classique de bonne qualité et l’une des meilleures œuvres du quintette de piano post-classique.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album de piano solo de Fabrizio Paterlini est sorti en 2014. Il a réussi à établir complètement sa composition iconique originale et son style musical à l’ambiance mélancolique et pathétique.

Le premier titre, “Somehow Familiar”, est une chanson lumineuse pour sa composition, mais dans une tonalité mineure. Les touches de piano sont peu nombreuses, mais il a bien utilisé les jeux d’accords avec un effet de retard sur le piano.

“Conversion With Myself” et “Broken” sont des chansons emblématiques et des compositions uniques à l’ambiance mélancolique, triste et déserte.

“Wind Song” est une bonne chanson qui se caractérise par le développement d’un riff impressionnant et d’un passage.

Cet album est l’excellent chef-d’œuvre de Fabrizio Paterlini dans son œuvre pour piano solo. À écouter, s’il vous plaît !

Live in Bratislava ((autoédité), 2015)

“Live in Bratislava” est un album live de Fabrizio Paterlini.

Cet album est composé de différents styles d’œuvres de sa carrière. Du piano solo, au quatuor de piano en passant par l’Electronica avec boîte à rythmes. Et “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” et quelques chansons sont des morceaux inédits.

Vous pouvez apprécier ses œuvres sur un piano à queue de concert, dans une salle à l’acoustique et aux reflets particuliers, et dans une atmosphère de concert et de tension. Il a principalement enregistré ses chansons dans son home studio en toute décontraction.

Winter Stories (Memory Recordings, 2018)

“Winter Stories” est un album pour piano solo de Fabrizio Paterlini. Les compositions ont été écrites selon la méthode de la musique classique. Il y a une humeur sentimentale, solitaire et apathique. L’expression de Fabrizio Paterlini a progressé par rapport à ses œuvres précédentes, qu’il a présentées de manière très claire dans “L’art du piano”, c’est-à-dire l’expression de la passion et de l’émotion. Il y a de la passion et de l’émotion dans le chagrin et la misère. Les morceaux de piano sont plus dynamiques, certaines chansons ont un tempo plus élevé.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” est un enregistrement de piano solo à la Villa Dionisi, un ancien hôtel à Cerea, Vérone. Le concept de la session est de jouer du piano en improvisation sans composition. La durée des morceaux est d’environ 2 minutes. Les enregistrements de la session sont publiés en trois volumes.

Ce premier volume est composé de huit chansons plus fragmentaires et plus vagues que d’habitude. Il n’y a pas de thème ou de mélodie claire. L’ambiance est mélancolique et sentimentale. Cet album semble être une réflexion sur lui-même en jouant du piano. Il a brisé son propre style pour trouver son nouveau style.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

Le deuxième album de la “Transition Session”. La musique est agressive, claire et il y a beaucoup de répétitions de passages. La tendance de cet album est la musique minimale qui associe Philip Glass. Et ce volume est une expérimentation au piano et une poursuite musicale de Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

Le dernier volume de la série “Transition”. Les pièces de piano sont minimales mais mélodiques et douloureuses. Le son du piano dans cet album est clair et solide.

La session “Transition” est le voyage musical de Fabrizio Paterlini, et sa réflexion ou sa recherche de soi.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini. Après la sortie de la série “Transition”, il a réfléchi à ses racines musicales, à son cœur et à ses perspectives, puis il s’est rendu compte qu’il s’agissait de musique pour piano solo et de musique cinématographique. Cet album a donc été divisé en deux parties. La première est la partie du quintet de piano et certaines chansons ont été accompagnées de synthétiseurs et de percussions électroniques. La seconde est celle de la musique pour piano solo.

“And We Go Again” est une chanson minimale pour quintette de piano, à laquelle se joignent, dans certaines parties, des séquences de synthétiseurs et des percussions électroniques.

“For My Kids” est une chanson douce, lumineuse et nostalgique pour piano à quatre mains. Une chanson douce, rare et impressionnante comme chez Paterlini. J’aime cette chanson.

“Thoughts” et “Thoughts (Reprise)” sont de courtes pièces de piano minimales, lumineuses mais tristes.

“Solitude” est une pièce simple et douce pour piano solo.

“White Forest (In Kazan)” est un morceau de piano solitaire et élégant, dans le style emblématique de Paterlini.

“LifeBlood” et “Summer Sketch” sont également des compositions de style iconique, bien qu’elles soient plus mélodiques et mélancoliques à la fois.

“Obsession” est un morceau de piano minimal improvisé, ce goût est apparu dans les albums suivants.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” est un album de récital de piano en studio privé de Fabrizio Paterlini. Les enregistrements ont eu lieu sur son propre piano à lumière du jour, dont le couvercle est ouvert et enregistré directement par des microphones. Et ces sessions sont diffusées en direct sur YouTube, en 2020.

Le son comprend des bruits de touches, de bourdonnement et de pédales, ainsi que son souffle, le bruissement de ses vêtements et d’autres bruits. Les enregistrements et les pièces ont une ambiance très familière, intime et détendue. Il n’y a pas d’interruption entre les chansons. Les pièces de piano s’enchaînent sans interruption. Le récital se déroule sans interruption. On peut donc être absorbé par sa musique.

C’est en quelque sorte le meilleur album de Fabrizio Paterlini. Et un grand fruit de sa carrière musicale et de ses aptitudes.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” est un album postclassique de Fabrizio Paterlini, et c’est la compilation de sa série “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” et “FUCCO” EPs. Il a adopté différents styles d’arrangements tels que le piano solo, le piano quintet, l’orgue et l’ambiance.

“FUCCO” est le style sentimental emblématique de la composition pour piano solo de Paterlini.

“Everything Flows” est le style emblématique du piano solo avec de nombreux effets pour la sonorité du piano. Le même “Away” est une pièce pour piano avec des bruits environnementaux de pluie.

“TERRA” est un quintette de piano significatif avec des cordes atmosphériques vagues modulées par la réverbération et/ou le chœur.

“Space Between” est un arpège de piano avec un accompagnement de cordes enregistré comme Ambient.

“Under the Sea” est une chanson sérieuse composée de phrases mélancoliques au piano avec des accompagnements d’accords de cordes aux tons longs.

“On My Way Home” est également un morceau de piano solo emblématique et triste.

“Aria” est un court solo de piano mélancolique dont les mélodies ressemblent à un chant.

“Following the Clouds” est un morceau de piano solo très mélancolique et triste, mais aussi sérieux et magnifique, qui convient pour la fin.

Ressources et liens

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

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Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

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