Übersicht
Claude Debussys Klavierwerk Danse (oder Tarentelle styrienne, L 77 (69)), komponiert im Jahr 1890, ist ein lebendiges und lebhaftes Stück , charakteristisch für seinen frühen Stil.
Allgemeine Übersicht
Titel und Mehrdeutigkeit : Das Werk wurde ursprünglich 1891 unter dem überraschenden Titel Tarentelle styrienne (eine Mischung aus italienischem Tanz und österreichischem Provinztanz) veröffentlicht und in der Ausgabe von 1903 von Debussy selbst in Danse umbenannt .
Genre und Charakter : Dies ist ein lebhaftes Scherzo in E-Dur, das durch ein Allegretto-Tempo gekennzeichnet ist. Das Werk ist voller Lebensfreude und Saltation (Springen) und erinnert an die Spritzigkeit und Trance eines wilden Tanzes, insbesondere durch seine synkopierten Rhythmen und wiederholten Noten .
Stil: Das Stück ist sowohl formal (oft als ABACA-Rondo beschrieben) als auch pianistisch virtuos und von großer Ausarbeitung. Es nimmt Debussys zukünftige Neuerungen vorweg, insbesondere durch seine kühnen Harmonien, seine chromatischen Verschiebungen und die freie Verflechtung von Septimen und Nonen .
Struktur und Motive: Das Hauptmotiv, schlicht und euphorisch, kehrt wie ein Refrain zurück. Die kontrastierenden Abschnitte bieten Entwicklungen und Brüche in Klima und Takt. Die Musik kann laute Freude mit poetischeren, ja sogar mystischen Momenten abwechseln, die durch einen dissonanten Akkord in der Mitte des Klaviers gekennzeichnet sind.
Werk erlangte zusätzliche Popularität durch die Orchestrierung von Maurice Ravel im Jahr 1922, nach Debussys Tod, die 1923 uraufgeführt wurde .
Dieses Stück ist ein hervorragendes Beispiel für Debussys frühen harmonischen Wagemut , behält aber gleichzeitig seinen sehr tanzbaren und populären Charakter .
Geschichte
Die Geschichte des Klavierstücks von Claude Debussy , bekannt als Danse oder formeller als Tarentelle styrienne, beginnt im Jahr 1890.
Damals komponierte Debussy, ein junger Komponist, der noch auf der Suche nach seinem persönlichen Stil war, aber bereits voller Kühnheit, dieses Werk. Es ist einer seiner wohlhabenden Klavier- und Harmonieschülerinnen, Madame Philippe Hottinger, gewidmet . Das Stück gehört zum modischen Stil der „ Salonmusik“ , doch Debussy übertrifft ihn mit seinem unverwechselbaren harmonischen und rhythmischen Stil.
Erstausgabe des Werks im Jahr 1891 beim Verlag Choudens trägt den kuriosen Titel Tarantelle styrienne. Diese Verbindung ist verblüffend, denn sie vermischt die Tarantella, einen lebhaften und frenetischen italienischen Tanz (der oft mit einem Trancezustand in Verbindung gebracht wird ), mit dem Adjektiv styrienne, das sich auf die Steiermark bezieht , eine österreichische Region, die traditionell mit dem Ländler oder der Styrienne ( einer Art Gesellschaftstanz) in Verbindung gebracht wird. Dieser originelle, etwas exotische oder paradoxe Titel unterstreicht den lebhaften und atemlosen Charakter des Werks , das aus wiederholten Noten und synkopierten Rhythmen besteht .
Debussy war jedoch offenbar mit diesem zusammengesetzten Titel nicht zufrieden. Um 1901 überarbeitete er die Partitur und vereinfachte sie bei der Neuauflage 1903 durch den Verlag Fromont, indem er sie schlicht in „Danse pour le piano“ umbenannte. Dieser neue Titel ist heute maßgeblich, obwohl der ursprüngliche Name aus historischen Gründen oft in Klammern beibehalten wird ( „Danse (Tarantelle styrienne)“).
Das Stück selbst enthält trotz seines frühen Charakters bereits die Anfänge des Debussy-Stils , insbesondere durch den kühnen Einsatz von Sept- und Nonenakkorden und fließenden Modulationen.
Nach Debussys Tod im Jahr 1918 wurde das Stück neu aufgelegt. Maurice Ravel wurde gebeten, das Werk für ein großes Orchester zu orchestrieren. Ravels Orchesterfassung, die 1923 uraufgeführt wurde, trug zur anhaltenden Popularität des Tanzes bei und wird auch heute noch oft aufgeführt .
Merkmale der Musik
Claude Debussys „Danse (Steirische Tarantella)“ ist ein lebhaftes und virtuoses Klavierstück , das, obwohl aus seiner Jugend (1890) stammend, bereits musikalische Merkmale aufweist , die seinen zukünftigen Stil vorwegnehmen .
Rhythmische und formale Merkmale
Tempo und Charakter : Das Stück ist durch einen lebhaften Satz (Allegretto) gekennzeichnet, der ihm den Charakter eines atemlosen Scherzos verleiht. Es ist erfüllt von überschwänglicher Lebensfreude und einem Gefühl der Saltation (Skirting Dance).
Tanzrhythmus: Die Energie des Stücks kommt von seinen tanzrhythmischen Elementen, insbesondere durch den ständigen Einsatz wiederholter und schwungvoller Achtelnotentriolen , die eine dichte und wirbelnde Textur erzeugen . Synkopierte Rhythmen sind grundlegend und tragen zu der unausgewogenen und wilden Qualität bei , die an den mit der Tarantella verbundenen „ Trance“-Zustand erinnert .
Struktur: Obwohl es sich um ein Tanzstück handelt, ist seine Struktur aufwendig und ähnelt oft einem Rondo (ABACA), bei dem ein Hauptmotiv wie ein Refrain wiederkehrt. Dieses Motiv ist erstaunlich einfach und in seiner Euphorie fast volkstümlich und bietet einen beruhigenden Anker im Wirbelsturm des Stücks .
Harmonische und melodische Eigenschaften
Tonalität : Das Werk ist hauptsächlich um die Tonalität E-Dur polarisiert, was ihm seinen hellen und fröhlichen Charakter verleiht .
Kühne Harmonien: Debussy verwendet bereits große Freiheiten in seiner harmonischen Sprache. Er moduliert mit kühner Leichtigkeit und die Kompositionen sind reich an chromatischen Verschiebungen und unerwarteten Akkordfolgen .
Einblicke in die Zukunft: Mit seiner freien Verflechtung von Septimen und Nonen nimmt das Werk die harmonische Kompositionsweise von Debussys reifer Schaffensperiode deutlich vorweg . Musikwissenschaftler führen bestimmte Passagen als Vorboten der „harmonischen Farbe“ späterer Werke an, etwa der Oper Pelléas et Mélisande .
Kontrast und Poetik: Die kontrastierenden Abschnitte (die Rondo-Episoden) bieten Brüche in Klima und Charakter . Diese Momente können auf einem zart dissonanten Akkord erstarren und einer Poetik aus Fragment und Resonanz weichen , die typisch für den späteren impressionistischen Stil des Komponisten ist.
Virtuosität : Der Klaviersatz ist sehr virtuos und erfordert eine agile und leichte Technik , insbesondere bei den schnellen Figurationen der rechten Hand, um die überbordende Energie des Tanzes umzusetzen.
Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum
Die Komposition von Danse (Tarentelle styrienne) wurde 1890 von Claude Debussy geschrieben . Dieses Datum platziert sie am Ende der Romantik und am Beginn der musikalischen Moderne, kurz bevor Debussy die Bewegung des musikalischen Impressionismus wirklich begründete.
Stil und Bewegung
dieser Zeit (1890) ist die Musik ein Übergangswerk. Sie gilt zwar nicht als radikale Avantgarde, ist aber bereits innovativ und entfernt sich von der rein romantischen Tradition.
Stil: Das Stück ist im Stil von Debussys Jugend gehalten. Es zeichnet sich durch einen virtuosen und populären Salonmusik-Charakter aus und erinnert in bestimmten Aspekten an die Eleganz und Verve französischer Komponisten wie Chabrier.
Satz: Er lässt sich weder dem Barock noch der Klassik zuordnen. Er entstand nach der Romantik und trägt deren Erbe in seiner charakteristischen Tanzform und Klaviervirtuosität in sich. Er ist jedoch vor allem ein Vorspiel zum Impressionismus (eine Bewegung, die Debussy selbst als Bezeichnung ablehnte und lieber von musikalischem Symbolismus sprach) .
Innovator und Vorgestalter
Trotz seiner Wurzeln in der Tanz- und Charaktermusik ist das Stück in seiner harmonischen Kühnheit innovativ:
Harmonie: Die freie Verflechtung von Sept- und Nonenakkorden und die kühnen chromatischen Verschiebungen sind Elemente , die deutlich die Techniken ankündigen, die seine reife Sprache, die des Impressionismus, definieren würden (die einige Jahre später in Werken wie Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune, komponiert 1894, vollständig zum Ausdruck kommen würde).
Farbe und Fragment: Die kontrastierenden Passagen mit ihren dissonanten, einfrierenden Akkorden zeigen ein Interesse an Klangfarbe und eine Poetik von Fragment und Resonanz, Schlüsselelemente des modernen Musikstils.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Der Tanz (Steirische Tarantella)“ ein zentrales Werk ist . Es entstand in der postromantischen Zeit, basiert auf einer traditionellen Tanzform (Tarantella/Steirische), ist jedoch zutiefst innovativ und nimmt die impressionistische und modernistische Sprache vorweg, die Debussy zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägen sollte.
Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus
Eine Analyse von Claude Debussys „Danse (Tarentelle styrienne)“ offenbart ein frühes Werk, das traditionelle Strukturen nutzt, um neue Techniken und Klänge zu erforschen und so seinen reifen Stil vorwegnimmt .
Struktur und Form
Das Stück ist nach der Form eines freien Rondos vom Typ ABACA oder ABA’ Coda aufgebaut, die für Charakterstücke und Tänze dieser Zeit charakteristisch ist.
Abschnitt A ( Hauptthema ): Er stellt das Hauptthema vor , sehr lebendig und rhythmisch, das wie ein Refrain mehrmals wiederkehrt .
Kontrastierende Abschnitte (B und C): Diese Episoden bringen Brüche in Charakter und Klima mit sich, mit lyrischeren Passagen oder kühnen harmonischen Änderungen vor der Rückkehr des ursprünglichen Motivs.
Satz: Das Stück ist mit Allegretto (ziemlich schnell) bezeichnet, was ihm den Charakter eines Scherzos oder eines wilden Tanzes (Tarantella) verleiht.
Textur und Methode
Struktur: Die Gesamtstruktur ist überwiegend homophon, mit einer klaren, virtuosen Melodie, die von einer reichen rhythmischen und harmonischen Begleitung unterstützt wird. Die Begleitlinien und schnellen Figurationen erzeugen jedoch eine Dichte und Verflechtung von Klangebenen, die einen Reichtum suggerieren, der manchmal fast als polyphon bezeichnet werden könnte.
Methode und Technik: Debussy verwendet eine anspruchsvolle und brillante Klaviertechnik, die durch schnelle Tonwiederholungen und Achtelnoten – Triolenfigurationen gekennzeichnet ist, die ein Gefühl von ständigem Wirbel und Aufregung erzeugen.
Harmonie, Tonalität und Rhythmus
Tonart und Tonleiter: Die Haupttonart ist E-Dur, die dem Stück seine Helligkeit und seinen freudigen Charakter verleiht . Obwohl das Stück noch fest im tonalen System verankert ist , befreit es sich durch gewagte harmonische Bewegungen davon. Die Tonleitern sind diatonisch (E-Dur), aber die Chromatik spielt eine wesentliche Rolle .
Der innovativste Aspekt des Stücks liegt in der Harmonie . Debussy verwendet mit großer Freiheit ungelöste Sept- und Nonenakkorde sowie chromatische Slides . Diese Sequenzen und Dissonanzen (oft sanft und farbenfroh) sind Vorläufer der impressionistischen Sprache, die er später entwickeln sollte.
Rhythmus: Der Rhythmus ist die treibende Kraft des Tanzes. Er wird von der Energie der Triolen und der häufigen Verwendung von Synkopen dominiert, die den Takt (oft ein impliziter 3/4- oder 6/8-Takt im Tarantella-Rhythmus) destabilisieren und energetisieren und so zum Zustand der „Trance“ oder Freude des Stücks beitragen.
Polyphonie oder Monophonie?
Die Musik des Tanzes ist weder streng monophon (eine einzige Melodielinie) noch streng polyphon (mehrere unabhängige Linien gleichwertigen Werts). Sie ist primär homophon: Sie präsentiert eine klare Melodielinie (den „Tanz“), die von einer Begleitung unterstützt wird, die für Rhythmus und Harmonie sorgt. Die Dichte der Textur, die Überlagerung der Figurationen und der Reichtum der inneren Stimmen in der Begleitung verleihen dem Werk jedoch eine Dichte, die weit über die einfache Homophonie der Salonmusik hinausgeht .
Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte
Um Claude Debussys „Danse (Steirische Tarantella)“ auf dem Klavier aufzuführen, muss man bereits in diesem frühen Werk brillante Virtuosität mit der für den Komponisten typischen harmonischen Sensibilität verbinden.
Interpretationstipps und wichtige Punkte
1. Rhythmus und Charakter (Die Energie der Tarantella)
Der wichtigste Punkt besteht darin, die lebendige Energie und den wilden Tanzcharakter der Tarantella einzufangen und gleichzeitig rohe Eile zu vermeiden.
Die Freude bewahren: Das Tempo sollte lebhaft sein (Allegretto) und den Eindruck eines fröhlichen und federnden Scherzos vermitteln. Das Werk sollte von Anfang bis Ende tanzen, ohne schwerfällig zu sein.
Achtelnoten -Triolenfiguren, die das Hauptmotiv bilden, müssen mit absoluter Leichtigkeit und Gleichmäßigkeit gespielt werden . Sie erzeugen ein wirbelndes Gefühl und erfordern große Beweglichkeit von Handgelenk und Fingern.
Synkopen und Akzente: Seien Sie präzise bei Synkopen und rhythmischen Akzenten. Sie sind wichtig, um dem Tanz Würze und Schwung zu verleihen und die Monotonie wiederholter Muster zu vermeiden .
2. Die Klangfülle und der Anschlag ( Debussys Klarheit)
schon in seiner Jugend nach Klangfarben. Ihr Anschlag sollte dies widerspiegeln.
Klarheit und Leichtigkeit : Trotz der Geschwindigkeit muss der Klang klar und kristallklar bleiben . Das Spiel muss spritzig sein , insbesondere im Hauptthema . Die Akkorde müssen präzise, aber ohne Härte angeschlagen werden .
Dynamische Kontraste: Nutzen Sie die Kontraste zwischen den Forte- und Piano-Momenten, um die verschiedenen Abschnitte des Rondos zu formen. Der Hauptteil A ist oft brillant (in E-Dur), während die kontrastierenden Abschnitte eine geheimnisvollere, sanftere oder sogar mystischere Note erfordern, bei der Debussys innovative Harmonie hervorgehoben wird .
Pedalgebrauch: Das Haltepedal sollte mit Bedacht eingesetzt werden . Es kann helfen, Harmonien zu verbinden und eine schimmernde Resonanz zu erzeugen , aber zu viel davon macht schnelle Figurationen matschig und verliert an rhythmischer Klarheit. Das Pedal sollte häufig und kurz gewechselt werden .
3. Technische Schwierigkeiten (Gezieltes Tutorial )
Das Schreiben ist virtuos und erfordert die Arbeit an bestimmten Techniken.
Wiederholte Triolenpassagen : Üben Sie diese Passagen in langsamem Tempo, um die Gleichmäßigkeit der Finger sicherzustellen, und steigern Sie dann allmählich die Geschwindigkeit. Achten Sie dabei auf die Leichtigkeit des Handgelenks , um Überanstrengung zu vermeiden und Ausdauer zu gewährleisten.
Chromatische Slides und Akkorde: Modulationspassagen, in denen Sept- und Nonenakkorde frei fließen , sollten für einen sanften Übergang bearbeitet werden . Betrachten Sie sie als Farbnuancen , nicht als harmonische Hindernisse . Achten Sie darauf, dass die vollen Akkorde zusammen gespielt werden.
Letzte Seiten: Die Coda erfordert oft einen Energieschub und Virtuosität. Erhöhen Sie das Niveau der Ausführung für ein brillantes und wirkungsvolles Finale, das in Freude gipfelt.
Wichtige Analysepunkte für die Interpretation
Tonart : E-Dur ist eine helle und fröhliche Tonart auf dem Klavier. Spielen Sie Passagen in dieser Tonart mit einem besonders lebendigen Klang .
auf kräftige Nonenakkorde oder chromatische Slides stoßen, behandeln Sie diese nicht als zu tarnende Dissonanzen, sondern als zarte Farbtöne oder Überraschungen und lassen Sie sie subtil nachklingen, um Tiefe zu erzeugen.
Rondoform: Die Rondoform (ABACA) erfordert eine klare Differenzierung des Charakters jedes Abschnitts, um Wiederholungen zu vermeiden . Die Rückkehr des Hauptthemas ( A) muss immer mit neuem Schwung begrüßt werden .
Debussys Tanz zu spielen bedeutet, die Balance zwischen der populären Vitalität und der aufkommenden harmonischen Raffinesse der französischen Musik des späten 19. Jahrhunderts zu finden .
Erfolgreiches Stück oder Sammlung zu dieser Zeit ?
Claude Debussys „La Danse (Steirische Tarantella)“ (komponiert 1890 und veröffentlicht 1891) war nicht sofort nach seiner Veröffentlichung ein durchschlagender Erfolg und hatte auch keine großen Notenverkäufe , gewann aber mit der Zeit an Popularität .
Erfolge damals
Verhaltene Rezeption, aber Präsenz: Das Stück , das ursprünglich 1891 unter dem etwas unpassenden Titel „Steirische Tarantella“ (eine Mischung aus süditalienischem Tanz und österreichischer Provinz) veröffentlicht wurde, war repräsentativ für die damals beliebte Salonmusik , die ihm zwar eine gewisse Präsenz garantierte, aber keinen Massenerfolg wie populäre Melodien oder die Werke der großen Meister der Romantik . Die öffentliche Uraufführung fand 1900 in Paris statt, fast zehn Jahre nach seiner Komposition.
Debussys Unzufriedenheit: Debussy selbst war sicherlich nicht ganz zufrieden mit dem ursprünglichen Titel und vielleicht auch nicht mit dem allzu „salonhaften“ Stil. Er überarbeitete das Werk und ließ es 1903 unter dem endgültigen und einfacheren Titel „Danse“ von seinem neuen Verleger Fromont neu auflegen. Diese Überarbeitung und Neuauflage deuten auf den Wunsch hin, das Werk neu zu positionieren, und zeigen, dass die erste Fassung kein durchschlagender Erfolg war .
Notenverkauf
Kein sofortiger Bestseller: Es gibt keine genauen Daten, die auf außergewöhnlich hohe Verkaufszahlen der Erstausgabe (1891) hinweisen . Debussys wirklicher Erfolg beim Publikum kam erst später, insbesondere nach der Uraufführung seiner Oper Pelléas et Mélisande im Jahr 1902.
Späterer Popularitätsgewinn : Das Werk erfreute sich vor allem aufgrund seines lebendigen und virtuosen Charakters großer Beliebtheit. Sein posthumer Erfolg wurde weitgehend gesichert , als Maurice Ravel es 1922, kurz nach Debussys Tod, als Hommage orchestrierte . Diese Orchesterfassung , die 1923 uraufgeführt wurde, trug zur Bekanntheit des Stücks bei und sicherte die Langlebigkeit und den Verkauf der Klavier- und Orchesterpartituren.
Der Tanz gilt heute als eines der brillantesten frühen Stücke Debussys, doch sein Erfolg und seine Verkaufszahlen ließen allmählich nach und erreichten ihren Höhepunkt hauptsächlich in den Jahrzehnten nach seiner Erstveröffentlichung.
Episoden und Anekdoten
1. Die Anekdote zu Titel B später : Tarantella… Steirisch?
Die bekannteste Geschichte zu diesem Stück betrifft seinen Originaltitel, der eine wahre geografische Kuriosität darstellt: „Steirische Tarantella“.
Die unpassende Mischung: Eine Tarantella ist ein schneller und wilder Tanz aus Süditalien (insbesondere Apulien), der oft mit einem therapeutischen Rausch ( Tarantismus) in Verbindung gebracht wird. Eine Styrienne hingegen ist ein modischer Gesellschaftstanz der damaligen Zeit, der seinen Namen von der Steiermark, einem Bundesland Österreichs, hat.
Die Erklärung: Dieser seltsame und unpassende Titel für ein nervöses Scherzo in E-Dur stammt vom damaligen Verleger Choudens (der es 1891 veröffentlichte). Die „Styrienne“ war ein beliebtes Genre in der französischen Salonmusik , und der Verleger könnte diesen Begriff hinzugefügt haben, um das Werk kommerzieller zu gestalten oder es mit einer Mode in Verbindung zu bringen.
Debussys Reue: Debussy war mit diesem Titel wahrscheinlich nicht zufrieden. Als er 1903 den Verlag zu Fromont wechselte, nahm er einige Änderungen an der Partitur vor und veröffentlichte sie unter dem neutraleren und einfacheren Titel Danse neu. Unter diesem Namen ist das Werk heute am häufigsten bekannt.
2. Die posthume Hommage von Maurice Ravel
Eine der bedeutendsten Episoden in der Geschichte dieses Stücks ist mit seiner Orchestrierung und der Zusammenarbeit zwischen zwei Giganten der französischen Musik verbunden .
Ravels Bewunderung: La Danse war eines von Debussys frühen Stücken, das Maurice Ravel besonders wegen seiner Brillanz und rhythmischen Erfindungsgabe schätzte.
Die Orchestrierung: Nach Debussys Tod im Jahr 1918 wurde Ravel gebeten, das Stück in eine Fassung für volles Orchester umzuwandeln, oder er ergriff die Initiative. Es war eine wahre Hommage an seinen Vorgänger .
Ein Orchestererfolg : Ravels Orchestrierung, die erstmals 1923 aufgeführt wurde , ist für ihren Reichtum und ihre farbenprächtige Instrumentierung berühmt und trug wesentlich zur Popularität des Tanzes beim Publikum bei, weit mehr als das Klavieroriginal zu Ravels Lebzeiten .
3. Die Hingabe an den Schüler
Das Werk wird mit einem von Debussys Klavier- und Harmonieschülern in Verbindung gebracht , was typisch für das Leben des Komponisten in dieser Zeit ist.
Widmung : Der Tanz ist Frau Philippe Hottinger (in einigen Ausgaben auch als Madame A. de SF Hottinger bekannt) gewidmet , einer seiner wohlhabenden Studentinnen .
: Diese Widmungen an wohlhabende Schüler waren eine der Möglichkeiten für Debussy , seinen Lebensunterhalt zu verdienen , da sie ihm sowohl bezahlten Unterricht als auch die Sichtbarkeit seiner Salonwerke garantierten . Das Stück selbst war mit seiner Virtuosität und seinem einnehmenden Stil perfekt für die Aufführung in Pariser Salons geeignet .
Ähnliche Kompositionen
Claude Debussys „Danse (Steirische Tarantella)“ ist ein zentrales Stück in seinem Katalog : sowohl ein Stück spätromantischer Virtuosität ( Salonstil) als auch ein Werk, das seine zukünftigen harmonischen Kühnheiten ankündigt .
Um ähnliche Kompositionen zu nennen, muss man sich auf diejenigen konzentrieren, die diese Kombination aus lebhaftem Tanzstil , Virtuosität und einer aufkommenden französischen ( vorimpressionistischen) Ästhetik teilen.
Hier eine Auswahl von Werken, die Ähnlichkeiten aufweisen:
I. Andere frühe Stücke von Claude Debussy (gleiche Periode und Stil)
Diese Stücke stammen aus derselben Zeit (um 1890) und haben mit dem Tanz einen Stil gemeinsam, der noch immer stark in der Tradition der Salonmusik verankert ist , mit klarer Struktur und lyrischem oder brillantem Schreibstil.
Romantischer Walzer (1890): Hat das Format eines Salonstücks , mit eleganter Schreibweise und fließender Melodie.
Mazurka (1890): Ein weiterer stilisierter Charaktertanz für Klavier, obwohl sein Rhythmus weniger hektisch ist als der der Tarantella.
Ballade (slawisch) (um 1890): Auch ein Stück im romantischen Stil, mit traditionellerer Virtuosität und Form.
Französische Charakter- und Virtuositätsmusik ( Ende des 19. Jahrhunderts)
französischer Komponisten aus der Zeit Debussys zeugen von einer Vorliebe für stilisierten Tanz und schillernde Virtuosität, ohne jedoch völlig impressionistisch zu sein .
Emmanuel Chabrier:
Bourrée fantasque (1891): Im Geiste sehr ähnlich , mit grenzenloser rhythmischer Energie, starken Akzenten und lebendiger und farbenfroher Klavierkomposition. Von Debussys Danse wird oft gesagt, dass er den Geist Chabriers heraufbeschwört.
Camille Saint- Saëns :
Valse-Caprice (über Motive aus Alceste) Op. 84 oder Étude en forme de waltz, Op. 52, Nr. 6: Sie teilen den gleichen Ehrgeiz , die Tanzform (Walzer) mit großer Virtuosität und schillerndem Schreiben zu kombinieren.
Gabriel Faur ist :
) : Obwohl subtiler und weniger demonstrativ, bieten sie eine Mischung aus arpeggativer Virtuosität und lebhaften Melodien in einer harmonischen Sprache der Jahrhundertwende .
III. Werke des Frühimpressionismus (Vorläufer)
Diese Kompositionen stellen den nächsten Schritt in Debussys Stil dar, behalten jedoch manchmal ein tänzerisches oder virtuoses Element bei, während sie eine neue harmonische Farbe entwickeln.
Claude Debussy:
Sarabande (aus Pour le piano, 1901): Obwohl das Tempo langsam ist, ist es das erste große Beispiel des Impressionismus von Debussy (parallele Akkorde , glockenartige Klänge) und hat denselben Ursprung im „stilisierten Tanz “.
L’Isle joyeuse (1904): Gleicht der Brillanz, der schnellen Energie und der Virtuosität, jedoch in einer viel revolutionäreren harmonischen Sprache und Struktur, inspiriert von der Party .
Maurice Ravel:
Jeux d’eau (1901): Repräsentiert Virtuosität und Klarheit , ist aber auf die Evokation von Wassergeräuschen ausgerichtet und markiert den Höhepunkt des französischen Klavierstils um die Jahrhundertwende . Dies ist der Ravel, der dem Geist von Debussy am nächsten kommt.
(Dieser Artikel wurde von Gemini generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)
Best Classical Recordings
on YouTube
Best Classical Recordings
on Spotify
