Reseña Musical | Obras de Ludovico Einaudi

Perfil

Solo Albums

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze es el segundo álbum de Ludovico Einaudi. Este álbum cuenta con arpa eléctrica es interpretada por Cecilia Chailly.

La primera pista “Notte part 1” es una composición brillante, el arpa toca arpegios, sobre los que cabalga un piano fragmentario.

“Calore”, el arpa toca melodías, y el piano de tonos graves hace coros en pocos tonos.

“Calmo” es una canción refrescante, el arpa toca melodías nostálgicas.

“Vega” es un tema de improvisación cooperativa entre el piano y el arpa.

“Onda” es un arpa sentimental y de sabor escocés muy modulado por reverberación canción en solitario.

“Respiro” es una canción de sabor Folk europeo doblada por arpa. El arpa toca fondos y melodías.

“Lento” es un solo de arpa de sabor Folk sombrío.

“Attesa” es una canción Folk, el arpa toca arpegios de acompañamiento y el piano melodías sencillas.

“Cadenza” es música nostálgica, el piano toca arpegios mínimos y el arpa melodías.

“Ritorno” es música contemporánea y minimalista con arpa sola.

“Notte parte 2”, comienza con arpegios y frases de arpa, a partir de la parte posterior el piano toca los coros y el solo de arpa se vuelve dinámico.

Einaudi cumplió únicamente el papel de compositor, este álbum contó en su totalidad con arpa electrónica interpretada por Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” es un álbum post-clásico de piano solo. La música es clásica y popular, seria pero fácil de escuchar.

La canción que da título al álbum, “Le Onde”, es una pieza de piano sentimental, refrescante y sofisticada a la vez.

“Ombre” es una hermosa pieza melancólica.

“La Linea Scura” es una pieza de piano clásico basada en arpegios.

“Tracce” es una canción lenta sentimental y solitaria.

“Questa Notte” es una canción seria y grandiosa de sabor Folk. En mi opinión, la mejor composición de este álbum.

“Dietro L’Incanto” es una canción balada muy triste.

“Onde Corte” es una pieza de piano sencilla, brillante, bonita y refrescante.

“Passaggio” es una pieza de piano ortodoxa y seria de sabor folk europeo.

“L’Ultima Volta” es una pieza de piano apática y significativa.

Un muy buen álbum de piano solo Post-clásico para una amplia gama de oyentes.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” es una canción silenciosa para quinteto de piano.

La canción que da título al álbum, “Eden Roc”, es una canción de ritmo alto, brillante y refrescante, de sabor folk y pop.

“Fuori Dalla Notte” es una canción de quinteto de piano melancólica y de sabor folk europeo.

“Due Tramonti” es una canción a dúo de violín y piano brillante, fresca y refrescante.

“Nefeli” es una apasionada pieza para piano solo con un tema impresionante.

“Ultimi Fuochi” es una canción dinámica y apasionada de piano y conjunto de cuerda que posee los elementos y los métodos de la música minimalista.

“Giorni Dispari” es una miserable y patética pero emotiva y grandiosa canción para quinteto de piano. Las combinaciones y cruces de cada parte son muy agradables y técnicas.

“Julia” es una sencilla pieza para piano solo de sabor Folk nostálgico que asocia a George Winston.

“Password” es una sentimental y dulce también brillante simple canción de piano y celle, fácil de escuchar.

“Exit” es una gran obra de quinteto de piano.

Este álbum es un álbum de volumen completo contiene varios gustos de composición y estilos de música. Se puede escuchar el genio de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” es un álbum de piano solo de Ludovico Einaudi. Un álbum de piano solo ortodoxo pero contemporáneo, puro y refrescante pero único.

“Melodia Africana I – III” es una composición basada en arpegios, brillante, refrescante y suave, siento que sopla un viento fresco.

“In Un’Altra Vita” es una sentimental y apasionada pieza de buen piano.

“I Giorni” es una canción sentimental y brillante para la reflexión.

“Samba”, a pesar del título, es una melancólica composición para piano basada en arpegios.

“La Nascita Delle Cose Segrete” es una pieza para piano apática, sentimental pero brillante.

“Quel Che Resta” es una canción para piano con bases de arpegio que asocia un bosque verde.

“Limbo” es una canción sentimental y patética al estilo de Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” es una canción fantástica y apasionada.

El muy buen álbum de Clásica Contemporánea moderna y ortodoxa, refrescante y brillante asocia George Winston, Fabrizio Paterlini y Pat Metheny. Recomiendo este álbum para quien le gusta su música.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” es un álbum de colaboración de Ludovico Einaudi y el músico maliense Ballaké Sissoko que toca la kora, instrumento de África Occidental.

“Laissez-moi en paix” es una canción folk y refrescante de sabor nostálgico con acompañamiento de kora y melodías de piano.

“Entre nous” es una cálida canción folk de tempo lento en la que se combinan el piano y la kora.

“Soutoukou” es una canción sencilla y de pocos tonos cálidos también sentimental con repeticiones de motivos.

“Chanson d’amour” es una canción suave y cálida con melodías de piano como vocales.

“Chameaux” son improvisaciones modernas de piano y kora, tiene elementos de Jazz.

“Ma mère” es una balada solista tierna y relajante. El piano y la kora tocan melodías repetidamente.

“À l’ombre” es una apática y suave canción de sabor Folk.

“Niger Blues” es una canción refrescante de sabor Country y new age.

“Mali Sajio” es también una canción fragmentaria, de sabor folk y balada.

“Dessert dans le désert” se basa en la repetición de motivos tocados por el piano y la libre improvisación de la kora.

Este álbum es una colaboración entre un pianista italiano y un intérprete de kora maliense, pero las composiciones o canciones tienen un sabor folk y/o country americano suave, nostálgico y contemporáneo.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” es un álbum de piano solo de Ludovico Einaudi. El tema de este álbum son las cosas y las personas que rodean su vida cotidiana. Algunas pistas son un dúo de violonchelo y piano con el violonchelista Marco Decimo. El sabor de este álbum es clásico y moderno.

“Resta conmigo” es una balada luminosa y ligera con acompañamiento de violonchelo.

“Leo” es una pieza de piano miserable y fragmentaria.

“A fuoco” es una significativa y afligida obra de piano y gran violonchelo.

“Come un fiore” es una pieza de piano sencilla, hermosa y suave.

En “DNA”, el violonchelo interpreta melodías elegantes y afligidas, y el piano toca arpegios de acompañamiento.

“Nuvole nere” es una pieza de piano melancólica y minimalista.

“Questa volta” es una pieza de piano con un sentimiento neutro, melancólica y bella por sus pocos tonos. Hace uso de intervalos entre tonos.

Un buen trabajo de Ludovico Einaudi. Especialmente tres canciones de dúo de violonchelo y piano son excelentes.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” es un tema como Ambient con piano de cola, piano como secuencia de sintetizador.

La canción del título, “Divenere” es un gran piano y orquesta de cuerda dinámica y significativa, sentimental también valiente gran trabajo.

“Monday” es una hermosa pieza melancólica de piano solo.

“Andare” es un sencillo aosng afligido con piano, guitarra, violonchelo y cuerdas.

A pesar del título, “Primavera” es una canción sentimental y grandiosa con impresionantes melodías y armonías interpretadas por piano y orquesta de cuerda. Progresa dinámicamente con el acompañamiento de la orquesta y sus pasajes apasionados.

“Oltremare” es una gran obra de piano solo basada en arpegios.

“Fly” es una canción minimalista y angustiosa basada en un solo de piano con efectos dub y reflexiones agudas.

“Ascolta” es una composición sentimental y de sabor europeo. Un solo de piano improvisado cabalga sobre secuencias y ruidos electrónicos.

“Svanire” es una gran obra sinfónica compuesta por una orquesta completa y un violín solista. Una composición brillante, apática y suave.

“Luce” es una larga pieza apática y sentimental para piano solo.

Un álbum post-clásico o clásico contemporáneo fino, sofisticado y habitual (en el buen sentido) que contiene canciones de varios estilos.

Elementos (Decca, 2015)

“Elements” es un álbum de música clásica moderna o post-clásica de Ludovico Einaudi. Este álbum es clásico y alquímico cuatro elementos de aire, agua, tierra y fuego.

“Petricor” es una grandiosa y apasionada canción clásica también contemporánea que cuenta con un violinista, Daniel Hope.

“Night” es una sentimental pieza de piano New Age con secuencias de sintetizadores percusivos y acompañamientos de una orquesta de cuerda.

“Drop” es una triste pieza de piano con secuencias de sintetizador, bucles de percusión y ruido electrónico.

“Four Dimensions” es una pieza de piano elegante, sentimental y apática con acompañamientos de triángulo, glockenspiel y pads de sintetizador.

“Elements” es una composición minimalista que asocia a Steve Reich y Philip Glass, consta de bajo eléctrico, conjunto de cuerdas, piano eléctrico, secuencias de sintetizador y percusión orquestal.

“Whirling Winds” es una melancólica canción de piano con acordes de cuerda silenciosos. Más adelante, se vuelve dinámica y se cruzan arpegios de piano y cuerda.

“Twice” es una canción refrescante del gusto pop actual, con percusiones acústicas y electrónicas moduladas.

“Nowhere” es un Ambient apático, silencioso y cálido con piano eléctrico, glockenspiel y pads de sintetizador. En la parte posterior, piano y cuerdas le siguen.

“Mountain” es una pieza de piano sencilla y minimalista con acompañamiento de acordes de pads de sintetizador.

“Song for Gavin” es música de piano New Age brillante y transparente.

“Drop Variation”, “Elements Variation” y “Twice Variation” son variaciones de arreglos para piano solo de cada canción.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” es un álbum de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi publicado en 2020.

“A Sense Of Symmetry” es una pieza moderna y sencilla para piano.

“Oltremare” es una pieza de piano melancólica y afligida de 11 minutos de duración que asocia a Fabrizio Paterlini

“Berlin Song” es una pieza de piano fragmentaria, brillante, suave y moderna.

“Tu sei” es una pieza fragmentaria de piano improvisado, melancólica y vaga.

“Elegy for the Arctic” es una pieza de piano fragmentada, triste y basada en arpegios.

“Ascent” es una brillante y sentimental balada para piano solo.

“Nuvole Bianche” es una patética y trágica pieza de piano clásica y sofisticada.

“Le Onde” es la composición representativa de Einaudi. Es una pieza de piano triste con frases impresionantes.

“High Heels” es una pieza de piano suave y melancólica.

“The Earth Prelude” es también la obra representativa de Einaudi. Se trata de una pieza de piano significativa y triste basada en arpegios.

Este álbum podría estar grabado en su estudio casero. El sonido contiene ruidos de teclas y martillos y ruidos ambientales, son cálidos y todo el ambiente es relajante. Se puede sentir su genio musical, su estilo de tocar el piano y su corazón.

Recursos y enlaces

Ludovico Einaudi (Official Site)

Wikipedia (EN)

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Ponderosa

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Reseña Musical | Obras de Max Richter

Perfil

Max Richter es el músico representativo, la figura principal y el pionero de la música postclásica actual y de las escenas clásicas contemporáneas. Es un compositor, multiinstrumentista y productor musical británico nacido en Alemania. En activo desde mediados de los 90, ha producido e interpretado diversos géneros y tipos de música, como álbumes de estudio, actuaciones experimentales, ballet y numerosas partituras cinematográficas y música para televisión. Y miembro del grupo de seis pianistas, el repertorio del grupo es Música Clásica Contemporánea y Mínima, “Piano Circus”.

Sus características son la mezcla de la Música Clásica ortodoxa y su forma de composición e instrumentos, y las tecnologías electrónicas e informáticas. Especialmente la composición de cuerda con pads y secuencias de sintetizador, y ruidos electrónicos.

Algunos pianistas ya interpretaban sus composiciones como “música clásica”.

Álbumes en solitario

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” es el segundo álbum de Max Richter publicado en 2004 y el tema es una protesta por la invasión de Irak en 2003 y una meditación sobre la violencia y la guerra. Este álbum recoge las lecturas de “Los cuadernos azules” de Franz Kafka, “Himno de la perla” y “Tierra inalcanzable” de Czesław Miłosz.

“Sobre la naturaleza de la luz del día” es una canción para cuarteto de cuerda mínima y significativa, sin melodía aparente. Esta canción podría ser la principal de este álbum, creo que una de las mejores composiciones de Mac Richter.

“Shadow Journal” comienza con ruidos de tipógrafo, un arpegio de lectura y pad. Le sigue un slo de violín, ruidos electrónicos, arpegio de piano, cuerdas y un timbal. Una canción hermosa y misteriosa.

“Organum” es un tema atmosférico compuesto por pad(s) de sintetizador muy modulados y un piano, y protagonizado por un tono muy agudo y un agudo pad de sintetizador.

“The Trees” es una canción misteriosa y malancólica con arpegios de piano y pasajes de cuerda. La obra se vuelve gradualmente apasionada.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” y “A Catalogue of Afternoons” son buenas piezas cortas para piano solo.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” es un álbum post-clásico de Max Richter. La característica de este álbum son las combinaciones de instrumentos clásicos conjunto de cuerda y piano, y tecnologías electrónicas y sintetizadores. Algunas canciones contienen lecturas de citas de novelas de Haruki Murakami, son rojas de Robert Wyatt.

“Flowers for You” es una composición sencilla, patética y significativa, que consta de cuerdas, pads de sintetizador y ruidos electrónicos.

“Harmonium” presenta un pad de sintetizador y sus reflejos con frases de glockenspiel como música ambiental.

“Autumn Music” es una composición elegante y melancólica para quinteto de piano. Un piano interpreta únicamente arpegios de fondo. Las cuerdas tocan melodías y se cruzan.

“Sunlight” es una canción de quinteto de cuerdas patética y también apasionada.

“Autumn Music 2”, como la “1”, es una composición elegante y melancólica de piano solo.

“From the Rue Vilin” y “Leo” son hermosas piezas cortas de piano minimalista basadas en arpegios.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” de Max Richter es un Post-clásico y Electrónica, contiene varios tipos y gustos de pistas. Un álbum experimental también ortodoxo y clásico también incluye elementos de Ambient, Minimal Music y Noise Music.

Los instrumentos principales son conjunto(s) de cuerdas, un piano y sintetizadores. Casi todas las pistas están muy moduladas por efectos y se les añaden ruidos electrónicos y ambientales. Es una mezcla única de música clásica y sonido experimental.

“infra 1” es una canción atmosférica como Ambient de pads de sintetizador, ruidos ambientales y cuerdas.

“journey 1” es una canción de arpegios de piano y ruidos electrónicos.

“Infra 2”, en la grabación, un arpegio de pads de sintetizador y cruces de instrumentos de cuerda.

“journey 4” es una impresionante canción de emsenble minimal de cuerda.

“journey 5” es una canción minimalista de cuerdas como Phillip Glass, pero en la última parte el sonido de las cuerdas está distorsionado y sobrecargado de efectos.

“infra 8” es una impresionante composición grandiosa y solitaria de conjunto de cuerdas.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” de Max Richter es una música para dormir, y un álbum de variaciones de estilo Post-clásico.

Temas y frases de sabor clásico o de folklore celta se interpretan por el método de la Música Mínima. Richter debe tocar un órgano y sintetizador(es), muchos invitados tocan instrumentos de cuerda, secuencias pads y bases de sintetizadores, y una base eléctrica, una cantante femenina canta vocalises.

Entre cada pista no hay intervalo. No puedo escuchar las divisiones mientras se escucha. Cada parte se inserta por fade in lentamente y sale por fade out lentamente.

Un trabajo único, impresionante, tranquilo, clásico y moderno, post-clásico. He asociado este álbum con obras de Steve Reich, Mike Oldfield y Tangerine Dream.

Recursos y enlaces

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

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Max Richter – Sleep

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Reseña Musical | Obras de Ólafur Arnalds

Perfil

Ólafur Arnalds es uno de los músicos representativos de la escena musical postclásica actual, es de Mosfellsbær (Islandia) y vive actualmente en Reikiavik.

Álbumes en solitario

Elogio de la evolución (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” es uno de los primeros trabajos de Ólafur Arnalds. Son canciones clásicas también modernas y minimalistas (pero no es Minimal Music) que hacen uso del espacio y los intervalos entre instrumentos, y efectos de conjunto. En sus composiciones, no hay un tema claro ni una melodía diminuta.

“Boundaries” es una canción para cuarteto de pianos lenta, bella y espléndida.

“The Engine” es una buena canción con cuerdas apasionadas.

“Kistch” es una canción sencilla pero grandiosa y apasionada. Los juegos de cuerdas son impresionantes y vívidos.

“3055” es una canción melancólica y elegante con espléndidas melodías de violín, un acompañamiento de piano y ruidos de reflexión. Luego le sigue la batería y se convierte en una dinámica canción Pop instrumental.

“Vemeer” comienza un silencioso pasajes de piano pero se expande Heavy Metal canción con guitarra muy distorsionada, entonces de repente la guitarra se corta termina con cuerdas tranquilamente.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” es un álbum Post-clásico. Contiene canciones de varios estilos de arreglos. El concepto de este álbum es un cruce entre Clásica y Pop o Rock. El álbum está dirigido a un amplio abanico de oyentes.

“Tunglið” es una apasionada canción de piano y cuerdas, a la que sigue una batería.

“Loftið verður skyndilega kalt” es una impresionante y sofisticada composición de quinteto de piano de Música Minimal con pocas notas.

“Kjurrt” es también una composición de quinteto de piano de Minimal Music con menos notas.

“Gleypa okkur” es una composición ortodoxa de quinteto de piano con batería y una base eléctrica. La siguiente canción “Hægt, kemur ljósið” es más apasionada e incluye un solo de pad de sintetizador de tono agudo.

“Undan hulu” es una composición sencilla con arpegios de piano con melodías de violonchelo.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” es una melancólica composición para cuarteto de pianos, a la que sigue la batería en la parte final.

“Hratt” es una misteriosa y maravillosa canción de conjunto de sabor Folk con piano eléctrico y batería.

Un álbum Post-clásico muy agradable y típico.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” es una canción apática de pad y respaldo de Pino. En la parte posterior le siguen cuerdas, bajo y se vuelve muy dinámica y de repente termina.

“Brim” es Electrónica con loops de samples de batería, arpegios de piano, secuencias y melodías de ensamble de cuerdas.

“For Now I Am Winter” (Por ahora soy invierno) es una triste canción vocal de estilo postclásico y electrónico con acompañamientos de cuerdas, piano y bucles de batería electrónica.

“A Stutter” es una canción vocal apática sin ritmos con cuerdas, piano y pads.

“Words of Amber” es un tema de ambient compuesto por arpegios de piano, leves e imprecisos pads y pulsos electrónicos.

“Reclaim” es una canción vocal significativa y grandiosa con una atrevida y ávida orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de loops de muestras de batería.

“Only the Winds” es una canción sentimental también esperanzada pero valiente con piano, conjunto de cuerda y batería.

“Old Skin” es un estado de ánimo Inglés Folk canción Pop vocal seres con una voz y piano, parte posterior, tambores electrónicos y cuerdas sintetizadores sigue.

“This Place Was a Shelter” es una triste y significativa Electronica con un impresionante conjunto de cuerdas, secuencias de sintetizadores, pads y bateria electronica.

“Carry Me Anew” es un solo de pads silencioso como Ambient.

Un buen álbum de Post-clásica y Electrónica combina voces, instrumentos electrónicos y acústicos, y contiene varios estilos y formaciones de canciones.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” es el álbum post-clásico de Ólafur Arnalds. Consta de siete canciones, y en cada una de ellas colabora con un músico y/o un conjunto.

“Árbakkinn” es una canción sentimental y apática, que comienza con una narración o una lectura de poesía y piano, a la que sigue un conjunto de cuerda.

“1995” es una composición mínima también seria con repeticiones de un motivo por órgano, y acompañamiento de conjunto de cuerda.

“Raddir” es una canción como coral de coro sagrado con órgano, bajo eléctrico y algunos instrumentos de cuerda.

“Öldurót” es una composición grandiosa con un impresionante arreglo de cuerdas, está formada por orquesta de cuerda, oboe y bajo eléctrico con acompañamiento de piano eléctrico.

“Dalur” es una canción melancólica con arpegios de piano, acompañada de algunos instrumentos de cuerda y percusión y ruidos de cinta.

“Particles” es una balada vocal femenina con piano y acordes de cuerda.

“Doria” es una maravillosa composición clásica minimalista. Comienza con finos arpegios de piano. Le siguen cuerdas y otras melodías y acordes de piano.

“Study for Player Piano (II)” es una pieza de piano minimalista de ambiente melancólico y miserable.

Un buen álbum acústico Post-clásico de varios estilos y el estado de ánimo melancólico y apático.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” is a Post-classical or Electronica album by Ólafur Arnalds.

The title track “re:member” is a refreshing piano and strings song, but the later part an organic electronic drum kit, and electric base and voice synthesizer pad take part in.

“samen” is an arpeggio based very good minimal piano piece. My favourite song.

“brot” is a sacred song like a choral consist of beutiful strings and synthesizer pads.

“they sink” is a silent Electronica track with piano collages and strings.

“ypsilon” is a piano arpeggio and backing based calm Electronica song with cute percussions.

“partial” is a beautiful song is consist of strings, synthesizer pad and impressive synthesizer sequence arpeggios. The synthesizer sequence must be made by Arnalds’ own making plugin “STRATUS”.

“momentary” is a very tiny but precious short piano solo piece.

“undir” is a sentimental and refreshing and bright minimal song features a fragmental piano and swinging electronic drums.

“ekki hugsa” is a wonderful, refreshing and bright minimal song features arpeggios of strings. Then the later part, it expands dynamic with synthesizer pads and arpeggios and an electronic base.

“nyepi” is a simple apathetic piano piece is composed by few tones.

He did experiments in each track, and this album is full volume album in the length and the contents, you can enjoy various styles and tastes his production. And this album is one of the fruits of Arnalds’ career.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Un álbum de Post-clásica y Electrónica que cuenta con algunos músicos invitados.

“Loom” es un breve tema electrónico en el que participa Bonobo.

“Woven Song” es una canción clásica también experimental, consiste en un motivo de violín, acompañamiento de acordes de cuerda, más tarde las cuerdas se vuelven dinámicas y sigue un acompañamiento fragmentario de piano.

“Still / Sound” es una cancion electronica silenciosa con piano electrico, coros y ruidos electronicos. Más adelante, un pequeño conjunto de cuerdas los sustituye.

“Back to The Sky” es una canción vocal melancólica protagonizada por la cantante islandesa JFDR (Jófríður Ákadóttir). La canción asocia canciones de Bjork. Se compone de sintetizador, cuerdas, piano eléctrico y percusiones electrónicas.

“Zero” es un tema postclásico tipo ambient. Comienza con unos tonos de piano y acordes de cuerda. En la parte central, el sonido de las cuerdas se vuelve más audaz gracias a los efectos de filtro y/o retardo.

“New Grass” es una composición tradicional triste y grandiosa. Se compone de arpegios de piano y orquesta de cuerda.

“The Bottom Line” es una canción vocal seria de estilo pop en la que participa la cantautora alemana Josin. La canción es su voz con arpegios de piano y orquesta de cuerda. Más tarde le sigue una parte de bajo eléctrico y percusiones eléctricas.

“We Contain Multitudes” es una pieza de piano solitaria y apática.

“Undone” es una canción melancólica y apática con piano fragmentario y pasajes de glockenspiel y orquesta de cuerda.

Recursos y enlaces

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

Bandcamp

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