Information – Français
Les 12 Pastorales, Op. 77 de Charles Koechlin forment un recueil poétique et introspectif, écrit dans un langage harmonique raffiné, souvent modal ou librement tonal, qui évoque avec délicatesse la nature, l’enfance et le silence. Composées entre 1911 et 1912, ces pièces révèlent un compositeur profondément influencé par le symbolisme littéraire, Debussy, Fauré et les musiques anciennes, mais qui affirme ici un style personnel — rêveur, contemplatif, et subtilement moderniste.
Le titre Pastorales n’évoque pas ici des scènes bucoliques conventionnelles ou folkloriques, mais plutôt une impression d’espace intérieur, de calme pastoral teinté de mystère. L’écriture pianistique est souvent fluide, légère, presque improvisée, avec des textures aérées, des mélodies simples mais expressives, souvent suspendues, et des harmonies enrichies de quartes, de secondes ou de frottements doux, qui suggèrent un monde ancien filtré par une sensibilité du XXe siècle.
Chaque pièce semble capter un moment suspendu, comme un tableau impressionniste sonore : un rayon de lumière sur une clairière, un souffle de vent à travers les feuillages, une solitude heureuse dans la nature. Koechlin évite la virtuosité gratuite ; il privilégie la couleur, la suggestion et la nuance. L’interprète est ainsi invité à explorer la retenue expressive, la clarté du toucher, et la souplesse du phrasé, afin de révéler l’atmosphère éthérée et profondément lyrique de l’ensemble.
Overview – English
Charles Koechlin’s 12 Pastorales, Op. 77 form a poetic and introspective collection, written in a refined harmonic language, often modal or freely tonal, that delicately evokes nature, childhood and silence. Composed between 1911 and 1912, these pieces reveal a composer deeply influenced by literary symbolism, Debussy, Fauré and early music, but who here asserts a personal style – dreamy, contemplative and subtly modernist.
The title Pastorales does not evoke conventional bucolic or folkloric scenes, but rather an impression of interior space, of pastoral calm tinged with mystery. The piano writing is often fluid, light, almost improvisational, with airy textures, simple but expressive melodies, often suspended, and harmonies enriched with fourths, seconds or gentle frictions, suggesting an ancient world filtered through a twentieth-century sensibility.
Each piece seems to capture a suspended moment, like a sonorous impressionist painting: a ray of light on a clearing, a breath of wind through the foliage, a happy solitude in nature. Koechlin eschews gratuitous virtuosity in favour of colour, suggestion and nuance. The performer is thus invited to explore expressive restraint, clarity of touch and suppleness of phrasing, in order to reveal the ethereal and profoundly lyrical atmosphere of the whole.
Überblick – Deutsch
Die 12 Pastorales, Op. 77 von Charles Koechlin bilden eine poetische und introspektive Sammlung, geschrieben in einer raffinierten harmonischen Sprache, oft modal oder frei tonal, die auf zarte Weise die Natur, die Kindheit und die Stille heraufbeschwört. Die zwischen 1911 und 1912 komponierten Stücke offenbaren einen Komponisten, der tief vom literarischen Symbolismus, von Debussy, Fauré und der Alten Musik beeinflusst war, hier jedoch einen persönlichen Stil behauptet – verträumt, kontemplativ und subtil modernistisch.
Der Titel Pastorales evoziert hier keine konventionellen bukolischen oder folkloristischen Szenen, sondern eher einen Eindruck von innerer Weite, von pastoraler Ruhe, die von Geheimnis umhüllt ist. Die Klavierkomposition ist oft fließend, leicht, fast improvisiert, mit luftigen Texturen, einfachen, aber ausdrucksstarken Melodien, die oft in der Schwebe bleiben, und Harmonien, die durch Quarten, Sekunden oder sanfte Reibungen bereichert sind und eine alte Welt suggerieren, die durch eine Sensibilität des 20. Jahrhunderts gefiltert wird.
Jedes Stück scheint einen schwebenden Moment einzufangen, wie ein impressionistisches Gemälde aus Klang: ein Lichtstrahl auf einer Lichtung, ein Windhauch im Laub, glückliche Einsamkeit in der Natur. Koechlin vermeidet effekthascherische Virtuosität; er bevorzugt Farbe, Andeutung und Nuancen. Der Interpret ist somit eingeladen, die expressive Zurückhaltung, die Klarheit des Anschlags und die Flexibilität der Phrasierung zu erkunden, um die ätherische und zutiefst lyrische Atmosphäre des Ganzen zu offenbaren.
Liste des titres / Tracklist / Titelliste:
I. Allegretto quasi andante
II. Allegro moderato
III. Andante
IV. Sans lenteur
V. Moderato con moto
VI. Allegro moderato sans lenteur
VII. Allegretto (Vivo, non troppo)
VIII. Pas plus vite que Allegro non troppo
IX. Allegro, bien décidé
X. Moderato dolce, sans traîner
XI. Assez tranquille, et très clair
XII. Allegretto
Enjoy the silence…
from Apfel Café Music, ACM092
released 9 May, 2025
Cover art: « Moutons en bord de fleuve » de Eugene Chigot
© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music