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Jules Massenet: Sept improvisations, Apfel Café Music ACM098

Information – Français

Les Sept Improvisations de Jules Massenet sont un recueil de sept pièces pour piano solo, composées en 1874 et publiées en 1875. Bien que Massenet soit surtout connu pour ses opéras (comme Manon, Werther et Thaïs), il a également écrit une quantité significative de musique pour piano.

Initialement, cette œuvre était conçue comme un recueil de 20 pièces réparties en trois volumes, mais seul le premier volume, contenant ces sept “Improvisations”, a été publié.

Voici un aperçu de ces pièces :

Andantino – Calme et soutenu sans lenteur : La première improvisation se caractérise par une tension constante entre la tonalité de si bémol et la répétition du fa à la dominante, avec une écriture centrée dans le bas médium qui réunit les deux mains.
Allegretto con grazia – Con moto : Cette deuxième pièce est joyeuse et entraînante, avec une mélodie enjouée et des flots de doubles croches qui s’écoulent avec insouciance.
Triste et très lent : La troisième improvisation est mélancolique et lente, avec une superposition des mains pour créer un mouvement lourd et balancé, au-dessus duquel les idées mélodiques s’estompent.
Allegretto scherzando : Probablement la plus surprenante dans sa construction, cette pièce a un caractère théâtral. Elle construit progressivement une situation, un décor, puis des personnages, menant à une ligne de chant d’une grande invention.
Andante cantabile espressivo – Quasi recitato : La cinquième improvisation se présente comme un lied empreint d’une grande douceur.
Allegro deciso con moto : Cette sixième pièce débute avec l’indication “martellato e sempre fortissimo”. Son écriture contrapuntique et volubile évoque Bach, mélangée à une fougue beethovenienne, surtout dans l’épisode central plus introspectif.
Allegretto – Calme et simplement : L’œuvre se termine par la septième improvisation, très française dans ses appuis rythmiques qui suggèrent la danse, et qui est sans doute la plus narrative du recueil.

Ces “Improvisations” révèlent une facette moins connue de Massenet, celle du compositeur pour piano, et mettent en lumière sa capacité à créer des atmosphères variées et des mélodies expressives même dans ce format plus intime.

Overview – English

Jules Massenet’s Sept Improvisations (Seven Improvisations) is a collection of seven pieces for solo piano, composed in 1874 and published in 1875. While Massenet is primarily known for his operas (such as Manon, Werther, and Thaïs), he also wrote a significant amount of piano music.

Initially, this work was conceived as a collection of 20 pieces divided into three volumes, but only the first volume, containing these seven “Improvisations,” was ever published.

Here’s an overview of each piece:

Andantino – Calme et soutenu sans lenteur (Calm and sustained without slowness): The first improvisation is characterized by a constant tension between the B-flat tonality and the repetition of F in the dominant, with writing centered in the lower-middle register that unites both hands.
Allegretto con grazia – Con moto (With grace – With motion): This second piece is joyful and lively, featuring a playful melody and streams of sixteenth notes that flow with nonchalance.
Triste et très lent (Sad and very slow): The third improvisation is melancholic and slow, with superimposed hands creating a heavy, swaying motion, above which melodic ideas fade.
Allegretto scherzando (Playful Allegretto): Probably the most surprising in its construction, this piece has a theatrical character. It gradually builds a situation, a setting, then characters, leading to a vocal line of great invention.
Andante cantabile espressivo – Quasi recitato (Singing and expressive Andante – Almost recited): The fifth improvisation presents itself as a lied imbued with great tenderness.
Allegro deciso con moto (Decisive Allegro with motion): This sixth piece begins with the indication “martellato e sempre fortissimo” (hammered and always very loud). Its contrapuntal and voluble writing evokes Bach, mixed with a Beethovenian fervor, especially in the more introspective central episode.
Allegretto – Calme et simplement (Calm and simply): The work concludes with the seventh improvisation, which is very French in its rhythmic accents suggesting a dance, and is arguably the most narrative of the collection.

These “Improvisations” reveal a lesser-known side of Massenet, that of the piano composer, and highlight his ability to create varied atmospheres and expressive melodies even in this more intimate format.

Überblick – Deutsch

Jules Massenets Sept Improvisations (Sieben Improvisationen) sind eine Sammlung von sieben Stücken für Soloklavier, die 1874 komponiert und 1875 veröffentlicht wurden. Obwohl Massenet vor allem für seine Opern (wie Manon, Werther und Thaïs) bekannt ist, schrieb er auch eine beträchtliche Menge an Klaviermusik.

Ursprünglich war dieses Werk als eine Sammlung von 20 Stücken, aufgeteilt in drei Bände, konzipiert, doch nur der erste Band, der diese sieben “Improvisationen” enthält, wurde jemals veröffentlicht.

Hier ist eine Übersicht über jedes Stück:

Andantino – Calme et soutenu sans lenteur (Ruhig und gehalten, ohne Langsamkeit): Die erste Improvisation zeichnet sich durch eine konstante Spannung zwischen der B-Dur-Tonalität und der Wiederholung des F in der Dominante aus, mit einer im unteren Mittelbereich zentrierten Schreibweise, die beide Hände vereint.
Allegretto con grazia – Con moto (Mit Anmut – Mit Bewegung): Dieses zweite Stück ist fröhlich und mitreißend, mit einer verspielten Melodie und Strömen von Sechzehntelnoten, die unbekümmert dahinfließen.
Triste et très lent (Traurig und sehr langsam): Die dritte Improvisation ist melancholisch und langsam, mit übereinanderliegenden Händen, die eine schwere, wiegende Bewegung erzeugen, über der melodische Ideen verblassen.
Allegretto scherzando (Scherzhaftes Allegretto): Wahrscheinlich das überraschendste in seiner Konstruktion, hat dieses Stück einen theatralischen Charakter. Es baut nach und nach eine Situation, eine Szenerie und dann Charaktere auf, was zu einer Gesangslinie von großer Erfindungsgabe führt.
Andante cantabile espressivo – Quasi recitato (Singendes und ausdrucksvolles Andante – Fast rezitativisch): Die fünfte Improvisation präsentiert sich als ein Lied von großer Zartheit.
Allegro deciso con moto (Entschiedenes Allegro mit Bewegung): Dieses sechste Stück beginnt mit der Anweisung „martellato e sempre fortissimo“ (gehämmert und immer sehr laut). Seine kontrapunktische und wortreiche Schreibweise erinnert an Bach, vermischt mit einer Beethovenschen Inbrunst, besonders in der introspektiveren Mittelpassage.
Allegretto – Calme et simplement (Ruhig und einfach): Das Werk schließt mit der siebten Improvisation, die in ihren rhythmischen Akzenten, die einen Tanz andeuten, sehr französisch ist und wohl die erzählerischste der Sammlung ist.

Diese “Improvisationen” offenbaren eine weniger bekannte Seite Massenets, die des Klaviermusikkomponisten, und unterstreichen seine Fähigkeit, selbst in diesem intimeren Format vielfältige Atmosphären und ausdrucksstarke Melodien zu schaffen.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Sept improvisations: I. Andantino. – Calme et soutenu sans lenteur
2 Sept improvisations: II. Allegretto con grazia. – Con moto.
3 Sept improvisations: III. Triste et très lent.
4 Sept improvisations: IV. Allegretto scherzando.
5 Sept improvisations: V. Andante cantabile expressivo. – quasi Recitato
6 Sept improvisations: VI. Allegro deciso con moto.
7 Sept improvisations: VII. Allegretto. – Calme et simplement.

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM098

released 27 June, 2025

Cover art – « Vue de Saint-Ouen-l’Aumône » (1876) by Camille Pissarro

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

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Charles Koechlin: 5 Piano Sonatinas, Op.59, Apfel Café Music ACM097

Information – Français

Les 5 Sonatinas pour piano de Charles Koechlin, composées entre 1916 et 1918, forment un cycle singulier au sein de son œuvre pianistique, où rigueur formelle classique et liberté harmonique se côtoient avec grâce. Ces pièces ne sont pas des sonatines “faciles” au sens pédagogique du terme : bien qu’écrites dans un style plus contenu que ses œuvres orchestrales, elles exigent une écoute subtile et une sensibilité affûtée.

Dès la première sonatine, Koechlin pose les bases d’un langage où la forme héritée du XVIIIe siècle est traitée avec un certain détachement : les thèmes sont clairs, souvent diatoniques, mais l’harmonie évolue avec souplesse, modulant sans cesse, parfois vers des teintes modales, parfois vers des chromatismes raffinés. L’écriture pianistique, bien que limpide, regorge de détails subtils — polyphonie discrète, lignes secondaires qui s’enchevêtrent, dialogues entre les registres.

Dans la deuxième sonatine, on perçoit un ton plus méditatif. Les mouvements lents évoquent une poésie presque pastorale, tandis que les mouvements rapides gardent une légèreté toute française, à la manière de Fauré, mais avec ce parfum d’irréalité qui est la marque de Koechlin. Il ne cherche pas la virtuosité : le piano devient un instrument de couleurs, de nuances, un médium pour les demi-teintes.

La troisième semble plus construite, presque plus « classique », mais sans rigidité : on y ressent un équilibre formel plus affirmé, avec des contrastes plus marqués entre les sections. Koechlin y déploie une rythmique plus animée, parfois syncopée, mais toujours mesurée — jamais brutale.

La quatrième sonatine est la plus poétique et onirique du lot. Elle évoque une promenade intérieure, un monde aux contours flous, baigné de lumière diffuse. La texture y est souvent dépouillée, mais jamais aride : quelques notes suffisent à créer une atmosphère. Les silences y jouent un rôle aussi important que les sons, prolongeant une impression de calme presque suspendu.

Enfin, la cinquième referme le cycle sur une note de sérénité teintée de mélancolie. Il s’y manifeste une sorte de sagesse musicale, une acceptation tranquille du passage du temps. L’écriture, plus dépouillée encore, rappelle parfois Satie dans son dépouillement, mais sans ironie ni dérision : il y a chez Koechlin une sincérité constante, une foi dans la beauté simple des sons.

Ces sonatines ne cherchent pas à éblouir, elles invitent à l’écoute attentive, à la contemplation. Elles sont l’œuvre d’un compositeur secret, intime, qui parle doucement, mais profondément.

Overview – English

The 5 Sonatinas for piano by Charles Koechlin, composed between 1916 and 1918, form a unique cycle within his piano oeuvre, where classical formal rigor and harmonic freedom coexist gracefully. These pieces are not “easy” sonatinas in the pedagogical sense: though written in a more restrained style than his orchestral works, they demand subtle listening and a refined sensitivity.

From the very first sonatina, Koechlin establishes the foundations of a language in which the form inherited from the 18th century is treated with a certain detachment: the themes are clear, often diatonic, but the harmony evolves fluidly, constantly modulating — at times toward modal hues, at others toward refined chromaticism. The pianistic writing, though transparent, is full of subtle details — discreet polyphony, interwoven secondary lines, and dialogues between registers.

In the second sonatina, a more meditative tone emerges. The slow movements evoke an almost pastoral poetry, while the faster movements retain a distinctly French lightness, reminiscent of Fauré, but with that sense of unreality that is Koechlin’s hallmark. He does not seek virtuosity: the piano becomes an instrument of colors, of nuances, a medium for half-tones.

The third sonatina feels more structured, almost more “classical,” but without rigidity: there is a more assertive formal balance, with more clearly defined contrasts between sections. Koechlin deploys a livelier rhythm here, sometimes syncopated, but always measured — never harsh.

The fourth sonatina is the most poetic and dreamlike of the group. It evokes an inward journey, a world of blurred outlines bathed in diffuse light. The texture is often sparse, but never dry: a few notes suffice to create an atmosphere. Silence plays as important a role as sound, extending a sense of almost suspended calm.

Finally, the fifth sonatina closes the cycle on a note of serenity tinged with melancholy. It expresses a kind of musical wisdom, a quiet acceptance of the passage of time. The writing, even more stripped-down, occasionally recalls Satie in its sparseness — but without irony or derision: in Koechlin, there is a constant sincerity, a belief in the simple beauty of sound.

These sonatinas do not aim to dazzle; they invite attentive listening and contemplation. They are the work of a secretive, intimate composer who speaks softly, but profoundly.

Überblick – Deutsch

Die fünf Sonatinen für Klavier von Charles Koechlin, komponiert zwischen 1916 und 1918, bilden einen einzigartigen Zyklus innerhalb seines pianistischen Œuvres, in dem klassische formale Strenge und harmonische Freiheit mit Anmut nebeneinander bestehen. Diese Stücke sind keine „einfachen“ Sonatinen im pädagogischen Sinne: Obwohl sie in einem zurückhaltenderen Stil als seine Orchesterwerke geschrieben sind, erfordern sie ein feines Gehör und eine geschärfte Sensibilität.

Schon in der ersten Sonatine legt Koechlin den Grundstein für eine Sprache, in der die vom 18. Jahrhundert übernommene Form mit einer gewissen Distanz behandelt wird: Die Themen sind klar, oft diatonisch, doch die Harmonik entwickelt sich geschmeidig, moduliert ständig – mal in modale Färbungen, mal in raffinierte Chromatik. Der Klaviersatz ist zwar durchsichtig, aber voller subtiler Details – diskrete Polyphonie, ineinander verschlungene Nebenstimmen, Dialoge zwischen den Registern.

In der zweiten Sonatine vernimmt man einen eher meditativen Ton. Die langsamen Sätze erinnern an eine beinahe pastorale Poesie, während die schnellen Sätze eine typisch französische Leichtigkeit bewahren, ähnlich wie bei Fauré, aber mit jenem Hauch von Irrealität, der Koechlins Handschrift ausmacht. Er strebt keine Virtuosität an: Das Klavier wird zu einem Instrument der Farben, der Nuancen, ein Medium für Halbtöne.

Die dritte wirkt strukturierter, fast „klassischer“, jedoch ohne Strenge: Man spürt ein klareres formales Gleichgewicht, mit deutlich ausgeprägteren Kontrasten zwischen den Abschnitten. Koechlin entfaltet hier eine lebendigere Rhythmik, manchmal synkopiert, aber stets maßvoll – niemals heftig.

Die vierte Sonatine ist die poetischste und traumhafteste des Zyklus. Sie erinnert an einen inneren Spaziergang, eine Welt mit verschwommenen Konturen, durchflutet von diffusem Licht. Die Textur ist oft sparsam, aber nie trocken: Einige wenige Töne genügen, um eine Atmosphäre zu schaffen. Die Pausen sind ebenso bedeutungsvoll wie die Klänge und verlängern den Eindruck fast schwebender Ruhe.

Schließlich schließt die fünfte Sonatine den Zyklus mit einer Note von Gelassenheit, die von Melancholie durchzogen ist. Eine Art musikalischer Weisheit wird darin spürbar, eine stille Akzeptanz des Zeitvergehens. Der Satz ist noch reduzierter und erinnert gelegentlich in seiner Schlichtheit an Satie – jedoch ohne Ironie oder Spott: Bei Koechlin herrscht eine stete Aufrichtigkeit, ein Glaube an die schlichte Schönheit des Klangs.

Diese Sonatinen wollen nicht blenden; sie laden zum aufmerksamen Hören und zur Kontemplation ein. Es sind Werke eines zurückgezogenen, intimen Komponisten, der leise, aber tief spricht.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 1ère Sonatine: I. Allegro non troppo
2 1ère Sonatine: II. Andante con moto
3 1ère Sonatine: III. Allegro moderato
4 1ère Sonatine: IV. Final, Allegro con moto, scherzando
5 2de Sonatine: I. Molto moderato
6 2de Sonatine: II. Sicilienne
7 2de Sonatine: III. Andante, Très calme
8 3me Sonatine: I. Allegro moderato
9 3me Sonatine: II. Assez animé
10 3me Sonatine: III. Allegretto assez tranquille
11 3me Sonatine: IV. Final, Allegro con moto
12 4me Sonatine: I. Menuet, Moderato
13 4me Sonatine: II. Andante con moto
14 4me Sonatine: III. Intermezzo, Très modéré
15 4me Sonatine: IV. Final en forme de Rondo
16 5me Sonatine: I. Allegro moderato pas tros vite
17 5me Sonatine: II. Andante
18 5me Sonatine: III. Petite fugue, Moderato sans trainer
19 5me Sonatine: IV. Final, Allegro con moto

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM097

released 19 June, 2025

Cover Art: « Printemps en Normandie » de Eugène Chigot

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

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Leopold Mozart: Piano Sonatas, Apfel Café Music ACM096

Overview – English

Leopold Mozart (1719–1787), the father of Wolfgang Amadeus Mozart, was an accomplished composer, violinist, and pedagogue of the Classical period. Though he is more famous today for his pedagogical writings (such as the Versuch einer gründlichen Violinschule or A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing, 1756) and for guiding the prodigious development of his son, Leopold also composed a number of works across various genres, including symphonies, chamber music, sacred music — and a handful of keyboard sonatas.

📝 Overview of Leopold Mozart’s Piano Sonatas

🎹 Quantity and Style

Number of known sonatas: Approximately 6 complete piano sonatas, plus several individual movements or fragments for solo keyboard or keyboard with violin.

Instrumentation: Most are written for harpsichord (or early fortepiano), sometimes with optional violin accompaniment — a common practice in mid-18th-century domestic music.

Stylistic features:

Galant style: Emphasis on melody, clear phrases, and simple harmony.

Pre-Classical aesthetic: His sonatas bridge the Baroque and Classical eras, resembling works by Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach, or Georg Christoph Wagenseil.

Two- or three-movement structure: Often follows a fast–slow–fast or fast–fast model.

Homophonic texture: Melody-dominated, avoiding the complexity of contrapuntal writing.

Use of Alberti bass and balanced phrasing typical of the early Classical style.

🧩 Representative Works

Here are a few examples of known sonatas by Leopold Mozart:

Keyboard Sonata in C major (LMV VII:1)

A graceful, galant sonata in two movements.

Shows influence from the Italian style, possibly inspired by Domenico Scarlatti or J.C. Bach.

Keyboard Sonata in F major (LMV VII:2)

Features lively thematic material and charming dialogue between the hands.

Possibly composed for pedagogical use for his children or pupils.

Sonata in B-flat major for Keyboard and Violin (LMV VI:3)

Reflects the transitional nature of accompanied keyboard sonatas in the 18th century.

The keyboard remains dominant, with the violin playing a secondary or doubling role.

🎼 Function and Purpose

Pedagogical intent: Some sonatas were likely written to teach keyboard technique and musical style to young performers (including his son, Wolfgang).

Domestic performance: Intended for amateur or household music-making rather than public concerts.

Didactic clarity: The music is generally accessible, structured clearly, and avoids virtuosic excess.

🏛 Historical Context

Leopold’s keyboard sonatas are not as formally developed or harmonically adventurous as those of his son.

They offer insight into mid-18th-century domestic keyboard music, and the stylistic environment in which Wolfgang Amadeus Mozart was raised.

These sonatas are rarely performed or recorded today, but they remain of historical and pedagogical interest.

📚 Sources and Editions

LMV catalog: Leopold Mozart’s works are categorized in the Leopold Mozart Verzeichnis (LMV).

Some sonatas are available in scholarly editions (e.g., published by Carus-Verlag or Bärenreiter).

Manuscripts are housed in European archives (e.g., Salzburg or Augsburg).

🎧 Listening Recommendations

Few recordings exist, but some historical performance ensembles and keyboardists (specializing in fortepiano or harpsichord) have recorded selected works.

Suggested artists: Wolfgang Brunner, Christine Schornsheim.

Information – Français

Leopold Mozart (1719-1787), le père de Wolfgang Amadeus Mozart, était un compositeur, violoniste et pédagogue accompli de la période classique. Bien qu’il soit plus connu aujourd’hui pour ses écrits pédagogiques (comme le Versuch einer gründlichen Violinschule ou Traité des principes fondamentaux du jeu du violon, 1756) et pour avoir guidé le développement prodigieux de son fils, Leopold a également composé un certain nombre d’œuvres dans divers genres, notamment des symphonies, de la musique de chambre, de la musique sacrée – ainsi qu’une poignée de sonates pour clavier.

📝 Aperçu des sonates pour piano de Leopold Mozart

🎹 Quantité et style

Nombre de sonates connues : Environ 6 sonates pour piano complètes, plus plusieurs mouvements individuels ou fragments pour clavier seul ou clavier avec violon.

Instrumentation : La plupart sont écrites pour clavecin (ou premier pianoforte), parfois avec un accompagnement facultatif de violon – une pratique courante dans la musique domestique du milieu du XVIIIe siècle.

Caractéristiques stylistiques :

Style galant : L’accent est mis sur la mélodie, les phrases claires et l’harmonie simple.

Esthétique préclassique : ses sonates font le lien entre les époques baroque et classique, ressemblant à des œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach ou Georg Christoph Wagenseil.

Structure en deux ou trois mouvements : suit souvent un modèle rapide-lent-rapide ou rapide-rapide.

Texture homophonique : Dominée par la mélodie, elle évite la complexité de l’écriture contrapuntique.

Utilisation de la basse Alberti et d’un phrasé équilibré typique du style classique primitif.

🧩 Œuvres représentatives

Voici quelques exemples de sonates connues de Leopold Mozart :

Sonate pour clavier en do majeur (LMV VII:1)

Une sonate gracieuse et galante en deux mouvements.

Elle est influencée par le style italien, peut-être inspiré par Domenico Scarlatti ou J.C. Bach.

Sonate pour clavier en fa majeur (LMV VII:2)

Cette sonate présente des thèmes vivants et un charmant dialogue entre les mains.

Peut-être composée à des fins pédagogiques pour ses enfants ou ses élèves.

Sonate en si bémol majeur pour clavier et violon (LMV VI:3)

Cette sonate reflète la nature transitoire des sonates pour clavier accompagnées au XVIIIe siècle.

Le clavier reste dominant, le violon jouant un rôle secondaire ou de doublure.

🎼 Fonction et but

Intention pédagogique : Certaines sonates ont probablement été écrites pour enseigner la technique du clavier et le style musical à de jeunes interprètes (dont son fils Wolfgang).

Exécution domestique : Destinées à la musique amateur ou domestique plutôt qu’aux concerts publics.

Clarté didactique : La musique est généralement accessible, structurée clairement et évite les excès de virtuosité.

🏛 Contexte historique

Les sonates pour clavier de Léopold ne sont pas aussi développées sur le plan formel ni aussi aventureuses sur le plan harmonique que celles de son fils.

Elles donnent un aperçu de la musique domestique pour clavier du milieu du XVIIIe siècle et de l’environnement stylistique dans lequel Wolfgang Amadeus Mozart a été élevé.

Ces sonates sont rarement jouées ou enregistrées aujourd’hui, mais elles conservent un intérêt historique et pédagogique.

📚 Sources et éditions

Catalogue LMV : Les œuvres de Leopold Mozart sont classées dans le Leopold Mozart Verzeichnis (LMV).

Certaines sonates sont disponibles dans des éditions savantes (par exemple, publiées par Carus-Verlag ou Bärenreiter).

Les manuscrits sont conservés dans des archives européennes (par exemple, Salzbourg ou Augsbourg).

🎧 Recommandations pour l’écoute

Il existe peu d’enregistrements, mais certains ensembles d’interprétation historique et claviéristes (spécialisés dans le pianoforte ou le clavecin) ont enregistré des œuvres sélectionnées.

Artistes suggérés : Wolfgang Brunner, Christine Schornsheim.

Überblick – Deutsch

Leopold Mozart (1719-1787), der Vater von Wolfgang Amadeus Mozart, war ein bedeutender Komponist, Violinist und Pädagoge der Klassik. Obwohl er heute eher für seine pädagogischen Schriften (wie den Versuch einer gründlichen Violinschule oder A Treatise on the Fundamental Principles of Violin Playing, 1756) und für die Anleitung der erstaunlichen Entwicklung seines Sohnes bekannt ist, komponierte Leopold auch eine Reihe von Werken verschiedener Gattungen, darunter Sinfonien, Kammermusik, geistliche Musik – und eine Handvoll Klaviersonaten.

📝 Überblick über Leopold Mozarts Klaviersonaten

🎹 Anzahl und Stil

Anzahl der bekannten Sonaten: Ungefähr 6 vollständige Klaviersonaten sowie mehrere einzelne Sätze oder Fragmente für Klavier solo oder Klavier mit Violine.

Besetzungen: Die meisten Sonaten sind für Cembalo (oder frühes Fortepiano) geschrieben, manchmal mit optionaler Violinbegleitung – eine gängige Praxis in der Hausmusik der Mitte des 18.

Stilistische Merkmale:

Galanter Stil: Betonung der Melodie, klarer Phrasen und einfacher Harmonien.

Vorklassische Ästhetik: Seine Sonaten bilden eine Brücke zwischen Barock und Klassik und ähneln den Werken von Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Christian Bach oder Georg Christoph Wagenseil.

Zwei- oder dreisätzige Struktur: Folgt oft einem schnell-langsam-schnell- oder schnell-schnell-Modell.

Homophone Textur: Dominiert die Melodie und vermeidet die Komplexität kontrapunktischer Kompositionen.

Verwendung des Alberti-Basses und einer ausgewogenen Phrasierung, typisch für den frühklassischen Stil.

🧩 Repräsentative Werke

Hier sind einige Beispiele für bekannte Sonaten von Leopold Mozart:

Klaviersonate in C-Dur (LMV VII:1)

Eine anmutige, galante Sonate in zwei Sätzen.

Sie zeigt Einflüsse des italienischen Stils, möglicherweise inspiriert von Domenico Scarlatti oder J.C. Bach.

Klaviersonate in F-Dur (LMV VII:2)

Sie zeichnet sich durch lebhaftes thematisches Material und reizvolle Dialoge zwischen den Händen aus.

Möglicherweise zu pädagogischen Zwecken für seine Kinder oder Schüler komponiert.

Sonate in B-Dur für Klavier und Violine (LMV VI:3)

Diese Sonate spiegelt den Übergangscharakter begleiteter Klaviersonaten im 18. Jahrhundert wider.

Die Klaviatur bleibt dominant, während die Violine eine untergeordnete oder verdoppelnde Rolle spielt.

🎼 Funktion und Zweck

Pädagogische Absicht: Einige Sonaten wurden wahrscheinlich geschrieben, um junge Interpreten (einschließlich seines Sohnes Wolfgang) in Tastentechnik und musikalischem Stil zu unterrichten.

Häusliche Aufführung: Eher für das Musizieren von Amateuren oder Hausfrauen gedacht als für öffentliche Konzerte.

Didaktische Klarheit: Die Musik ist allgemein zugänglich, klar strukturiert und vermeidet virtuose Exzesse.

🏛 Historischer Kontext

Leopolds Klaviersonaten sind nicht so formal entwickelt oder harmonisch abenteuerlich wie die seines Sohnes.

Sie geben einen Einblick in die häusliche Tastenmusik der Mitte des 18. Jahrhunderts und in das stilistische Umfeld, in dem Wolfgang Amadeus Mozart aufwuchs.

Diese Sonaten werden heute nur noch selten aufgeführt oder aufgenommen, aber sie sind nach wie vor von historischem und pädagogischem Interesse.

📚 Quellen und Editionen

LMV-Katalog: Leopold Mozarts Werke sind im Leopold Mozart Verzeichnis (LMV) kategorisiert.

Einige Sonaten sind in wissenschaftlichen Ausgaben erhältlich (z. B. im Carus-Verlag oder bei Bärenreiter).

Die Manuskripte werden in europäischen Archiven aufbewahrt (z. B. in Salzburg oder Augsburg).

🎧 Hörempfehlungen

Es gibt nur wenige Aufnahmen, aber einige historische Aufführungsensembles und Keyboarder (spezialisiert auf Hammerflügel oder Cembalo) haben ausgewählte Werke eingespielt.

Vorgeschlagene Künstler: Wolfgang Brunner, Christine Schornsheim.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Piano Sonata in B-flat major: I. Allegro assai.
2 Piano Sonata in B-flat major: II. Andante
3 Piano Sonata in B-flat major: III. Allegro
4 Piano Sonata in C major: I. Allegro
5 Piano Sonata in C major: II. Andante
6 Piano Sonata in C major: III. Minuetto I & II
7 Piano Sonata in F major: I. Molto allegro
8 Piano Sonata in F major: II. Andante
9 Piano Sonata in F major: III. Presto-Andate grazioso
10 Menuet in D minor
11 Die Jagd für den Herbstmonat
12 Der alte Choral für den Merz

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM096

released 6 June, 2025

Cover Art – “Portrait of Leopold Mozart” (1765) by Pietro Antonio Lorenzoni

© 2025 Apfel Café Music
℗ 2025 Apfel Café Music

Leopold Mozart: Kalvierwerke
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