Profil
Nils Frahm est un compositeur, multi-instrumentiste et producteur de musique allemand, et le musicien le plus important et le plus représentatif de la scène musicale post-classique actuelle.
Il est multi-instrumentiste et possède de nombreux instruments acoustiques, électriques et électroniques, ainsi qu’un grand studio.
Ses caractéristiques sont une composition profondément influencée par la musique classique et l’utilisation de synthétiseurs, d’instruments électroniques, d’instruments électriques et d’instruments multiples. Il couvre un large éventail de genres, du piano classique en solo ou en ensemble à la musique électronique ou expérimentale.
Sa performance emblématique est l’improvisation avec le Roland JUNO-60 et le Fender Rhodes. Il est également très populaire sur la scène de la musique électronique, dans les clubs et les festivals.
Albums solo
Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)
“Streichelfisch” est un premier album de musique électronique de Nils Frahm.
“Lagrimagua” est composé de phrases sentimentales au piano et de boucles d’échantillons de batterie ethniques.
“Streichelfisch” est de l’Electronica apathique, il y a des bruits aigus et des boucles de percussions, un piano électrique et un pad de synthétiseur, une basse de synthétiseur qui les accompagne. Le conga et le glockenspiel suivent.
“Lieb Erlassen” est un morceau lobe mais excentrique. Le piano électrique joue de belles mélodies. Des bruits électroniques pulsés, des percussions électroniques modulées et une base de synthétiseur audacieuse construisent le morceau.
“Halm” est un morceau de musique électronique passionné et sentimental. Il commence par un piano électrique qui joue des mélodies, un synthétiseur qui joue des accords et le rythme des percussions électroniques modulées en boucles d’échantillonnage. Plus tard, les accompagnements de pads deviennent plus gras, les boucles deviennent plus dures et plus vives.
“7 1/8” est une Electronica sentimentale basée sur un piano électrique et des bruits modulés.
“No-w-here” est une chanson lumineuse mais d’humeur chagrine. Un bon ensemble de piano électrique, synthétiseur lead, séquences de synthé, base audacieuse de synthé, grosse caisse et boucles d’échantillons de percussions bruyantes.
“Aparaquasynthe” est un morceau expérimental de type Drone Ambient. Le piano électrique joue des passages lents, un pad de synthétiseur vif joue en solo. Plus tard, un pad gras et nuageux joue des accords et des parties principales.
Un bon album Electronica contient des boucles d’échantillons de piano électrique et de percussion.
Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)
“Electric Piano” est une des premières œuvres pour piano électrique de Nils Frahm. Il a été enregistré dans un studio merdique à Berlin Sud, en une journée.
“Part I” est un enregistrement d’improvisation basé sur des arpèges.
“Part II” est une chanson sentimentale improvisée.
“Part III” est composée d’accords fins et de solos dynamiques.
“Part V” est une improvisation au piano en tonalité mineure qui associe le piano solo jazz et Harold Budd.
“Part VI” est une improvisation optimiste et vague de quelques tons au piano.
“Part VII” est une improvisation au piano dynamique et passionnée du goût de Chick Corea.
“Part X” est une improvisation au piano apathique, mélancolique et silencieuse par réceptions d’un motif simple.
Nils Frahm utilise les caractéristiques du piano électrique (il doit s’agir d’un Fender Rhodes), il a moins d’harmoniques et le son unique de l’attaque rapide. Je recommande cet album à ceux qui aiment Harold Budd et Polaroid Piano.
The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)
“The Bells” est le premier album de piano solo de Nils Frahm. Les compositions de cet album sont profondément influencées par la musique classique orthodoxe allemande et européenne et par la musique romantique. Par exemple Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann et Liszt. Il y a également des influences de la musique minimale de Steve Reich et Philip Glass et de la pop sophistiquée d’aujourd’hui. Mais la forme musicale de cet album est flexible et nouvelle.
Les compositions ont une tendance très orthodoxe, digne et profonde de la musique classique. Il a également joué du piano avec une formation classique très technique. Mais dans les mélodies, j’ai ressenti l’ambiance légère et douce de la pop et de la musique contemporaine d’aujourd’hui. Il y a aussi des éléments de jazz, il joue de manière swinguée, dynamique et improvisée, et les harmonies et progressions d’accords sont aussi complexes que le jazz, elles suggèrent Pat Metheny ou Herbie Hancock.
L’un des chefs-d’œuvre de la musique postclassique pour piano solo.
Felt (Erased Tape, 2011)
Un album Electronica, Post-classical ou Drone de Nils Frahm sorti en 2011 chez Erased Tape.
Le titre “Felt” signifie feutre pour assourdir un piano ou un instrument à cordes. Le son de cet album a été mis en sourdine pour convenir à la nuit.
Les instruments utilisés sont le piano, le piano électrique, le marimba et le vibraphone. Les compositions ont été jouées par ces instruments. Elles ont ensuite été modulées par des effets et un logiciel d’enregistrement, auxquels ont été ajoutés des bruits ou des échantillons environnementaux. Je pense que la musique est influencée par la musique minimale (Steve Reich, Philip Glass), le New Age et l’Ambient (Brian Eno). Mais il y a aussi des goûts nouveaux et plus libres de l’Electronica d’aujourd’hui et du Post-classique, et elle coexiste aussi un peu avec la tradition de la musique classique.
Screws (Erased Tapes Records, 2012)
“Screws” est un album de piano solo de Nils Frahm. Les titres signifient que les quatre vis ont été remplies dans son pouce gauche. Il avait eu un accident et s’était blessé au pouce gauche. Il s’est donc inspiré de son malheureux accident pour jouer neuf chansons familières au piano avec ses neuf doigts, en guise de cadeau musical gratuit pour ses fans.
Les chansons et les pièces sont fragmentaires, informes et improvisées, basiques et simples, apathiques et innocentes. Les titres commencent par “You”, et les noms de chaque touche de piano vont de “Do” à “Si”, la dernière chanson étant “Me”. Il n’écrivait pas de partitions, il jouait de manière improvisée en suivant son cœur sans intention fixe, en se basant sur les gammes mineures ou les modes de chaque tonalité. J’ai ressenti les goûts de la musique classique, traditionnelle et celtique, et de la ballade pop.
C’est une musique très pure et relaxante, sans ornements ni intentions. La musique pour vous veut être un état libre et innocent.
Spaces (Erased Tapes, 2013)
“Spaces” est un album électronique et postclassique de Nils Frahm. Le mot, “Spaces” cet album a été enregistré dans différents espaces pendant deux ans. Il contient différents styles de chansons, du piano solo à l’Electronica, en studio et en enregistrement live.
“Says” est un morceau enregistré en direct, et l’une des chansons représentatives et emblématiques des performances en direct de Nils Frahm. Elle commence par de douces séquences de synthétiseurs, des accords de pads et des improvisations fragmentaires au piano. Plus tard, les séquences et les sons de pads deviennent gras et tranchants.
“Said and Done” est un morceau de piano classique, dynamique et sentimental, qui utilise pleinement sa technique. Les touches de piano deviennent fortes et il joue des accords comme Steve Reich.
“Went Missing” et “Familiar” sont des pièces classiques pour piano silencieuses, basées sur des arpèges, avec des mélodies sentimentales.
“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” est un morceau unique, drôle et expérimental, enregistré en direct, composé de quelques sons, d’improvisations fragmentaires de forme libre, et qui appelle et répond au public. Ce morceau associe la musique de Henning Schmiedt.
“Hammer” est un morceau de piano solo énergique et grandiose, mais aussi minimal.
“For – Peter – Toilet Brushes – More” est une variation européenne ou allemande non rythmée d’un morceau Electronica.
“Over There, It’s Raining” est l’un des morceaux de piano mélancoliques de Frahm, d’un style emblématique, qui a des échos européens.
“Unter – Tristana – Ambre” est un morceau de variations de morceaux de piano de Frahm.
“Ross’s Harmonium” est un morceau d’electronica silencieuse qui comporte des solos d’harmonium. Il se compose de séquences de synthétiseurs et d’accords de pad, et d’une faible grosse caisse.
Solo (Erased Tapes, 2015)
“Solo” est un album de piano solo de Nils Frahm. C’est un pur album solo, il n’y a pas d’overdub. Classique et orthodoxe, mais moderne et minimal, et rafraîchissant aussi des pièces de piano ennui.
Les compositions sont fragmentaires et ambiguës. Les pièces de piano sont improvisées et peu touchées. L’ambiance générale est apathique et relaxante. Attendez-vous à ce que seul “Wall” soit un morceau de musique minimale basé sur un accompagnement de piano dur.
All Melody (Erased Tapes, 2018)
“All Melody” est un album de musique postclassique, électronique et électronique de Nils Frahm.
“The Whole Universe Wants to be Touched” est une chanson à chœur féminin de goût folklorique et chrétien.
“Sunson” est un morceau de musique électronique qui se caractérise par une base de synthé audacieuse. Dans la dernière partie, des séquences d’échantillons d’instruments à cordes pincées et des accords de synthétiseurs se succèdent.
“A Place” est une musique post-classique lente, avec des synthétiseurs et des percussions modulées en dub. Un refrain féminin et des accords de synthétiseurs ou de cordes suivent.
“My Friend the Forest” est un simple morceau de piano apathique de quelques tons. C’est l’un des styles et des goûts emblématiques de Frahm.
“Human Range” est une chanson post-classique apathique. Dans la première partie, elle commence par un solo de trompette et un accompagnement fragmentaire de glockenspiel. La deuxième partie est suivie d’un chœur féminin et de percussions latines (samples).
“Forever Changeless” est un morceau mélancolique au piano solo, avec un élément de jazz.
“All Melody” est une très bonne combinaison des éléments emblématiques de Frahm : séquences de synthétiseurs, improvisation au piano électrique avec un goût de jazz, et de magnifiques accords de pad et boucles de percussions électroniques.
“# 2” doit être la reprise ou la version alternative de “All Melody”.
“Momentum” est une composition classique jouée par un synthétiseur et des séquences. Elle associe la “Passion selon saint Matthieu” ou les cantates de J. S. Bach et Tangerine Dream.
“Fundamental Values” est une chanson instrumentale qui comporte des éléments classiques et jazz. Elle commence par des solos de trompette et un pad de synthétiseur. Plus tard, des arpèges de piano acoustique remplacent la trompette.
“Kaleidoscope” est une musique minimale composée d’arpèges de séquences de synthétiseurs, d’échantillons de marimba ou d’instruments à clochettes et de nappes de synthétiseurs à longue tonalité, à la manière de Steve Reich.
“Harm Hymn” est une chanson solo à l’orgue ou au synthétiseur, comme Hymn.
Cet album est une bonne combinaison d’instruments électroniques, électriques et acoustiques, dans une chanson et entre les chansons. C’est aussi le meilleur travail de musique électronique de Nils Frahm, avec des ensembles d’instruments variés.
All Encores (Erased Tape, 2019)
“All Encores” est un album postclassique de Nils Frahm. Les trois LPs set album sont constitués de douze pistes, il y a une structure de trois parties. La première est la partie duo piano et harmonium. La deuxième est la partie Ambient atmosphérique. La troisième est la partie Electronica avec des percussions.
La première partie est la partie classique et jazz, des compositions simples et modernes. Le son du piano est clair et naturel, y compris le toucher et les bruits de bourdonnement.
Le premier morceau de la deuxième partie, “Harmonium in the Well”, est un solo d’harmonium avec une réverbération très profonde et ses reflets.
“Sweet Little Lie” et “A Walking Embrace” sont des morceaux de piano doux et simples, mais impressionnants, avec des bruits environnementaux et des reflets de piano.
“Talisman” est une chanson symphonique minimale, comme une ambiance avec des pads ou des cordes, avec une réverbération profonde et des chœurs.
La première chanson de la troisième partie, “Spells”, est une musique minimale électronique composée d’une boucle de synthétiseur avec un accompagnement d’accords de pads. C’est une œuvre minimale mais grandiose d’une durée de 11:00.
“All Armed” est une musique électronique basée sur des synthétiseurs, semblable à un Dub Step. Des séquences de synthétiseurs, des échantillons de bruits métalliques, des cuivres, des accompagnements de piano électrique et des solos se succèdent par paliers.
Le dernier morceau, “Amirador”, est un solo de synthétiseur silencieux et mystique, uniquement Ambient.
Un bon album qui comprend des productions de styles variés de Nils Frahm.
Empty (Erased Tapes, 2020)
“Empty” est un album de piano solo de Nils Frahm et il a été composé à l’origine pour la bande originale d’un film qu’il avait réalisé. Il comporte du piano, des bruits environnementaux et leurs reflets.
Le premier morceau, “First Defeat”, est un morceau de piano fragmentaire abstrait et de bruits ambiants.
“A Shine” se compose d’échantillons de pluie et de simples répétitions d’un motif au piano.
“No Step on Wing” est un magnifique morceau de piano simple avec des arpèges et des phrases fragmentaires.
“The Big O” est un morceau de piano triste de quelques notes avec de longues réflexions de bruits d’ambiance.
“Second Defeat” est un morceau de piano très dépressif et mélancolique avec des bruits de bande.
“A Shimmer” est un morceau de piano minimal silencieux et mélancolique, avec des riffs de piano simples.
“Sonar” est un morceau abstrait et expérimental, composé d’arpèges de piano audacieux et vifs et de bruits de réflexion.
“Black Note” est un morceau de piano mélancolique et solitaire de goût européen qui associe la musique de Fabrizio Paterlini.
Un travail de piano expérimental et fin.
Graz (Erased Tapes, 2021)
“Graz” est un sérieux et orthodoxe enregistrement style piano solo album par Nils Frahm. Les enregistrements ont eu lieu dans un théâtre musical, Mumuth, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Graz.
“O I End” est une composition minimale basée sur des arpèges.
“Because This Must Be” est une pièce triste et réfléchie pour piano solo.
“Kurzum” est un morceau de piano lent et mélancolique.
“And Om” est une composition emblématique de son style, avec des arpèges lents et un piano minimal significatif.
Au contraire, “Hammers” est un morceau de piano minimal, agressif et dur, auquel sont joints des échantillons de voix.
“Crossing” est un morceau de piano transparent, avec très peu de notes.
“About Coming and Leaving” est également un morceau de piano très apathique de quelques notes.
“Went Missing” est un morceau de piano sentimental classique et orthodoxe qui associe le sentiment de voyager et la musique de Fabrizio Paterlini et Ludovico Einaudi.
Cet album est le fruit de sa carrière de pianiste soliste et de compositeur. Sur cet album, Frahm a pu exprimer son thème, l’espace, les intervalles et le néant au piano, et je pense qu’il l’a magnifiquement réussi.
Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)
“Old Friends New Friends” est un album post-classique avec piano de Nils Frahm. Il est composé de vingt-trois morceaux de piano enregistrés entre 2009 et 2021. Le titre signifie que les enregistrements comprennent des anciens qu’il avait oubliés et des nouveaux qu’il a récemment enregistrés.
“4:33” est un morceau de piano classique apathique et solitaire.
“Late” est la même, mais elle est plus improvisée, comme du jazz.
“Berduxa” est un morceau de piano sentimental basé sur des arpèges à la main gauche.
“Rain Take” est une musique minimale expérimentale avec des bruits de pluie et des accompagnements de piano basés sur des arpèges. C’est mon morceau préféré de l’album.
“Weddinger Walzer” est un morceau de piano solo fragmentaire, mystique et pathétique.
In the Making”, “Further in the Making” et “All Numbers End” sont également de courtes pièces fragmentaires pour piano.
“The Idea Machine” est une belle et sensible pièce pour piano avec des bruits de bande.
“Then Patterns” est une pièce pour piano chaude, douce et nostalgique du goût de Falk, qui associe la musique de George Winston.
“Corn” est un morceau de piano minimal basé sur des arpèges, mais il a le goût de Falk et de la musique classique.
“New Friend” est un morceau de jazz et de musique classique plus improvisé, joué au piano électrique.
“Nils Has a New Piano” est un morceau de piano classique et élégant au goût du jour, joué par un piano acoustique à sonorité claire.
“Acting” est un morceau de piano sentimental et élégant de musique minimale, composé de répétitions et de développements d’arpèges.
“As a Reminder” est un morceau de piano impressionniste composé de fins arpèges. Elle met en valeur la technique pianistique virtuose de Frahm.
“Iced Wood” est un morceau de piano triste avec des arpèges fortement modulés par la réverbération.
“Strickleiter” est un morceau de piano simple et apathique.
“The Chords” est une composition pour piano très apathique et simple. Elle se compose de quelques notes d’accords et fait appel aux résonances et aux réflexions.
“The Chords Broken Down” est une composition minimale composée uniquement d’arpèges. Elle commence par des accords de septième augmentée et progresse vers des accords de septième majeure, septième, septième mineure et septième diminuée, des tons amusants et joyeux, des tons habituels et ordinaires et des tons pathétiques, tristes et étranges.
“Forgetmenot” est une composition en boucle d’accords brillante et élégante avec des accords de réflexion de piano ou de synthétiseur.
“Restive” est un morceau de piano simple, apathique et relaxant. La main gauche joue des arpèges, la main droite joue quelques fois deux ou trois notes d’accords longs.
“Old Friend” est un morceau de piano improvisé, mélancolique et réfléchi, de saveur jazz et classique.
Cet album contient différents goûts, styles, structures et sons de la musique pour piano.
Music For Animals (Leiter Verlag, 2022)
“Music For Animals” est un album de musique électronique et d’électronica enregistré en studio par Nils Frahm.
“The Dog With 1000 Faces” est un morceau expérimental avec des accords de pad et des boucles de percussions électroniques.
“Mussel Memory” est un morceau uniquement composé de pads de synthétiseur, comme de l’Ambient.
De même, “Seagull Scene” est constitué de couches de pads de synthétiseur, comme Ambient.
“Stepping Stone” est une musique électronique sérieuse et significative comme Tangerine Dream, un ensemble de pads de synthétiseurs, de basses et de leads.
“Breifly” est un morceau Electronica lent et vague, des boucles d’échantillons de percussions électroniques avec des couches de pads nuageux, vers la fin de la partie, le vibraphone et un lead de synthétiseur audacieux suivent.
“Right, Right, Right” est un morceau de pads doux et de boucles de percussions électroniques basé sur de la musique électronique silencieuse.
“World of Squares” est un morceau audacieux et vif avec des accords et des phrases de pads et une base électrique comme Drone Ambient.
“Lemon Day” est une musique électronique douce, mystérieuse et silencieuse, composée de pads doux, de pads de synthétiseurs doux, de basses synthétiques et de faibles boucles de percussions électriques.
“Do Dream” est une chanson qui ressemble à un hymne ou à une chorale avec un orgue et des instruments à cordes.
L’album de musique électronique expérimentale, familière mais sophistiquée, contient différents styles et formations d’instruments.
EPs & Singles
Wintermusik (AtelierMusik, 2009)
Un ensemble de piano Post-classical EP de Nils Frahm sorti en 2009.
“Ambre” est une composition mélancolique et rafraîchissante qui correspond à une rue d’hiver. Il s’agit essentiellement d’une chanson pour piano solo, mais certaines parties sont agrémentées d’harmonies et de passages au vibraphone en guise d’ornement.
“Tristana” est une chanson de 17 minutes 26, basée sur des arpèges de piano, dans le style de la musique minimale. Le piano joue des arpèges tout au long de la chanson, mais le vibraphone ou le glockenspiel, l’accordéon, la clarinette, la contrebasse et les percussions (conga ou bongo) entrent et sortent de la chanson, et il les joue de manière improvisée, comme dans le jazz.
“Nue” est une chanson fantastique et joyeuse, mais aussi légèrement triste, qui convient parfaitement à Noël ou à une ville où la neige tombe.
Ressources et liens
