Profil
Ryuichi Sakamoto war ein Komponist, Pianist und Musikproduzent aus Nakano, Tokio, Japan. Er absolvierte die Meisterklasse der Nationalen Kunstuniversität Tokio und wurde dann Session-Musiker. Im Laufe der Jahre lernte er Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi kennen, die dann auf Anregung von Hosono das Yellow Magic Orchestra (YMO) gründeten. YMO hatte einen großen Erfolg in Japan und wurde in der ganzen Welt bekannt. YMO war der Pionier des Synth-Pop oder Techno-Pop, vergleichbar mit Kraftwerk, Devo und Telex. Gleichzeitig begann Sakamotos Karriere als Komponist, und sein Name ist durch die Soundtracks von “Merry Christmas Mr. Lawrence” und “The Last Emperor” weltweit bekannt.
Im Jahr 1987 zog er nach New York. Er komponierte eine große Anzahl von Filmmusiken und schuf viele Solo- und Gemeinschaftswerke. Seine Werke umfassen viele Genres, Geschmäcker und Stile, von klassischer Musik, insbesondere impressionistischer Musik wie Claude Debussy und Maurice Ravel, über Avantgarde-Musik, Techno-Pop, Dub, Minimal Music, New Wave, Jazz, ethnische Musik (Gamelan, Okinawa Minyo und chinesische, koreanische und afrikanische traditionelle Musik), House-Musik, Hip Hop, Pop-Musik (J-Pop), Ambient, Bossa Nova, Electronica, Drone und Post-Classical. Seine Charakteristik war die Mischung aus all dem und wurde durch seine ausgefeilte klassische Methode und sein beeindruckendes Gespür für Melodien in Form gebracht. Bis zu seinem Tod war er immer auf der Suche nach neuer und ewiger Musik.
RIP Ryuichi Sakamoto
Ein Pionier der elektronischen Musik, ein sehr cooler und stilvoller Musiker und ein weitsichtiger Mensch.
Solo-Alben
Thousand Knives (Nippon Columbia, 1978)
“Thousand Knives” ist das Solo-Debütalbum von Ryuichi Sakamoto, aufgenommen und veröffentlicht im Jahr 1978.
Der erste Track ist ein grandioser Mid-Tempo-Instrumental-Synth-Pop oder Techno-Pop-Song, der von Hymnen, Reggae und “Speak Like a Child” von Herbie Hancock beeinflusst ist. Das Thema und die Melodien des Lead-Synthesizers sind sehr cool. Das Arrangement aus Pad-Schichten, Akkord-Backing und Lead-Synthesizer und elektronischen Percussions ist fertig und großartig. Der spätere Teil mit der verzerrten E-Gitarre des japanischen Top-Jazz- und Crossover-Gitarristen Katsumi Watanabe folgt und ist hart gespielt.
“Island of Wood” ist ein experimenteller Ambient- oder Umweltmusik-Track. Synthesizer imitieren konkrete Naturgeräusche, Tierschreie und eine Umgebung durch abstrakte Synth-Sequenzen, Phrasen und Geräusche.
“Grasshopper” ist ein einzigartiger und niedlicher Song mit 3 Beats und 6 Beats, bei dem das Klavier von Yuji Takahashi gespielt wird. Synthesizer und Klavier von Sakamoto begleiten und überschneiden das Klavier.
“Das Neue Japanische Elektronische Volkslied” und “Plastic Bamboo” sind instrumentale Synth-Pop-Songs im langsamen Tempo mit asiatischem Touch.
“The End of Asia” ist ein Mid-Tempo-Synth-Pop-Instrumental wie “Thousand Knives”. Aber dieser Song ist grooviger und das Arrangement ist dynamischer, und es gibt Elemente von Crossover Jazz. Im späteren Teil folgt der Gitarrist, Katsumi Watanabe, mit sehr verzerrtem und hartem Gitarrenspiel, das ebenfalls an Hard Rock erinnert.
Dieses Album ist einer der Prototypen des Yellow Magic Orchestra. “Thousand Knives” und “The End of Asia” enthalten das Live-Repertoire von YMO.
B-2 UNIT (Alpha Record, 1980)
“B-2 UNIT” ist das zweite Soloalbum von Ryuichi Sakamoto. Die Aufnahmen fanden in Tokio und London statt. Bei den Aufnahmen in London arbeitete Dennis Bovell als Produzent.
“Differencia” ist ein experimenteller nicht-grooviger Drum-Sample-Loop-Track.
“Thatness and Thereness” ist ein langsamer und mysteriöser Synth-Pop-Song mit Gesang von Sakamoto. Er beginnt mit Synthesizer-Sequenzen, Base und einer Stimme. Dann folgen Synth-Lead, Pad und Piano. Der Text ist abstrakt und schildert einen Vorfall aus der Studentenbewegung der 60er Jahre.
“Participation Mystique” ist ein New-Wave-Song mit sehr fetten Snare-Drum-, Bass-Drum- und Synthesizer-Lead-Phrasen, auf denen weibliche Stimmsamples reiten.
“E-3A” ist ein experimenteller, abstrakter und asiatisch angehauchter Track mit Gamelan-Samples und elektronischen Percussions.
“Iconic Storage” ist eine experimentelle elektronische Musik, die aus Synthesizer-Backings, Pads, fetter Basis und elektronischen Percussions besteht. Aber es gibt raffinierte und einzigartige Harmonien und Akkordfolgen von Sakamoto.
“Riot in Lagos” ist der berühmte und repräsentative Track dieses Albums. Das Synth-Pop- oder Techno-Pop-Instrumental zeichnet sich durch ein beeindruckendes Synthesizer-Lead-Thema, eine fette Dub-Basis und elektronische Drums aus und hat auch einen asiatischen Einschlag. Dieser Song gehört zum Repertoire des Yellow Magic Orchestra (YMO).
“Not the 6 O’clock News” ist ein sehr abstrakter und experimenteller Sound-Collage-Track. Er besteht aus zerschnittenen und modulierten Sprachsamples der BBC 6 O’Clock News, Gamelanglocken, Synthesizerimpulsen, geräuschvollen Synthesizersequenzen und imporovisatorischen Synthesizersoli.
“The End of Europe” könnte der Antwortsong auf “The End of Asia” sein. Ein lärmendes und abstraktes Nicht-Rhythmus-Stück, bestehend aus Sythesizer-Leads, fetter Basis und Geräuschen von Synthesizern und Samples.
Dieses Album ist der “Anti-YMO”-Ansatz, ein experimentelles Album mit Elementen aus Synth Pop, New Wave, Dub, experimenteller elektronischer Musik und Sound Collage. Und es ist die überraschend neueste, neuartige auch coole Musik zu dieser Zeit.
Left Handed Dream (Alpha Record, 1981)
“Left Handed Dream” ist ein poppig-experimentelles New Wave- und Synth-Pop-Album aus dem Jahr 1981. Es gibt den Geschmack von New Wave wie David Sylvians Band Japan und Talking Heads, und Elemente von Synth Pop oder Techno Pop, Dub, experimenteller elektronischer Musik, Konkreter Musik und asiatischer ethnischer Musik.
“Boku No Kakera” (Fragments of Me) ist ein experimenteller, orientalisch anmutender Instrumentaltrack, der mit einem asiatisch oder japanisch anmutenden Drumloop beginnt. Dann folgen abstrakte Synthesizersequenzen und Leads sowie Saxophone.
“Saru To Yuki To Gomi No Kodomo” (Children of Monkeys, Snow and Trashes) ist ein fröhlicher, optimistischer und lustiger New-Wave-Vokal-Song wie ein Kinderlied.
“Kacha Kucha Nee” (Messy and Irritated) ist ein mysteriöser und abstrakter Synth-Pop-Song mit dem Gesang von Sakamoto. Im späteren Teil folgt ein harter Schlagzeugpart, der den Song belebt.
“The Garden of Poppies” ist eine experimentelle und abstrakte elektronische Musik. Es beginnt mit fetten Snare-Drum-Loops. Es folgen Synthesizer-Riffs und abstrakt verzerrte Gitarren-Langtonanschläge von Adrian Belew und dessen Reflexionen. Am Ende beenden scharfe Gitarrensoli den Song.
“Relâché” ist ein instrumentaler Synth-Pop mit fetten elektronischen Drums und funkiger Synthesizer-Basis.
“Tell’em to Me” ist ein düsterer New-Wave-Song mit Glocken- oder Gamelan-Gongs-Loops.
“Living in the Dark” ist ein geheimnisvoller New-Wave-Song im Stil der britischen New-Wave-Band Japan. Beeindruckend sind die Synthie-Lead-Soli und Refrain-Parts von Haruomi Hosono und Yukihiro Takahashi.
“Slat Dance” ist eine abstrakte elektronische Musik, die aus elektronischen Drums und Percussions besteht. Es folgen improvisierte Soli mit Discord-Synthesizern.
“Venezia” ist der beste und eindrucksvollste Song des Albums. Ein einfacher, schlichter und geradliniger, aber auch schöner New-Wave-Song mit einer Gesangsstimme. Dazu gibt es ikonische Harmonien und Akkordfolgen von Sakamoto.
“Saru No Ie” (The House of Monkey(s)) ist eine experimentelle Soundcollage. Es beginnt mit ungroovigen elektronischen Percussions, es folgen Samples von Affenbrummen und Umgebungsgeräusche eines Dschungels.
Illustrated Musical Encyclopedia (MIDI, 1984)
“llustrated Musical Encyclopedia” ist das vierte Soloalbum und das erste vollwertige Album von Ryuichi Sakamoto.
“Tibetan Dance” ist ein instrumentaler Popsong mit einem chinesischen oder asiatischen Thema und Synthesizermelodien.
“ETUDE” ist ein instrumentaler Popsong für das Musikstudium, mit Saxophon und Trompete und wechselnden Rhythmusmustern in vier Teilen.
“Paradise Lost” ist instrumentale elektronische Musik. Es gibt das Thema des asiatischen Geschmacks durch Glocken-Samples, Beats wie Reggae und Sakamotos raffinierte Melodien und Akkordfolgen durch Klavier und Pads.
“Self Portrait” ist klarer, heller und erfrischender instrumentaler Synth-Pop.
“Tabi no Kyokuhoku” (For North of A Journey) ist helle und anspruchsvolle elektronische Musik. Feine Synth-Pads und Akkordbegleitung sind sehr gut.
“M.A.Y. in the Backyard” ist einzigartige und poppige zeitgenössische klassische Musik. Es beginnt mit Vibraphon- und Marimba-Samples und Arpeggios. Im Thementeil spielen orchestrale Hit-Samples und Klavier scharf und kaum. Dieses Lied assoziiert die Musik von Steve Reich, aber hier sind Sakamotos originelle Elemente.
“Hane no Hayashi de” (In the Woods of Feathers) ist ein langsamer Popsong, bei dem Sakamotos Gesang mit eindrucksvollen Glockensamples wie Gamelan-Mustern aufwartet.
Auch “Mori no Hito” (The Man of Forest) ist ein mysteriöser und schwebender Pop-Song mit Gesang.
“A Tribute to N.J.P.” ist minimalistische zeitgenössische klassische Musik. Es enthält das beeindruckende Thema und die Motive, die vom Tenorsaxophon von Yasuyuki Shimizu und dem Klavier gespielt werden, und es gibt auch einen asiatischen, nicht-staatlichen Geschmack.
“Replica” ist ein abstrakter Track mit Synthesizer-Pads und elektronischen Percussions.
“Ma Mère l’Oye” ist Sakamotos einzigartiger Stil Mutter Gans der Titel zitiert das gleichnamige Lied von Maurice Ravel. Wenige Töne Koto, Glockenspiel und Gitarrensamples begleiten. Kinderchöre ohne Text wie “Ah, Ah, Ah, Aah-, Aah-, Ah, Ah” singen das Thema und die Melodien.
“Kimi ni Tsuite” (About You) ist ein süßer, lustiger und feiner Vokal-Pop-Song. Der Text von Sakamotos Gesang beschreibt seine Tochter unter Akiko Yano, Miu Sakamoto.
Es gibt verschiedene Musikstile. Man hört das wahre Genie und Können von Sakamoto und den aktuellen Sound der damaligen Zeit mit Fairlight CMI, Sequential Circuits Prophet-5 und Yamaha DX7.
Comica (Warner Music Japan, 2002)
Im Gegensatz zum bedeutenden Opernwerk “LIFE” ist “Comica” ein abstraktes und experimentelles Ambient-, Drone- oder Electronica-Album, das Sakamotos ikonische elegante und neblige Sequential Circuits Prophet-5, KORG Trinity oder beliebige Synthesizer-Pad-Sounds enthält.
“Dawn” ist der feinste und raffinierteste Track des Albums, er beginnt mit Sakamotos ikonischen, eleganten Pad-Akkorden und Piano-Phrasen. Es folgen Schichten von Pads, modulierte Conga-Schläge, elektronische Klangeffekte und Glockenspiel- oder Vibraphon-Phrasen.
“Day” besteht aus verminderten oder gesteigerten Akkord-Pad-Sequenzen mit elektronischen, perkussiven und Umweltgeräuschen. Es folgt eine vage und zufällige Klavierimprovisation.
“Sunset”, ein Track, basiert auf sanften, ebenfalls lebhaften Pads und elektronischen Sequenzen. Wenige Male reiten Klavierakkord-Backings darauf.
“Night”, ein Track aus modulierten Ambient-Noise-Samples, vagen Pads, dissonanten Klavierimprovisationen.
“d2” ist ein Track mit wolkigen und scharfen Pad-Akkorden und dem Klang der japanischen Glocke “Suzu”, die an die traditionelle japanische klassische Musik “Gagaku” erinnert.
“Radical Fashion” besteht aus einem Pad-Akkord, der vollständig durch Effekte moduliert wird und wie ein knurrendes Tier klingt.
Elephantism (Warner Music Japan, 2002)
“Elephantism” ist ein Solo- und Konzeptalbum für das Projekt einer Kenia-Reise des japanischen Kulturmagazins “Sotokoto”. Der Titel ist eine Prägung von Sakamoto, der “Elefanten-Ismus” könnte bedeuten, dass die Elefanten in Afrika ein friedliches Leben und eine Art des Zusammenlebens studieren.
“Embassy” ist ein einfacher Ambient-Track mit Pad-Akkorden und improvisiertem, fragmentarischem Klavier.
“Elephantism” ist ein einfacher Ambient-Track mit einer Schicht von Pads und fragmentarischem Klavier.
“Elmolo Dance” ist ein afrikanischer Trommeltrack mit Stimmensample und Gesang von Menschen, Didgeridoo und Synthie-Pad-Akkord.
“Great Africa” ist Synth-Pop im Stil der 80er Jahre mit afrikanischem Einschlag, der einen Chor von Menschen enthält. Die funkige, fette Synthesizer-Basis ist beeindruckend.
“Serenity” ist eine abstrakte und stille Sound-Collage aus afrikanischen Holzinstrumenten und Percussions, sowie Piano und Pad.
“Masai Dance” ist eine Collage aus Samples von Masai-Gesängen, mit Sakamotos ikonischem Piano und Pads.
“Mpata” besteht aus Kalimba-Sample-Sequenzen, improvisiertem, fragmentarischem Klavier, weiblichen Gesangssamples und modulierten Geräuschen von Steinknacken.
“Elephant Dance” ist das wichtigste und großartigste Stück des Albums. Es beginnt mit afrikanischen Zupfinstrumenten (oder Harfen), dann folgt ein sanftes Synthie-Pad und spielt Melodien. Darauf reiten die aggressiven Synthesizer- und Zupfsequenzen. Am Ende spielen das Pad und das Piano Phrasen und beenden den Song.
“Elephantism 9” basiert auf scharfen Sythesizer-Reflexionen, es folgen afrikanische Percussions-Sequenzen und Umwelt- und elektronische Geräusche.
“Masai Children” ist ein Track mit einer Collage aus Kindergesang, Handclaps und Tonbandgeräuschen.
Trotz des Titels und des Konzepts ist dieses Album ein zartes, stilles und ausgeklügeltes Werk, und fast ein Stück ohne Rhythmus.
Dieses Album ist nicht nur eine Anleihe bei afrikanischer ethnischer Musik, sondern auch eine respektable Interpretation und Rekonstruktion dieser Musik durch digitale Technologien und Sakamotos musikalische Techniken. (Aber ich habe einen gewissen asiatischen Geschmack bei Sakamoto gespürt…)
out of noise (commmons, 2009)
“out of noise” ist das achtzehnte Solo-Studioalbum von Ryuichi Sakamoto. Dieses Album ist ernsthaft und experimentell wie sein Solo-Album, es gibt kein Pop-Feature von Sakamoto von seinem früheren Werk “CHASM”.
Der erste Track, “hibari”, ist eine Collage aus einer einfachen Klavierphrase, die mit Looper-Effekten, Pro Tools oder anderen DAWs erstellt wurde.
“hiwt” ist eine minimale und pathetische Komposition für ein Streichquartett und Synthesizer(s).
“still life” ist ein auf einem Streichquartett basierender Song, dem fragmentarische improvisierte Klaviertöne und ein japanisches Blasinstrument hinzugefügt wurden.
“firewater” ist ein kühner und geräuschvoller Pad und seine Reflexionen minimaler Track,
“disko”, “ice” und “gracier” sind die “Arctic Circle Trilogy”, deren Samples in Grönland aufgenommen wurden. “disko” ist ein atmosphärischer oder Pad-basierter Track, dem Gitarrenplucks hinzugefügt wurden. “ice” ist ein experimenteller Song. Die Geräusche des Eises am Polarkreis, das zusammengebrochen ist und sich in fragmentarischen Phrasen auflöst, könnten von modularen Synthesizern erzeugt werden. Dann folgt Sakamotos ikonischer Pad-Akkord und beendet den Song. “gracier” ist ein Song, der aus Aufnahmen von Wasserrauschen, einem tiefen Basissynthesizer, LFO-modulierten Synthesizer-Phrasen und Eisbruchgeräuschen besteht, die einen zufälligen Rhythmus hinzufügen.
“to stanford” ist ein Klavierstück, das von der japanischen Pop-Künstlerin Kotringo komponiert wurde. Eine sanfte und etwas melancholische Komposition für Klavier solo.
“composition 0919” ist eine minimalistisch wirkende Klaviercollage. Ich erinnere mich an “Piano Phase” von Steve Reich.
Dieses Album ist stark von Electronica, Ambient und Post-Klassik der 2000er Jahre beeinflusst. Und die Frucht der Zusammenarbeit mit Electronica- oder Ambient-Künstlern wie Fennesz, Alva Noto und Christopher Willits. “out of noise” verfolgte er ernsthaft und feinfühlig die reine Idee der Musik und ihrer Materialien als Töne, Klänge und Räume, jenseits von Gut und Böse. Da ist das hochentwickelte und ausgefeilte musikalische Wesen oder etwas in diesem Album sicher.
async (commmons, 2017)
“async” ist das neunzehnte Solo-Studioalbum von Ryuichi Sakamoto, eigentlich sein letztes vollwertiges Album. Die Konzepte des Albums sind “Musik ohne Rhythmus” und “ewig klingende Töne”. Und dieses Album ist stark von der heutigen Post-Klassik und Drone-Musik beeinflusst.
“andata” ist ein pathetischer Song mit einem Klavier- und Orgelthema wie bei J. S. Bach. Es folgen Geräuschschichten wie Windgeräusche, die von modularen Synthesizern und Effekten erzeugt werden.
“solari” ist ein Synthesizer-Pad, das eine choralartige Komposition spielt.
“zure” ist eine Collage aus Synthesizer-Backing, elektronischer Clave und elektronischen Geräuschen, die durch verschiedene Beats synchronisiert werden.
“walker” ist ein endloser, auf Synthesizer-Pads basierender Song mit Akkorden und Geräuschen von Sand, Gräsern oder ähnlichem.
“stakra” ist ein minimaler Synthie-Arpeggio-Loop-Song. Es ist ein mysteriöses, mechanisches und nostalgisches Gefühl meiner Kindheit in den 1980er Jahren.
“ubi” zeigt seine ikonische melancholische Klavierkomposition mit elektronischer Percussion, Pads und Geräuschen.
Der Titelsong “async” ist eine Collage aus polyrhythmischen ethnischen Perkussionen, die an “sonata” von BTTB (1998) erinnert.
“life, life” ist ein Song, der aus Pad-Akkorden mit elektronischen Perkussionsmustern und Erzählungen besteht.
“honji” ist eine Collage aus fragmentarischen Zupfgeräuschen eines traditionellen japanischen Musikinstruments, Shamisen, langen Tönen von Sho und Regen, elektronischen Geräuschen und deren Reflexionen.
“ff” ist ein Song, der aus improvisierten Spielen einiger hoher und mittlerer Synthesizer-Akkorde und -Soli und langsamen Mustern besteht, die von einem Glockeninstrument gespielt werden.
“garden” ist ein minimaler Song, der nur aus ein oder zwei Pad(s) Harmonie-Improvisationen mit deren Reflexionen und Filtergeräuschen besteht. So fühle ich den Willen und die Kraft des Lebens.
In diesem Album gibt es Stimmungen der Angst vor dem Tod, des Lebenswillens, der Sehnsucht nach der Ewigkeit, der Barmherzigkeit für den Menschen und das gewöhnliche Leben. Sakamoto war ein atheistischer Buddhist, aber durch dieses Album habe ich den Geschmack des Christentums gespürt.
Ich kann ein Konzept dieses Albums nicht verstehen, die “Musik ohne Rhythmus”. Er ist der Meister des Rhythmus in der New Age Musik und als zeitgenössischer Pianist. Ich habe seine Sensibilität und sein Rhythmusgefühl auf diesem Album gespürt. Ich denke, das Konzept “async” kann im Gegenteil dazu führen, dass verschiedene Elemente, Materialien und Dinge in der Welt synchronisiert werden.
12 (commmons, 2023)
“12” ist ein neues Album von Ryuichi Sakamoto, das am 17. Januar 2023 veröffentlicht wurde. Das Album besteht aus zwölf Sythesizer-Pad-Solo-, Klavier-Solo-, Sythesizer-Pad- oder Noise-Tracks mit Klavier. Mit Ausnahme von 2 Liedern handelt es sich um abstrakte und minimalistische Stücke, die durch Improvisation gespielt werden. Nur “20220302 – sarabande” und “20220302” sind sein einzigartiger Stil von anspruchsvollen Klavierkompositionen, auch sie sind von seinen musikalischen Ausgangspunkten wie Erik Satie, Maurice Ravel und Claude Debussy beeinflusst.
Der Klang wird nicht durch EQ beschnitten, auch nicht in den Höhen und Tiefen. Er ist also fett, und in ihm ruhen Geräusche, Clips und Raumreflexionen, aber er ist wild, rau und lebendig. Ich kann Sakamotos Atem, Berührung und Seele aus ihnen heraushören.
Ich fühle und höre Sakamotos Willen, an der Oberfläche zu kratzen und der Welt seine Lebensspuren zu hinterlassen, auf dem Album.
Ressourcen und Links
Musikrezension
Ryuichi Sakamoto Werke für Klaviersolo und Klaviertrio
Musikrezension
Filmmusik-Soundtrack-Werke von Ryuichi Sakamoto
