Profil
Ólafur Arnalds est l’un des musiciens représentatifs de la scène musicale postclassique actuelle. Il est originaire de Mosfellsbær, en Islande, et vit aujourd’hui à Reykjavík.
Solo Albums
Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)
“Eulogy for Evolution” est une œuvre précoce d’Ólafur Arnalds. Les chansons sont classiques, modernes et minimales (mais ce n’est pas de la musique minimale) et utilisent l’espace et les intervalles entre les instruments, ainsi que les effets d’ensemble. Dans ses compositions, il n’y a pas de thème clair ni de mélodie infime.
“Boundaries” est une chanson lente, belle et splendide pour quatuor à piano.
“The Engine” est une bonne chanson avec des cordes passionnées.
“Kistch” est une chanson simple mais grandiose et passionnée. Les jeux de cordes sont impressionnants et vifs.
“3055” est une chanson mélancolique et élégante avec de splendides mélodies de violon, un accompagnement de piano et des bruits de réflexion. Le tambour suit et devient une chanson pop instrumentale dynamique.
“Vemeer” commence par des passages silencieux au piano mais se développe en chanson Heavy Metal avec une guitare très distordue, puis soudainement la guitare est coupée et se termine par des cordes calmement.
…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)
“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” est un album post-classique. Il contient des chansons de différents styles d’arrangement. Le concept de cet album est un croisement entre le classique et la pop ou le rock. Il a conçu cet album pour un large éventail d’auditeurs.
“Tunglið” est une chanson passionnée au piano et aux cordes, suivie d’une batterie.
“Loftið verður skyndilega kalt” est une impressionnante composition sophistiquée de musique minimale pour quintette de piano avec peu de notes.
“Kjurrt” est également une composition de musique minimale pour quintette de piano avec peu de notes.
“Gleypa okkur” est une composition orthodoxe pour quintette de piano avec des tambours et une base électrique. La chanson suivante, “Hægt, kemur ljósið”, est plus passionnée et comprend un solo de synthétiseur à sons aigus.
“Undan hulu” est une composition simple avec des arpèges de piano et des mélodies de violoncelle.
“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” est une composition mélancolique et rafraîchissante pour quatuor de piano, suivie d’une batterie dans la dernière partie.
“Hratt” est une mystérieuse et merveilleuse chanson d’ensemble au goût folklorique, avec un piano électrique et une batterie.
Un très bel album typiquement post-classique.
For Now I Am Winter (Mercury, 2013)
“Sudden Throw” est une chanson apathique de pad et de soutien de Pino. Dans la dernière partie, les cordes, la guitare basse suivent et deviennent très dynamiques et se terminent soudainement.
“Brim” est électronique avec des boucles d’échantillons de batterie, des arpèges de piano, des séquences et des mélodies d’ensemble de cordes.
“For Now I Am Winter” est une chanson vocale triste de style postclassique et électronique, accompagnée de cordes, de piano et de boucles de batterie électronique.
“A Stutter” est une chanson vocale apathique sans rime avec cordes, piano et pads.
“Words of Amber” est un morceau ambiant composé d’arpèges de piano, de pads légers et vagues et de pulsations électroniques.
“Reclaim” est un morceau vocal significatif et grandiose avec un orchestre de cordes audacieux et avide. Des boucles d’échantillons de batterie suivent plus tard.
“Only the Winds” est une chanson sentimentale, pleine d’espoir mais courageuse, accompagnée d’un piano, d’un ensemble de cordes et d’une batterie.
“Old Skin” est une chanson pop vocale d’ambiance folklorique anglaise avec un chant et un piano, suivie plus tard d’une batterie électronique et de synthétiseurs à cordes.
“This Place Was a Shelter” est une chanson électronique triste et significative avec un ensemble de cordes impressionnant, des séquences de synthétiseurs, des pads et une batterie électronique.
“Carry Me Anew” est un solo de pad silencieux qui ressemble à de l’ambient.
Un bon album Post-classical et Electronica combine des voix, des instruments électroniques et acoustiques, et contient différents styles et formations de chansons.
Island Songs (Mercury KX, 2016)
“Island Songs” est l’album postclassique d’Ólafur Arnalds. Il est composé de sept chansons, et dans chaque chanson, il collabore avec un musicien et/ou un ensemble.
“Árbakkinn” est une chanson sentimentale et apathique, qui commence par une narration ou une lecture de poésie au piano, suivie d’un ensemble de cordes.
“1995” est une composition minimale et sérieuse avec des répétitions d’un motif à l’orgue et un accompagnement d’un ensemble de cordes.
“Raddir” est une chanson qui ressemble à une chorale sacrée avec orgue, basse électrique et quelques instruments à cordes.
“Öldurót” est une composition grandiose avec un arrangement de cordes impressionnant, composé d’un orchestre à cordes, d’un hautbois et d’une basse électrique, avec un accompagnement de piano électrique.
“Dalur” est une chanson mélancolique avec des arpèges de piano, un accompagnement de cordes et de percussions et des bruits de bande.
“Particles” est une ballade vocale féminine avec des accords de piano et des cordes.
“Doria” est une merveilleuse composition classique minimale. Elle commence par de fins arpèges de piano. Suivent des cordes et d’autres mélodies et accords de piano.
“Study for Player Piano (II)” est un morceau de piano minimal d’humeur misérable et mélancolique.
Un bon album acoustique post-classique aux styles variés et à l’humeur mélancolique et apathique.
re:member (Mercurey KX, 2018)
“re:member” est un album postclassique ou électronique d’Ólafur Arnalds.
Le titre “re:member” est une chanson rafraîchissante au piano et aux cordes, mais la dernière partie une batterie électronique organique, et une base électrique et un pad de synthétiseur vocal y prennent part.
“samen” est un très bon morceau de piano minimal basé sur des arpèges. C’est ma chanson préférée.
“brot” est un chant sacré comme une chorale, composé de belles cordes et de pads de synthétiseur.
“they sink” est un morceau Electronica silencieux avec des collages de piano et des cordes.
“upsilon” est une chanson Electronica calme basée sur des arpèges de piano et des backing avec de jolies percussions.
“partial” est une belle chanson composée de cordes, d’un pad de synthétiseur et d’arpèges de séquence de synthétiseur impressionnants. La séquence de synthétiseurs doit être réalisée par le propre plugin d’Arnalds “STRATUS”.
“momentary” est une toute petite mais précieuse pièce pour piano solo.
“undir” est une chanson sentimentale, rafraîchissante et lumineuse, composée d’un piano fragmentaire et d’une batterie électronique.
“ekki hugsa” est une merveilleuse chanson minimale, rafraîchissante et lumineuse, avec des arpèges de cordes. Dans la dernière partie, elle devient plus dynamique avec des pads et des arpèges de synthétiseurs et une base électronique.
“nyepi” est un morceau de piano simple et apathique, composé de quelques sons.
Il a fait des expériences dans chaque morceau, et cet album est un album plein de volume dans la longueur et le contenu, vous pouvez profiter des différents styles et goûts de sa production. Cet album est l’un des fruits de la carrière d’Arnalds.
Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)
Un album post-classique et électronique avec quelques musiciens invités.
“Loom” est un court morceau électronique avec Bonobo.
“Woven Song” est une chanson classique et expérimentale, composée d’un motif de violon, d’un accompagnement d’accords de cordes, plus tard, les cordes deviennent dynamiques et un accompagnement fragmentaire de piano suit.
“Still / Sound” est une chanson Electronica silencieuse avec un piano électrique, un échantillon de chœur et des bruits électroniques. Plus tard, un petit ensemble de cordes les remplace.
“Back to The Sky” est une chanson vocale mélancolique interprétée par le chanteur islandais JFDR (Jófríður Ákadóttir). La chanson s’associe aux chansons de Bjork. Elle est composée de synthétiseurs, de cordes, de piano électrique et de percussions électroniques.
“Zero” est un morceau post-classique de type ambiant. Il commence par quelques notes de piano et des accords de cordes. Dans la partie centrale, le son des cordes devient plus gras grâce à des effets de filtre et/ou de retard.
“New Grass” est une composition traditionnelle à la fois triste et grandiose. Elle se compose d’arpèges de piano et d’un orchestre de cordes.
“The Bottom Line” est une chanson vocale sérieuse de style pop, interprétée par l’auteur-compositeur-interprète allemand Josin. La chanson est composée de sa voix, d’arpèges de piano et d’un orchestre à cordes. Plus tard, la basse électrique et les percussions électriques suivent.
“We Contain Multitudes” est un morceau de piano solitaire et apathique.
“Undone” est une chanson mélancolique et apathique avec des passages fragmentaires au piano, au glockenspiel et à l’orchestre à cordes.
Ressources et liens
Ólafur Arnalds (official site)
Spitfire Audio – Ólafur Arnalds
