Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)
El álbum “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” es uno de los lanzamientos más representativos de Steve Reich.
“Music for a Large Ensemble” es una composición de más de quince minutos y el tempo oscila entre los 95 y los 100 segundos. El conjunto está formado por 4 pianos, 2 marimbas, vibráfono, xilófono, 2 xilófonos, 2 violines, 2 violonchelos, 2 clarinetes, 2 saxofones sopranos y 4 trompetas.
Pianos, marimbas, vibráfono, xilófonos y flautas tocan finas repeticiones de frases básicas como arpegio. Conjunto de trompetas y saxofones acompañamiento coral de tonos largos. Un piano, una flauta, un clarinete y un xilófono y un violín tocan diferentes repeticiones de frases sobre ellos. Luego otro instrumento toca otra frase recepciones… así avanza la canción.
Ahí están el estilo y el humor icónicos y originales, la forma de componer y las frases de Steve Reich.
“Violin Phase” es una obra famosa de Reich, adoptó un método único de composición. Dos cintas grabaron dos compases de las mismas frases tocadas por un violín, a una velocidad visiblemente diferente, y aparecen patrones de sonido variados y cambiantes.
“Octet” (más tarde rebautizado “Ocho líneas”) tiene un tempo entre 110 y 115 y una duración de diecisiete minutos. La composición está formada por un conjunto de cuerda, dos pianos y dos instrumentos de viento (flauta, flautín, clarinete y clarinete bajo). Comienza con la repetición de una frase temática por parte de todo el conjunto. Los pianos tocan arpegios de acompañamiento. El conjunto de cuerdas toca arpegios o frases finas, tonos largos y, a veces, frases principales. Los instrumentos de viento tocan frases principales y tonos largos cambiando de instrumento. Al final, el conjunto pasa gradualmente a las frases principales y se corta de repente.
Este álbum es un excelente trabajo de Minimal Music y Reich y el método directo y el gusto de Reich. Así que lo recomiendo a todas las personas interesadas en Reich y la música minimalista.
Drumming (Elektra, 1988)
“Drumming” de Steve Reich es el traje de 4 partes de Música Minimal que incluye instrumentos de percusión.
“Part 1” es un tema para repeticiones de golpes de bongó. Ocho bongos tocados por cuatro jugadores en diferentes frases, y básicamente ritmos están sincronizados, y en algún momento cambiar frases, ritmos y puntos de sincronización, por lo que aparece varios patrones.
La “Parte 2” está protagonizada por la marimba. Tres intérpretes tocan las icónicas frases mínimas de Reich y se sincronizan, luego cada intérprete cambia las frases y los tiempos de los puntos de sincronización y la canción progresa. A partir de las 7:00 aproximadamente, las interpretaciones se vuelven más dinámicas y se suceden los coros tarareados femeninos.
La “Parte 3” está protagonizada por el glockenspiel. Varias frases se componen de 3 glockenspiels que cambian, se desplazan y aparecen y desaparecen, de modo que el patrón de sonido que se escucha cambia. Siguen el flautín y los coros.
La “Parte 4” es la mezcla y el conjunto de las Partes 1 a 3. Comienza con bongos, marimbas y glockenspiels tocando lentamente las frases aparecidas en cada parte. Luego se aceleran gradualmente y se vuelven más duras.
Una música minimalista única, interesante y agradable. Puedo recomendar este álbum para los mendigos a la música minimalista.
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