概要
ファニー・ヘンゼル（旧姓メンデルスゾーン、1805年～1847年）は、ロマン派時代の傑出したドイツ人作曲家兼ピアニストでした。彼女は類まれな才能を有していたにもかかわらず、当時、女性が音楽家として職業に就くことは社会的に認められていなかったため、長い間、弟フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの影に隠れていました。
彼女の生涯と仕事の概要は次のとおりです。
出身と教育
音楽の始まり：ユダヤ系メンデルスゾーン家の長女としてハンブルクに生まれ、ベルリンで高度な教育を受けた環境で育った。幼い頃から驚異的な才能を発揮し、 13歳でバッハの平均律クラヴィーア曲集の全24曲を暗譜で演奏した。
共通の道：彼女は兄フェリックスと同様に、カール・フリードリヒ・ツェルターの指導も含め、一流の音楽教育を受けました。兄弟は生涯にわたり深い芸術的絆を共有し、互いに最も親しい助言者であり、批評家でもありました。
芸術作品
日曜コンサート：父と兄が公職に就くことを拒否したため、ファニーは私生活に力を注ぎました。ベルリンでは、有名な「日曜コンサート」を指揮しました。これは、後に重要な文化施設となる、自宅で開催されるコンサートシリーズでした。そこで彼女はピアニスト兼指揮者として演奏し、自身の作品だけでなく兄の作品も演奏しました。
作曲：彼女の全作品は460曲以上を数えます。特に注目すべきは、
曲：ピアノ伴奏付きの曲が250曲以上。
ピアノ作品：重要な連作集「年」（12のキャラクター小品）を含む。
室内楽: たとえば、ピアノ三重奏曲ニ短調、作品11。
より大きな作品: 彼女はまた、聖書のイメージに基づいた合唱曲やオラトリオも作曲しました。
障害と出版の遅れ
父は幼い頃から、音楽はフェリックスにとっては職業となるかもしれないが、彼女にとっては装飾に過ぎないと強調していた。そのため、彼女は初期の歌曲のいくつかを兄の名で出版した。 1847年に夭折する直前、画家の夫ヴィルヘルム・ヘンゼルの勧めもあり、兄の意向に反して、彼女は自身の名で自身の作品（作品1から作品7）を出版することを決意した。
レガシー
脳卒中を起こし、わずか41歳で亡くなりました。彼女の作品は、女性を対象とした音楽学的研究の一環として1970年代から80年代にかけてようやく再発見され、現在ではロマン派音楽における最も重要な作品の一つとされています。
歴史
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは1805年、ハンブルクの高学歴の家庭に生まれました。幼い頃から母親は彼女の「バッハ風フーガ指」を証言しており、実際、弟フェリックスと同様に、彼女は並外れた音楽的才能を発揮していました。わずか13歳で、バッハの平均律クラヴィーア曲集の全24曲を暗譜で父親の前で演奏しました。
ファニーはフェリックスと同様に優れた音楽教育を受けていましたが、幼い頃から社会的な制約に直面しました。父親は、音楽を兄のフェリックスにとって職業とすることはできても、ファニーにとっては「装飾」に過ぎないと、はっきりと教えていました。これは、女性が公職に就くことを禁じていた当時の慣習を反映したものでした。ファニーは、活動の焦点を私的な領域に移すことで、この状況を受け入れました。彼女はベルリンにある両親の家で開かれていた「日曜コンサート」の指揮者を引き継ぎ、彼女の指導の下、このコンサートは重要な文化機関へと成長しました。そこで彼女はピアニスト兼指揮者として活躍し、後にフランツ・リストやクララ・シューマンといった著名人を含む特別な聴衆を前に、自作の作品を披露しました。
フェリックスの親密な関係は、互いの芸術的尊敬によって特徴づけられていたが、同時に、二人の野心をめぐる緊張関係も存在した。彼女は長い間、作品を全く出版しないか、兄の名義で出版していた。晩年、画家である夫ヴィルヘルム・ヘンゼルの励ましと、イタリアへの刺激的な旅を経て、ようやく世間の注目を集めるようになった。1846年、彼女は自身の名義で作品を出版し始めた。
リハーサル中に脳卒中を起こし、41歳でこの世を去ったのです。460曲を超える膨大な作品群はその後長い間忘れ去られ、1970年代以降になって初めてロマン主義の重要な遺産として再発見されました。
年表
彼女の並外れた才能と 19 世紀の制限的な社会の期待との間の絶え間ない緊張によって特徴づけられました。
物語は1805年11月、ハンブルクで始まります。彼女はメンデルスゾーン銀行家の長女として生まれました。彼女の音楽的才能は早くから認められ、母レアは生後まもなく彼女の指を「バッハのフーガ指」と評しました。1811年、一家はフランス占領から逃れてベルリンへ移り、そこでファニーは弟フェリックスと共に一流の教育を受けました。 1816年、彼女と弟がパリで音楽のレッスンを受けた時、彼女の青春における形成期が訪れます。その後まもなく、彼女はベルリンで著名なカール・フリードリヒ・ツェルターに師事しました。
彼女の青春時代は、芸術的な急速な発展によって特徴づけられました。1819年、わずか13歳にして、バッハの平均律クラヴィーア曲集の全24の前奏曲を暗譜で演奏し、父を感嘆させました。しかし、この早い段階で既に、彼女の将来の進路は決まっていました。1820年の有名な手紙の中で、父は彼女に、音楽はフェリックスにとっては職業となるかもしれないが、彼女にとってはあくまで「装飾」に過ぎないと諭しています。こうした制約にもかかわらず、彼女はその後数年間、作曲に熱心に取り組み始めました。1822年には、将来の夫となる画家ヴィルヘルム・ヘンゼルと出会いました。
「私的な」創作活動の時代でした。1822年以降、母ファニーは「日曜音楽」コンサートを創設し、後にファニーが引き継いでベルリンで最も重要な文化施設の一つとなりました。ファニー自身は公に出版することを許されていなかったため、彼女の歌曲の一部は1827年と1830年に兄フェリックスの名義で匿名で出版されました。ヴィルヘルム・ヘンゼルが1828年にイタリアへの長旅から帰国した後、二人は1829年10月に結婚しました。1年後の1830年6月、息子セバスチャンが生まれました。
1830年代には、聖書の場面に基づくオラトリオ（1831年）や弦楽四重奏曲（1834年）といった重要な作品を作曲しました。決定的な転機となったのは、1839年から1840年にかけての家族でのイタリア旅行でした。そこで作曲家シャルル・グノーをはじめとするイタリア人から芸術的評価を受け、彼女は深い感銘を受けました。帰国後、 1841年に有名なピアノ連作集『年』を作曲しました。
1846年になってようやく、夫の励ましと兄の当初の反対を押し切って、彼女は自分の名義で作品を正式に出版することを決意した。作品番号1から7までが次々と出版された。しかし、この晩年の成功は長くは続かなかった。1847年5月14日、ファニー・ヘンゼルはフェリックス・ヘンゼルの『ワルプルギスの夜』公演のリハーサル中に脳卒中で倒れ、その日のうちにベルリンで亡くなった。兄はわずか数ヶ月後に亡くなった。
音楽の様式、運動、時代
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、長らく誤解されてきたものの、ロマン主義の中心人物の一人であった。彼女の作風は、感情、自然との繋がり、そして個人の魂を芸術の中心に据えたドイツ盛期ロマン主義の美的潮流と密接に結びついている。
時代と現在
彼女の音楽は明確にロマン派、特に「ライプツィヒ楽派」の伝統に属すると言えるでしょう。厳格なポリフォニーを特徴とするバロックや、対称性と明確な形式を重視する古典主義とは対照的に、ファニーは主観的な表現を追求しました。しかしながら、彼女の生い立ちは古典主義に深く根ざしていました。師を通してヨハン・セバスチャン・バッハやヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの音楽に深く親しみ、その作風はしばしば「橋渡し」と評されます。バロック時代と古典時代の堅固で建築的な構造を巧みに用い、ロマン主義の非常に感情的で、しばしばメランコリックなテーマを展開したのです。
新しいのか古いのか？伝統的か革新的か？
「新しい」か「古い」かという問いに一言で答えることはできない。ファニーは伝統と革新の見事なバランスを保っていたからだ。
一見すると、彼女の音楽は歌曲、ピアノ曲、ソナタといった古典派のジャンルを取り入れた伝統的なもののように思えます。しかし、リヒャルト・ワーグナーやフランツ・リストといった後世の作曲家が既成概念を打ち破ろうとしたような意味での「急進派」ではありませんでした。むしろ、彼女は既存の構造を踏襲しつつも、そこに非常に個人的な精神を吹き込んだのです。
彼女の革新性は細部に宿り、特に和声と「無言歌」の展開に顕著でした。彼女は当時としては非常に先進的だった大胆な転調と半音階的変化を試みました。ピアノ連作集「年」は、今日では先見の明があるとされています。これは標題音楽、つまり抽象的な音を奏でるだけでなく、 12ヶ月の流れを音楽的に描く作品の先駆的な例です。こうした作品を通して、彼女は家庭音楽の枠をはるかに超えた作曲家としての地位を確立しました。
穏健派か過激派か。
彼女の作風は概して穏健派だった。過去からの急進的な脱却ではなく、表現力の完成を追求した。音楽史はしばしば「反逆者」を称えるが、ファニーの強みは叙情的な密度と作曲の深みにあった。彼女の音楽は非常に複雑で知的な要求を課すが、それでもなお、叙情的な質と確かな音の美しさへのこだわりは揺るぎない。
要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは古典派を基盤とするロマン派の作曲家でした。彼女の音楽は、当時としては感情豊かでありながらも伝統を深く尊重し、音の調和を損なうことなく、音楽の可能性を繊細に発展させていました。
音楽ジャンル
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの作品は460曲以上あり、主にロマン派時代に特に評価された「小形式」に焦点を当てています。彼女の作品は、以下の主要なジャンルに分けられます。
声楽（歌とチャント）
の中心は歌であり、声楽とピアノのための曲を約250曲作曲しました。
独唱歌: これらは歌詞と音楽の密接なつながりが特徴で、ゲーテやハイネなど同時代の詩人の詩に曲をつけることが多い。
合唱音楽: 特別なジャンルは、ソプラノ、アルト、テノール、バスのための歌曲である「ガーデンソングス」(作品3) で、屋外で演奏されたり、日曜日のア・カペラ音楽コンサートで演奏されることが多かった。
ピアノ音楽（キャラクターピースとソナタ）
ファニー自身が優れたピアニストであったため、彼女のピアノ作品は特に豊富です。
無言歌曲：彼女はこのジャンルを大きく形作った（しばしば彼女の兄だけが創作したと誤解される）。これらは、ボーカルのメロディーをピアノに転用した叙情的なピアノ曲である。
人物作品: この分野における彼女の最も重要な作品は連作『年』（1841年）で、それぞれが月を描写した12の作品で構成されています。
ソナタ: 彼女は、形式的に複雑で技術的に要求の厳しいピアノソナタをいくつか書きました (例: ハ短調、ト短調)。
室内楽
室内楽では、ファニーはより大きなアンサンブルもこなせることを証明した。
ピアノ三重奏曲: ニ短調のピアノ三重奏曲作品11は、彼女の最も成熟した器楽作品の 1 つと考えられています。
弦楽四重奏曲: 彼女は、変ホ長調の注目すべき弦楽四重奏曲 (1834 年) を作曲しました。このジャンルは「王室の専門分野」と考えられていたため、当時の女性作曲家としては珍しいことでした。
その他の作品: 彼女はピアノ四重奏曲 (変イ長調) やチェロとピアノのための曲(幻想曲やカプリッチョなど) も残しています。
大規模なアンサンブルと宗教作品
彼女は大規模なオーケストラのために作曲することはほとんどなかったが、彼女の多才さを物語る例外もある。
オラトリオとカンタータ:聖書のイメージに基づいたオラトリオ、ヨブ・カンタータ、コレラ・カンタータなどが含まれます。
管弦楽曲: ハ長調序曲は、彼女の数少ない純粋な管弦楽曲の 1 つです。
要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、とりわけ歌曲と叙情的なピアノ曲を完成させたが、室内楽や宗教音楽にも大きな影響を与えたと言える。
音楽の特徴
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの音楽は、知的な厳格さと非常に感情的な表現力の魅力的な融合を特徴としています。彼女の作風は、音楽史への深い知識と、ロマン派時代の主観的な感性を融合させたことに特徴づけられています。
彼女の作曲作品の主な特徴は次のとおりです。
詩とメロディー
彼女の音楽の最も印象的な特徴は、おそらくそのカンタービレ性（歌いやすさ）でしょう。同時代を代表する歌曲作曲家の一人として、彼女は歌の叙情的な要素をピアノに移しました。彼女の旋律はしばしば広がりと切なさを湛え、自然な優雅さを湛えています。技術的に高度なパッセージにおいても、旋律線は原動力であり続け、それは特に「無言歌集」に顕著に表れています。
調和のとれた大胆さ
兄フェリックスは古典的な明晰さでよく知られていますが、ファニーは作品の中で驚くべき実験的なハーモニー表現を披露しています。彼女は以下の要素を頻繁に用いています。
半音を組み込んで緊張感と陰影を作り出す。
変調: 彼女は頻繁にリモートキーに切り替え、それが彼女の音楽に落ち着きのない、ほぼ現代的な深みを与えています。
不協和音: 彼女は感情的な状態や痛みを表現するために不協和音を意図的に使用しており、それが彼女の作品に非常に個人的な感触を与えています。
ポリフォニーとバッハの参照
ファニーの音楽は、最高レベルの職人技によって構築されています。ツェルターのもとでの初期訓練により、彼女は対位法の達人となりました。彼女はしばしば複数の独立した旋律を絡み合わせ、その音楽に濃密で、まるで建築物のような質感を与えています。このポリフォニーへの偏愛は、ヨハン・セバスチャン・バッハへの深い敬意を表しており、彼女の作品のほぼすべてにその影響が見て取れます。
リズムとダイナミクス
彼女のピアノ作品は、エネルギッシュで力強いリズムを特徴とすることが多い。彼女は、流れるような16分音符のパッセージと、ピアノにオーケストラのような響きを与える複雑な伴奏パターンを好んでいる。彼女のダイナミクスは静的なものではなく、クレッシェンドとデクレッシェンドを多用することで、劇的なクライマックスと、私的な世界への突然の退避を作り出している。
自己宣伝のない技巧
卓越したピアニストとして、彼女は技術的に極めて高度な作品を作曲しました。しかし、同時代の多くのピアニストとは異なり、彼女の技巧はそれ自体が目的であったり、見せ場となるものでは決してありませんでした。技術的な難しさは常に音楽表現のためにあるとされていました。彼女の音楽は、演奏者に知的にも技術的にも挑戦を強いるものでありながら、常に深遠な響きを放っています。
「女性らしさ」と「プライベート」
長らく、彼女の作風は「女性的で優しい」と誤解されてきました。しかしながら、近年の研究により、彼女の音楽はしばしば途方もない力強さ、荒々しさ、そして決意に満ちていることが示されています（例えば、ピアノ三重奏曲ニ短調）。彼女の作風はベルリンのサロンの雰囲気を反映しており、教養があり、親密で、会話的でありながら、私的な領域をはるかに超えた感情的な力強さも持ち合わせています。
効果と影響
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの影響は、2 つの段階から成る物語です。19 世紀のベルリンの環境に直接与えた影響と、 20世紀後半以降の音楽史学と女性運動に与えた深い意味です。
彼女が影響を与え、足跡を残した主な分野は次のとおりです。
1. ベルリン文化の中心（日曜音楽シリーズ）
ファニーはベルリンで最も重要な文化施設の一つの原動力となり、自宅で日曜日の音楽演奏の伝統を守り続けました。
革新のプラットフォーム: 彼女は、アレクサンダー・フォン・フンボルトやフランツ・リストなどの著名な外交官、科学者、芸術家の前で、新しい作品 (彼女自身の作品と兄の作品) を試聴できる場を創り出しました。
ヘンデルの作品の再発見と評価に大きく貢献しました。
2. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディへの影響
ファニーとフェリックスの関係は芸術的な共生関係でした。
フェリックスは才能の「もう半分」である彼女を「ミネルヴァ」と呼び、出版前にほぼすべての楽譜を添削のために彼女に送った。彼女の判断力は彼にとって決定的な存在だった。
ジャンルの創造： 「無言歌」の発明は共同作業によるものでした。ファニーのこのジャンルへの貢献は、フェリックスのピアノ演奏スタイルに大きな影響を与えました。
匿名出版: 彼女の歌曲のいくつかはメンデルスゾーンの名で出版されたため、当時の世間は、そのどれだけが実際に彼女から生まれたものなのかを知らずに、 「メンデルスゾーン スタイル」のイメージを形作るのに貢献しました (有名な歌「イタリア」など)。
3.女性作曲家の先駆者
生涯ほとんど公に作品を出版しなかったが、今日の音楽界における女性の役割に彼女が与えた影響は計り知れない。
障壁を打ち破る：1846年（死の直前）、兄の意向に反して自らの作品を公式に出版するという彼女の決断は、解放の行為であった。彼女は、弦楽四重奏曲やオラトリオといった複雑な形式を女性がプロのレベルで習得できることを証明した。
音楽学における象徴的な人物：1970年代、彼女はフェミニスト音楽研究の中心人物となった。彼女の運命と特質は、女性の功績を称えるために音楽史の書き換えにつながった。
4. 標題音楽における革新
ピアノ連作集『年』（12の月を表す人物小品）は、標題音楽の画期的な例を残しました。彼女は音楽を視覚的印象（彼女の手稿には夫のヴィルヘルム・ヘンゼルが挿絵を描いた）や個人的な旅の記憶と結びつけました。この循環的な構造は、音楽を物語の媒体として捉えた後代の作曲家たちに影響を与えました。
要約すると、ファニーは生前、兄の成功を支えた「影の権威」であり、ロマン主義時代の重要なネットワーク構築者であったと言えるでしょう。今日、彼女は芸術家のロールモデルであり、その再発見によってロマン主義時代全体に対する理解は大きく変わりました。
作曲以外の音楽活動
活動に加え、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルはベルリンの音楽界において中心人物であり、演奏家、組織者、そして芸術指導者として活躍しました。彼女の活動は作曲と切り離すことができず、彼女は自身の作品を自ら指揮することが多かったのです。
「サンデーミュージック」シリーズ：組織とマネジメント
作曲以外での彼女の最も重要な役割は、日曜コンサートの企画・指揮でした。1831年以降、メンデルスゾーン・ハウスのガーデンホールで、これらのプライベートながらも質の高いコンサートを自ら指揮しました。
指揮者：これらの機会に、ファニーは自身の合唱団とオーケストラ（多くの場合、王立劇場のプロの音楽家によって構成）を率いました。彼女は同時代の人々から優れた指揮者とみなされ、公の場で指揮棒を握った最初の女性の一人でした。
プログラム：彼女は、当時一般的だった「サロン・テイスト」をはるかに超える野心的なプログラムを編成しました。バッハ、ヘンデル、モーツァルト、ベートーヴェンの主要な作品を指揮し、ベルリン・バッハ・ルネサンスに大きく貢献しました。また、兄フェリックスの作品（オラトリオ「パウルス」など）の世界初演も彼女の指揮の下で行われました。
ピアニストの技巧
ファニーは、その時代を代表する最も傑出したピアニストの一人でした。社会通念上、公共のコンサートホールで演奏することは滅多にありませんでしたが、彼女の演奏はプロのピアニストの間で伝説的な存在でした。
評判: 世界的に有名なピアニストであるクララ・シューマンは、ファニーの演奏を高く評価し、後に他のピアニストをこの高い水準と比較しました。
公の場に登場: 彼女が公の場に登場したのは稀なケースで、1838 年にベルリンのシャウシュピールハウスで兄のピアノ協奏曲第 1 番ト短調を演奏したことがある。
芸術指導者および特派員
ファニーは兄フェリックスの最も親しい芸術顧問を務めました。この「音楽の書簡」は、彼女の最も熱心な音楽活動の一つでした。
批評と訂正：フェリックスはほぼすべての新しい楽譜を彼女に審査のために提出した。彼女の判断は彼にとって非常に重要であったため、しばしば変更を加えず、彼女の承認なしに作品を出版することもあった。
文化的な仲介：イタリア旅行（1839/40年）中、彼女はいわば音楽大使として行動しました。ローマでは、シャルル・グノーのような若い音楽家にバッハやベートーヴェンの音楽を紹介し、彼らの芸術的発展に影響を与えました。
教育と遺産
私生活では、彼女は教師としても活躍し、息子セバスチャンの音楽教育を指導したほか、音楽、芸術、哲学について意見を交換する「私立大学」としてのサロンの雰囲気作りにも尽力しました。
要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、音楽を通してだけでなく、指揮者、ピアニスト、知的指導者としてもベルリンの文化生活を形作った完璧な音楽家でした。
音楽以外の活動
枠にとらわれない幅広い関心と才能を持つ、教養の高い女性でした。彼女は、ベルリンのブルジョワ階級の高度な教養社会の中で、活発な知的生活と社交生活を築きました。
音楽以外での彼らの主な活動は次のとおりです。
サロン経営者とネットワーク担当者
音楽の場であるだけでなく、ベルリンの知的中心地でもありました。彼女は様々な分野の人々を招き入れました。客の中には、アレクサンダー・フォン・フンボルトのような博物学者、ハインリヒ・ハイネのような詩人、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルのような哲学者、そしてクリスティアン・ダニエル・ラウフのような彫刻家などがいました。ファニーはこれらの集まりの司会を務め、当時の有力な知識人たちと文通し、文学、政治、科学に関する議論にも積極的に参加しました。
文学と言語
ファニーは深い文学的教養を有していました。ゲーテやシェイクスピアといった古典を原文で読み、ドイツ語に加え、フランス語、英語、イタリア語、ラテン語にも堪能でした。彼女はこれらの語学力を音楽作品だけでなく、世界文学への深い関心にも活かしました。彼女は機知に富んだ手紙や日記を執筆し、それらは現在では19世紀の生活に関する重要な歴史的資料とみなされており、彼女の鋭い知性と心理的洞察力を物語っています。
旅行と教育研究
決定づけるものであり、特にイタリア・グランドツアー（1839/40）は顕著でした。この旅は彼女にとって単なる休暇をはるかに超えるものでした。それはまさに、古典的な意味での教育の旅でした。彼女はヴェネツィア、フィレンツェ、ローマの美術品を研究し、それぞれの土地の建築と歴史に浸り、その印象を詳細な日記に記録しました。この旅は彼女にとって個人的な解放を意味し、彼女はそこで独立した知識人として認められました。
アートとスケッチ
宮廷画家ヴィルヘルム・ヘンゼルとの結婚を通して、彼女は視覚芸術の世界と密接な関係を築きました。夫の仕事に同行することが多く、独自の視覚構成力を磨きました。彼女自身はプロの画家ではありませんでしたが、鋭い観察力を持ち、ヴィルヘルムと密接に協力して音楽と視覚芸術の融合に取り組みました。例えば、楽譜の挿絵を制作しました。
教育と家族経営
芸術家への野心を持ちながらも、ファニーは大家族を束ねる責任を担っていました。彼女は息子セバスチャンの養育に全力を注ぎました。息子には、彼女が愛した作曲家（ヨハン・セバスチャン・バッハ）にちなんで名付けました。彼女は息子の教育に尽力し、芸術的にも科学的にも刺激的な環境で育つよう配慮しました。
要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは、それ自体が博識家でした。彼女は芸術と科学の絶え間ない交流の中で生き、ドイツ・ロマン主義を代表する女性作家の一人となりました。
プレイヤーとして
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルを演奏家、つまり実演ピアニストとして考えると、彼女は当時の最も優れた名ピアニストたちと技術的に肩を並べていたものの、演奏をほとんど私的または半公的な場で披露していた女性であることがわかります。
隠れた名人
ファニーは兄フェリックスと同じ教師に師事しました。幼い頃から、彼女は一族のピアノの天才とされていました。彼女の演奏は驚異的なテクニックを特徴としていましたが、決して見せ場として見せるような演奏ではありませんでした。フランツ・リストのような同時代のピアノ奏者たちがしばしばピアノを「征服」し、スペクタクルに変えたのに対し、ファニーの演奏スタイルは深い知的洞察力に特徴づけられていました。彼女は単に音符を弾くだけでなく、音楽の構造を解き明かしたのです。
彼女のピアノ演奏の特徴
バッハの伝統：彼女の演奏はヨハン・セバスチャン・バッハの研究に深く根ざしていました。そのため、彼女のタッチは明瞭で精密であり、最も複雑なポリフォニックパッセージ（複数のメロディーが同時に演奏される）においても、決して濁ることなく響きました。
力強さとエネルギー：同時代の人々の記録は、ファニーが驚くべき力強さと決意を持って演奏していたことをしばしば強調しています。彼女の演奏は、当時の女性に期待されていた「甘美」や「繊細」といったものではなく、情熱的でエネルギッシュ、そして力強いリズム感に特徴づけられていました。
カンタービレ：数百曲の作曲家として、彼女はピアノを「歌わせる」方法を熟知していました。メロディーを伴奏の上に浮かび上がらせる才能を持ち、この技術によって彼女は自身の無言歌を理想的に解釈することができました。
「サンデーミュージック」シリーズを舞台に
世界的なコンサートステージへの道が社会的に閉ざされていたため、彼女は実家の庭に自らの舞台を作りました。日曜日のコンサートに出演する彼女は、次のようなことを経験しました。
ソリスト: 彼女はベートーベンとバッハの最も難しい作品を演奏しました。
アンサンブル奏者: 彼女はあらゆる室内楽アンサンブルの中心人物でした。
ピアノからの指揮: 当時としては一般的だったように、彼女はしばしばピアノから直接大きなアンサンブルや合唱団を指揮しましたが、それには最大限の集中力と全体像が求められました。
専門家の同僚からの評価
彼女の演奏の質の高さは、同僚たちの反応に最もよく表れています。19世紀で最も有名なピアニストと言えるクララ・シューマンは、ファニーの演奏を聴き、深い感銘を受けました。クララは批評家とみなされていましたが、ファニーを同等の芸術家として認めていました。ファニーはまた、フェリックスにとって最も重要な権威でもありました。彼は彼女のピアニストとしての判断を絶対的に信頼し、自身の作品を完成させる際にも彼女の演奏からしばしばインスピレーションを得ていました。
1838年、彼女が慈善活動のために兄のピアノ協奏曲第1番を演奏した時、彼女は珍しく公の場に姿を現した。批評は熱狂的で、彼女の威厳と「男性的な」演奏力は称賛された。当時としては賛辞に値しないものだったが、ピアノにおける彼女の並外れた権威を際立たせるものだった。
音楽一家
メンデルスゾーン家は、ドイツの知的・文化史において最も特異な一族の一つでした。音楽、哲学、そして銀行業が融合し、ファニーと彼女の兄弟姉妹を誕生から形作る環境が生まれました。
彼女の音楽界の最も近い親戚と祖先の概要です。
兄弟：フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ
ファニーの人生において最も重要な音楽関係は、弟のフェリックス（1809–1847 ）との関係でした。二人は幼少期から切っても切れない仲で、全く同じ教育を受けました。
芸術的反響：二人は互いを「ミネルヴァ」、あるいは「もう半分」と呼び合っていた。フェリックスは音楽史に残る世界的なスターであったが、ファニーの判断力が自身の作曲に決定的な影響を与えていたことを公然と認めていた。
相反する感情：二人は親密な関係にあったにもかかわらず、フェリックスは長年ファニーの作品出版に反対していた。社会における「立派な」女性としての彼女の評判を危惧していたからだ。それでも彼は、せめて彼女の歌を聴いてもらえるように、彼女の歌を6曲、自分の名義で出版した。
両親：アブラハムとレア・メンデルスゾーン
レア・メンデルスゾーン（旧姓ザロモン）：ファニーの母は、自身も非常に才能のあるピアニストであり、バッハの弟子（キルンベルガー）の弟子でした。彼女は子供たちの才能を見出し、育て上げた張本人でした。ファニーに初めてピアノのレッスンを与え、一家にバッハの伝統の礎を築きました。
アブラハム・メンデルスゾーン：哲学者モーゼス・メンデルスゾーンの息子で銀行家の彼は、子供たちの教育を経済的にも思想的にも支援しましたが、「職業」（フェリックスにとって）と「装飾」（ファニーにとって）の間には厳格な線引きをしていました。彼は「音楽はファニーの人生における「伴奏」に過ぎない」という有名な言葉を残しています。
祖先とバッハの伝統
啓蒙主義の著名な哲学者でした。音楽家ではありませんでしたが、教育と解放への探求は一家の知的基盤を築きました。
ベラ・サロモン（祖母）とサラ・レヴィ（大叔母）：この二人の女性はファニーの音楽的DNAにとって非常に重要でした。サラ・レヴィは才能あるチェンバロ奏者で、 J.S.バッハの息子たち（ヴィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマヌエル）に直接師事しました。彼女はバッハがほとんど忘れ去られていた時代に、バッハの手稿を収集しました。この二人がいなければ、メンデルスゾーン兄弟による有名なバッハ復興はおそらく実現しなかったでしょう。
妹と夫
レベッカ・メンデルスゾーン：ファニーの妹も音楽の才能に恵まれ、美しい声を持っていました。彼女はファニーの日曜コンサートでよく歌い、家族のアンサンブルの重要なメンバーでした。
ヴィルヘルム・ヘンゼル：ファニーの夫は、自身は音楽家ではなく宮廷画家であったものの、音楽面での支援者として重要な役割を果たしました。父や兄とは異なり、彼はファニーに作曲を促し、最終的には作品を出版しました。彼は彼女の楽譜に挿絵を描き（連作『年』など）、音とイメージの繋がりを生み出しました。
作曲家との関係
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの生涯は地理的にはベルリンに限定されることが多かったものの、彼女の家庭環境と有名な「日曜コンサート」によって、彼女は19世紀で最も密集した音楽ネットワークの中心に位置づけられました。他の作曲家たちとの関係は、深い尊敬と親しい友情から、相互影響に至るまで、多岐にわたりました。
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ：共生
疑いなく、彼にとって最も親密で複雑な関係は、彼女の弟との関係でした。二人は互いにとって、最も重要かつ最も重要な聴衆でした。ファニーはしばしば彼の作品を最初に目にし、批判も容赦しませんでした。しかし、彼女は彼の作風に大きな影響を与えました。有名な例として、ファニーが作曲したにもかかわらず、フェリックスの名義で出版された「イタリア」という曲が挙げられます。フェリックスはロンドンでヴィクトリア女王の前で演奏し、女王がこの曲を一番のお気に入りだと宣言した際、実は妹の作品であることを恥ずかしそうに認めざるを得ませんでした。
ヨハン・セバスチャン・バッハ：精神的な指導者
バッハはファニーが生まれる55年前に亡くなっていましたが、ファニーにとって彼の作品との関わりは、ほとんど個人的なものでした。師であるカール・フリードリヒ・ツェルターと大叔母のサラ・レヴィを通して、ファニーはバッハの音楽に精通しました。彼女はバッハのポリフォニック技法を自身の現代語に翻訳することで、作品と「文通」しました。ファニーの深い知識と日曜コンサートでの彼女の基礎がなければ、 1829年に兄フェリックスが行った有名な「マタイ受難曲」の復活演奏は、ほとんど考えられなかったでしょう。
シャルル・グノー：ローマの崇拝者
中、ファニーはローマでローマ賞を受賞したばかりの若きフランス人作曲家シャルル・グノーと出会った。グノーはファニーの才能と知識にすっかり魅了され、回想録の中で彼女を「類まれな才能」と「卓越した知性」を持つ女性と評した。グノーにバッハやベートーヴェンといったドイツ音楽を紹介したのはファニーであり、これがグノー自身の作風に深く影響を与えた。一方、ファニーにとってグノーの限りない尊敬は、作曲家としての自身のアイデンティティをより真剣に捉える上で決定的なきっかけとなった。
クララとロベルト・シューマン：敬意ある距離
シューマン夫妻との関係は、互いの職業的尊敬によって特徴づけられました。天才児であり、世界的な名声を博したピアニスト、クララ・シューマンは、ベルリンでファニーのコンサートに足を運びました。クララは日記に、ファニーの卓越した演奏にどれほど感銘を受けたかを記しています。一方、ロベルト・シューマンは女性作曲家に対してはどちらかというと複雑な感情を抱いていましたが、ファニーの歌曲は高く評価し、生前に出版された数少ない作品には好意的な批評を掲載しました。
フランツ・リスト：イライラさせる名手
ロマン派の巨匠、フランツ・リストは、ファニーのサロンに客として通っていました。二人は互いに敬意を払いながらも、ファニーは彼の奇抜で派手な作風に懐疑的でした。しかし、リストは彼女のピアノの腕前を高く評価していました。これらの出会いは、ファニーの立場を如実に物語っています。彼女は決して周縁的な存在ではなく、リストのような世界的に有名なスターでさえ認めを求めるような権威ある存在だったのです。
イグナツ・モシェレス：教師であり友人
著名な作曲家でありピアニストでもあったイグナーツ・モシェレスは、一家の親しい友人であり、ファニーとフェリックスに時折レッスンをしていました。モシェレスは生涯を通じて、ファニーを当時最も才能のある音楽家の一人とみなしていました。二人の書簡は、ピアノのテクニックと作曲に関する深い専門的な交流を物語っています。
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは決して孤立したアマチュアではなかった。彼女は音楽界のエリート層との重要な連絡役だった。グノーや弟のフェリックスといった人物が表舞台に立つ一方で、ファニーはしばしば舞台裏で知的かつ美的側面を操っていた。
フェリックス・メンデルスゾーンとの関係
ファニーとフェリックス・メンデルスゾーンの関係は、音楽史において最も強烈で、実り豊かで、複雑な兄弟関係の一つでした。それは無条件の愛、芸術的な依存関係、そして当時の性役割による痛ましい制約によって特徴づけられました。
芸術的な共生
幼い頃から二人は切っても切れない仲でした。全く同じ音楽教育を受けましたが、これは19世紀初頭の少女としては非常に異例なことでした。この共通の基盤が、二人の間に一種の「音楽の双子の関係」を生み出しました。二人は音階による秘密の言語を発達させ、互いを「ミネルヴァ」（ローマの知恵の女神にちなんで）と呼び合いました。
フェリックスは生涯を通じて、ファニーが彼にとって最も重要な批評家であったことを告白していた。出版前のほぼすべての楽譜を彼女に送り、意見を求めた。彼女の「許可」がないと、彼はしばしば不安に襲われた。一方、ファニーは、世間から認められる道が閉ざされていたため、兄を通して作曲への情熱を注ぎ込んだ。
出版のジレンマ
これが二人の関係における最も辛い瞬間だった。フェリックスは世界的なスターであり、世間の注目を集めていた。ファニーの才能を称賛しつつも、父親と同じ考えを持っていた。彼女のような社会的地位にある女性が職業的なキャリアを追求すべきではない、と。彼女の作品を出版すれば、彼女の社会的地位が危うくなるのではないかと恐れていたのだ。
しかし、妥協案が成立しました。フェリックスはファニーの歌曲のうちいくつか（計6曲）を自身の名義で、自身の作品集（作品8と9）に収録しました。これがヴィクトリア女王にまつわる有名な逸話のきっかけとなりました。女王が「イタリア」という歌を褒め、フェリックスの為に歌った時、フェリックスは実はその曲が妹の作であることを告白せざるを得なかったのです。
解放への道
1840年代、二人の関係は揺らぎ始めました。夫ヴィルヘルム・ヘンゼルの励ましを受けたファニーは、自分の名義で音楽を出版したいという強い思いを募らせていました。フェリックスは当初、沈黙するか、丁重に拒絶するといった反応を示しました。
この伝統が決定的に破られたのは1846年になってからでした。ファニーはフェリックスに出版社を見つけたことを伝えたのです。フェリックスはついに抵抗をやめ、形式的で冷淡とも言える手紙を書き、彼女に「職業上の祝福」を与えました。ファニーにとってそれは遅まきながらの勝利でしたが、彼女が享受できたのはほんの束の間だけでした。
死とその後
強かったのと同じくらい劇的なものでした。1847年5月、音楽リハーサル中にファニーが突然亡くなったとき、フェリックスの世界は崩壊しました。 「もう半分」を失ったことで、彼は深い鬱状態に陥り、そこから立ち直ることはありませんでした。この悲しみに応えて、彼はファニーへのレクイエムとして、衝撃的な弦楽四重奏曲ヘ短調作品80を作曲しました。わずか6ヶ月後、フェリックスもまた、ファニーと同じ年齢で、脳卒中で亡くなりました。
要するに、フェリックスはファニーにとって世界との架け橋であると同時に、彼女の檻の番人でもありました。お互いがいなければ、二人とも今のミュージシャンにはなれなかったでしょう。
類似の作曲家
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルに似た作曲家を探すときは、音楽の美学（スタイル、ハーモニー、形式）と伝記的な状況（男性優位の音楽界における女性）という2 つの側面を考慮する必要があります。
彼女とさまざまな面で親しい作曲家は次のとおりです。
1. フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（最も近い作風の親族）
似ている作曲家は、兄のフェリックスです。二人は同じ訓練を受け、互いの作品を添削し合ったため、共通の音楽言語を共有しています。
類似点:ロマンチックな感情に満ちた明瞭で古典的な形式が好まれ、ポリフォニーの熟練度も高い (バッハの影響) 。
違い: ファニーの音楽は、ハーモニー的に大胆で実験的であると考えられることが多いのに対し、フェリックスの音楽は、より形式的な完璧さと優雅さを追求する傾向がありました。
2. クララ・シューマン（現代の精神的なパートナー）
ロマン主義における女性の役割について言えば、クララ・シューマンがおそらく最も明白な類似例でしょう。
類似点：二人ともピアノを作品の中心に据えた卓越したピアニストでした。ファニーと同様に、クララも深遠な歌曲や洗練された室内楽（例えば、有名なピアノ三重奏曲ト短調）を作曲しました。
違いは、クララが旅回りの名手として世間の注目を集めていた一方で、ファニーはプライベートサロンで活動していたことです。クララの作風はしばしば厳格で、ロベルト・シューマンとヨハネス・ブラームスの影響を強く受けています。
3. ロベルト・シューマン（詩的つながり）
ファニーとロベルト・シューマンは、表現の激しさとピアノのための「キャラクターピース」への愛情において共通点を持っています。
類似点：二人とも文学的な雰囲気を音楽に翻訳する達人でした。ファニーの連作交響曲『年』は、シューマンの連作交響曲（『パピヨン』や『謝肉祭』）と同じ精神を吹き込んでいます。両者の和声は、しばしば同じように落ち着きがなく、切ない雰囲気を漂わせています。
構造感覚）
ブラームスは後の世代に属していたが、両者の伝統への取り組み方には深い精神的な親和性があった。
類似点： J.S.バッハとバロック音楽への深い敬意。ファニーと同様に、ブラームスは対位法の技法を単なる練習ではなく、感情の激しさを表現する手段として用いた。ファニーの晩年の作品、例えばピアノ三重奏曲は、後のブラームスの音楽に見られる濃厚なテクスチャと真摯な雰囲気を部分的に予見している。
5. ルイーズ・ファランクス（構造的現代）
フランス人女性のルイーズ・ファランクは、ファニーと同時代人で、同様の障壁を打ち破った人物でした。
類似点：ファレンクは、交響曲や室内楽といった「大」ジャンルの作曲を手掛けましたが、当時は女性には不向きとされていました。彼女の作風もウィーン古典主義に深く根ざしていますが、ロマン主義的な手法で発展させており、ファニーの作曲アプローチと非常に類似しています。
6. ガブリエル・フォーレ（ 『抒情詩の末裔』）
フォーレはずっと後になってから活躍したが、彼の調和のとれた優雅さと優れた歌唱力は、ファニーの最高の瞬間を彷彿とさせる。
類似点：流れるようなピアノ伴奏と、メロディーの緊張感を失うことなく、まるで無限に続くかのように聴かせる才能。ファニーの「無言歌」は、フォーレの舟歌や夜想曲の精神的な祖先と言えるでしょう。
要約すると、次のことが言えます。ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルが好きなら、彼女の兄フェリックスの音楽に最大の親しみを感じ、クララ・シューマンに感情の深みを感じ、ブラームスに構造の真剣さを感じるでしょう。
人間関係
公のコンサートの舞台で演奏することがほとんど許されなかったため、音楽家、ソリスト、アンサンブルとの直接的な職業的交流は、日曜日のコンサートという枠組みの中でのみ行われました。しかし、このコンサートでは、彼女は当時のエリート層と協力し、非常にプロフェッショナルな指揮者、そしてパートナーとして活躍しました。
1. プロのオーケストラとのコラボレーション
コンサートは個人のガーデンホールで行われたが、演奏するミュージシャンの多くはアマチュアではなかった。
王立劇場の音楽家たち：ファニーは、自身が指揮したコレラ・カンタータや兄の作品といった大規模な公演では、ベルリンのオーケストラからプロの楽器奏者を招聘しました。彼女は指揮者として、これらの専門家たちの調整と指揮を行いました。これは1830年代の女性としては全く異例のことでした。
スタイルは非常に独特で権威主義的だったと報告しています。彼女は「趣味の音楽家」ではなく、プロの音楽家に最高の精度を求めていました。
2. ソリストや名手との関係
彼女のサロンでは、当時の最も重要な演奏家の何人かが彼女の伴奏を務めました。
ヨーゼフ・ヨアキム：当時まだ若かったヴァイオリンの名手が、彼女のサロンで演奏していました。ヨアキムとは深い関係にあり、後にフェリックスの親友の一人となりました。ファニーは彼の並外れた才能を早くから見抜いていました。
テレーゼ・ベーア＝シュナーベル（および他の歌手） ：ファニーはプロの歌手と常に共演し、 250曲以上の楽曲を演奏しました。彼女は作曲家としてだけでなく、ボーカルコーチやピアノ伴奏者としても活躍し、フレージングや表現に関して非常に緻密な考えを持っていました。
チェロとピアノのための重要な作品(幻想曲など) を作曲したため、ベルリン宮廷オーケストラのチェロ奏者と交流があり、彼女と一緒にこれらの難しい作品に取り組みました。
3.合唱団の指揮
彼女の最も重要な専門分野のひとつは、ボーカルアンサンブルとの協働でした。
、自宅で集まる20人から30人ほどの合唱団を率いていました。彼女は指揮者であるだけでなく、声楽指導者であり、音楽監督でもありました。彼女はこの合唱団のために「ガーデン・ソングス」を書き、邸宅の公園でリハーサルをしていました。
ベルリン・ジング・アカデミー：彼女は師であるツェルターを通して、この有名な合唱団と密接な関係を築いていました。正式に所属していたわけではありませんでしたが、歌手たちとの人脈を活かして、自身の作品に一流の演奏者を確保しました。
4.教育関係者と学生
ファニーは周囲の人々にとって指導者としても活躍していました。公の場で金銭的な指導はしていませんでしたが、地域の才能ある音楽家に重要な刺激を与えました。演奏会の準備をする音楽家を指導し、バッハとベートーヴェンの作品に対する深い理解を伝えました。
5. 楽器製作者との出会い
最高峰のピアニストとして、ピアノの発展に直接関わっていました。ベルリンのピアノ製作者と連絡を取り続け、自宅のグランドピアノの品質を徹底的に確保していました。これらのグランドピアノは、彼女の日曜コンサートの核を成していました。彼女の演奏には、歌曲の繊細な叙情性とソナタのオーケストラ的な力強さの両方を表現できる楽器が必要でした。
要するに、ファニーはベルリンの音楽シーンにとって雇用主であり、芸術的なパートナーでもありました。彼女の「プライベート」コンサートの芸術的レベルは、しばしばベルリンの公式プログラムよりも高かったため、プロの音楽家が彼女のもとにやって来ました。
音楽家以外の人々との関係
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの人生は音楽だけにとどまりませんでした。彼女はベルリンのハイカルチャーの中心人物であり、科学、芸術、哲学、そして政治の指導者たちと密接な関係を維持していました。当時の知識人の巨人たちが彼女のサロンに集い、彼女はそこでホステスとしてだけでなく、貴重な語り部としても活躍していました。
彼女とミュージシャン以外の人々との最も重要な関係は次のとおりです。
ヴィルヘルム・ヘンゼル（夫、画家）
音楽以外で彼女にとって最も重要な関係は、夫であるベルリン宮廷画家ヴィルヘルム・ヘンゼルとの関係でした。彼は彼女にとって最も重要なパトロンであり、彼女の芸術的自信を最も力強く支えた人物でした。
芸術的共生：ファニーの父や兄とは異なり、ヴィルヘルムは彼女の才能を深く認め、彼女の創作と作品の出版を奨励した。
共同作業：彼は彼女の楽譜（例えば連作『年』）に繊細なデッサンや挿絵を添えました。二人は対等な関係を築き、絵画と音楽の進歩を共に分かち合いました。
アレクサンダー・フォン・フンボルト（博物学者）
この有名な博学者はファニーの家の常連客であり、家族の親しい友人でもあった。
、世界の物理的記述に関する彼の複雑な講義（後の「コスモス講義」 ）を真摯に理解した数少ない人物の一人でした。
科学的探究心：ファニーの手紙や日記から、彼女が彼の発見に大きな関心を抱いていたことが分かります。一方、彼は彼女の知性と、彼女のサロンの洗練された雰囲気を高く評価し、そこで最新の科学的発見について頻繁に議論しました。
カール・アウグスト・ヴァルンハーゲン・フォン・エンセとラヘル・ヴァルンハーゲン
有名な文学サロンの一つを運営していた。
、当時のユダヤ人知識人の中でも最も重要な人物の一人であるラヘル・ヴァルンハーゲンと密接な関係を築いていました。彼女を通して、ファニーは解放と啓蒙を訴えるネットワークに加わりました。ラヘルの死後も、ファニーはベルリン社会の重要な記録者であるカール・アウグストとの繋がりを維持しました。
ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲル（哲学者）
当時最も影響力のある哲学者もメンデルスゾーン夫妻の客でした。
哲学的議論：ファニーは日曜日の音楽会や食卓での会話の中でヘーゲルに触れました。彼女は手紙の中で、ヘーゲルのしばしば複雑な表現方法について、微妙なユーモアを交えて時折言及していましたが、ヘーゲルの批判的思考精神と「絶対」の探求は、彼女自身の世界観の知的な深みを形作っていました。
ハインリヒ・ハイネ（詩人）
ベルリン滞在中、若きハイネはしばしばメンデルスゾーン家の客として訪れていた。
ゲストから作詞家へ：ファニーはハイネを、辛辣ながらも魅力的な人物だと評した。彼の性格には時に難しさを感じたが、彼の詩には深く感銘を受けていた。彼女は彼の詩を自身の多くの曲のモデルとして用い、彼の詩と自身の音楽を直接結びつけた。
家族（解放とブルジョワジー）
アブラハム・メンデルスゾーン（父）：彼女と父の関係は敬意に満ちていたが、同時に父の家父長制的な限界を苦痛を伴いながらも受け入れていた。父は彼女を主に主婦と母親として見ていた。
モーゼス・メンデルスゾーン（祖父）：彼は彼女が生まれる前に亡くなっていましたが、彼の啓蒙と寛容の精神は、彼の著作を通して彼女の人生に深く刻まれていました。彼女は、自らをメンデルスゾーンの人間主義的世界観の継承者とみなしていました。
要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは学問分野間の架け橋でした。科学者や哲学者にとって、彼女は単なる「音楽家の妹」ではなく、当時の美学と知的潮流を的確に分析し、考察することができた高度な教養を持った女性でした。
重要なピアノ独奏曲
にとって、ピアノは最も直接的な表現手段でした。一流のヴィルトゥオーゾであった彼女のソロ作品は、親密な叙情的な瞬間から、高度な技術を要する、まるでオーケストラのような構成まで、彼女の才能のすべてを反映したものです。
彼女の最も重要なソロピアノ作品は次のとおりです。
年（1841年）
これは間違いなく彼女の代表作であり、ロマン派標題音楽の金字塔とも言える作品です。この連作集は、それぞれが月ごとに捧げられた12の個性的な小品と、終結の「後奏曲」で構成されています。
意味：これは彼女のイタリア旅行の音楽的記録です。それぞれの曲は特定の雰囲気や出来事（例えば「3月」の鐘の音や「7月」の暑さなど）を捉えています。
ユニークな特徴：原本は色紙に書かれ、夫のヴィルヘルム・ヘンゼルによって挿絵が描かれ、詩も添えられていた。これはマルチメディアによる総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）の初期の例と言える。
歌詞のない歌
ファニーは兄フェリックスと共にこのジャンルをさらに発展させました。このジャンルは、しばしば生き生きとした伴奏に声楽のメロディーを重ねたピアノ曲で構成されています。
スタイル：彼女の無言歌集（作品2、作品6、作品8などで出版）は、兄の作品よりも複雑で、和声的に大胆なことが多い。彼女はここで大胆な転調と非常に緻密なテクスチャーを試みている。
よく知られている例としては、変イ長調の歌曲（作品2、第1番）や、情熱的なト短調の曲（作品6、第2番）などが挙げられます。
ピアノソナタ
キャラクター作品に比べてやや背景に退いていましたが、ファニーは大規模な形式に精通していたことを示す重要な貢献を残しました。
ト短調ソナタ（1843年）：ピアノのための交響曲とも言える、劇的な力強さを持つ作品。ここでは、長い時間をかけて主題を展開させる彼女の才能が存分に発揮されている。
ハ短調ソナタ（1824年）：ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの影響を強く受けた初期の作品ですが、すでに彼女自身の情熱的な音楽言語が表れています。
イースター・ソナタ（1828）
以上失われたと思われ、1970年に再発見された後、当初は彼女の兄弟フェリックスの作品だと誤って考えられていました。
再発見：綿密な調査によって、ファニーが作曲者であることが決定的に証明されたのは2010年のことでした。この作品は、フーガと対位法の卓越した技巧を示す、大規模で技術的に極めて難解な作品です。
ピアノのための4つの歌（作品2）
死の直前に自分の名前で出版した最初の作品の一つです。
キャラクター：作品は彼女の成熟度を如実に表しています。特に「ノットゥルノ」と呼ばれる2番目の作品は、言葉を用いずに夜の切ない情感を完璧に表現する彼女の才能を如実に示しています。
要約すると、ファニーのピアノ作品は、古典的な形式（ソナタ）からロマンティックなムードの作品（「Song Without Words」、「The Year」）への移行を完璧に体現しています。彼女の音楽は、演奏者に技術的なスキルだけでなく、叙情的なフレージングへの深い理解も要求します。
重要な室内楽
室内楽において、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは作曲の卓越した才能を発揮しました。歌曲やピアノ曲はしばしば「女性的」なジャンルとして軽視されていましたが、室内楽においては、当時男性作曲家の領域と考えられていた、音楽史における最も高度なジャンルに挑戦しました。
彼女の最も重要な室内楽作品は次のとおりです。
ピアノ三重奏曲ニ短調作品11（1846/47）
ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのこの三重奏曲は、間違いなく彼女の室内楽作品の最高傑作です。彼女の晩年に作曲され、死後に出版されました。
途方もない情熱と劇的な力強さを特徴としています。特に第1楽章は、落ち着きのないエネルギーに満ち溢れています。
特徴的な点：第3楽章は「歌曲」と題され、彼女の有名なピアノ曲を彷彿とさせます。ここで彼女は、親密で叙情的なテーマを、壮大な室内楽作品の枠組みにいかに統合するかを実証しています。この曲は、現在、ロマン派時代の最も重要なピアノ三重奏曲の一つとされています。
弦楽四重奏曲変ホ長調（1834年）
「王道」とされ、女性がほぼ完全に排除されていたため、ファニーが弦楽四重奏曲を書いたという事実は、当時としてはちょっとしたセンセーションを巻き起こした。
楽章構成ではなく、非常に自由で、ほとんど即興的な第1楽章から始まります。
意義：この作品は長い間過小評価されていましたが、今日ではベートーヴェン後期の弦楽四重奏曲への深い関心を反映した作品として高く評価されています。この作品は、彼女が4つの同等に重要な弦楽器の複雑な相互作用を巧みに操っていたことを証明しています。
ピアノ四重奏曲変イ長調（1822年）
これは彼女がわずか 17 歳のときに作曲した印象的な初期の作品です。
影響：彼女のクラシック音楽教育の影響が、このアルバムにははっきりと見て取れる。構成が明確で優雅であり、アンサンブルをリードするピアノパートの技巧的な演奏が既に発揮されている。
才能の証であり、10代の頃から大規模なキャストを自信を持ってこなすことができたことを示しています。
ヴァイオリンとピアノのためのアダージョ（1823）
この作品は彼女の叙情的な才能を見事に体現しています。過剰な技術を誇示する作品ではなく、二つの楽器による深い感情の対話が表現されています。ヴァイオリンはここで人間の声の役割を担い、彼女の歌の精神に完全に合致しています。
チェロとピアノのための作品
チェロの深くて憂鬱な音色を特に好んでいた。
ト短調の幻想曲:チェロの音響的可能性を最大限に引き出した、1楽章の自由な作品。
変イ長調カプリッチョ:ピアノとチェロの対話的な性格を強調した、生き生きとした技術的に要求の厳しい曲。
要約すると、ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルは室内楽においてその知的な才能を発揮しました。彼女の作品は、心地よいサロン音楽ではなく、形式的な確固たる自信と感情の深みを備えた、複雑で真摯な作品です。特にピアノ三重奏曲ニ短調は、現在、著名なアンサンブルのコンサート・レパートリーの定番となっています。
重要な管弦楽曲
、主にサロンや日曜コンサートといった私的な場のために作曲したため、純粋に管弦楽曲の数は歌曲やピアノ曲に比べて少ない。しかしながら、現存する数少ない作品は、彼女が管弦楽法と大規模な管弦楽曲形式において卓越した技巧を誇っていたことを如実に物語っている。
彼女の最も重要な管弦楽曲は以下のとおりです。
1. オーバー・ユー・レ ハ長調 (ca. 1832)
これはファニーがフルオーケストラのために作曲した唯一の純器楽作品です。
特徴: この序曲は古典的なスタイルで、モーツァルトや初期のベートーヴェンの新鮮さと優雅さを彷彿とさせますが、すでに兄フェリックス特有のロマンチックな色合いも表れています。
構成：ゆっくりと荘厳な導入部から始まり、生き生きとした力強い主部（アレグロ）へと続きます。この作品は、ファニーが歌曲の複雑な構成を超えて、オーケストラによる壮大な緊張感の弧を描く能力を持っていたことを示しています。
2. 聖書のイメージに基づくオラトリオ（1831年）
「コレラ流行の死者のための音楽」または「コレラカンタータ」と呼ばれることが多く、ソリスト、合唱、オーケストラのために作曲された最も大規模な作品です。
理由: ベルリンで大規模なコレラ流行が発生したことを受けて作成されました。
意義：このオラトリオは、彼女の作曲における成熟度を示す記念碑的な作品です。ファニーは、バッハの影響を受けたバロック的ポリフォニーへの愛着とロマン主義の劇的な力強さを融合させています。特に合唱部分とオーケストラ伴奏は、当時の女性音楽家として考えられていた水準をはるかに超える真剣さと深みを備えています。
3.「ヨブ」 （カンタータ）（1831年）
ソリスト、合唱団、オーケストラのためのもう一つの重要な作品。
スタイル：このカンタータにおいて、ファニーは聖書のテキストを取り入れています。オーケストラの楽器編成は、聖書の人物ヨブの深い絶望から忠実な信頼に至るまでの感情を音響的に強調しています。
4. 「賛美歌」 （カンタータ）（1831）
彼女の兄弟フェリックスによる同名のシンフォニーカンタータと混同しないでください。
内容:息子セバスチャンの 1 歳の誕生日を記念して書かれた、独唱、合唱、オーケストラのためのこの祝祭作品は、喜びに満ちた明るい場面でオーケストレーションを使用する彼女の才能を示しており、オーケストラはボーカルの華やかなサポートとして頻繁に使用されています。
5. ヒロとリアンダー（1832年）
シラーのテキストに基づいたソプラノとオーケストラのための劇的なシーンです。
ユニークな点は、形式的には独唱カンタータであるにもかかわらず、ここではオーケストラがまるでオペラの一場面のように用いられていることである。楽器編成は荒れ狂う海と物語の悲劇を鮮やかに描き出している。ファニーがオペラというジャンルに最も近づいた作品の一つである。
管弦楽曲の要約
ファニーの管弦楽曲は、1831年から1832年頃の短期間ながらも非常に多作であった時期にほぼ全て作曲されました。彼女はこれらの作品を公開の交響楽コンサートで演奏する機会がなかったため、そのほとんどは彼女自身の「ガーデンホール」での演奏に限られていました。しかしながら、これらの作品は彼女の音楽的ビジョンがピアノに留まらず、オーケストラの響き全体を包含していたことを示しています。
その他の重要な作品
ファニー・メンデルスゾーン・ヘンゼルの作品における最大の宝は、器楽作品に加え、声楽作品にあります。ここでは、親密なソロ曲から壮大な合唱作品まで、叙情性を音へと昇華させる彼女の卓越した才能が如実に表れています。
声とピアノのための曲作曲
を超える歌曲を収録したこの作品は、彼女の作品の中でも最も大規模なものです。ファニーはロマン派時代における最も重要な歌曲作曲家の一人とされています。彼女の歌曲は、声楽的なラインと、しばしば非常に難解で物語的なピアノパートとの完璧なバランスが特徴です。特に注目すべきは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ハインリヒ・ハイネ、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの歌詞に曲を付けた作品です。よく知られている例としては、グリルパルツァーの歌詞による歌曲「イタリア」が挙げられます。この曲は「メンデルスゾーン様式」を忠実に体現しており、ヴィクトリア女王でさえ兄フェリックスの作品と間違えたほどです。もう一つの傑作は、彼女が自身の名で公式に出版した最初の作品である、ピアノ伴奏による6つの歌曲集（作品1 ）です。
庭の歌（作品3）
四部混声合唱（ソプラノ、アルト、テナー、バス）のための6曲からなるこの歌曲集は、彼女の最も魅力的な作品の一つです。当初はメンデルスゾーン邸宅の広大な庭園での野外演奏を意図していました。 「鳥の歌が聞こえますか？」や「森の中で」といった曲は、自然のロマンティックな雰囲気を完璧に捉えています。これらの作品は、楽器伴奏なし（アカペラ）で演奏され、親密で和やかな雰囲気を醸し出す世俗合唱歌曲の初期の好例です。
宗教カンタータと合唱作品
ファニーは、宗教曲において、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽の研究に強く影響を受け、印象的な作曲の厳密さと深みを表現しています。
「ヨブ・カンタータ」（1831年）：独唱、合唱、オーケストラ（ここでは主に伴奏付きの声楽作品として扱う）のために作曲された。聖書に登場する苦難に満ちたヨブの物語を劇的に表現している。
「コレラ・カンタータ」（1831年）：独奏者と8部合唱のためのこの作品は、ベルリンで発生したコレラ大流行に感銘を受けて作曲されました。悲しみと神への信仰を痛ましくも雄弁に物語っています。
息子セバスチャンの1歳の誕生日を祝うために作曲された、独唱と合唱のための祝祭カンタータ。
ドラマチックなシーン
ファニーは劇的な、ほぼオペラ的な形式にも挑戦しました。その顕著な例が「ヘロとレアンデル」（1832年）です。これはソプラノ独唱と伴奏のための劇的な場面です。古代神話とフリードリヒ・シラーの台本に基づき、ファニーは人間の声を、切なる期待から悲劇的な絶望まで、極限の感情を表現する道具として用いています。この作品は、彼女の大舞台と音楽劇における才能を最も明確に示した作品の一つです。
デュエットとトリオ
ファニーは独唱曲に加え、二声曲や三声曲も数多く作曲しました。これらの作品は、プライベートな演奏や日曜コンサートのために作曲されたものが多く、巧みな声楽構成が特徴です。人間の声の様々な音色を巧みに織り交ぜ、調和のとれた作品群を創り出す彼女の才能が伺えます。
逸話と興味深い事実
の不条理な困難を象徴する、注目すべき出来事に満ち溢れていました。その中でも特に興味深い逸話と事実をいくつかご紹介します。
ヴィクトリア女王からの「偽りの」賛辞
これはおそらく最も有名な逸話でしょう。バッキンガム宮殿を訪れた際、ヴィクトリア女王は若きフェリックス・メンデルスゾーンに、彼女が何よりも愛した歌「イタリア」を歌いました。ところが、フェリックスは顔を赤らめ、 「実はこの歌は姉のファニーが作ったものなんです」と告白せざるを得ませんでした。女王は感銘を受けましたが、ファニーにとってはほろ苦い思い出となりました。彼女の作品は世界中で称賛されていたにもかかわらず、兄の名の下に歌われていたのです。
「バッハのフーガ指」
1805年にファニーが誕生した時、母親のレアは、その赤ん坊の手を見て「この子はバッハのフーガの指を持っているわ！」と叫んだと言われています。それはほとんど予言的な予感でした。なぜなら、ファニーは、当時ほとんど忘れ去られていたヨハン・セバスチャン・バッハの音楽に関する最も偉大な専門家の一人になったからです。
忍耐を要するプロポーズ
画家ヴィルヘルム・ヘンゼルがファニーに求婚した時、ファニーの母は当初懐疑的で、ヴィルヘルムがイタリアに滞在する5年間、二人の文通を禁じました。しかし、ヴィルヘルムは諦めませんでした。彼は言葉のない絵をファニーに送り、ファニーはそれに応えて音楽を送りました。この純粋に芸術的な遠距離恋愛は長続きし、二人は1829年に結婚しました。ヴィルヘルムはファニーの最大の支援者となり、毎朝ピアノの上に白紙の五線紙を置き、彼女がすぐにアイデアを書き留められるようにしました。
「イースター・ソナタ」の謎
150年以上もの間、ピアノソナタの記念碑的作品である「復活祭」は、フェリックス・メンデルスゾーンの作品とされていました。音楽学者たちは、この曲の「男性的な力」を称賛していました。しかし、2010年にファニーの自筆譜が発見され、ようやく彼女の作曲であることが決定的に証明されました。この物語は、彼女の音楽の複雑さが女性には不可能だと考えられていたため、その質の高さがしばしば兄の作品とされてきたことを如実に物語っています。
世界の舞台としての「ガーデンホール」
ベルリンのライプツィガー通り3番地にあったファニーの家には、最大300人の客を収容できる巨大なガーデンホールがありました。そこで、彼女の有名な「日曜コンサート」が開催されました。バッハ、ベートーヴェン、そしてメンデルスゾーン兄弟の近作を最高レベルで演奏できるのは、ベルリンでここだけでした。ベルリンの上流階級の人々にとって、ファニーの家への招待は、公式の宮廷コンサートへの出席よりも重要でした。
ピアノでの運命の日
彼女の人生が音楽的であったように、彼女の死は劇的なものでした。1847年5月14日、ファニーは兄の作品のリハーサルを指揮していました。「ワルプルギスの夜」の演奏の途中で、突然両手が動かなくなってしまいました。彼女は隣の部屋に行き、酢水で両手を冷やしながら、客たちに「素晴らしい音ですね。演奏を続けてください！」と呼びかけました。その後まもなく、彼女は脳卒中を起こし、その晩に亡くなりました。文字通り、耳の中に音楽が残っていたのです。
ご存知ですか？ファニーはイタリア旅行中に、さまざまな色の紙に連作詩「一年」を作曲しました。例えば、 「 3月」は春の空に合う青い紙に書かれました。
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