概要
「三大B 」と呼ばれる、ドイツ古典音楽の伝統に大きな影響を与えた三人組の一人としてしばしば言及されます。
彼の生涯、作品、そして独特のスタイルの概要は次のとおりです。
1.人生と性格
ブラームスは1833年にハンブルクで生まれ、当時の音楽界の中心地であったウィーンでプロとしてのキャリアの大部分を過ごしました。
謙虚さと完璧主義：ブラームスは極めて自己批判的でした。初期のスケッチの多くは、自身の高い基準を満たさなかったため、破棄しました。例えば、最初の交響曲の制作には20年近くを費やしました。
シューマンとの繋がり：彼はキャリアの初期、ロベルト・シューマンから「天才」と称えられました。シューマンの妻でピアニストのクララ・シューマンとは、生涯にわたり深く、複雑な感情を抱く友情を育みました。
伝統主義者: ワーグナーやリストのような作曲家が劇的なプログラムを通じて音楽に革命を起こそうとしていた時代に、ブラームスは古典的な形式（交響曲、ソナタ、四重奏曲）に忠実であり続けました。
2. 音楽スタイル
ブラームスの音楽は、バロック時代と古典派時代の厳格な構造とロマン主義の感情の深さが融合しています。
「絶対音楽」 ：ワーグナーのオペラとは対照的に、ブラームスは独自の音楽を書き、音楽外の物語を語る必要がありません。
複雑さ:彼は対位法の達人であり (バッハに似ている)、複雑なリズム (二連符に対して三連符など) を使用し、音楽に濃密で、ほとんど「秋」のような質感を与えている。
民俗音楽の影響:彼はドイツの民俗音楽とハンガリーのジプシーのリズムを愛しており、それは彼の有名なハンガリー舞曲に特に顕著に表れています。
3. 重要な作品
ブラームスはオペラを除くほぼすべてのジャンルで素晴らしい遺産を残しました。
管弦楽曲
交響曲4曲、ピアノ協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲
合唱音楽
ドイツ・レクイエム（彼の画期的な作品）
室内楽
ピアノ五重奏曲ヘ短調、クラリネット五重奏曲
ピアノ音楽
ハンガリー舞曲、間奏曲、ピアノソナタ
声楽
200曲以上（有名な「子守唄」など）
4.彼の遺産
ブラームスは生前しばしば「保守的」と評されましたが、モダニズムへの道を切り開きました。作曲家アルノルド・シェーンベルクは後に彼を「進歩主義のブラームス」と呼びました。彼の「発展的変奏」（小さなモチーフを絶えず変化させる）という手法は、 20世紀の音楽に大きな影響を与えたからです。
歴史
ヨハネス・ブラームスの生涯は、深い義務感、抑えられた情熱、そして過去の巨人たちに対するほとんど麻痺するような尊敬の物語です。
それはハンブルクの貧しい路地裏から始まりました。町の音楽家の息子として、ヨハネスは幼い頃から家計を補うため、港の酒場でピアノを弾かなければなりませんでした。この厳しい環境で育ったヨハネスは、控えめながらも温かい心を持つ性格を育みました。しかし、彼の才能は酒場には大きすぎたため、若くして彼は音楽の才能を携えて世界へと旅立ちました。
決定的な転機は1853年、20歳のブラームスがデュッセルドルフでロベルト・シューマンとクララ・シューマン夫妻の家を訪ねた時に訪れました。ロベルト・シューマンはブラームスに深く感銘を受け、 「新たな道」と題する有名な論文を発表し、ブラームスをドイツ音楽界の救世主と称賛しました。この早熟な名声はブラームスにとって祝福であると同時に呪いでもありました。彼は今、この大きな期待に応えなければならないと感じていたのです。
その後まもなく、ロベルト・シューマンは深刻な精神的危機に陥り、精神病院に入院しました。この間、ブラームスはクララ・シューマンの心の支えとなりました。ブラームスは彼女の子供たちの世話と財産管理に尽力し、二人の間に芽生えた愛は、今日に至るまで伝記作家たちを悩ませ続けています。ロベルトの死後、二人は結婚することはありませんでしたが、クララは生涯を通じてシューマンの最も親しい相談相手であり、最も厳しい批評家であり続けました。
彼の芸術家としての人生は「ベートーヴェンの影」に彩られていました。ブラームスはベートーヴェンの遺産を深く敬い、常に背後から「巨大な行進曲」が聞こえたと語っています。そのため、ブラームスは43歳になるまで最初の交響曲を完成させることができませんでした。この作品はあまりにも記念碑的な作品であったため、すぐに「ベートーヴェンの第10交響曲」と呼ばれるようになりました。
晩年を過ごし、一躍有名になった。特徴的な長い髭とカジュアルな服装で、街ではよく知られた存在だった。裕福でありながら、質素なアパートに質素に暮らし、若い才能や困窮する親戚を密かに支援していた。
ブルジョワ的な外見の裏には、憂鬱な男の姿が隠されていた。彼の音楽は、年齢を重ねるにつれて、ますます親密で秋の気配を帯びるようになった。1896年にクララ・シューマンが亡くなったことで、ブラームスは人生の拠り所を失った。わずか1年後の1897年4月、彼はウィーンで亡くなった。彼は、古典主義の厳格な論理とロマン主義の燃えるような感情性を調和させた作品群を残し、全く新しいものを創造するために伝統を破壊する必要はないことを証明した。
年表
ヨハネス・ブラームスの生涯は、ハンブルクのエルプガッセンの路地から始まり、ウィーンの音楽のオリンポスで終わった、長く着実な上昇の旅であったと言えます。
すべては1833年5月、ブラームスがハンブルクの貧しい家庭に生まれたことから始まりました。幼少期は勤勉な努力で彩られ、10歳という若さで家計を支えるため、ピアニストとして公演活動を行いました。
大きな転機は1853年に訪れました。演奏旅行中にヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒムと出会い、ヨアヒムからロベルト・シューマンを紹介されたのです。シューマンの熱意あふれる記事「新しい道」は、若く内気だったブラームスを音楽界の脚光を浴びる存在へと押し上げました。しかし、この時期は個人的な悲劇にも見舞われました。 1856年にシューマンが倒れ、亡くなった後、ブラームスはクララ・シューマンとの生涯にわたる運命的な絆を深めていきました。
1860年代、ブラームスは独自の作風を確立し始めました。彼はウィーンに永住し、そこを第二の故郷としました。1865年の母の死という大きな喪失が、ブラームスに代表作の一つ「ドイツ・レクイエム」の作曲のきっかけを与えました。1868年にブレーメン大聖堂で初演された全曲版は、彼を国際的に名声を博した作曲家として確固たる地位へと押し上げました。
この成功にもかかわらず、伝統の重圧は依然として強かった。20年近くの躊躇と改訂を経て、1876年になってようやく、彼は交響曲第1番を出版する勇気を得た。そして、その勢いは止まらず、その後1885年までの10年間で、彼はさらに3曲の交響曲を矢継ぎ早に作曲した。これらは今日、あらゆるオーケストラの中心的なレパートリーとなっている。
1880年代から1890年代初頭にかけて、ブラームスは生きた古典主義者としての地位を享受していました。彼は頻繁にイタリアやアルプス山脈へ旅行し、そこで晩年の傑作の多くが作曲されました。この時期、彼の髭はトレードマークとなり、ウィーンの素朴な酒場文化への愛着も深まりました。
晩年、1890年頃、彼は作曲活動からの引退を表明しました。しかし、クラリネット奏者のリヒャルト・ミュールフェルトとの出会いが、再び彼にインスピレーションを与え、秋の情緒あふれる親密な室内楽作品の数々を創作しました。
1896年、クララ・シューマンの死が彼を深く揺さぶったことで、ブラームスの最後の章は幕を閉じました。彼自身の健康状態も急速に悪化し、1897年4月3日、ヨハネス・ブラームスはウィーンで肝臓癌のため亡くなりました。彼はウィーン中央墓地の名誉墓地に埋葬されました。そこはベートーヴェンとシューベルトの墓のすぐ近くで、多くの人々が参列しました。
音楽の様式、運動、時代
ロマン主義の偉大な建築家です。彼の音楽は当時、矛盾を孕んでいました。多くの人々から保守的で「古臭い」と認識されていたにもかかわらず、実際には音楽史全体を通して最も革新的な作曲技法の一つを備えていたのです。
時代と現在
19世紀後半に活躍しました。音楽界が二分される中で、彼は「伝統的」潮流の先頭に立っていました。彼は、音楽を文学や絵画と融合させようとしたフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの標題音楽を拒絶し、絶対音楽という理念を唱えました。彼にとって、音楽は外的な物語を必要とせず、その意味は内なる論理と形式のみに宿ると考えていました。
世界をつなぐ架け橋
彼の作風は、深遠な統合と言えるでしょう。バロック音楽の厳格な構造（バッハのフーガや対位法など）と古典主義の明確な形式（ベートーヴェンのソナタ形式など）を、ロマン主義の極めて感情的で濃密、そして複雑な和声的要素で満たしたのです。
ある種の「秋の」メランコリーが彼の作風の特徴です。彼のテクスチュアはしばしば重厚で重厚であり、 2小節や3小節の感覚の重ね合わせといった複雑なリズムが特徴的です。さらに、ドイツ民謡やハンガリーのリズムを古典音楽作品に有機的に織り交ぜているため、ナショナリズムの要素もしばしば見られます。
古いのか新しいのか？伝統的か革新的か？
ブラームスは形式においては穏健であったが、細部においては過激であった。
過去への回想として印象づけられました。
構成の革命者でした。彼は「発展的変奏」を発明しました。これは、単に主題を繰り返すのではなく、わずか3、4音の小さなモチーフから、記念碑的な作品全体を作り上げ、絶えず変化させていくという手法です。
この技法は非常に進歩的であったため、後にモダニズムの基礎となりました。数十年後、急進的なモダニスト、アルノルド・シェーンベルクは「進歩主義者ブラームス」と題された有名なエッセイを執筆しました。彼はブラームスが調性を極限まで押し広げ、 20世紀の新古典主義と無調性への道を開いたと認識しました。
要約すると、ブラームスは大音響の先駆者ではなく、内面の刷新の達人だった。彼は「保守的な革命家」であり、新しいものを可能にするためには、古いものを完全に掌握しなければならないことを証明した。
音楽の特徴
ヨハネス・ブラームスの音楽は、数学的な厳密さと深い感情の魅力的な融合を特徴としています。彼は音色建築の巨匠であり、彼の作品はしばしば、一本一本の糸に意味が込められた、緻密に織り込まれたタペストリーのようです。
彼のスタイルを非常に独特なものにしている主な特徴は次のとおりです。
1. 発達する変異
これはおそらくブラームスの最も重要な技術的特徴でしょう。彼は単に主題を繰り返したり、わずかに装飾したりするだけでなく、ほんのわずかな音楽の核――多くの場合、たった2、3音――を取り上げ、そこから作品全体を発展させていきます。新たな着想はどれも、前の着想の論理的な連続性となっています。そのため、彼の音楽は極めてコンパクトで知的に濃密であり、 「つなぎ」はほとんど存在しません。
2. リズムの複雑さ
ブラームスは音楽のテンポを曖昧にすることを好みました。彼はよく次のような手法を用いました。
突然2/4 拍子のように感じられるリズムの変化。
「 2対3」の同時演奏（例：右手で3連符を、左手で8分音符を演奏する）。これにより、彼のスタイルに特徴的な、流れるような、時に落ち着きのない、あるいは緊迫感のある演奏が生まれる。
3. 「秋の」音色
ブラームスの管弦楽法とピアノ曲は、しばしば「秋めいた」あるいは「暗い」と評されます。彼は中音域と低音域を好みました。管弦楽曲では、ホルン、ビオラ、クラリネットがしばしば支配的な役割を果たします。ピアノ曲は重厚で、低音域には幅広いパッセージと完全な和音が多く、豊かで温かみがありながらも、時に重厚な響きを生み出します。
メロディーと民謡
その複雑さにもかかわらず、才能あるメロディー奏者でした。彼のテーマは、しばしばドイツの民謡やハンガリーのリズム（ 「ジプシー様式」 ）に触発されています。これらのメロディーは、しばしばメランコリックで切なく、歌のような響きを放ちます。数小節にわたって息づくような長いフレーズが典型的です。
5. ハーモニーと対位法
ブラームスはヨハン・セバスチャン・バッハの熱烈な崇拝者でした。彼はフーガやカノンといったバロック技法をロマン派の音世界に巧みに融合させました。彼の和声は大胆で、しばしば突然の転調やメランコリックな短和音を用いながらも、常に調性に根ざしています。彼は不協和音を意図的に用いて感情的な緊張感を高めますが、その緊張感は長い時間をかけてようやく解消されることも少なくありません。
「絶対音楽」への嗜好
決定的な特徴は、プログラムがないことです。ブラームスは風景や英雄を題材とした交響詩を作曲しませんでした。彼の音楽は「絶対的」であり、その美しさと意味は純粋に音色、和声、そして形式そのものに宿るという意味です。彼は、純粋な音楽的論理こそが、人間の最も深い感情を表現するのに十分であると信じていました。
効果と影響
、自身の作品にとどまらず、広範な影響を与えました。彼は伝統の守護者であるだけでなく、 20世紀の急進的な変革の先駆者でもありました。
彼の作品は、大きく分けて 3 つの影響領域に分けられます。
音楽界への影響
、リヒャルト・ワーグナーやフランツ・リストを中心とした「新ドイツ楽派」に対する強力なカウンターウェイトとして機能した。
美的分裂：彼は、古典派のジャンル（交響曲、弦楽四重奏曲）が決して死んでいないことを証明した。彼を通して、絶対音楽、すなわち音楽外の作用のない音楽という概念は、真摯な概念として生き残った。
パトロン：ブラームスはウィーンにおける権力を行使し、若い作曲家を支援しました。彼の積極的な支援と出版社への推薦がなければ、例えばアントニン・ドヴォルザークは世界的な成功を収めることはなかったでしょう。ブラームスはドヴォルザークの作品にボヘミア民族音楽の潜在能力を見出し、その道を切り開きました。
2. モダニズムの先駆者（ 「進歩主義者ブラームス」 ）
ブラームスは長い間「保守的な」作曲家とみなされていましたが、十二音音楽の創始者であるアルノルド・シェーンベルクの影響によって、その見方は劇的に変化しました。
構造革命:シェーンベルクはブラームスの作品を分析し、彼の「変奏を展開する」(モチーフの絶え間ない微細な変化)手法こそが近代性の真の原動力であることを示した。
の崩壊：ブラームスはしばしば規則的な拍子記号を破り、不規則な長さのフレーズを生み出しました。このリズムと構造の自由は、第二ウィーン楽派の作曲家たちに大きな影響を与えました。
3. 各国の流派やジャンルへの影響
ブラームスの民族音楽の扱い方と形式の熟達はヨーロッパ全土に影響を与えた。
イギリスでは、エドワード・エルガーやヒューバート・パリーなどの作曲家がブラームスの管弦楽の音に強い影響を受け、イギリスの音楽の伝統の復興に貢献しました。
室内楽において、ブラームスは小編成アンサンブルの密度と真剣さにおいて基準を確立しました。マックス・レーガーに至るまでの作曲家たちは、ブラームスの複雑な対位法を直接的に踏襲しました。
『ドイツ・レクイエム』によって、彼は典礼の制約から解放され、人間性とその慰めを中心とする新たな宗教音楽を創造しました。これは20世紀に至るまで合唱音楽の発展に影響を与えました。
遺産の概要
ブラームスの最大の影響は、過去と未来の調和にあります。彼は後世の人々に、現代的であるためにはバッハやベートーヴェンの厳格なルールを破る必要はなく、むしろそれらを拡張し、洗練させることで全く新しいものが生まれることを教えました。彼は音楽を「知的に強靭」でありながら、感情的なインパクトも失わせないようにしました。
作曲以外の音楽活動
1. ピアノの名手
、後にはヨーゼフ・ヨアヒムと共演し、コンサートツアーで生計を立てていました。
自作の演奏：彼は自身のピアノ協奏曲と室内楽作品を初めて演奏した。彼の演奏は力強く、外見的な輝きよりもオーケストラの豊かさと構造の明瞭さを重視していたと評される。
クラシック音楽の使者: ピアノリサイタルではバッハ、ベートーベン、シューマンの作品を演奏し、それらの遺産を人々の意識の中に生き続けさせることに貢献しました。
2. 指揮者
自身の管弦楽曲と素晴らしいクラシック音楽のレパートリーの両方で、人気の高い指揮者でした。
常任職：1857年から1859年まで、デトモルトの宮廷で合唱団とオーケストラを指揮した。その後、ウィーンでウィーン・ジングアカデミー（1863～1864年）の指揮者を務め、最終的には音楽友の会（1872～1875年）の芸術監督という名誉ある地位に就いた。
客演指揮：彼はヨーロッパ各地を巡業し、当時の一流オーケストラ（マイニンゲン宮廷管弦楽団など）と交響曲を共演した。彼の指揮スタイルは正確で、楽譜に深く忠実であると評された。
3. 合唱団の指揮者
合唱団との活動は、彼の生涯を通じて繰り返しテーマとなりました。 1859年、ハンブルクで女性合唱団を設立し、編曲のみならず、リハーサルの指導にも尽力しました。この人間の声に関する実践的な経験は、「ドイツ・レクイエム」といった後期の主要な合唱作品の基礎となりました。
4. 音楽学者兼編集者
ブラームスは音楽史を科学的に研究した最初の作曲家の一人です。彼はモーツァルトやシューベルトの作品を含む膨大な自筆譜を所蔵していました。
全集：シューマン、ショパン、フランソワ・クープランの作品の最初の歴史的批評的全集に積極的に参加した。
古代音楽の再発見: 彼はバロック時代とルネサンス時代の忘れられた作品を発掘し、当時の演奏習慣に合わせてアレンジしました。これは当時のロマン派の作曲家としては非常に珍しいことでした。
5. 教育者と指導者
彼は音楽院で正式な教授職に就いたことはなかったものの、陰ながら強力な指導者として尽力した。正式なピアノレッスンを行うことは稀だったが、多くの若い作曲家の手稿を吟味し、詳細かつ率直なフィードバックを与えた。彼の書簡からは、彼が技術的な完璧さを非常に重視する、細心の注意を払う校正者であったことが窺える。
6. 弁護士と専門家
オーストリア国立奨学金の審査員を含む様々な委員会の委員を務めました。この役割において、彼は数え切れないほどの楽譜を審査し、若手芸術家への財政的支援を決定しました。この文脈における彼の最も重要な発見はアントニン・ドヴォルザークでした。彼は彼の才能を見出し、出版社やコンサートプロモーターを通じて積極的に宣伝しました。
音楽以外の活動
楽譜やコンサートの舞台を離れても、ヨハネス・ブラームスは、非常に顕著で、ほとんど儀式的な習慣を持つ人物でした。彼は華やかなサロンを好むのではなく、自然、静寂、そしてブルジョワ的な簡素さの中に慰めを求めていました。
音楽以外での彼の主な活動は次のとおりです。
熱心なハイカーであり自然愛好家
ブラームスは自称「自然愛好家」でした。ハイキングは彼にとって単なる余暇活動ではなく、欠かせない日課でした。
夏の避暑地：彼は一年の大半を都市で過ごしましたが、夏は山や湖（イシュル、トゥーン、ペルトシャッハなど）に惹かれ、森の中を何時間もハイキングして朝を過ごしました。
早起きの鳥：彼はたいてい朝5時頃に起きて、早朝の光を浴びながら外出していました。彼の音楽的アイデアの多くはピアノからではなく、長い散歩の途中で、歩くリズムから生まれたものでした。
読書家
ブラームスは素晴らしい教養と膨大な個人蔵書を有していました。彼は熱心な読書家であり、本の収集家でもありました。
文学と歴史：彼の興味は、ドイツの詩や古典（ゲーテ、シラー）から歴史教科書、現代文学まで多岐にわたりました。彼は単に娯楽として読書をするだけでなく、テキストを深く研究しました。
手稿収集家：書籍に加え、彼は他の偉大な作曲家の手稿や歴史的資料を熱心に収集しました。このコレクションは彼にとって私的な聖域でした。
熱心な旅行者
彼はウィーンを永住の地として愛していたが、常に遠い国、特にイタリアに惹かれていた。
イタリアへの憧憬：彼はイタリアに計9回旅行した。社交よりも建築、美術、そして地中海の光に関心があった。しばしば匿名で、あるいは親しい友人と旅をし、単なる観光客として南イタリアの芸術の宝庫を巡ることを楽しんだ。
宿の社交の中心
ブラームスは独身で独り暮らしでしたが、決して隠遁生活を送っていたわけではありません。彼にとって最も重要な社交活動は、定期的に宿屋に通うことでした。
常連客の食卓：ウィーンでは、彼はレストラン「ツム・ローテン・イーゲル」 （赤いハリネズミ）の常連客でした。そこで友人たちと食事や飲み物を共にしました。彼はシンプルで素朴な料理を愛し、時には皮肉を交えながらも社交的で会話好きとして知られていました。
静かな寛大さ：散歩の途中でよく子供たちにお菓子をあげていました。彼は隠れた慈善家で、困っている友人や親戚に多額の寄付をしていましたが、決して大げさに言うことはありませんでした。
シンプルな生活：コーヒーとタバコ
彼の日常生活に欠かせないものが二つありました。濃いコーヒーと葉巻です。
コーヒーの儀式: 彼はコーヒー通で、ほとんど宗教的なほどの注意を払って、通常は非常に濃いコーヒーを自分で淹れていました。
熱心な喫煙者だったブラームスは、ほとんど常に葉巻をくわえていました。これは、特徴的なふさふさの髭と同じくらい、彼の外見の特徴的な部分でした。
プレイヤーとして
「演奏家」として考えるとき、2つの側面を区別する必要があります。演奏スタイルで専門家を二分した情熱的なピアニストと、作曲というハードな日々の生活から解放され、演奏に息抜きを見出した社交・娯楽ゲームを個人的に愛好した人物です。
演奏者役のブラームスの肖像画は次のとおりです。
1. ピアニスト：優雅さよりも力強さ
ブラームスは、フレデリック・ショパンやフランツ・リストのような意味での「美しい演奏家」ではありませんでした。彼はオーケストラ奏者でした。
肉体と力強さ：同時代の人々は彼のピアノ演奏を非常に力強いと評しました。彼は単に鍵盤を弾くのではなく、ピアノをまるでオーケストラ全体のように扱っているようでした。彼の演奏は、深く豊かなベースラインと、幅広いスイープとオクターブジャンプを好んで行うことが特徴でした。
技術よりも精神を重視する：晩年、彼は日々の練習を怠り、その結果、演奏は技術的に多少不正確になることもあった。しかし、彼はそれをほとんど気にせず、知的な内容を重視していた。特に著名なピアニスト、クララ・シューマンは、作品の構造を完全に透明化する彼の能力を高く評価していた。
若き名手：しかしながら、若い頃の彼は非常に優れた技巧家でした。旅先（例えばヴァイオリニストのレメーニとの旅など）では、ベートーヴェンのソナタといった難曲を、現地のピアノが調律されていないにもかかわらず、記憶から他の調に移調して演奏し、聴衆を驚かせました。
2. 日常生活におけるギャンブラー：カードと社交
の熱心な愛好家でした。彼にとって、ゲームは友人たちと繋がる社交の絆のような存在でした。
スカットとタロック：ウィーンのカフェや夏の別荘では、カードゲームが彼の日課に欠かせないものでした。彼は特に、ウィーンで人気があったスカットとタロックを好みました。彼は、その地に足のついた雰囲気、戦術的な思考、そしてプレイヤー同士の気さくなやり取りを楽しみました。
勝ち負け：ブラームスは情熱的であると同時に、頑固なプレイヤーでもあったと考えられていました。カードゲームでは非常に集中していましたが、ユーモアのセンスは決して失いませんでした。彼にとって、ギャンブルは極度の完璧主義から解放される数少ない手段の一つでした。
3. 遊び心のあるコレクター：ブリキの兵隊
彼の性格の中でも感動的なのは、生涯を通じてブリキの兵隊を愛していたことだ。
絨毯上の戦略：ブラームスは成人後もおもちゃの兵隊のコレクションを所有していました。書斎の床にひざまずいてこれらの兵隊で遊び、戦闘を再現したり、陣形を組んだりしていたと言われています。
子供のような気質：この遊び心のある性格は、彼のしばしば荒々しく無愛想な外見とは強い対照をなしていました。それは、彼が子供のような好奇心と、遊びに完全に没頭する能力を保っていたことを示しています。そして、この資質は彼の音楽のモチーフである遊び心にも見出すことができます。
4. 音楽で遊ぶ：なぞなぞとバリエーション
ブラームスもまた、音楽においては「演奏者」であった ― 高度に知的なレベルではあったが。
音楽ジョーク: 彼は作品の中にちょっとした音楽のパズルや引用を隠すのが好きでした（例えば、 「 Free but lonely 」の「 FAE 」モチーフなど）。
にとって、変奏曲というジャンルは可能性の大きなゲームでした。 「この一つのテーマから他に何を引き出せるだろうか?」ルールとその巧みな破壊を伴うこの作曲のゲームこそが、彼の真の生命線でした。
音楽一家
ブラームス一家の物語は、社会的にも音楽的にも成功を掴んだ物語です。彼の才能は天から降ってきたのではなく、祖先から受け継がれた工芸を基盤とした音楽の伝統に深く根ざしていました。彼は世界の頂点に立った唯一の人物でしたが。
父：ヨハン・ヤコブ・ブラームス
ヨハン・ヤコブは、ヨハネスの幼少期に最も影響を与えた音楽家でした。彼は典型的な町の音楽家であり、地に足のついた音の職人でした。
多才：彼は複数の楽器、特にコントラバスとフレンチホルンに堪能だった。ハンブルクのダンスホールやパブで生計を立て、最終的にはハンブルク市立劇場で演奏活動を行った。
支援と葛藤：父は息子の才能を早くから見抜き、しっかりとした教育を受けさせました。しかし、軋みもありました。父は音楽を生計を立てるための実用的な技術と捉えていましたが、ヨハネスは最高の芸術的理想を追求していました。後にヨハネスが有名になると、父が亡くなるまで経済的に支え続けました。
母親：ヨハンナ・エリカ・クリスティアーネ・ニッセン
彼女はプロの音楽家ではなかったが、作曲家の感情世界に多大な影響を与えた。
背景：彼女は夫より17歳年上で、貧困に陥った中流家庭の出身でした。彼女は信仰心が篤く、心優しい女性でした。
音楽の記念碑：1865年の彼女の死はブラームスに大きな衝撃を与えた。多くの音楽学者は、彼女への深い悲しみが、彼の最も有名な合唱曲「ドイツ・レクイエム」の作曲の動機の一つであったと考えている。
兄弟姉妹：エリザベスとフリッツ
は、ブラームスの名声の影で生きながらも、ブラームスと密接に絡み合った生活を送っていた二人の兄弟がいた。
フリッツ・ブラームス：弟で、彼も音楽家となった。ハンブルクでピアノ教師として働いていた。才能があると認められていたものの、生涯を通じて、より有名な兄と比較されることに苦しみ続けた。ハンブルクでは「偽ブラームス」と揶揄され、兄弟間の関係を悪化させた。
エリザベート・ブラームス：姉のエリーザベト・ブラームスは隠遁生活を送っていました。ヨハネスは生涯を通じて姉を経済的に支え、定期的に文通を続けました。
「選択的親和性」 ：シューマン家
ブラームスの家族を語る上で、ロベルトとクララ・シューマンの存在は欠かせません。彼らは血縁関係はありませんでしたが、ブラームスが「選んだ音楽家一家」を形成していました。
のキャリアを可能にした父親のような存在であり指導者でした。
ブラームスの人生において最も重要な人物でした。代理母であり、ミューズであり、親友であり、そして手の届かない恋人でもありました。彼は作曲するすべての音符について彼女に相談しました。
シューマン家の子供たちにとって叔父のような存在でした。ロベルトの死後も、ブラームスは子供たちを惜しみなく世話し、数十年にわたり彼らと密接な関係を保ちました。
先祖：職人と農民
祖先をさらに遡ると、有名な音楽家はおらず、北ドイツ出身の宿屋の主人、職人、農民が数多くいます。ヨハネス・ブラームスは、このニーダーザクセン人の血統を誇りとしていました。彼は、自身の粘り強さ、勤勉さ、そして地に足のついた性格――音楽においても彼が大切にしていた資質――は、これらの祖先から直接受け継いだものだと信じていました。
作曲家との関係
ヨハネス・ブラームスと同時代人との関係は、無条件の忠誠心、深い対立、そして伝説的なほどの率直さによって特徴づけられました。彼は外交的な世間話を好んでいたわけではなく、友人たちは彼の容赦ない正直さに耐えなければなりませんでした。
他の作曲家との最も重要な直接的な関係は次のとおりです。
ロベルト・シューマン：発見者であり指導者
のキャリアにおけるビッグバンでした。若く内気なヨハネスは、徒歩でデュッセルドルフに到着しました。たった一度のリサイタルで、シューマンはブラームスの天才性に深く感銘を受け、論文「新道」（Neue Bahnen）の中で、ブラームスを「時代の最高の理想を表現するために召命を受けた」人物と称賛しました。このまるで救世主のような発言は、ブラームスにとって生涯の重荷となりました。彼はシューマンの予言を決して裏切らないという義務感を抱いていたのです。
リヒャルト・ワーグナーとフランツ・リスト： 「世襲の敵」
19世紀のいわゆる「音楽論争」の中心人物でした。
ワーグナー：二人は音楽界において正反対の存在でした。ワーグナーはブラームスを音楽における後ろ向きな「貞潔の守護者」と見なし、ブラームスはワーグナーの巨大主義と音楽と演劇の融合を拒絶しました。しかし、二人の関係はより複雑でした。ブラームスは密かにワーグナーの技巧を称賛しており、かつては自らを「最高のワーグナー主義者」と称していました。なぜなら、彼はワーグナーの多くの信奉者よりも彼の楽譜をよく理解していたからです。
リスト：ワイマールを訪れたブラームスは、リストの演奏中に居眠りしてしまったと言われている。これはリスト陣営にとって決して許されることのなかった侮辱だった。ブラームスは「未来の音楽」とリストを取り巻く個人崇拝を嫌悪していた。
アントニン・ドヴォルザーク：寛大な後援者
これは音楽史における最も美しい友情の一つです。ブラームスはオーストリア国立奨学金の審査員を務めていた際、当時まだ無名で貧弱だったドヴォルザークの楽譜を発見しました。
積極的な支援: ブラームスは彼を自身の出版社シムロックに推薦し、若いドヴォルザークの作業を節約するためにドヴォルザークの校正を修正しました。
引用：ブラームスはかつて彼についてこう言った。 「あの男は我々全員を合わせたよりも多くのアイデアを持っている。彼の余剰分から主題をまとめ上げることなど、誰にだってできる。 」ドヴォルザークは生涯を通じてブラームスに深い感謝を抱き続けた。
ヨハン・シュトラウス（息子）：相互の尊敬
信じ難いかもしれませんが、真摯な交響曲奏者ブラームスと「ワルツ王」シュトラウスは親しい友人でした。ブラームスはウィーンの軽妙さを深く愛していました。
有名な献辞：シュトラウスの妻アデーレの扇子に、ブラームスはワルツ「美しく青きドナウ」の冒頭部分を描き、その下に「残念ながらヨハネス・ブラームスの作品ではありません」と記した。 ### ジュゼッペ・ヴェルディ：遠き尊敬 二人は全く異なる世界（オペラと交響曲）に住んでいたにもかかわらず、ブラームスはヴェルディを深く尊敬していた。ヴェルディのレクイエムについて、ブラームスは「天才だけがあんな曲を書ける」と述べた。一方、ヴェルディは北ドイツの作曲家であるブラームスの「学識のある」音楽からは距離を置いていたものの、ブラームスの重要性は認めていた。
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー：クールな出会い
二人は1888年にライプツィヒで出会った。二人は互いに気の合う人間だったが、音楽的には共通点がほとんどなかった。チャイコフスキーは日記に、ブラームスの音楽を「無味乾燥」で「冷淡」だと感じていたと記している。一方、ブラームスはこのロシア人の感情の奔放さに疎外感を覚えていた。
ブルックナーとマーラー：ウィーンの隣人
距離がありました。ブラームスはブルックナーの交響曲を揶揄して「交響曲の巨蛇」と呼んでいました。ウィーンの音楽界は「ブラームス派」と「ブルックナー派」に分裂し、和解は実現しませんでした。
グスタフ・マーラー：若きマーラーはバート・イシュルで老年のブラームスを訪ねました。二人の音楽の世界は大きく異なっていましたが、ブラームスはマーラーの人柄と指揮者としての才能に感銘を受けました。
類似の作曲家
霊的な親族（模範となる人々）
ため、しばしば先人たちの演奏に「似ている」ように聞こえた。
ロベルト・シューマン：ブラームスの師として、シューマンは最も明白な類似点と言えるでしょう。ロマンティックな親密さ、詩的なピアノ音楽への傾倒、そして濃密でしばしばどこか「土臭い」オーケストラのテクスチャが、両者を繋いでいます。ブラームスの歌曲や初期のピアノ曲がお好きなら、シューマンは論理的に次のステップと言えるでしょう。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン：構成とモチーフの発展において、ベートーヴェンはブラームスの「父」と言えるでしょう。特に交響曲においては、ブラームスと同様の劇的な力強さと、小さなモチーフから一つの宇宙を築き上げようとする衝動が感じられます。
同じような「雰囲気」を持つ同世代の人々
アントニーン・ドヴォルザーク：ドヴォルザークの作品は、しばしば「民俗的」で明るい響きを帯びますが、交響曲や室内楽の構成はブラームスの影響を強く受けています。二人は豊かな旋律と、非常に堅実で古典的な形式を好み、共通しています。
ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク：彼はブラームスと同時代人で、親しい友人でした。彼の音楽はしばしばブラームスの音楽に酷似しており、まるでコピーのように聞こえるほどです。ブラームス自身は、このことに時に面白がり、時に苛立ちを覚えていました。 「ブラームス以上のブラームス」を求める聴衆にとって、ヘルツォーゲンベルクは隠れた逸品と言えるでしょう。
後継者たち（20世紀のブラームスの伝統）
ブラームスの複雑さと濃密な対位法がお好きなら、レーガーはまさに次のステップです。彼はブラームスの「発展変奏」技法とバッハのオルガンの伝統を極限まで追求しました。彼の音楽はしばしばより濃密で半音階的ですが、そこにブラームスと同じ真摯な精神が息づいています。
「イギリスのブラームス」と呼ばれています。彼の交響曲と協奏曲は、ブラームス特有の英雄的な壮麗さと、非常に内気で、ほとんど内気とも言えるほどのメランコリーが融合した独特の雰囲気を醸し出しています。低音金管楽器とフル弦楽器への偏愛も、彼の音楽に共通する特徴です。
の技巧を駆使した音楽を作曲しました。彼の交響曲第2番は、この「北欧ブラームス様式」の素晴らしい例です。
現代の相対的存在（構造的に）
アルノルド・シェーンベルク（初期作品）：シェーンベルクは無調性を発明する以前、ブラームスに深く根ざした後期ロマン派の様式で作曲を行っていました。 「冥夜の夜」や弦楽四重奏曲第1番といった作品は、ブラームスの緻密なモチーフ作品がいかに現代音楽に翻訳できるかを示しています。
人間関係
ヨハネス・ブラームスは、現役の音楽家として、当時の偉大な演奏家たちのネットワークに深く根ざしていました。彼は表面的な名手との交流ではなく、自らのように自己宣伝よりも作品を重視する音楽家たちとの交流を求めました。ソリストやオーケストラとの交流は、しばしば生涯にわたる共演となりました。
当時の演奏家との最も重要な直接的な関係は次のとおりです。
ジョセフ・ヨアキム（ヴァイオリニスト）
生涯において最も重要な芸術的パートナーシップでした。ヨアヒムは当時を代表するヴァイオリニストであり、ブラームスにシューマン作品への扉を開いた人物でした。
アドバイザー兼初演者：ブラームスは弦楽器のための作品のほぼ全てをヨアヒムに校正のために送りました。ヨアヒムは有名なヴァイオリン協奏曲作品77に技術的なアドバイスを与え、初演を演奏しました。
和解：ヨアヒムの個人的な問題により長きにわたる不和があった後、ブラームスはヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲を作曲し、音楽的に友情を修復した。
クララ・シューマン（ピアニスト）
彼女は作曲も手掛けていましたが、何よりもブラームスにとって最も重要なピアニストであり、彼のピアノ音楽の最も重要な使節でした。
第一の権威：ブラームスは作品を出版する前に、彼女に演奏するか、手稿を送った。演奏性と効果に関する彼女の判断は、彼にとっての規範だった。
解釈者: 彼女はヨーロッパ中で彼の作品を解釈し、ピアノと室内楽の重要な作曲家としての彼の評判を確固たるものにしました。
リヒャルト・ミュールフェルト（クラリネット奏者）
この音楽家がいなかったら、ブラームスの晩年の作品は全く違ったものになっていただろう。ブラームスは作曲を諦めようとしていたが、 1891年、マイニンゲン宮廷管弦楽団のクラリネット奏者、リヒャルト・ミュールフェルトの演奏を聴いた。
「ミス・クラリネット」 ：ブラームスはミュールフェルトの温かく叙情的な音色（彼は愛情を込めて「ミス・クラリネット」と呼んでいました）に深く魅了され、彼のためにクラリネット五重奏曲、三重奏曲、そして2つのソナタを作曲しました。これらの作品は、現在、この楽器にとって最も重要なレパートリーの一つとなっています。
ハンス・フォン・ビューローとマイニンゲン宮廷礼拝堂
ハンス・フォン・ビューローは19世紀における最も重要な指揮者の一人です。彼はもともとワーグナーの熱烈な信奉者でしたが、後に宗教的な熱意をもってブラームスの陣営に転向しました。
「ブラームス管弦楽団」 ：ビューローはマイニンゲン宮廷管弦楽団を、ブラームスの「実験室」として機能するエリート・アンサンブルへと変貌させました。ここでブラームスは、世界に発表される前に、静かにリハーサルを行い、交響曲第4番を完成させることができました。
「 3つのB 」 ：フォン・ビューローは「 3つのB」（バッハ、ベートーベン、ブラームス）という有名なスローガンを作り出し、ブラームスを古典音楽として正統化する上で大きく貢献しました。
ユリウス・シュトックハウゼン（バリトン歌手）
で最も重要な歌手でした。彼は芸術歌曲を私的なサロンから公共のコンサートホールへと持ち込む上で重要な役割を果たしました。
、シュトックハウゼンは新たな基準を打ち立てる歌曲リサイタルを創り上げました。彼はマゲローネ・ロマンスなどの全曲チクルスを初めて演奏しました。彼の温かく多才なバリトンは、ブラームスが200曲を超える歌曲の多くを作曲する上で理想的な存在でした。
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とウィーン楽友協会
ウィーンはブラームスにとって第二の故郷であり、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との関係も密接であったが、ウィーン特有の陰謀によって影が薄くなることもあった。
芸術の中心地：ブラームスは長年にわたり、楽友協会（有名な楽友協会内）のコンサートの指揮者を務めました。フィルハーモニー管弦楽団はブラームスの交響曲第2番と第3番を初演しました。この管弦楽団の演奏スタイルは、ブラームスの精密さと豊かな響きへの要求によって決定的に形作られました。
音楽家以外の人々との関係
ヨハネス・ブラームスは、名声にもかかわらず、質素さを追求し、プロの音楽家ではない人々と、しばしば数十年にわたる深い友情を育んだ人物でした。彼は、鋭い知性と時に辛口なユーモアで彼を刺激する知識人、科学者、慈善家たちに囲まれることを楽しみました。
彼の人生における、音楽家以外の人々との最も重要な関係は次のとおりです。
テオドール・ビルロート (外科医)
にとって、世界的に有名な外科医テオドール・ビルロートとの友情は、彼の生涯において最も重要なものの一つでした。ビルロートは才能あるアマチュア音楽家でしたが、ブラームスにとって真に重要だったのは、科学的な対話者としての役割でした。
最初の批評家：ブラームスは出版前の原稿をビルロートに頻繁に送っていた。彼はビルロートの教養ある素人としての判断力と、音楽の論理的構造に対する理解を高く評価していた。
学術交流：二人は医学研究と音楽作曲の類似点について活発な議論を交わしました。 「ビルロート書簡」は、今日ではブラームスの作曲手法を理解する上で重要な資料となっています。
マックス・クリンガー（画家、彫刻家）
視覚芸術に深い親和性を持っており、マックス・クリンガーとの関係は相互の芸術的インスピレーションによって特徴づけられていました。
ブラームス幻想曲：クリンガーは「ブラームス幻想曲」と題する有名なグラフィック・サイクルを制作し、その中で作曲家の音楽を視覚的な世界に変換しました。
、自身の音楽の秋らしく重々しい雰囲気とよく一致する、暗く神話的で深遠なテーマを描くクリンガーの才能に魅了されました。
エリザベート・フォン・ヘルツォーゲンベルク（『コンフィダンテ』）
彼女は作曲家ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルクの妻であったにもかかわらず、ブラームスとは非常にユニークで知的な関係を築いていました。彼女は高度な教養を持ち、彼の音楽に精通していました。
書簡：ブラームスとエリザベートの間の書簡は、音楽に関する最も洞察に満ちた著作の一つです。ブラームスは自身の疑問を彼女に打ち明け、しばしば鋭い批判も受け入れました。彼女は彼にとって、芸術作品における一種の「女性の良心」でした。
ヴィクター・ヴィトマン（詩人、牧師）
スイス人の牧師であり作家でもあるジョセフ・ヴィクター・ヴィトマンは、ブラームスの最も親しい旅行仲間の一人でした。
文化的な背景を担当し、ブラームスに南部の建築や文学について解説しました。
文学顧問：ヴィトマンはブラームスにオペラ台本の執筆を何度も説得しようとしたが、ブラームスの音楽演劇に対する懐疑的な態度のために、常に失敗に終わった。しかしながら、二人の間の文学交流はブラームスの人生において不可欠な部分であり続けた。
ハンスリックと批評家たち
、職業上の問題を超えた深い個人的な友情がありました。
美的同盟：ハンスリックはウィーンのブラームス・サークルの知的指導者であり、ブラームスの音楽に理論的基礎を与えた。二人はしばしば自由時間を共に過ごし、ハイキングをしたり、美術史や哲学について議論したりした。
「一般の人々 」
、宿屋の主人、使用人、そして特に子供たちなど、日常生活で出会う人々と素晴らしい関係を築いていました。
隠れた慈善家：彼は、しばしば匿名で、あるいは過去の借金返済という名目で、音楽家以外の多くの仲間に経済的支援をしていた。ウィーンのお気に入りのパブ「ツム・ローテン・イーゲル」（赤いハリネズミ）では、彼は「偉大な作曲家」としてではなく、大切で気取らない客として扱われ、それを大いに楽しんでいた。
音楽ジャンル
ヨハネス・ブラームスは真の音楽の普遍主義者であり、当時のほぼあらゆるジャンルを網羅していましたが、オペラだけは例外でした。彼は舞台を避け、音の純粋さと表現の深さに焦点を絞りました。
彼が活動した音楽界の概要は次のとおりです。
交響曲と管弦楽
ブラームスの交響曲への貢献は、ベートーヴェン以後の交響曲の危機に対する解答となりました。彼は絶対音楽の頂点とされる4つの壮大な交響曲を作曲しました。交響曲に加えて、2つの壮大なピアノ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、そしてヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲など、重要な協奏曲も作曲しました。これらの作品は、ソリストが技巧を凝らすだけでなく、オーケストラとシンフォニックに融合していることが特徴です。さらに、序曲や有名な管弦楽変奏曲（例えば、ハイドンの主題による）も作曲しました。
室内楽
にとって、室内楽は彼の作品の中核を成すものです。弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲、ヴァイオリンソナタといったジャンルにおいて、彼は「変奏を展開する」という技法を極限まで洗練させることができました。彼の室内楽はしばしば非常に濃密で対話的であり、英雄的な力強さから哀愁を帯びた抑制まで、幅広い感情の広がりを特徴としています。特に後期のクラリネット作品は、室内楽における親密さの頂点とされています。
声楽と合唱音楽
時代を代表する合唱作曲家の一人です。彼の代表作は「ドイツ・レクイエム」です。伝統的なラテン語のレクイエム・ミサとは異なり、この作品はドイツの聖書テキストに基づいた、遺族への慰めの作品です。バロック様式の多声音楽（フーガ）とロマン派の和声を融合させています。さらに、彼は数多くのモテットや世俗歌曲を作曲しており、プロテスタントの教会音楽の伝統と民謡に深く根ざしていたことを示しています。
芸術歌曲
声楽とピアノのための歌曲を残し、シューベルトとシューマンの直系の系譜に連なる存在です。彼の歌曲は、シンプルで民謡的な旋律（有名な「子守唄」など）から、死の直前に作曲した「 4つの厳粛な歌」のような高度に複雑で哲学的な連作まで、多岐にわたります。ピアノは単なる伴奏者ではなく、対等なパートナーとして、歌詞の雰囲気を心理的に表現します。
ピアノ音楽
ピアノはブラームス自身の楽器でした。彼の作品目録は、若く衝動的でエネルギッシュな作曲家による、大規模でほぼ管弦楽的なピアノソナタから始まります。中年期には、ヘンデルやパガニーニの主題による変奏曲などに力を入れました。一方、後期のピアノ曲は、間奏曲、カプリッチョ、ラプソディといった短く瞑想的な作品で構成されており、しばしば彼の「日記」とも評されます。親密でメランコリック、そして作曲における最も成熟した水準を誇っています。
重要なピアノ独奏曲
ヨハネス・ブラームスのピアノ作品は、彼の芸術的成長を反映しています。若い天才のオーケストラの力強さで始まり、人生を振り返る男の親密でささやくような憂鬱で終わります。
以下は彼の最も重要なソロピアノ作品であり、創作段階ごとに分けられています。
1. 初期の記念碑：ソナタ
20代のブラームスは、ピアノがオーケストラ全体に取って代わることができることを証明しようとしていました。これらの作品は、技術的に極めて要求が厳しく、壮大で、情熱に満ちています。
ピアノソナタ第1番ハ長調（作品1）：彼がシューマン兄弟に初めて出会った作品。冒頭はベートーヴェンの「ハンマークラヴィーア」ソナタを強く想起させ、彼の壮大な作品への傾倒を示している。
ピアノソナタ第3番ヘ短調（作品5）：5楽章からなる壮大な作品。初期の最高傑作とされ、英雄的な力強さと繊細な詩情（特に有名な「アンダンテ・エスプレッシーヴォ」 ）が融合している。
2.変奏の時代：論理の習得
ソナタの後、ブラームスは主題を細部に至るまで探求することに専念しました。ここでは、彼の数学的才能と演奏への喜びが見事に融合しています。
ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ（作品24）：音楽史において最も重要な変奏曲の一つ。ブラームスのバロック時代への深い敬意を示す壮大な終結フーガで最高潮に達します。
による変奏曲（作品35）：この2曲は、極めて難しい技術的難度で有名です。ブラームス自身も、ピアノの物理的限界を探求しているため、これらを「練習曲」と呼んでいました。
3.老年の「日記」 ：人物描写
ブラームスは晩年、大規模な形式に背を向けた。もはやソナタは作曲せず、短く瞑想的な曲を作曲した。彼自身はそれを「わが悲しみの昼食」と表現した。
8つのピアノ小品（作品76）：ここでカプリッチョと間奏曲による親密なスタイルへの移行が始まります。
3つの間奏曲（作品117）：これらの曲はブラームスの憂鬱さを象徴するものです。最初の間奏曲はスコットランドのバラードに基づいており、穏やかな別れの気持ちを込めた作品です。
ピアノ小品集（作品118＆119）：これらの連作には、間奏曲イ長調（作品118-2）など、彼の最も有名な旋律がいくつか収録されています。この音楽は非常に凝縮されており、余分な音符は一つもなく、すべての音符が深い感情の重みを帯びています。
特別なケース：ハンガリー舞曲
厳密な意味では「本格的な」ソロ作品ではないものの、 「ハンガリー舞曲集」 （元々はピアノ連弾用だが、彼自身によって二手用に編曲された）は、彼の作品の中でも最も人気のある作品の一つである。これらの作品は、彼の民俗音楽への愛情と、魅惑的なリズムと激しい気質を古典的な形式に注ぎ込む才能を示している。
重要な室内楽
、19世紀後半における室内楽の紛れもない巨匠と称されています。この親密な環境においてこそ、彼は「変奏を展開する」という技法を最大限に洗練させることができました。彼の室内楽は、しばしば各楽器間の緻密な対話から成り、どのパートも単なる伴奏ではありません。
以下は彼の最も重要な作品であり、楽器別に分類されています。
1. ピアノと連携
ブラームス自身はピアニストでもあったため、彼の室内楽ではピアノが中心的な、しばしばほぼオーケストラのような役割を果たしています。
ピアノ五重奏曲 ヘ短調（作品34）：彼の室内楽作品の中でも「至宝」と称される作品。劇的な力強さと交響的要素を兼ね備えた作品です。当初は弦楽五重奏曲として構想され、後に2台のピアノのためのソナタとして改作されましたが、弦楽四重奏とピアノの組み合わせによって、その完璧で爆発的な形態が確立されました。
ピアノ三重奏曲第1番 ロ長調（作品8）：ブラームスの生涯における二つの段階を結びつける、魅力的な作品です。ブラームスは20歳の「猛烈な冒険家」としてこの作品を書き、 35年後に大幅に改訂しました。今日最もよく演奏される後者のバージョンは、若々しいエネルギーと年齢を重ねた知恵が融合しています。
ピアノ四重奏曲（第1番ト短調と第3番ハ短調）：ト短調四重奏曲（作品25）は、 「ロンド・アッラ・ツィンガレーゼ」（ハンガリー風）の激しい終楽章で有名です。一方、ハ短調四重奏曲（作品60）は、彼の最も暗い作品の一つであり、ほとんど悲劇的なほどの深刻さを特徴としており、ロベルトとクララ・シューマンの死に対する彼の深い悲しみとしばしば結び付けられます。
2.弦楽器用
純粋な弦楽器の組み合わせにおいて、ブラームスは明らかにベートーベンと競争していました。
3つの弦楽四重奏曲：ブラームスは最初の2つの弦楽四重奏曲（作品51）を出版する前に、20以上の草稿を破棄したと伝えられています。これらは、構造の緻密さと知的野心の好例です。
弦楽六重奏曲第1番と第2番： 2本のヴァイオリン、2本のヴィオラ、2本のチェロのためのこれらの作品は、この編成で書かれた作品の中でも最も美しい作品の一つです。変ロ長調の第1六重奏曲は温かみがあり、セレナーデのような雰囲気です。一方、ト長調の第2六重奏曲はより神秘的で、第1楽章には、若き日の恋人アガーテ・フォン・シーボルトへの音楽的な暗号（モチーフ「AGAHE」）が込められています。
3.後期クラリネット作品
晩年、作曲を諦めようと考えていたとき、クラリネット奏者のリヒャルト・ミュールフェルトが彼に室内楽の最終的な開花を促した。
クラリネット五重奏曲 ロ短調（作品115）：ブラームス後期の「秋の」時代を象徴する作品です。深い憂鬱と物憂げな雰囲気が漂い、クラリネットが弦楽器の音とまるで魔法のように融合しています。音楽史全体を通して最も完璧な作品の一つとされています。
クラリネット ソナタ (作品 120):クラリネット (またはビオラ) の音の可能性を、その温かさと深みすべてにわたって探求した 2 つの傑作です。
4. デュオ・ソナタ
ブラームスはほとんどすべての重要な楽器のために二重奏ソナタを作曲しており、それらは現在では標準的なレパートリーの一部となっている。
ヴァイオリンソナタ：特に第1番ト長調（ 「雨の歌ソナタ」 ）と情熱的な第3番ニ短調。
チェロ・ソナタ：ホ短調ソナタ（作品38）はバッハへのオマージュであり、ヘ長調ソナタ（作品99）は、その激しく、ほぼ現代的な性格で印象に残ります。
ヴァイオリンとピアノのための音楽
1. ヴァイオリン・ソナタ第1番ト長調作品78（「雨の歌ソナタ」 ）
喪失（名付け子フェリックス・シューマンの死）を背景に作曲された。
この作品は、ブラームスが第3楽章で自身の歌曲「雨の歌」（作品59）の主題を引用していることから、 「雨の歌」という愛称で呼ばれています。雨のリズムモチーフ（付点八分音符）は、曲全体を貫く糸のように流れています。
特徴：音楽は繊細でメランコリック、そして儚げな美しさを漂わせています。まるで、長く物思いにふける過去を振り返っているかのような感覚です。
ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調作品100（「トゥーン・ソナタ」 ）
過ごした幸せな夏にこの作品を作曲しました。彼はそこで特にリラックスした気分で過ごしており、それが音楽にはっきりと表れています。
「最も輝かしい」あるいは「最も愛らしい」ソナタと評されることが多い。旋律は広く温かく流れる。ブラームス自身もこのソナタを「親愛なる友への期待を込めて」（歌手ヘルミーネ・シュピースを指して）と呼んでいる。
引用：ブラームスはここでも歌曲からメロディーを隠しています。例えば「 Wie Melodien zieht es mir（邦題：私のメロディー）」などです。この作品は他の2曲よりも短くコンパクトで、その明るさで魅了します。
ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調作品108
このソナタ（1888年完成）で、ブラームスは壮大でドラマティックな作風に立ち戻りました。彼のヴァイオリンソナタの中で唯一4楽章構成（他のソナタは3楽章）で、より技巧的でエネルギッシュな作品となっています。
特徴：最初の2つのソナタはどちらかというと親密で室内楽的な雰囲気ですが、ニ短調のソナタはほぼオーケストラ的な広がりを持っています。情熱的で嵐のような、そして暗くも人を惹きつける力強さが特徴です。
特徴: 第 3 楽章は幽霊のようなスケルツォで、フィナーレは両方の楽器の技術的な輝きが凝縮された素晴らしい曲です。
重要な個別作品：ハ短調のスケルツォ
このアンサンブルには、3 つのソナタのほかにもう 1 つの重要な作品があり、アンコールやサイクルの一部として演奏されることが多いです。
FAEスケルツォ：1853年、若きブラームスはロベルト・シューマンとアルベルト・ディートリッヒと共に、友人ヨーゼフ・ヨアヒムのために共同ソナタを作曲しました。ブラームスはスケルツォを作曲しました。
意味：このソナタのモットーは「自由だが孤独」（FAE）であり、これはヨアヒムのモットーでした。ブラームスの作品は、嵐のようなリズムの力強い作品であり、彼の初期のスタイルの特徴をすべて既に示しています。
これらの作品はなぜ特別なのでしょうか?
これらの二重奏曲において、ブラームスはヴァイオリンを「歌わせる」ことに成功し、ピアノは濃密でハーモニー豊かなタペストリーを織り成しています。彼のソナタには階層構造はなく、二つの楽器はまるで熱烈な対話をしているかのように、テーマを次々と投げかけます。ヴァイオリニストにとって、特にト長調ソナタは、その感情の深さゆえに、レパートリーの中でも最も難しい曲の一つです。それは技巧性ではなく、表現の成熟度が求められるからです。
チェロとピアノのための音楽
1. チェロ・ソナタ第1番ホ短調op. 38
がヨハン・セバスチャン・バッハを集中的に研究した直接的な成果です。
バッハへのオマージュ：第一楽章の主題は明らかに『フーガの技法』を暗示しています。最後の楽章全体は、チェロとピアノが互いに格闘するかのような壮大なフーガとなっています。
音色：このソナタはチェロの深く響き渡る音域を特に活かしています。その響きは、土臭く、真摯で、そして少し脆いようにも聞こえます。
逸話：ブラームスはプライベートリハーサル中にピアノをあまりにも大きな音で演奏したため、チェロの音がほとんど聞こえなかった。チェロ奏者が文句を言うと、ブラームスはただ「幸運だ！ 」と唸り声を上げた。これは、彼がピアノをいかに対等かつ力強いパートナーと見なしていたかを示している。
2. チェロ・ソナタ第2番ヘ長調、作品99
20年以上後、 1886年の「黄金の夏」、トゥーン湖畔でブラームスはこの全く異なる作品を作曲しました。この作品はチェロ奏者のロバート・ハウスマンに捧げられています。
特徴：最初のソナタが暗く内省的だったのに対し、2番目のソナタは情熱的で激しく、光に満ちている。技術的にははるかに要求が高く、チェロの音域全体を、最高音域まで駆使している。
現代性：第1楽章は、まるでオーケストラの幕のようなピアノのトレモロで始まり、その背後でチェロが勇壮なテーマを響かせます。この作品は、はるか未来を予感させる大胆なハーモニーと複雑なリズムに満ちています。
アダージョ：嬰ヘ長調の第2楽章は、チェロのために書かれた楽章の中で最も美しく、最も深遠なものの1つと考えられています。
注目すべきデュエット：二重協奏曲（室内楽スピリット）
ブラームスとチェロについて語る際には、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調 (作品 102) に触れなければなりません。
本質的には巨大な室内楽作品です。ヴァイオリンとチェロの関係は非常に密接で対話的なため、二人のソリストはまるで一つの8弦楽器のように聞こえることがよくあります。ブラームスは冗談めかしてこれを「最後の愚行」と呼んでいましたが、友人ヨーゼフ・ヨアヒムとの和解を深く感動的に証明する作品です。
これらのソナタはなぜそれほど重要なのでしょうか?
、チェロを純粋な低音楽器としての役割から解放しました。彼のソナタでは、チェロ奏者は美しいカンティレーナ（声楽の旋律）を維持するだけでなく、ピアノの重厚な和音にも負けない演奏をしなければなりません。
ホ短調ソナタは構造と伝統の作品です。
ヘ長調ソナタは情熱と技巧の作品です。
ピアノ三重奏／四重奏／五重奏
これらのジャンルにおいて、ブラームスは紛れもないベートーヴェンの後継者であることを明らかにしています。彼はここでピアノを伴奏付きのソロ楽器としてではなく、弦楽器と融合して力強い一体感を生み出すオーケストラの基盤として用いています。
これら 3 つの職業のマイルストーンは次のとおりです。
1. ピアノ五重奏曲ヘ短調 作品34
「ノンプルスウルトラ」と称されることが多く、巨大な力と暗い情熱が込められた作品です。
適切な形式の探求：ブラームスは長年、適切な楽器編成を見つけるのに苦労しました。最初は弦楽五重奏曲、次に2台のピアノのためのソナタでした。クララ・シューマンの助言を受けて、ようやくピアノと弦楽四重奏の組み合わせを選択しました。
特徴：この五重奏曲は非常に爆発的な演奏です。第一楽章は、ほとんど不思議なエネルギーに満ち溢れ、終楽章は息を呑むような旋風のように急速に終わります。まさに溢れんばかりの迫力で、オーケストラのスケールをも要求する室内楽です。
2. ピアノ四重奏曲（ピアノ＋ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）
このアンサンブルのために 3 つの作品を作曲しましたが、それぞれがまったく独特な世界を表現しています。
ピアノ四重奏曲第1番ト短調作品25：感動的なフィナーレ「ロンド・アッラ・ツィンガレーゼ」で知られる。ブラームスはここでハンガリーのジプシー音楽への愛を存分に表現している。その鮮やかさと迫力は、後にアルノルド・シェーンベルクが大オーケストラ用に編曲したほどである。
ピアノ四重奏曲第2番イ長調作品26：ブラームスの最長の室内楽作品。より叙情的で壮大な作品で、フランツ・シューベルトへの敬意が表れている。
ピアノ四重奏曲第3番ハ短調作品60（「ウェルテル四重奏曲」 ）：危機の作品。ブラームスはゲーテの悲劇の英雄ウェルテルにインスピレーションを得ました。彼は出版社に、頭にピストルを突きつけられた男を題材にした作品を制作したいとさえ書き送っています。暗く、簡潔で、非常に感情的な作品です。
3. ピアノ三重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）
、最初の曲は特に際立っており、彼の全生涯に渡る稀有な架け橋となっている。
ピアノ三重奏曲第1番 ロ長調 作品8：ブラームスは20歳の青年時代に、ロマンティックな情熱に溢れたこの曲を作曲しました。数十年後、成熟した大人となった彼は、この曲に抜本的な改訂を加えました。形式を簡素化し、若さゆえの冗長さを排除しました。その結果、若さの瑞々しさと年齢を重ねた熟練の技が融合した、他に類を見ない作品が誕生しました。
ピアノ三重奏曲第2番ハ長調作品87：ブラームスの「古典派」作品に出会う。非常に明瞭で力強い作品であり、スケルツォではまるで民謡のような響きが感じられる。
これらの作品が特別なのはなぜでしょうか?
ブラームスはバランスの問題を解決しています。ピアノは弦楽器を圧倒しがちですが、ブラームスはピアノパートを非常に巧みに作曲し、しばしば広い和音と深い低音を用いて、ピアノが弦楽器の響板のような役割を果たしています。
聴き方のヒント：ドラマチックな緊張感を求めるなら、ピアノ五重奏曲 ヘ短調から始めましょう。激しいリズムを楽しみたいなら、ピアノ四重奏曲 ト短調のフィナーレが完璧な導入部です。
弦楽四重奏／六重奏／八重奏
純粋な弦楽アンサンブルにおいて、ブラームスは最も厳格でありながら、同時に最も響き渡る側面を露わにした。弦楽四重奏曲においてはベートーヴェンへの畏敬の念に圧倒されていたが、六重奏曲というより大編成のアンサンブルにおいては、全く新しい、温かく、まるでオーケストラのような音世界を見出した。
これらのジャンルの最も重要な作品は次のとおりです。
1. 弦楽六重奏（ヴァイオリン2本、ビオラ2本、チェロ2本）
この 2 つの六重奏曲は、弦楽四重奏ではほとんど実現できない音の豊かさと温かさを備えているため、ブラームスの最も人気のある作品の1 つです。
弦楽六重奏曲第1番 変ロ長調 作品18：若々しい輝きとセレナーデのような明るさに満ちた作品。第2楽章は、シリアスでバロック調とも言えるテーマに基づく有名な変奏曲集です。非常に聴きやすく、美しい音響のため、ブラームス初心者にとって理想的な入門曲です。
弦楽六重奏曲第2番ト長調作品36：この作品はより神秘的で繊細に織り込まれています。第1楽章は、幼なじみの恋人アガーテ・フォン・シーボルトへの音楽的な別れの贈り物です。ヴァイオリンはAGAHE（アガーテ）の音符列を演奏します（AGAHEは音楽的に直接は不可能ですが、メッセージは明確です）。ブラームスは後にこう語っています。 「ここで私は、最後の恋から解放された自分を書いたのです。 」
2. 弦楽四重奏曲
ブラームスは弦楽四重奏曲というジャンルを恐れていました。彼は最初の2曲を出版する前に、20曲以上の弦楽四重奏曲を破棄したと主張しています。
弦楽四重奏曲第1番ハ短調と第2番イ短調 作品51：この2つの作品は非常に緻密で、知的な要求が厳しい。特にハ短調四重奏曲は、ベートーヴェンの遺産との苦闘を反映しており、劇的で断片的、そして息を呑むほどのエネルギーに満ちている。
弦楽四重奏曲第3番変ロ長調作品67：全く異なる性格を持つ。明るく、ほとんど古典的であり、ハイドンやモーツァルトの精神を彷彿とさせる。特に第3楽章は印象的で、ヴィオラが主役を務め、他の楽器はミュートされている。
3. 弦楽五重奏曲（傑作）
八重奏曲についてお尋ねですが（ちなみにブラームスは八重奏曲を作曲していません。彼はその分野を若きメンデルスゾーンに譲りました）、彼の弦楽五重奏曲（2本のビオラ付き）は、後期弦楽室内楽の真の傑作です。
弦楽五重奏曲第2番ト長調作品111：ブラームスはこの作品でキャリアを終えるつもりでした。信じられないほどの生命力と力強さを備えた作品です。チェロが他の弦楽器のきらめくオーケストラと格闘する冒頭は、室内楽の中でも最もスリリングな瞬間の一つです。
なぜ文字列オクテットではないのでしょうか?
ブラームスの特徴は、弦楽八重奏曲を作曲しなかったことです。フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの八重奏曲は当時（そして現在も）非常に完璧と考えられており、完璧主義者であったブラームスは、メンデルスゾーンの天才的な才能と直接比較するよりも、六重奏曲の編成を完璧にすることを優先しました。
まとめると、豪華な響きを求めるなら六重奏曲を、ブラームスの「神々との格闘」を目の当たりにしたいならハ短調弦楽四重奏曲を聴いてみてください。
重要な管弦楽曲
ヨハネス・ブラームスの管弦楽曲は量的には比較的少ないものの、質的には比類のない密度と完成度を誇ります。彼は常に背後で「巨人」ベートーヴェンの行進を聴いていたため、 43歳になるまで最初の交響曲の出版を待ちました。
彼のオーケストラ作品のマイルストーンは次のとおりです。
1. 4つの交響曲
彼の 4 つの交響曲はそれぞれまったく独特の特徴を持ち、このジャンルの最高峰を成しています。
交響曲第1番ハ短調（作品68）：しばしば「ベートーヴェンの10番」と呼ばれるこの曲は、壮大で運命的なティンパニのロールで始まり、暗黒から輝かしいハ長調のフィナーレへと展開していきます。苦闘の末に完成した作品です。
交響曲第2番ニ長調（作品73）：第1番とは正反対の、明るく牧歌的で陽気な曲です。作曲地であるヴェルター湖畔の避暑地の雰囲気を感じさせますが、その根底にはある種の憂鬱さが潜んでいます。
交響曲第3番ヘ長調（作品90）： FAF（自由だが幸福）というモットーで有名。簡潔で秋の雰囲気を醸し出し、当時としては異例の静謐で変容的な結末を迎える。
交響曲第4番ホ短調（作品98）：ブラームスの最も複雑な作品。終楽章は壮大なパッサカリア（バロック時代の変奏曲）で、ブラームスがいかに古代の技法を現代の交響曲に融合させたかを示している。悲劇的な壮大さを湛えた作品である。
2. 器楽協奏曲
ブラームスは4つの協奏曲を作曲しましたが、そのすべては単なる名人芸の作品ではなく、むしろ「オブリガート楽器による交響曲」です。
ピアノ協奏曲第1番ニ短調（作品15）：ロベルト・シューマンの死の衝撃を捉えた、若々しくも激しい作品。重厚で陰鬱な雰囲気を漂わせている。
ピアノ協奏曲第2番変ロ長調（作品83）：協奏曲の中でも真の巨匠と言える作品。通常の3楽章ではなく4楽章で構成され、室内楽のような親密さ（特に有名なチェロソロを含む緩徐楽章）と、オーケストラの力強さを同時に表現している。
ヴァイオリン協奏曲 ニ長調（作品77）：ヨーゼフ・ヨアヒムのために作曲された。ヴァイオリン協奏曲の「四大ヴァイオリン協奏曲」の一つとされている。非常に高度な要求が求められるが、常に音楽的論理に従属している。
ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調（作品102）：彼の最後の管弦楽曲。ヨアヒムとの和解の証として、二つの独奏楽器がまるで一つの巨大な楽器のように響き合う。
3. 序曲と変奏曲
による変奏曲（作品56a）：オーケストレーションの傑作。ブラームスはここで、シンプルな主題がいかにして全く異なる音色とムードで表現できるかを実証している。
大学祝典序曲（作品80）：名誉博士号の授与に対する感謝の意を表して作曲されたユーモラスな作品。有名な学生歌が取り入れられている。
悲劇的序曲（作品81）：アカデミック交響曲のシリアスな対極に位置する作品。暗く、凝縮感があり、具体的なプログラムはないものの、ギリシャ悲劇の雰囲気を捉えている。
4.ハンガリー舞曲
元々はピアノのために作曲されましたが、管弦楽版（ブラームス自身による編曲版やドヴォルザークによる編曲版など）は現在では世界中で人気を博しています。これらの作品は、ブラームスの激しいリズムと民俗音楽への愛着を如実に表しています。
声楽オーケストラ作品：ドイツ・レクイエム
の管弦楽曲を語る上で、彼の最高傑作である「ドイツ・レクイエム」（作品45）は欠かせません。これは典礼的な意味でのレクイエムではなく、むしろ遺族への慰めを込めた曲で、ドイツ語で歌われています。この曲によって、ブラームスは瞬く間に世界的な名声を獲得しました。
その他の重要な作品
人間の声を題材とした最も重要な作曲家の一人です。彼の作品には、壮大な合唱作品から、ドイツ・ロマン主義の真髄を捉えた親密な歌曲まで、多岐にわたります。
これらのカテゴリーの中で最も重要な作品は次のとおりです。
オーケストラによる記念碑的な合唱作品
これらの作品により、ブラームスは当時の最も偉大な作曲家の一人として名声を確立し、深遠な実存的問いに音楽で答える彼の能力を証明しました。
ドイツ・レクイエム（作品45）：おそらく彼の最も有名な作品と言えるでしょう。伝統的なラテン語のレクイエム・ミサとは異なり、これは生きている人々への慰めの音楽です。ブラームス自身がルター聖書からテキストを選びました。繊細な合唱から力強いフーガまで、壮大な構成で人々を魅了します。
ヘルダーリンのテキストに曲を付けた作品。神々の至福の平和と、人類の悲しく安らぎのない運命を対比させている。管弦楽による序奏と終結は、ブラームスが書いた最も美しいパッセージの一つとされている。
アルト・ラプソディ（作品53）：アルト独奏者、男声合唱、そしてオーケストラのための、ゲーテのテキストに編曲された、非常に個人的な作品。ブラームスは、密かに恋をしていたクララ・シューマンの娘への「結婚の歌」としてこの曲を作曲しました。そのため、この曲は、切ない孤独感を特徴としており、最後は賛美歌のような慰めへと変化します。
世俗的な合唱音楽と四重奏曲
オーケストラなしで大小さまざまな合唱団のために数多くの曲を書きました。
愛の歌ワルツ（作品52＆65）：四声とピアノ連弾のためのこれらの連作は、ブラームスの生前、絶対的な「ベストセラー」でした。ウィーン風の魅力、舞踏会のような軽快さ、そして時に楽しげに、時に切なく愛を見つめる情景が溢れています。
のハンガリーのリズムへの情熱が、ここでも改めて明確に表れています。歌曲は熱く、リズムは簡潔で、気品に満ちています。
モテット（例：作品74、110）：これらのアカペラ作品（合唱のみ、楽器なし）において、ブラームスはヨハン・セバスチャン・バッハに直結する対位法の卓越した技巧を披露しています。これらは精神的に深遠であり、技術的にも非常に複雑です。
独唱とピアノのための芸術歌曲
以上の歌曲を遺したブラームスは、このジャンルの巨匠です。彼の歌曲は、言葉と音楽の完璧な一体感と、高度に芸術的なピアノ伴奏が特徴です。
4つのシリアス・ソング（作品121）：彼の音楽的遺産。死の直前に作曲された。旧約聖書と新約聖書からの歌詞は、人生のはかなさと愛の力について歌っている。音楽は深遠な真剣さとシンプルな壮大さを併せ持っている。
子守唄（作品49-4）： 「こんばんは、おやすみなさい」は、間違いなく彼の世界で最も有名な曲です。幼なじみの第二子の誕生を祝って作曲されました。
永遠の愛について（作品43、第1番）：愛の無敵さを歌った、彼の最も劇的で人気のある曲の1つです。
五月の夜（作品43、第2番）：自然の雰囲気が人間の孤独を反映している、ブラームスの叙情的な憂鬱の代表例。
ボーカルデュエット
様々な声質の二重唱を数多く作曲しました。これらの二重唱は民謡的な性格を持ちながらも、非常に洗練された和声を特徴としています。これらは個人的な音楽制作のために作曲され、 19世紀のブルジョワ音楽文化を反映しています。
重要なオペラ
これは音楽史におけるちょっとした「ひっかけ問題」です。ヨハネス・ブラームスはオペラを1つも書いていません。
オペラの黄金時代である19世紀に生き、同時代で最も重要な作曲家の一人とみなされていたにもかかわらず、生涯舞台から遠ざかっていました。これは、ワーグナー、ヴェルディ、そして後のシュトラウスなど、同時代の作曲家のほとんどがオペラを作曲の究極の目標としていたことを考えると、特に注目すべきことです。
ブラームスのオペラが存在しない理由は次の通りです。
「完璧な」台本の探求
適切な台本を探し求めて何年も費やし、友人である詩人のヨーゼフ・ヴィクター・ヴィトマンと熱心に議論を重ねました。しかし、ブラームスは極めて選択的でした。あまりにも劇的、感傷的、あるいは（ワーグナーの作品のように）あまりにも幻想的だと感じた主題は拒否しました。彼は当時のオペラの主題には見出せなかった人間的な現実を求めていたのです。
2. 種の尊重
ブラームスは完璧主義者でした。彼は「純粋な」音楽形式（交響曲、室内楽）に最も安らぎを感じていました。彼はかつて、演劇で求められる努力と妥協は忌まわしいと本質的に語ったことがあります。彼は、衣装、舞台装置、そして舞台効果に邪魔されることなく、音楽が自ら語ることを望みました。
3. リヒャルト・ワーグナーとの対比
ブラームスはリヒャルト・ワーグナーの偉大な対極でした。ワーグナーが「ゲザムト・クンストヴェルク」（オペラにおけるあらゆる芸術の融合）を唱えたのに対し、ブラームスは絶対的な音楽を体現していました。もし彼がオペラを書いていたら、 「演劇の巨匠」ワーグナーと直接比較されなければならなかったでしょう。しかし、彼は音楽においてはこの対立を避けようとしたのです。
4. 彼の「代替オペラ」
彼は舞台作品を書いていないが、他の作品には劇的、物語的な要素が見られる。
テノール、男声合唱、オーケストラのためのカンタータ。ゲーテの台本に基づく劇的な場面で、オペラに最も近い作品である。
アルト・ラプソディ: オペラのアリアによく似た、人間の魂に対する非常にドラマチックな心理的洞察。
マゲローネ・ロマンス: 一貫した物語を語る歌曲集で、コンサートホール用の「ミニチュア・オペラ」の一種とよく言われます。
逸話と興味深い事実
ヨハネス・ブラームスは矛盾に満ちた人物でした。外見はしばしば無愛想で、皮肉屋で、ほとんど無礼でしたが、その裏には極めて繊細で、寛大で、時にはほとんど内気な性格がありました。
、音楽の背後にいる人物を生き生きと描写する最も有名な逸話と興味深い事実をいくつか紹介します。
1. 「謙虚さの皮肉」
ブラームスはお世辞や過度の賛辞を嫌っていた。ある時、交響曲第4番の演奏後、熱狂的なファンがブラームスに「この作品は不滅ではないか」と尋ねたところ、ブラームスは冷淡にこう答えた。
「分かりません。でも、少なくともシルクハットよりは長持ちするといいんですけどね。 」
2. オペラ（と結婚）の問題点
ブラームスは生涯独身を貫きましたが、度々恋に落ちました。彼は結婚をオペラに例えるのが好きでした。どちらも彼にとってあまりにもリスクが大きすぎるからです。このテーマに関する彼の最も有名な言葉の一つは、次のようなものです。
「オペラを書くことと結婚することは、若い頃にやらなければならないことの2つだ。後になって、もうそれらに必要な勇気は残っていない。 」
3. ワイン通
ブラームスはワイン通でした。ある時、裕福な主人が彼を夕食に招き、高価なワインを出し、 「先生、これこそワイン界のブラームスです！」と言いました。ブラームスは一口飲み、グラスを置いてこう言いました。
「それなら、小川を持ってきてくれたほうがいいよ。」(彼はさらに上質で、よりしっかりとしたワインを好んでいることを示唆している)。
4. 子供たちの秘密の友達
ウィーンのお気に入りの居酒屋「ツム・ローテン・イーゲル」にちなんで、気難しい「ハリネズミ」という評判にもかかわらず、彼は子供たちに優しい心を持っていました。ウィーンを散歩する際や夏休みには、いつもお菓子や小さなおもちゃが詰まった袋を持ち歩き、出会った子供たちにこっそりと配っていました。
5.批評家にとっての「毒」
音楽評論家との関係は、非常に困難だったことで有名だった。ある評論家が彼に最新作の演奏を依頼した際、ブラームスは小包を送った。しかし、そこには楽譜はなく、彼の初期の作品について書かれた否定的な批評を集めただけのものだった。
「未来の音楽」の運命
ワイマール訪問中、ブラームスはフランツ・リストに迎えられました。リストはピアノの前に座り、最新の、極めて現代的なピアノソナタを演奏しました。演奏の途中で、リストは周囲を見回し、ブラームスが肘掛け椅子で静かに眠り込んでいるのに気づきました。これが、リストとブラームスの信奉者たちの間の生涯にわたる確執の始まりとなりました。
重要な情報を一目で
髭：今や彼のトレードマークとなっている、堂々としたふさふさの髭は、晩年になってようやく伸び始めた。若い頃は髭をきれいに剃り、妖精のように繊細で優美な印象を与えていた。
コーヒー中毒者：彼はまるで宗教的なほどの細心の注意を払って、自らコーヒーを淹れていた。それは「夜のように黒く、悪魔のように濃い」ものでなければならなかった。
純粋な性質：ブラームスはピアノで作曲することはほとんどありませんでした。彼はアイデアを見つけるために放浪する必要があると言っていました。彼はよくジャケットを肩にかけて口笛を吹いていました。多くの人が、この世界的に有名な作曲家を単なる放浪者と勘違いしていました。
ブリキの兵隊: 彼は亡くなるまでブリキの兵隊のコレクションを大量に所有しており、頭をすっきりさせるために書斎で戦略的な戦いを再現していました。
プライバシーを非常に厳格に守った人物で、死の直前にスケッチや未完成の作品のほとんどを焼き捨てました。彼は、世間に完璧な成果だけを見せ、それを達成するまでの困難な道のりを見せたくなかったのです。
（この記事は、Googleの大規模言語モデル（LLM）であるGeminiの協力を得て執筆されました。この記事は、まだ知らない音楽を発見するのに役立つ参考資料として作成されています。この記事の内容は完全に正確であることを保証するものではありません。信頼できる情報源で情報をご確認の上、ご参照ください。）