Valse romantique, CD 79 ; L. 71 von Claude Debussy, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung

Übersicht

La Valse romantique, CD 79; L. 71, von Claude Debussy ist ein charmantes und bedeutendes Frühwerk.

Hier ein allgemeiner Überblick über dieses Klavierstück aus dem Jahr 1890 :

🎶 Geschlecht und Kontext

Genre: Stück für Klavier solo. Es handelt sich um einen Walzer, eine Form des traditionellen Tanzes.

Komposition: Das Werk entstand 1890, zu einer Zeit, als Debussy noch seinen eigenen Stil entwickelte. Damals schrieb er kurze Stücke in traditionellen Gattungen (wie Ballade, Mazurka oder Nocturne) und widmete sich diesen oft nur einmal.

Stil: Anders als der Impressionismus, für den Debussy später berühmt wurde , ist dieser Walzer im spätromantischen Stil geschrieben. Obwohl er konventioneller ist als seine späteren Werke, lassen bestimmte Akzente (Harmonien, Modulationen) bereits seine persönliche musikalische Sprache erahnen.

📝 Musikalische Merkmale

Tonart und Tempo: Es ist in f-Moll und beginnt mit der Tempoangabe „Tempo di valse (Allegro moderato)“.

Dauer : Die durchschnittliche Ausführungszeit beträgt ungefähr vier Minuten.

Struktur und Melodie: Das Stück ist in mehrere kleine Abschnitte unterteilt. Es zeichnet sich durch seine luftigen Verzierungen aus, die die melodischen Phrasen unterbrechen und eine gewisse Asymmetrie in den Phrasen (den rhythmischen Strukturen) einführen.

📖 Veröffentlichung und Widmung

Widmung : Das Werk ist Mademoiselle Rose Depecker gewidmet, der Gewinnerin des ersten Preises im Fach Klavier am Conservatoire de Paris im Jahr 1888.

Veröffentlichung: Das Werk wurde 1891 Antony Choudens geschenkt , im selben Jahr veröffentlicht und 1903 von Fromont neu aufgelegt .

👩‍🏫 Utility

Es handelt sich um ein Stück von mittlerem Schwierigkeitsgrad ( oft als „fortgeschritten “ oder „mittelschwer “ eingestuft ), wodurch es sich ideal für den Klavierunterricht oder für ein Konzert eignet .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Romantische Walzer ein Übergangswerk ist, das einen jungen Debussy zeigt, der im romantischen Stil übt und ihn gleichzeitig mit den Anfängen seines harmonischen Genies durchdringt.

Geschichte

Ein junger Komponist am Scheideweg (1890)

Der Romantische Walzer entstand 1890 , einer entscheidenden Phase in Claude Debussys Schaffen . Er war damals 28 Jahre alt und befand sich nach seiner Rückkehr aus der Villa Medici in Rom (im Anschluss an seinen Prix de Rome) mitten in der Suche nach seinem persönlichen Stil .

sehr populären Formen der Salonmusik wie Walzer, Mazurka und Ballade. Oft näherte er sich ihnen nur einmal, fast wie stilistischen Übungen zur Verfeinerung seiner eigenen musikalischen Sprache. Daher ist der Romantische Walzer, obwohl er seinen Namen trägt, in einem eher konventionellen spätromantischen Stil geschrieben, der an den Einfluss von Komponisten wie Chopin oder Schumann erinnert. Er ist noch weit entfernt von der harmonischen Kühnheit und impressionistischen Atmosphäre seiner späteren Meisterwerke wie „La Mer“ oder den Préludes . Dennoch lassen sich bereits die Anfänge seiner einzigartigen Sensibilität in subtilen Modulationen und Akkorden erkennen , die die Melodie färben.

Die Widmung und die Veröffentlichung

Dieses Klavierstück in f-Moll wurde einer realen Persönlichkeit der Pariser Musikszene gewidmet : Mademoiselle Rose Depecker (1869–1919). Rose Depecker war eine talentierte Pianistin und spätere Komponistin und Lehrerin, die 1888 am Pariser Konservatorium den ersten Preis im Fach Klavier gewann. Debussy bot ihr das Werk an, zweifellos als Anerkennung ihres Talents oder im Rahmen einer freundschaftlichen oder beruflichen Beziehung jener Zeit.

Weniger als ein Jahr nach seiner Entstehung, am 31. Januar 1891, übergab Debussy die Partitur zusammen mit zwei weiteren frühen Werken , der Steirischen Tarantella und der Slawischen Ballade, an den Verleger Antony Choudens . Choudens veröffentlichte sie noch im selben Jahr und sicherte so die erste Verbreitung dieses frühen Werkes.

Der romantische Walzer ist somit mehr als nur ein Walzer; er ist ein Zeugnis für die Entwicklung eines Debussy auf der Suche nach seinem Weg, der eine elegante und lyrische Partitur in der Tradition schreibt und dabei bereits die Ansätze innovativer Harmonik verbirgt, die bald die französische Musik revolutionieren sollten .

Merkmale der Musik

🎼 Traditioneller Stil und Form

Das Hauptmerkmal dieses frühen Werkes ist seine Inschrift im spätromantischen Stil und die Verwendung einer Form traditionellen Tanzes.

Tanzart: Es handelt sich um einen Walzer, was ihm das unveränderliche Taktmaß von drei Schlägen ($\frac{3}{4}$) verleiht.

Tempo: Die Anfangsangabe lautet „Tempo di valse (Allegro moderato)“, was eher auf eine gemäßigte und elegante Bewegung hindeutet, wie sie typisch für Salonwalzer des 19. Jahrhunderts war , als auf einen schnellen und virtuosen Walzer .

Tonart : Das Stück ist in der Tonart f-Moll verankert, was ihm einen lyrischen und leicht melancholischen Charakter verleiht , ganz im Einklang mit dem „romantischen“ Begriff im Titel.

🎹 Harmonie und Rhythmus

Obwohl Debussy die formale Struktur des Walzers respektiert, fügt er bereits Elemente ein , die seine zukünftige musikalische Sprache vorwegnehmen :

Prägung : Der Klaviersatz ist oft dicht und zeichnet sich durch reiche Harmonien und häufige Modulationen aus – ein Kennzeichen romantischer Musik. Die linke Hand behält den charakteristischen Walzer-Schwung bei (Bass auf dem ersten Schlag, Akkorde auf den beiden anderen).

Debussy-artige Anklänge: Stellenweise lassen sich luftige Verzierungen und melodische Arabesken erkennen. Diese rasanten Motive gliedern die Phrasen elegant und führen eine leichte Asymmetrie in die Phrasen (die rhythmischen Gruppen) ein, wodurch die rhythmische Flexibilität ankündigt , die später zu einem Markenzeichen Debussys werden sollte (auch wenn der Grundpuls beibehalten wird ).

Klaviertextur: Analysen der Aufführung heben die Bedeutung eines leichten und gleichmäßigen Spiels der linken Hand hervor , um den Rhythmus aufrechtzuerhalten, während die rechte Hand eine eher liedhafte und ausdrucksstarke Melodie entwickelt.

Kurz gesagt, der Romantische Walzer ist ein Stück, in dem die klassische Form des Walzers durch eine harmonische Sensibilität und eine pianistische Raffinesse erweitert wird, die subtil den revolutionären Komponisten ankündigt, der Claude Debussy werden sollte .

Stil(e), Bewegung(en) und Entstehungszeit

1. Periode und allgemeine Bewegung

Zeitliche Einordnung : Das Stück fällt in die Zeit zwischen dem Ende der Romantik und dem Beginn der Neuzeit (die entscheidende Periode, die oft als Nachromantik bezeichnet wird).

Stilrichtung: Obwohl Debussy als Begründer des Impressionismus in der Musik ( ab den späten 1890er Jahren) gilt , ist der Romantische Walzer kein impressionistisches Werk. Er ist vielmehr eine Übung im Stil der späten französischen Romantik .

2. Musikalischer Charakter : Traditionell oder innovativ?

Genau in diesem Moment im Jahr 1890:

Hauptstil: Der Stil ist überwiegend romantisch (oder spätromantisch). Er zeichnet sich durch emotionale Subjektivität, Lyrik und harmonischen Reichtum aus. Er steht in der Tradition der populären Salonwalzer jener Zeit, etwa jener von Chopin oder anderen romantischen Komponisten.

Alt oder Neu? Die Musik ist traditionell in ihrer Form (der Walzer, ein etabliertes Genre) und in ihrer grundlegenden Harmonik.

Innovativ? Es ist subtil innovativ, dank der persönlichen Note , die Debussy einfließen lässt . Es gibt Harmonien, die kurz schweben, und Modulationen, die eine neue Sensibilität für Klangfarben offenbaren und seinen zukünftigen Stil vorwegnehmen. Es ist eines von Debussys letzten Experimenten mit traditionellen Formen, bevor er sich endgültig dem Impressionismus und der Moderne zuwandte (mit Werken wie „Prélude à l’ Après -midi d’un faune“).

Zusammenfassend lässt sich die Positionierung wie folgt darstellen:

Charakteristik – Beschreibung

Form / Genre – Traditionell (Walzer)

Epoche – Nachromantik / Beginn der Neuzeit

Dominanter Stil – Romantisch (Spätromantisch)

Zukünftiger Einfluss – Enthält die Keimzelle des Impressionismus von Debussy

Es handelt sich daher um ein Werk, das in die Vergangenheit blickt (Romantik) und gleichzeitig die Zukunft ankündigt (Impressionismus).

Ein damals erfolgreiches Stück oder eine erfolgreiche Sammlung ?

1. Der Verkauf von Notenblättern: Ein Nischenerfolg

Sofortige Verbreitung : Das Stück wurde rasch veröffentlicht. Debussy übergab es am 31. Januar 1891, ein Jahr nach seiner Komposition, zusammen mit zwei weiteren Klavierstücken ( Steirische Tarantella und Slawische Ballade) an den Verleger Antony Choudens . Choudens veröffentlichte es noch im selben Jahr .

Veröffentlichungskontext: Der romantische Walzer war ein Salonstück, ein Ende des 19. Jahrhunderts äußerst beliebtes Genre . Verleger suchten aktiv nach dieser Musikrichtung , da sie von Amateurpianisten und Konservatoriumsstudenten in bürgerlichen Haushalten gespielt wurde.

Potenzielle Verkaufszahlen: Obwohl es schwierig ist, genaue Verkaufszahlen aus dieser Zeit für ein bestimmtes Werk zu ermitteln, deuten der zugängliche Stil, die Widmung an eine Absolventin des Pariser Konservatoriums (Miss Rose Depecker) und die Veröffentlichung durch einen kommerziellen Verlag (Choudens) darauf hin, dass es für ein breites Publikum von Pianisten bestimmt war . Es erzielte zweifellos die für Genrestücke jener Zeit typischen Verkaufszahlen , erreichte jedoch nicht den gleichen Erfolg wie einige Walzer Chopins oder die späteren impressionistischen Werke Debussys .

2. Der „Track-Status“ zum Zeitpunkt

Nicht – Ereignis : Der romantische Walzer war nicht das Werk, das Claude Debussys Ruhm begründete. Damals (1890) war Debussy ein junger Komponist, der noch nach seiner eigenen Stimme und seinem Stil suchte. Er war in Musikkreisen bekannt, aber noch nicht als der revolutionäre Meister, der er werden sollte .

Stil: Sein spätromantischer Stil war zwar raffiniert , aber dennoch traditionell. Er löste nicht die Revolution innovativer Werke aus, wie es beispielsweise sein Prélude à l’après-midi d’un faune (1894) tat . Es war ein charmantes, gut geschriebenes Stück , aber kein Werk, das einen bedeutenden musikalischen Wendepunkt markierte.

Abschließend:

Der romantische Walzer war zwar nicht das innovativste oder von der Kritik am meisten gefeierte Werk seiner Zeit, aber er dürfte für seinen Verleger ein kommerziell erfolgreiches Produkt gewesen sein. Er sprach den florierenden Markt der Salonmusik an und sicherte so einen soliden Vertrieb und gute Notenverkäufe, ohne jedoch den Status eines „großen Erfolgs “ – sei es bei Kritikern oder beim Publikum – zu erreichen, der Meisterwerken vorbehalten ist .

Episoden und Anekdoten

1. Der Walzer der „Nicht-Rebellion “

Im Gegensatz zu seinen späteren Werken, in denen Debussy sich von allen akademischen Regeln befreite , ist der Romantische Walzer ein stilistischer Kompromiss.

Die Anekdote: Um 1890 wandte sich Debussy vom Wagner’schen Einfluss und dem übermäßig strengen Rahmen der französischen Akademie ab . Doch anstatt ein revolutionäres Werk zu schaffen, kehrte er zur sehr bürgerlichen und konventionellen Form des Salonwalzers zurück.

Bedeutung: Dieses Werk zeigt einen Debussy, der trotz seines Innovationsstrebens noch immer in der Lage ist, angenehme und zugängliche Musik in einem Stil zu schreiben, der für hohe Einnahmen und schnelle Veröffentlichungen bekannt ist. Es ist eines der letzten Beispiele für Debussys Kompositionen „für den Markt“, bevor er sich vollständig seinem persönlichen ästhetischen Weg verschrieb.

2. Das Geheimnis von Rose Depecker

Die Identität des Widmungsempfängers ist ein kleines Geheimnis , das dem Werk ein Gesicht gibt .

Fakt ist: Der Walzer ist Mademoiselle Rose Depecker gewidmet , die keine große Persönlichkeit des öffentlichen Lebens war, aber eine talentierte Pianistin, die 1888 am Pariser Konservatorium einen ersten Preis im Fach Klavier gewonnen hatte.

Die Anekdote: Wir wissen, dass Debussy sich in Musikerkreisen und unter begabten Studenten des Konservatoriums bewegte. Einem jungen Virtuosen ein Werk zu widmen, war gängige Praxis, sei es aus Freundschaft oder als Zeichen der Bewunderung. Die Wahl von Rose Depecker legt nahe, dass sie wahrscheinlich eine Freundin oder Bekannte war, deren Talent Debussy schätzte. Dies verbindet den Walzer unmittelbar mit der Pariser Musikszene jener Zeit.

redaktionelle Bearbeitung

Der Titel selbst bedarf einer kleinen Anmerkung .

Der Titel: Das Werk trägt die Bezeichnung „Romantischer Walzer“. Dieser Titel beschreibt seinen Stil sehr treffend .

einige Verlage später, als Debussy nach 1900 zum Meister des Impressionismus avancierte, seine frühen Werke neu auflegten. 1903 veröffentlichte der Verlag Fromont die Partitur erneut. Die Beibehaltung des Titels „Romantisch“ auf einer Debussy-Partitur – zu einer Zeit, als seine Musik gleichbedeutend mit Impressionismus und Moderne war – unterstrich den stilistischen Unterschied zwischen diesem Debussy von 1890 und dem Debussy von „Estampes“ oder „Images“. Es erinnert daran, dass Debussy eine konventionellere Stilphase durchlief, die oft vergessen wird .

Diese kleinen Geschichten verdeutlichen, dass der Romantische Walzer ein Werk ist, das von Debussy in den 1890er Jahren zeugt , einem Künstler auf der Suche nach Unabhängigkeit und gleichzeitig einem jungen Mann, der gezwungen war, gewisse Traditionen zu respektieren.

Ähnliche Kompositionen

🇫🇷 Französische Salonmusik (zeitgenössisch und neu)

Es handelt sich um kurze, elegante Stücke , die für die Aufführung in Salons oder zum Studium durch fortgeschrittene Schüler konzipiert wurden .

Emmanuel Chabrier:

Romantische Walzer (1883): Obwohl sie ausgelassener sind, gehören sie demselben Genre an und stammen aus derselben Epoche in Frankreich.

Gabriel Fauré :

Walzer-Caprices (insbesondere die ersten, Op. 30, Op. 36): Sie vereinen Virtuosität, französische Eleganz und raffinierte Klaviermusik und waren in Salons sehr beliebt .

Romanzen ohne Worte (Op. 17): Kurze und lyrische Stücke, die an den intimen Charakter von Debussys Walzer erinnern.

Cécile Chaminade:

Valse caprice (Op. 33): Chaminade war zu dieser Zeit für seine Salonstücke sehr beliebt .

🇩🇪🇵🇱 Meister der Romantik (Einflüsse)

Diese Komponisten schufen das Modell für den Soloklavierwalzer, das Debussy aufgriff und verfeinerte .

Frédéric Chopin :

Walzer (insbesondere solche von eher elegischem Charakter und nicht die brillanten Walzer, wie etwa der Walzer in As-Dur, op. 69 Nr. 1 ). Debussys Komposition seines romantischen Walzers verdankt viel Chopins Sinn für Lyrik und Harmonie.

Robert Schumann:

Blumenstück ( Op . 19) oder andere Charakterstücke : Sie haben einen intimen Ton und einen melodischen Fluss, der sich auch im jungen Debussy wiederfindet .

Franz Liszt:

Vergessener Walzer Nr . 1 (S. 215/1): Obwohl virtuoser, teilt er den für das Genre charakteristischen Sinn für Raffinesse und Melancholie.

Zum direkten Vergleich: Faurés Valses-Caprices und Chopins Walzer kommen dem Geist und der Technik von Debussys Romantischem Walzer am nächsten.

(Das Schreiben dieses Artikels wurde von Gemini, einem Google Large Language Model (LLM), unterstützt und durchgeführt. Es handelt sich lediglich um ein Referenzdokument zum Entdecken von Musik, die Sie noch nicht kennen. Es kann nicht garantiert werden, dass der Inhalt dieses Artikels vollständig korrekt ist. Bitte überprüfen Sie die Informationen anhand zuverlässiger Quellen.)

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Valse romantique, CD 79 ; L. 71 by Claude Debussy, Information, Analysis and Performance Tutorial

Overview

​​

La Valse romantique, CD 79; L. 71, by Claude Debussy is a charming and significant early work.

Here is a general overview of this 1890 piano piece :

🎶 Gender and Context

Genre: Piece for solo piano. It is a waltz, a form of traditional dance.

Composition: Composed in 1890, at a time when Debussy was still exploring his own style. He was then writing short pieces in traditional genres (such as the ballad, the mazurka, or the nocturne), often approaching them only once.

Style: Unlike the Impressionism for which Debussy later became famous , this waltz is written in a late Romantic style. Although more conventional than his later works, certain accents (harmonies, modulations) already foreshadow his personal musical language.

📝 Musical Characteristics

Key and Tempo: It is in F minor and begins with the tempo indication “Tempo di valse (Allegro moderato)”.

Duration : The average execution time is approximately four minutes.

Structure and Melody: The piece is divided into several small sections. It is noted for its airy flourishes that punctuate the melodic phrases, introducing a certain asymmetry in the phrases (the rhythmic structures).

📖 Publication and Dedication

Dedication : The work is dedicated to Mademoiselle Rose Depecker, winner of a first prize in piano at the Conservatoire de Paris in 1888.

Publication: Given in 1891 to Antony Choudens, it was published the same year , then re- published by Fromont in 1903.

👩‍🏫 Utility​​

It is a piece of moderate difficulty ( often classified as “pre-advanced ” or “intermediate “), making it ideal for piano teaching or for a recital .

In summary , the Romantic Waltz is a transitional work that shows a young Debussy practicing in the romantic mold while infusing it with the beginnings of his harmonic genius.

History

A Young Composer at a Crossroads (1890)

The Romantic Waltz was composed in 1890, a crucial period for Claude Debussy. He was then 28 years old and was in the midst of searching for his personal style after his return from the Villa Medici in Rome (following his Prix de Rome).

very popular forms of salon music , such as the waltz, the mazurka, and the ballad. He often approached them only once, almost as stylistic exercises to refine his own musical language. This is why the Romantic Waltz, although bearing his name, is written in a rather conventional late Romantic style, reminiscent of the influence of composers like Chopin or Schumann. It is still far from the harmonic boldness and impressionistic atmosphere of his future masterpieces like La Mer or the Preludes . Nevertheless, one can already perceive the beginnings of his unique sensibility through subtle modulations and chords that color the melody.

The Dedication and the Publication

This piano piece in F minor was dedicated to a very real figure on the Parisian musical scene : Mademoiselle Rose Depecker (1869-1919). Rose Depecker was a talented pianist and a future composer and teacher, winner of a First Prize in piano at the Paris Conservatory in 1888. Debussy offered her the work, undoubtedly as a tribute to her talent or within the context of a friendly or professional relationship of the time.

Less than a year after its composition, on January 31, 1891, Debussy ceded the score to the publisher Antony Choudens, along with two other early pieces , the Styrian Tarantella and the Slavic Ballad. Choudens published it the same year , thus ensuring the first dissemination of this early work.

Thus, the Romantic Waltz is more than just a waltz; it is a testament to the evolution of a Debussy searching for his path, writing an elegant and lyrical score in the tradition, while already hiding the touches of innovative harmony that would soon revolutionize French music .

Characteristics of Music

🎼 Traditional Style and Shape

The main characteristic of this early piece is its inscription in the late romantic style and the use of a form of traditional dance.

Type of Dance: It is a waltz, which gives it the invariable measure of three beats ($\frac{3}{4}$).

Tempo: The starting indication is “Tempo di valse (Allegro moderato)”, suggesting a moderate and elegant movement , typical of 19th – century salon waltzes , rather than a fast and virtuosic waltz .

Key : The piece is anchored in the key of F minor, which gives it a lyrical and slightly melancholic character , very much in keeping with the “romantic” term of the title.

🎹 Harmony and Rhythm

Although it respects the formal structure of the waltz, Debussy already inserts elements that foreshadow his future musical language :

Predominance : The piano writing is often dense and uses rich harmonies and frequent modulations, a hallmark of Romantic music. The left hand maintains the characteristic waltz swing (bass on the first beat, chords on the other two).

Debussy-esque touches: In places, one notices the appearance of airy flourishes and melodic arabesques. These rapid motifs punctuate the phrases elegantly and introduce a slight asymmetry in the phrases (the rhythmic groups), announcing the rhythmic flexibility that would later become a signature of Debussy (even if the basic pulse is retained ).

Piano Texture: Analyses of the performance highlight the importance of light and regular playing of the left hand to maintain the sway, while the right hand develops a more songlike and expressive melody.

In short, the Romantic Waltz is a piece where the classical form of the waltz is magnified by a harmonic sensitivity and a pianistic refinement that subtly announces the revolutionary composer that Claude Debussy would become .

Style(s), movement(s) and period of composition

1. Period and General Motion

Period : The play belongs to the end of the Romantic period and the beginning of the modern era (the pivotal period often referred to as the Post-Romantic period).

Movement: Although Debussy is famous for having founded the Impressionist movement in music ( from the late 1890s), the Romantic Waltz is not an Impressionist work. It is an exercise in the late French Romantic style .

2. Musical Character : Traditional or Innovative?

At that precise moment in 1890:

Main Style: The style is predominantly Romantic (or Post-Romantic). It is characterized by its emotional subjectivity, lyricism, and harmonic richness. It follows in the tradition of popular salon waltzes of the period, such as those by Chopin or other Romantic composers.

Old or New? The music is traditional in its form (the waltz, an established genre) and in its basic harmonic language.

Innovative? It is subtly innovative thanks to the touches of personality that Debussy inserts into it . There are harmonies that float briefly and modulations that show a new sensitivity to tonal colors, foreshadowing his future style. It is one of Debussy’s last experiments within traditional forms before he resolutely embraced Impressionism and Modernism (with works like Prélude à l’ Après -midi d’un faune).

To summarize its positioning:

Characteristic – Description

Form / Genre – Traditional (Waltz)

Period – Post-Romantic / Beginning of the Modern Era

Dominant Style – Romantic (Late)

Future Influence – Contains the seeds of Debussy’s Impressionism

It is therefore a work that looks to the past (Romanticism) while announcing the future (Impressionism).

A successful piece or collection at the time?

1. The Sale of Sheet Music: A Niche Success

Immediate Distribution : The piece was quickly published. Debussy ceded it to the publisher Antony Choudens on January 31, 1891, the year following its composition, along with two other pieces for piano (Styrian Tarantella and Slavic Ballad). Choudens published it the same year .

Publication Context: The Romantic Waltz was a salon-style piece, an extremely popular genre at the end of the 19th century . Publishers actively sought out this type of music because it was played by amateur pianists and conservatory students in middle -class homes.

Potential Sales: Although it is difficult to obtain precise sales figures from the period for a specific work, the fact that it is in an accessible style, dedicated to a graduate of the Paris Conservatory (Miss Rose Depecker), and published by a commercial publisher (Choudens), indicates that it was intended to be sold and performed by the general public of pianists. It undoubtedly benefited from the sales typical of genre pieces of the time, without , however, becoming a “hit” comparable to some of Chopin’s waltzes or the later impressionistic works of Debussy himself .

2. The “Track Status” at the Time

Non – Event : The Romantic Waltz was not the work that established Claude Debussy’s reputation. At that time (1890), Debussy was a young composer still searching for his voice and style. He was known in musical circles, but not yet as the revolutionary master he would become .

Style: His late Romantic style, though refined , was still traditional. It did not create the shockwave of innovative works like his Prelude to the Afternoon of a Faun (1894) would . It was a charming, well-written piece , but not a work that marked a major musical turning point.

In conclusion:

The Romantic Waltz was not the most innovative or critically acclaimed piece of its time, but it was very likely a good commercial product for its publisher. It appealed to the very active market of salon music, ensuring solid distribution and sales of sheet music, without achieving the status of “great success ” —critical or public— reserved for masterpieces .

Episodes and anecdotes

1. The Waltz of the “Non-Rebellion ”

Unlike his later works, where Debussy broke free from all academic rules , the Romantic Waltz is a piece of stylistic compromise.

The anecdote: Around 1890, Debussy was breaking away from Wagnerian influence and the overly strict framework of the French Academy . Yet, instead of launching a revolutionary work, he returned to the very bourgeois and conventional form of the salon waltz .

Meaning: This work shows a Debussy who, despite his quest for innovation, is still capable of writing pleasant and accessible music in a style known for ensuring income and rapid publication. It is one of the last examples of Debussy writing “for the market” before he fully committed himself to his personal aesthetic path.

2. The Mystery of Rose Depecker

The identity of the dedicatee is a small mystery that gives a face to the work .

The Fact: The waltz is dedicated to Mademoiselle Rose Depecker, who was not a huge public figure, but a talented pianist who had won a First Prize in piano at the Paris Conservatory in 1888.

The anecdote: We know that Debussy frequented circles of musicians and brilliant students at the Conservatoire. Dedicating a work to a young virtuoso was a common practice, either out of friendship or as a gesture of admiration. The choice of Rose Depecker suggests that she was likely a friend or acquaintance whom Debussy respected for her talent. This directly links the waltz to the Parisian musical scene of the time.

Editorial Editing

The title itself is subject to a small observation .

The Title: The work is designated as Romantic Waltz. This title is very descriptive of its style.

The anecdote: It is interesting to note that later, when Debussy became the master of Impressionism (after 1900 ), some publishers reissued his early works. In 1903, the publisher Fromont reissued the score. Retaining the title “Romantic” on a Debussy score — when his music was synonymous with Impressionism and Modernism — underscored the stylistic difference between this Debussy of 1890 and the Debussy of Estampes or Images. It is a reminder that Debussy went through a more conventional stylistic phase that many tend to forget.

These little stories highlight that the Romantic Waltz is a work that bears witness to Debussy in the 1890s, both an artist in search of independence and a young man forced to respect certain traditions.

Similar compositions

🇫🇷 French Salon Music (Contemporary and Recent)

These are short, elegant pieces , designed to be performed in salons or studied by advanced students .

Emmanuel Chabrier:

Romantic Waltzes (1883): Although more exuberant, they share the same genre and the same period in France.

Gabriel Fauré :

Waltzes-Caprices (especially the first ones, Op. 30, Op. 36): They combine virtuosity, French elegance and refined writing for piano , very popular in salons .

Romances sans paroles (Op. 17): Short and lyrical pieces that recall the intimate character of Debussy ‘s waltz.

Cécile Chaminade:

Valse caprice (Op. 33): Chaminade was very popular at the time for his salon pieces .

🇩🇪🇵🇱 Masters of Romanticism (Influences)

These composers established the model for the solo piano waltz, which Debussy took up and refined .

Frédéric Chopin :​​

Waltzes (especially those of a more elegiac character and not the brilliant waltzes, such as the Waltz in A-flat major, Op. 69 No. 1 ). Debussy’s writing in his Romantic Waltz owes much to Chopin’s sense of lyricism and harmony.

Robert Schumann:

Blumenstück ( Op . 19) or other character pieces : They have an intimate tone and a melodic flow that can be found in the young Debussy .

Franz Liszt:

Forgotten Waltz in No. 1 (S. 215/1): Although more virtuosic, it shares a sense of refinement and melancholy characteristic of the genre.

For a direct comparison, Fauré’s Valses-Caprices and Chopin’s waltzes are the works that come closest to the spirit and technique of Debussy’s Romantic Waltz.

(The writing of this article was assisted and carried out by Gemini, a Google Large Language Model (LLM). And it is only a reference document for discovering music that you do not yet know. The content of this article is not guaranteed to be completely accurate. Please verify the information with reliable sources.)

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Valse romantique, CD 79 ; L. 71 (1890) de Claude Debussy, information, analyse et tutoriel de performance

Aperçu général

La Valse romantique, CD 79 ; L. 71, de Claude Debussy est une œuvre de jeunesse charmante et significative.

Voici un aperçu général de cette pièce pour piano de 1890 :

🎶 Genre et Contexte

Genre : Pièce pour piano seul. C’est une valse, une forme de danse traditionnelle.

Composition : Composée en 1890, à une époque où Debussy explorait encore son propre style. Il écrivait alors de courtes pièces dans des genres traditionnels (comme la ballade, la mazurka, ou le nocturne), souvent en les abordant une seule fois.

Style : Contrairement à l’impressionnisme pour lequel Debussy est devenu célèbre plus tard, cette valse est écrite dans un style romantique tardif. Bien qu’elle soit plus conventionnelle que ses œuvres futures, certains accents (harmonies, modulations) préfigurent déjà son langage personnel.

📝 Caractéristiques Musicales

Tonalité et Tempo : Elle est en Fa mineur et commence avec l’indication de tempo “Tempo di valse (Allegro moderato)”.

Durée : L’exécution moyenne est d’environ quatre minutes.

Structure et Mélodie : La pièce est divisée en plusieurs petites sections. Elle est notée pour ses volutes aériennes qui ponctuent les phrases mélodiques, introduisant une certaine dissymétrie dans les carrures (les structures rythmiques).

📖 Publication et Dédicace

Dédicace : L’œuvre est dédiée à Mademoiselle Rose Depecker, lauréate d’un premier prix de piano au Conservatoire de Paris en 1888.

Publication : Cédée en 1891 à Antony Choudens, elle fut publiée la même année, puis rééditée par Fromont en 1903.

👩‍🏫 Utilité

C’est une pièce de difficulté modérée (souvent classée comme “niveau pré-avancé” ou “intermédiaire”), la rendant idéale pour l’enseignement du piano ou pour un récital.

En résumé, la Valse romantique est une œuvre de transition qui montre un jeune Debussy s’exerçant dans le moule romantique tout en y infusant les prémices de son génie harmonique.

Histoire

Un Jeune Compositeur à la Croisée des Chemins (1890)

La Valse romantique a été composée en 1890, une période cruciale pour Claude Debussy. Il avait alors 28 ans et était en pleine recherche de son style personnel après son retour de la Villa Médicis à Rome (suite à son Prix de Rome).

À cette époque, Debussy explorait et testait les formes de musique de salon traditionnelles, très populaires, comme la valse, la mazurka ou la ballade. Il les abordait souvent une seule fois, un peu comme des exercices de style pour affiner son propre langage. C’est pourquoi la Valse romantique, bien que portant son nom, est écrite dans un style romantique tardif assez conventionnel, rappelant l’influence de compositeurs comme Chopin ou Schumann. Elle est encore loin des audaces harmoniques et de l’atmosphère impressionniste de ses chefs-d’œuvre futurs comme La Mer ou les Préludes. Néanmoins, on peut déjà y percevoir les prémices de sa sensibilité unique à travers des modulations et des accords subtils qui colorent la mélodie.

La Dédicace et la Publication

Cette pièce pour piano en Fa mineur fut dédiée à une figure bien réelle de la scène musicale parisienne : Mademoiselle Rose Depecker (1869-1919). Rose Depecker était une pianiste talentueuse et une future compositrice et pédagogue, lauréate d’un Premier Prix de piano au Conservatoire de Paris en 1888. Debussy lui a offert l’œuvre, sans doute en hommage à son talent ou dans le cadre d’une relation amicale ou professionnelle de l’époque.

Moins d’un an après sa composition, le 31 janvier 1891, Debussy a cédé la partition à l’éditeur Antony Choudens, en même temps que deux autres pièces de jeunesse, la Tarentelle styrienne et la Ballade slave. Choudens la publia la même année, assurant ainsi une première diffusion à cette œuvre de jeunesse.

Ainsi, la Valse romantique est plus qu’une simple valse ; elle est un témoignage de l’évolution d’un Debussy cherchant son chemin, écrivant une partition élégante et lyrique dans la tradition, tout en y cachant déjà les touches d’harmonie novatrice qui allaient bientôt révolutionner la musique française.

Caractéristiques de la musique

🎼 Style et Forme Traditionnels

La principale caractéristique de cette pièce de jeunesse est son inscription dans le style romantique tardif et l’utilisation d’une forme de danse traditionnelle.

Genre de Danse : C’est une valse, ce qui lui confère l’invariable mesure à trois temps ($\frac{3}{4}$).

Tempo : L’indication de départ est “Tempo di valse (Allegro moderato)”, suggérant un mouvement modéré et élégant, typique des valses de salon du XIXe siècle, plutôt qu’une valse rapide et virtuose.

Tonalité : La pièce est ancrée dans la tonalité de Fa mineur, qui confère un caractère lyrique et légèrement mélancolique, très conforme au terme “romantique” du titre.

🎹 Harmonie et Rythme

Bien qu’elle respecte la structure formelle de la valse, Debussy y insère déjà des éléments qui préfigurent son langage futur :

Prédominance Romantique : L’écriture pianistique est souvent dense et utilise des harmonies riches et des modulations fréquentes, une marque de la musique romantique. La main gauche maintient le balancement caractéristique de la valse (basse sur le premier temps, accords sur les deux autres).

Touches Debussystes : On note, par endroits, l’apparition de volutes aériennes et d’arabesques mélodiques. Ces motifs rapides ponctuent les phrases de manière élégante et introduisent une légère dissymétrie dans les carrures (les groupes rythmiques), annonçant cette souplesse rythmique qui deviendra plus tard une signature de Debussy (même si la pulsation de base est conservée).

Texture Pianistique : Des analyses de l’exécution mettent en lumière l’importance d’un jeu léger et régulier de la main gauche pour maintenir le balancement, tandis que la main droite développe une mélodie plus chantante et expressive.

En bref, la Valse romantique est une pièce où la forme classique de la valse est magnifiée par une sensibilité harmonique et un raffinement pianistique qui annoncent subtilement le compositeur révolutionnaire qu’allait devenir Claude Debussy.

Style(s), mouvement(s) et période de composition

1. Période et Mouvement Général

Période : La pièce appartient à la fin de la période Romantique et au début de l’ère moderne (la période charnière que l’on appelle souvent la période Post-romantique).

Mouvement : Bien que Debussy soit célèbre pour avoir fondé le mouvement Impressionniste en musique (à partir de la fin des années 1890), la Valse romantique n’est pas une œuvre impressionniste. Elle est un exercice dans le style Romantique tardif français.

2. Caractère Musical : Traditionnel ou Novateur ?

À ce moment précis de 1890 :

Style Principal : Le style est majoritairement Romantique (ou Post-romantique). Elle est caractérisée par sa subjectivité émotionnelle, son lyrisme, et sa richesse harmonique. Elle s’inscrit dans la lignée des valses de salon populaires de l’époque, comme celles de Chopin ou d’autres compositeurs romantiques.

Ancienne ou Nouvelle ? La musique est traditionnelle dans sa forme (la valse, un genre établi) et dans son langage harmonique de base.

Novatrice ? Elle est subtilement novatrice par les touches de personnalité que Debussy y insère. On y trouve des harmonies qui flottent brièvement et des modulations qui montrent une nouvelle sensibilité aux couleurs tonales, préfigurant son style futur. C’est l’un des derniers essais de Debussy dans les moules traditionnels avant qu’il ne s’engage résolument vers l’Impressionnisme et le Modernisme (avec des œuvres comme Prélude à l’Après-midi d’un faune).

Pour résumer son positionnement :

Caractéristique – Description

Forme / Genre – Traditionnelle (Valse)

Époque – Post-Romantique / Début de l’ère Moderne

Style Dominant – Romantique (Tardif)

Influence Future – Contient les germes de l’Impressionnisme debussyste

C’est donc une œuvre qui regarde le passé (Romantisme) tout en annonçant l’avenir (Impressionnisme).

Pièce ou collection à succès à l’époque?

1. La Vente des Partitions : Un Succès de Niche

Diffusion Immédiate : La pièce fut rapidement publiée. Debussy l’a cédée à l’éditeur Antony Choudens le 31 janvier 1891, l’année suivant sa composition, en même temps que deux autres pièces pour piano (Tarentelle styrienne et Ballade slave). Choudens l’a publiée la même année.

Contexte de Publication : La Valse romantique était une pièce de style de salon, un genre extrêmement populaire à la fin du XIXe siècle. Les éditeurs cherchaient activement ce type de musique car elle était jouée par des pianistes amateurs et des élèves de conservatoire dans les foyers bourgeois.

Ventes Potentielles : Bien qu’il soit difficile d’obtenir des chiffres de vente précis de l’époque pour une œuvre spécifique, le fait qu’elle soit dans un style accessible, dédiée à une lauréate du Conservatoire de Paris (Mlle Rose Depecker), et publiée par un éditeur commercial (Choudens), indique qu’elle était destinée à être vendue et jouée par le grand public pianiste. Elle a sans doute bénéficié des ventes typiques des pièces de genre de l’époque, sans toutefois devenir un “tube” comparable à certaines valses de Chopin ou aux futures œuvres impressionnistes de Debussy lui-même.

2. Le “Statut de Tube” à l’Époque

Non-Événement : La Valse romantique n’a pas été l’œuvre qui a établi la réputation de Claude Debussy. À ce moment (1890), Debussy était un jeune compositeur qui cherchait encore sa voix et son style. Il était connu dans les cercles musicaux, mais pas encore comme le maître révolutionnaire qu’il allait devenir.

Style : Son style romantique tardif, bien que raffiné, était encore traditionnel. Il ne créait pas l’onde de choc des œuvres novatrices comme le ferait son Prélude à l’après-midi d’un faune (1894). C’était une pièce charmante, bien écrite, mais pas une œuvre qui marquait un tournant musical majeur.

En conclusion :

La Valse romantique n’était pas la pièce la plus novatrice ni la plus acclamée par la critique de l’époque, mais elle a très probablement été un bon produit commercial pour son éditeur. Elle s’adressait au marché très actif de la musique de salon, assurant une diffusion et des ventes de partitions solides, sans atteindre le statut de “grand succès” critique ou public réservé aux chefs-d’œuvre.

Episodes et anecdotes

1. La Valse de la “Non-Rébellion”

Contrairement à ses futures œuvres, où Debussy s’affranchissait de toutes les règles académiques, la Valse romantique est une pièce de compromis stylistique.

L’anecdote : Vers 1890, Debussy était en train de rompre avec l’influence wagnérienne et le cadre trop strict de l’Académie française. Pourtant, au lieu de lancer une œuvre révolutionnaire, il revient à la forme de la valse de salon, très bourgeoise et conventionnelle.

Signification : Cette œuvre montre un Debussy qui, malgré sa quête d’innovation, est encore capable d’écrire de la musique plaisante et accessible dans un style connu pour assurer des revenus et une publication rapide. C’est l’un des derniers témoignages d’un Debussy écrivant “pour le marché” avant qu’il ne s’engage totalement dans son chemin esthétique personnel.

2. Le Mystère de Rose Depecker

L’identité de la dédicataire est un petit mystère qui donne un visage à l’œuvre.

Le Fait : La valse est dédiée à Mademoiselle Rose Depecker, qui n’était pas une figure publique immense, mais une talentueuse pianiste qui avait remporté un Premier Prix de piano au Conservatoire de Paris en 1888.

L’anecdote : On sait que Debussy a fréquenté les cercles de musiciens et d’élèves brillants du Conservatoire. La dédicace d’une œuvre à une jeune virtuose était une pratique courante, soit par amitié, soit comme un geste d’admiration. Le choix de Rose Depecker suggère qu’elle était sans doute une amie ou une connaissance que Debussy respectait pour son talent. Cela lie la valse directement à la sociabilité musicale parisienne de l’époque.

3. Le Titre et la Retouche Éditoriale

Le titre lui-même est sujet à une petite observation.

Le Titre : L’œuvre est désignée comme Valse romantique. Ce titre est très descriptif de son style.

L’anecdote : Il est intéressant de noter que, plus tard, lorsque Debussy est devenu le maître de l’Impressionnisme (après 1900), certains éditeurs ont réédité ses œuvres de jeunesse. En 1903, l’éditeur Fromont réédite la partition. Le maintien du titre “Romantique” sur une partition de Debussy — alors que sa musique était synonyme d’Impressionnisme et de Modernisme — soulignait l’écart stylistique entre ce Debussy de 1890 et le Debussy des Estampes ou des Images. C’est un rappel que Debussy est passé par une phase stylistique plus conventionnelle que beaucoup ont tendance à oublier.

Ces petites histoires soulignent que la Valse romantique est une œuvre-témoin du Debussy des années 1890, à la fois artiste en quête d’indépendance et jeune homme contraint de respecter certaines traditions.

Compositions similaires

🇫🇷 Musique de Salon Française (Contemporains et Proches)

Ce sont des pièces courtes, élégantes, conçues pour être jouées en salon ou étudiées par des élèves avancés.

Emmanuel Chabrier :

Valses romantiques (1883) : Bien que plus exubérantes, elles partagent le même genre et la même période en France.

Gabriel Fauré :

Valses-Caprices (notamment les premières, Op. 30, Op. 36) : Elles allient virtuosité, élégance française et écriture raffinée pour piano, très prisées des salons.

Romances sans paroles (Op. 17) : Pièces courtes et lyriques qui rappellent le caractère intime de la valse de Debussy.

Cécile Chaminade :

Valse caprice (Op. 33) : Chaminade était très populaire à l’époque pour ses pièces de salon.

🇩🇪🇵🇱 Maîtres du Romantisme (Influences)

Ces compositeurs ont établi le modèle de la valse pour piano solo que Debussy a repris et raffiné.

Frédéric Chopin :

Valses (surtout celles de caractère plus élégiaque et non les valses brillantes, comme la Valse en la bémol majeur, Op. 69 n° 1). L’écriture de Debussy dans sa Valse romantique doit beaucoup au sens du lyrisme et de l’harmonie de Chopin.

Robert Schumann :

Blumenstück (Op. 19) ou d’autres pièces de caractère : Elles ont un ton intime et un flux mélodique que l’on retrouve chez le jeune Debussy.

Franz Liszt :

Valse oubliée n° 1 (S. 215/1) : Bien que plus virtuose, elle partage un sens du raffinement et de la mélancolie propre au genre.

Pour une comparaison directe, les Valses-Caprices de Fauré et les valses de Chopin sont les œuvres qui se rapprochent le plus de l’esprit et de la technique de la Valse romantique de Debussy.

(La rédaction de cet article a été assistée et effectuée par Gemini, un grand modèle linguistique (LLM) de Google. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore. Le contenu de cet article n’est pas garanti comme étant totalement exact. Veuillez vérifier les informations auprès de sources fiables.)

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