Profil
Le Pat Metheny Group est un groupe de jazz fusion fondé en 1977 par le guitariste Pat Metheny et le claviériste Lyle Mays. Les autres membres principaux étaient le bassiste Steve Rodny, le batteur Paul Wertico et le chanteur et multi-instrumentiste argentin Pedro Aznar. Le groupe est devenu célèbre grâce aux premiers albums “American Garage” et “Offramp”, et a donné de nombreux concerts avec énergie. Du milieu des années 80 aux années 90, le groupe a connu un plus grand succès avec “First Circle”, “Still Life” et a atteint l’apogée du groupe, qui a effectué de nombreuses tournées mondiales. En 2010, le groupe a organisé le “Songbook Tour”, qui présentait le répertoire rétrospectif, et a cessé ses activités.
La caractéristique du Pat Metheny Group, contrairement aux œuvres de Pat Metheny en solo, était le goût d’une fusion typiquement américaine ou californienne des années 80 ou 90 avec des éléments de New Age et de musique latine. Mais les compositions, les pièces, les arrangements et les ambiances des œuvres étaient plus sophistiqués, plus élégants et plus purs que ceux des autres musiciens de fusion habituels. Une autre caractéristique du groupe était la combinaison de deux grands génies, Pat Metheny et Lyle Mays. Ce sont des musiciens de jazz de premier ordre, capables d’improviser. La guitare de Pat est une succession orthodoxe de l’histoire de la guitare de jazz. Son jeu est naturel et merveilleux, il n’a pas le ton fumeux et bleu du jazz, mais l’humeur de sa composition est la même. L’emblématique synthétiseur Roland JX-10 de Mays, avec son timbre lyrique de flûte ou de flûte de pan et ses phrases mystiques, était un élément important du groupe. L’accompagnement et le solo de piano de Mays n’étaient pas fumeux et bleus, mais plutôt élégants, lumineux et doux, ce qui a contribué à la sonorité de l’ensemble du groupe. Ses jeux de synthétiseur dans les interludes de nombreuses œuvres ont donné lieu à des développements musicaux impressionnants et grandioses. La synchronisation de ces deux génies avec les autres membres du groupe est l’un des plus grands héritages de l’histoire de la musique fusion.
Pat Metheny Group (ECM, 1978)
Pat Metheny Group est le premier album de Pat Metheny Group, composé de Pat Metheny (guitare), Lyle Mays (piano, synthétiseur), Mark Egan (basse fretless) et Danny Gottlieb (batterie).
“San Lorenzo” est une chanson de fusion rafraîchissante et lumineuse qui associe une brise marine et une ville portuaire. Le jeu de piano de Mays est beau et élégant. La basse sans frettes de Mark Egan est impressionnante et sonne d’une manière unique.
“Phase Dance” est un morceau de fusion en tonalité mineure, rafraîchissant et sentimental. La combinaison du solo de Pat et des réactions de la batterie est très bonne.
“Jaco” est la chanson de l’allié de Pat, Jaco Pastorius. Une chanson merveilleuse et groovy avec un arrangement et des jeux habiles.
“Aprilwind” est une courte chanson mystique avec des guitares doublées par Pat.
“April Joy” est une belle chanson sentimentale avec d’excellents arrangements et interprétations. Cette chanson est composée de trois parties. La première partie est une partie dynamique avec le solo de Pat. La deuxième partie est une partie silencieuse non rythmée avec le solo de synthétiseur de Mays. La troisième partie est calme avec des jeux passionnés et doux et la combinaison du groupe.
“Lone Jack” est une chanson de fusion rafraîchissante à tempo élevé, comme une session. Le solo de Pat est fin, dur et cool. Le piano de Mays est dynamique et élégant. La synchronisation du groupe est excellente.
Un bon album de fusion.
American Garage (ECM, 1979)
“American Garage” est le deuxième album du Pat Metheny Group sorti en 1979. Les membres sont les mêmes que sur le premier album.
Le premier morceau, “Heartland”, est une fusion au goût des années 80, américain et californien, avec le thème principal et les phrases brillantes de Mays au synthétiseur.
“Airstream” est une chanson sentimentale et lumineuse au goût Country.
“The Search” commence par l’arpège de la guitare 12 cordes de Pat et les phrases lyriques emblématiques de Mays, comme des phrases de flûte. Mays joue ensuite une élégante improvisation au piano, suivie d’un solo de guitare électrique de Pat. Une merveilleuse chanson de fusion à tempo moyen.
“American Garage” est une fusion énergique, amusante et lumineuse au goût Rock et Country.
Le dernier morceau, “The Epic”, dure 13 minutes et est une chanson de fusion sophistiquée et douce avec un arrangement complexe et agressif. La combinaison du groupe est parfaite. Le solo de piano de Mays est impressionnant et superbe !
Sur cet album, le Pat Metheny Group réussit à imposer son style et son goût sophistiqués et originaux, et l’arrangement a des développements dynamiques.
Offramp (ECM, 1981)
“Offramp est le troisième album et l’un des chefs-d’œuvre du Pat Metheny Group. Le bassiste Mark Egan est remplacé par Steve Rodby, et le percussionniste brésilien Naná Vasconcelos y participe.
“Barcarole” est une chanson rafraîchissante et mystique. Elle commence par des séquences de grosse caisse, de caisse claire et de charleston exécutées par une machine à rythmes, avec des percussions de Vasconcelos et des accords de pad soyeux joués par Lyle Mays. Suit un solo de guitare et de synthétiseur par Pat. Jusqu’à la fin, la musique est progressivement dynamique.
“Eighteen” est un morceau des années 80 au goût californien, rafraîchissant et doux. Fusion met en avant les sonorités emblématiques de la flûte et du piano électrique de Mays.
“Offramp” est une chanson abstraite et ethnique qui ressemble à une session. Pat joue librement de la guitare et du synthétiseur. Les sons et les jeux de percussions sont uniques.
“James” est la représentante et la plus grande chanson du groupe de Pat Metheny, et elle rend hommage à un chanteur et compositeur Folk et Pop, James Taylor. C’est une chanson de fusion très rafraîchissante, douce et sucrée avec un thème impressionnant. Les jeux de guitare électrique de Pat et de piano de Mays sont parfaits, l’arrangement et ses développements sont sophistiqués et excellents.
“The Bat Part II” est une chanson calme qui s’apparente à de la musique Ambient ou New Age, avec des accords de pad et un lead de Mays.
Sur cet album, le Pat Metheny Group a mis en avant ses caractéristiques et sa technique d’arrangement, ainsi que diverses compositions. Pat et Mays ont affiné leurs tonalités et leurs jeux d’icônes.
First Circle (ECM, 1984)
“First Circle” est le quatrième album du Pat Metheny Group sorti en 1984. Le batteur a remplacé Paul Wertico, et le multi-instrumentiste Pedro Aznar a participé au chant, aux percussions et à la guitare.
“Forward March” est une chanson de marche entraînante et amusante jouée par une fanfare.
“Yolanda, You Learn” est une chanson de fusion des années 80 au tempo élevé, comme une session.
Le titre “First Circle” est une chanson de fusion douce et sucrée qui a un goût New Age et ethnique. Pat joue de la guitare acoustique. Wertico joue finement et en douceur. La caractéristique de cette chanson est le chant de Pedro Aznar et l’emblématique synthétiseur lyrique Roland JX-10 de Mays. Et les développements de la chanson sont doux et dynamiques. C’est l’une des meilleures chansons et performances du Pat Metheny Group.
“If I Could” est une chanson lente et calme qui met en valeur le solo de guitare acoustique de Pat.
“Tell It All” est une fusion au goût latin qui met en valeur le solo de guitare électrique fin et dynamique de Pat et les percussions ethniques.
“End of the Game” est une chanson mystique et funky qui associe une zone urbaine, ses rues et ses paysages. Les développements par changements de tonalité et le jeu d’accords au pad de Mays sont excellents.
“Más Allá (Beyond)” est une ballade vocale lente qui met en valeur la voix de Pedro Aznar.
“Praise” est une chanson de fusion lumineuse et positive avec un rythme et un goût de rock américain. Elle met en valeur le lyrisme du JX-10 de Mays et la voix fredonnée d’Aznar.
En particulier, “First Circle”, “End of the Game” et “Praise” ont la composition, l’arrangement, le son et le goût caractéristiques du Pat Metheny Group. Un album de fusion très sophistiqué et excellent et l’un des plus grands albums du groupe Pat Metheny, est égal à “Offramp”.
Still Life (Talking) (Geffen, 1987)
“Still Life (Talking)” est le cinquième album du Pat Metheny Group. Les membres principaux Pat Metheny et la section rythmique sont les mêmes que pour “First Circle”. Les chanteurs Mark Ledford et David Blamires, et le percussionniste Armando Marçal y participent.
“Minuano (Six Eight)” est une fusion latine douce et fraîche avec un arrangement fin et complexe.
“So May It Secretly Begin” est également une fusion douce et fraîche qui met en valeur le solo impressionnant de Pat et les percussions latines.
“Last Train Home” est une chanson Country au tempo élevé et au goût mystique, d’un style unique. Elle commence par de belles séquences de batterie et le merveilleux solo de guitare de Pat. Ensuite, la voix et le solo de pad de Mays initient un sifflement de locomotive. L’une des chansons représentatives et impressionnantes du Pat Metheny Group est très douce, merveilleuse et sophistiquée.
“(It’s Just) Talk” est une Fusion au goût latin avec un bon ensemble et une alchimie du groupe.
“Third Wind” est une chanson au tempo très élevé avec des percussions latines. Le jeu des percussions est très minutieux et dur. Le solo de Pat, qui change rapidement, et le solo mystique de Mays sont tout à fait à la hauteur. L’arrangement et le développement de cette chanson sont complexes et excellents.
“Distance” est une chanson New Age tendre et sentimentale, comme l’Ambient, qui se compose presque uniquement des emblématiques tone pad(s) de Mays.
“In Her Family” est une chanson New Age calme et douce qui met en valeur le jeu de piano de Mays.
Les pièces, les compositions et les arrangements de cet album sont devenus plus sophistiqués et complexes, et le style et les caractéristiques du Pat Metheny Group ont été définitivement établis.
Letter from Home (Geffen, 1989)
“Have You Heard” est un morceau de Fusion rafraîchissant et sentimental,
“Every Summer Night” est une chanson de fusion sophistiquée au goût latin, avec le synthétiseur de Lyle Mays.
“Spring Ain’t Here” est un morceau de fusion au tempo moyen, fin et neutre.
“45/8” est une chanson courte et amusante de style New Age, avec des instruments ethniques.
“5-6-7” est une fusion unique de goût latin, avec des sifflets et un thème et des phrases impressionnants. L’arrangement et le développement de cette chanson sont excellents et magnifiques.
“Best 70” est une fusion latine amusante et lumineuse.
“Dream of the Return” est une ballade lente des années 90 au goût latin, avec une voix fredonnante.
“Are We There Yet” est une chanson typique et raffinée du groupe de Pat Metheny, avec le jeu de synthétiseur de la guitare de Pat et le beau jeu de pad et d’accords de Mays.
“Vidala” est une chanson mystique et ethnique qui met l’accent sur les percussions et l’accompagnement au pad de Mays.
“Slip Away” est une grande chanson et l’un des fruits du groupe de Pat Metheny. Cette chanson contient plusieurs éléments du groupe Pat Metheny. Les goûts californiens et latins, le merveilleux jeu de guitare PM205 de Pat, l’élégant accompagnement au piano de Mays, la voix fredonnée d’humeur latine, l’excellent développement de l’interlude et la bonne synchronisation des combinaisons du groupe.
“Letter from Home” est une chanson lente et douce, composée de la guitare acoustique de Pat, d’un piano élégant, de pad(s) de Mays et du vibraphone de Pedro Azur.
C’est un album très sophistiqué, fin et parfait et c’est l’apogée et la forme achevée du Pat Metheny Group. Il n’y a plus rien à dire.
We Live Here (Geffen, 1995)
La première, “Here to Stay”, est la chanson phare de cet album et de la tournée mondiale. Une chanson Fusion au tempo moyen avec des séquences de batterie et un refrain à saveur latine sont impressionnants. Le solo de Pat est le meilleur de sa carrière.
“The Girl Next Door” est un rare morceau de fusion soulful et groovy du Pat Metheny Group, avec un goût d’Acid Jazz.
“To the End of the World” est un morceau de fusion sentimental et doux. La combinaison du solo de guitare de Pat et de l’accompagnement au pad de Mays est élégante et très bonne.
“We Live Here” est une chanson New Age au tempo élevé et au goût rafraîchissant, avec des percussions et des séquences de batterie audacieuses. Pat joue de la guitare et du synthétiseur avec émotion. Mays joue un magnifique accompagnement au pad.
“Episode d’Azur” est une fusion vigoureuse et cool au goût Funk, avec un thème et des développements impressionnants et un arrangement qui varie de façon complexe.
“Red Sky” est une chanson de fusion cool et douce à mi-tempo. La guitare de Pat est fine et agressive, l’accompagnement au pad de Mays est beau et impressionnant. Dans la dernière partie, Pat joue à peine de la guitare et du synthétiseur.
“Stranger in Town” est une chanson de fusion au tempo élevé, avec le thème impressionnant et agressif de Pat et des solos techniques et polyvalents comme ceux de Wes Montgomery. L’interlude est un aspect très agréable de cette chanson. Les changements de tonalité et l’emblématique JX-10 de Mays sont très beaux. Cette chanson est idéale pour une performance live, et est devenue l’un des principaux répertoires du groupe et des concerts solo de Pat Metheny depuis la sortie de l’album.
L’album “We Live Here” n’a pas de goûts américains et californiens, et contient des éléments de Jazz Funk et d’Acid Jazz. Cet album pourrait être une réaction aux scènes Acid Jazz et M-Base et à la scène musicale des années 90. La pièce maîtresse du groupe Pat Metheny dans les années 90.
Ressources et liens
Commentaire de la musique
Pat Metheny albums solo et collaboration
