Tubular Bells (Virgin Records, 1973)
“Tubular Bells” est le premier album de Mike Oldfield, et est l’album innovant et révolutionnaire dans l’histoire de la musique, et la première sortie de Virgin Records de Richard Branson.
Presque tous les instruments sont joués par Mike lui-même et enregistrés sur un magnétophone Ampex 16 pistes.
La “Part 1” commence par le célèbre arpège du thème, utilisé plus tard dans le film d’horreur “L’Exorciste”. À partir de 4:00, le thème devient majeur et l’ambiance devient lumineuse et traditionnelle écossaise. À partir de 6:00, la guitare distordue joue un excellent solo cool. À partir de 7:30, la tonalité change en mineur et la guitare acoustique, le piano, le vibraphone et le glockenspiel jouent des riffs de saveur folklorique. A partir de 9:00, les instruments jouent des mélodies courageuses. A partir de 11:30, l’ambiance devient blues, la guitare électrique joue un solo triste. 13:30, le jeu devient dynamique et l’ambiance change. A partir de 14:30, la guitare distordue joue des riffs au goût Rock et les autres instruments suivent. A partir de 16:00, l’ambiance devient silencieuse et terne, et la guitare acoustique joue en solo. À partir de 17 heures, l’introduction des instruments commence, la guitare basse, la guitare acoustique, les guitares électriques propres jouent les mêmes répétitions de phrases. Vivian Stanshall appelle les instruments et un instrument joue chaque phrase. Le piano à queue, l’orgue à tuyaux, le glockenspiel, une autre guitare basse, une guitare électrique, une mandoline, une autre guitare acoustique et des cloches tubulaires suivent. Les chœurs féminins prennent ensuite part à la chanson, qui s’achève en fondu.
“Part 2” commence dans une ambiance mélancolique et apathique, au goût traditionnel écossais, comme un paysage brumeux d’Écosse. La guitare et le piano jouent des arpèges. Ensuite, les pièces sont plus lumineuses et plus dynamiques. À partir de 5:30, l’ambiance devient joyeuse et légère, et l’orgue joue en solo avec le soutien des guitares. A partir de 8:00, un chœur de femmes et de belles phrases de mandoline suivent. A partir de 9:00, le goût devient sérieux et grandiose, la guitare et l’orgue jouent en solo, associant une vieille fête de village. A partir de 11:45, le goût change Rock, et la voix comme des cris de soldats tribaux, et la guitare, le piano et la batterie jouent l’accompagnement. À partir de 17 heures, l’ambiance devient sombre et mélancolique, la guitare joue en solo avec l’accompagnement de l’orgue, et l’ambiance devient progressivement sacrée et lumineuse. À la fin, soudain, une musique de danse folklorique amusante et drôle, jouée par des guitares et un orgue, commence.
Selon la célèbre phrase d’introduction adoptée dans “L’Exorciste”, cet album est connu sous le nom de “peur”, mais il associe entièrement la nostalgie et la douceur des champs verts, des collines et des paysages naturels d’Écosse. C’est aussi un chef-d’œuvre de rock progressif, de rock instrumental et de New Age, avec des éléments de musique traditionnelle écossaise et britannique, de Krautrock et de musique minimale.
Hergest Ridge (Virgin Records, 1974)
“Hergest Ridge” est le deuxième album de Mike Oldfield, après le grand succès de “Tubular Bells”, cet album a également la même structure grandiose de deux longues pistes.
La “Part 1” commence par une ambiance sacrée et folklorique anglaise, avec un ensemble de fulgurances, de vibraphones et de glockenspiel. À partir de 3:00, le synthétiseur, la guitare basse et le pizzicato interviennent. Vers 8h30, l’ambiance devient triste et nostalgique, la clarinette joue des mélodies et la guitare joue des arpèges de soutien, puis la guitare électrique suit et joue des mélodies ornementées. Vers 11h30, la basse électrique joue uniquement la partie basse. 15:00 L’orgue et les instruments à vent interviennent et l’ambiance devient lumineuse. La guitare électrique et les chœurs suivent et les jeux sont plus dynamiques. Un ensemble au goût folklorique et nostalgique clôt la partie calmement.
“La deuxième partie commence par une ambiance mélancolique avec l’orgue, la guitare et le glockenspiel. Vers 3:00, la tonalité change et l’ambiance devient lumineuse, suivie d’un chœur sacré. Vers 6:00, l’ambiance devient silencieuse et progressivement dynamique grâce à un jeu de guitare distordu. À 9h30, la tonalité change soudainement et un riff impressionnant de guitare distordue au goût de danse folklorique commence. A 15h30, le riff de guitare s’arrête soudainement et l’ambiance devient silencieuse et sacrée. La voix féminine sacrée et traditionnelle de langue écossaise prend alors part à l’ensemble et clôt l’album.
Un bon album au style unique de Mike Oldfield.
Ommadawn (Virgin Records, 1975)
“Ommadawn” est le troisième album original de Mike Oldfield, il est composé de deux grandes chansons de longue durée et de cinq chansons courtes.
“Ommadawn, Part One” est un grand morceau de 20 minutes. Elle commence par des phrases de Falk taste jouées par des guitares et des marimba ou des instruments à maillets. Une guitare électrique claire suit. A partir de 4:30, la batterie et la guitare distordue interviennent et l’ambiance devient dynamique comme une cornemuse. Mais soudain, le goût change, coupé par un solo de guitare acoustique et un ensemble, et l’ambiance devient progressivement précieuse et grandiose. 9:30, les gardes électriques jouent d’excellents solos. 12:00 l’ambiance devient traditionnelle et mystérieuse, la flûte et le synthétiseur jouent des mélodies nostalgiques, le chant en langue irlandaise et les percussions ethniques suivent. A 16:00, le chant se termine et les guitares jouent des solos avec l’ensemble et les jeux atteignent leur apogée et clôturent la chanson.
“Ommadawn, Part 2” commence avec des guitares sacrées et significatives, des synthétiseurs, un orgue et un ensemble de chœurs. À partir de 5:30, l’ambiance change soudainement, les guitares acoustiques calmes jouent des mélodies nostalgiques avec un accompagnement de piano et de glockenspiel. À partir de 7:20, Cornemuse joue en solo. À 10:00, le solo de la cornemuse se termine, l’orgue et la guitare jouent des phrases tristes. À 12:00, l’ambiance change à nouveau soudainement, une partie de danse folklorique commence, les guitares électriques interviennent et le jeu devient dynamique. À 14 heures, la chanson est soudainement coupée et un chanteur irlandais chante une chanson nostalgique comme la chanson traditionnelle, avec des arpèges de guitare, des accords d’orgue et un accompagnement de flûte, puis la chanson se termine.
Les goûts traditionnels britanniques et irlandais et les technologies électroniques, les mélodies nostalgiques et agressives sont compatibles dans “Ommadawn”. C’est la deuxième plus grande œuvre de Mike Oldfield, après “Tubular Bells”.
Ressources et liens
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Wikipedia (EN)
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