Descripción general
Guillaume Apollinaire (1880-1918) fue un poeta y escritor francés , figura clave de la vanguardia de principios del siglo XX . Conocido por su espíritu innovador, desempeñó un papel crucial en el desarrollo del surrealismo y el cubismo en la literatura . Su obra exploró nuevas formas poéticas y trastocó las convenciones tradicionales.
Trabajo e innovaciones
La obra de Apollinaire se caracteriza por una gran diversidad de temas y estilos. Su poemario más famoso , Alcohols (1913), combina el verso tradicional con el verso libre y elimina la puntuación, lo que supuso un cambio radical en su época. Esta libertad formal es emblemática de su deseo de modernizar la poesía. Otra de sus colecciones notables, Caligramas (1918), es una exploración de la poesía visual, en la que las palabras se disponen en la página para formar imágenes. Esta técnica, a la que llamó « caligramas », conecta las artes visuales con la poesía .
Influencia y herencia
Apollinaire estuvo en el corazón de los círculos artísticos y literarios de su época. Fue amigo íntimo de muchos pintores como Pablo Picasso y Henri Matisse, y un apasionado defensor del cubismo, que contribuyó a teorizar en sus escritos críticos. Su influencia se extendió mucho más allá de sus contemporáneos. Inspiró a los poetas y escritores de la siguiente generación , en particular a los surrealistas, animándolos a explorar el papel del inconsciente y los sueños en la creación artística. Su prematura muerte a causa de la gripe española en 1918 marcó el fin de una era , pero su legado perdura, convirtiéndolo en uno de los poetas más influyentes de la modernidad .
Historia
Guillaume Apollinaire, cuyo verdadero nombre era Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki, nació en Roma en 1880. Poeta y crítico de arte, fue una figura clave de la vanguardia francesa de principios del siglo XX . Su vida estuvo marcada por una sed de renovación artística y un destino estrechamente ligado a los acontecimientos de su época.
Un viaje entre la tradición y la modernidad
Criado en Italia, se mudó a París a finales del siglo XIX . Allí, se integró en círculos artísticos y entabló amistad con figuras emblemáticas como Pablo Picasso y André Derain. Se forjó un nombre en el mundo literario, pero también en el artístico, impulsando movimientos innovadores como el cubismo. En 1911, fue encarcelado brevemente por robar estatuillas del Louvre, una experiencia que lo impactó profundamente .
Fue en 1913 que publicó su colección más famosa , Alcohols. En esta obra, revolucionó los códigos de la poesía tradicional eliminando la puntuación y combinando el verso clásico con el libre. Esta audacia le valió elogios como precursor de la modernidad poética . Continuó experimentando con la colección Calligrammes (1918), en la que las palabras se organizaban para formar imágenes.
La dura prueba de la guerra y un final prematuro
estallar la Primera Guerra Mundial , Apollinaire se alistó voluntariamente en el ejército francés , aunque aún no estaba naturalizado. Finalmente obtuvo la nacionalidad francesa en marzo de 1916. Unos días después, recibió una herida grave en la cabeza por un fragmento de obús. Esta lesión lo debilitó considerablemente. Tras una larga convalecencia, representó su drama, Les Mamelles de Tirésias, para el cual acuñó el término «surrealismo » .
Debilitado por su herida, no pudo resistir la epidemia de gripe española que azotó al final de la guerra. Murió en París el 9 de noviembre de 1918, a la edad de 38 años, dos días antes del armisticio. Su cortejo fúnebre se cruzó con un desfile que celebraba la victoria. Reconocido como “muerto por Francia ” por su compromiso, está enterrado en el cementerio del Père -Lachaise. Su obra e influencia allanaron el camino para muchos poetas y movimientos, convirtiéndolo en uno de los padres de la poesía moderna .
Cronología
Juventud y comienzos literarios (1880-1912)
1880: Nace en Roma como Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki.
1900: Se traslada a París, donde comienza a frecuentar círculos artísticos de vanguardia y a escribir para revistas.
1903: Funda con André Salmon la revista Le Festin d’É sope .
1907: Publicación anónima de su novela erótica Las once mil varas.
1909: Publicación de The Rotting Enchanter, su primer libro en prosa.
1911: Estuvo brevemente en prisión tras un caso de robo de estatuillas del Louvre. Este suceso tuvo una gran influencia en su poema « Zona » .
Consagración e innovaciones (1913-1918)
1913: Publicación del poemario «Alcohols» . Esta obra marca un punto de inflexión en la poesía francesa al eliminar la puntuación y utilizar el verso libre.
1913: Publica también Los pintores cubistas. Meditaciones estéticas, obra que teoriza y defiende el cubismo.
1914: Se alistó voluntariamente en el ejército francés al comienzo de la Primera Guerra Mundial . Documentó su experiencia en sus poemas .
la nacionalidad francesa . En marzo, resultó gravemente herido en la sien por un fragmento de proyectil mientras se encontraba en una trinchera. Se le practicó una trepanación e inició una larga convalecencia.
1917: Inventa la palabra “surrealismo ” para describir su drama Les Mamelles de Tiré sias.
1918: Publicación de su colección de poemas visuales , Calligrammes.
1918: El 9 de noviembre, falleció en París, debilitado por su herida de guerra y abatido por la gripe española, dos días antes del armisticio. Fue declarado “muerto por Francia ” .
Características de las novelas
La poesía de Guillaume Apollinaire se caracteriza por una ruptura con la tradición y un deseo de abrazar la modernidad. Se inspiró en los movimientos artísticos de su época, como el cubismo, para crear una poesía visual y musical a la vez , que conserva una dimensión lírica y emocional.
Movimientos y estilos
Apollinaire fue un poeta vanguardista que desempeñó un papel crucial en la transición del simbolismo al surrealismo. Introdujo técnicas experimentales, como la eliminación de la puntuación en Alcools, y abogó por una nueva estética, inspirada en el cubismo, en la que las percepciones y las ideas se superponen y fragmentan, creando una imagen múltiple. Este estilo contribuyó a definir un nuevo “esprit nouveau” (nuevo espíritu), basado en la libertad y la innovación.
Formas y técnicas
Apollinaire revolucionó la forma poética liberándose de las limitaciones tradicionales.
Ausencia de puntuación: En Alcools (1913), elimina la puntuación, dejando que el ritmo y la sintaxis del verso guíen el significado. Esta técnica permite la polisemia y la fluidez de ideas .
Verso libre: Utiliza el verso libre, que se adapta a la respiración y la emoción del poeta , en lugar de la métrica clásica.
Caligramas: En la colección Caligramas (1918), va más allá al crear poemas visuales . Las palabras se disponen en la página formando un diseño, fusionando escritura y dibujo.
Temas y asuntos
Aunque es un poeta moderno , Apollinaire explora temas universales con una sensibilidad lírica:
El paso del tiempo: Es un tema central en su obra, particularmente en poemas como “Le Pont Mirabeau”, donde el poeta evoca el vuelo irreversible del tiempo y el amor.
Amor y Melancolía: Retrata el amor en sus diferentes formas, desde la pasión hasta el dolor de la ruptura, como se evidencia en “La Chanson du Mal-Aimé ”.
Modernidad urbana y viajes: Integra elementos del mundo moderno (trenes, automóviles, aviones) y escenarios urbanos (París, pero también ciudades europeas) en su poesía, como en “Zona”, donde se describe a sí mismo como un viajero a través de calles y épocas.
Guerra: Su experiencia en el frente de la Primera Guerra Mundial fue fuente de inspiración para sus poemas posteriores , en los que describió la violencia del combate y la hermandad de los soldados.
Impactos e influencias
La influencia de Guillaume Apollinaire es inmensa y multifacética. Se le considera un puente esencial entre la poesía tradicional del siglo XIX y las vanguardias del siglo XX, influyendo profundamente en la literatura y el arte de su época y de las generaciones posteriores .
Surrealismo
El impacto más notable de Apollinaire es su papel como precursor del surrealismo. Acuñó el término en 1917, en el programa de su obra ” Les Mamelles de Tirésias”, para designar un arte que trasciende la realidad . Su obra inspiró a los fundadores del movimiento, en particular a André Breton, con su exploración de la imaginación, los sueños y el inconsciente, que se convirtieron en temas centrales del surrealismo.
Cubismo
Apollinaire no solo fue poeta , sino también un influyente crítico de arte. Fue uno de los primeros y más fervientes defensores del cubismo, en particular en su obra Los pintores cubistas (1913). Su amistad con artistas como Pablo Picasso y Georges Braque fomentó una correspondencia artística: la poesía de Apollinaire, con su fragmentación de imágenes y su rechazo a la linealidad , evoca la deconstrucción de formas y perspectivas propia del cubismo .
poesía moderna
Apollinaire revolucionó la forma poética, liberando al verso de sus limitaciones tradicionales.
Puntuación: La eliminación de la puntuación en su colección Alcools (1913) fue una ruptura radical, invitando al lector a guiarse por el ritmo y el significado, y ya no por los signos de puntuación.
El poema -pintura: Con los caligramas, Apollinaire fusionó la poesía y las artes visuales, influyendo en un nuevo enfoque de la composición poética.
Su legado se encuentra en numerosos poetas modernos que han continuado explorando el verso libre y formas poéticas no convencionales. Se le reconoce como el padre de la modernidad poética y su obra sigue siendo fuente de inspiración para creadores de todo el mundo.
Relaciones con los poetas
Guillaume Apollinaire mantuvo relaciones complejas y decisivas con varios poetas de su época, marcando así el desarrollo de la vanguardia literaria. Sus amistades y rivalidades alimentaron su obra y la de sus contemporáneos.
Blaise Cendrars 🧑 🤝 🧑
La relación entre Apollinaire y Blaise Cendrars fue a la vez una amistad intelectual y una rivalidad. Ambos poetas , figuras clave de la modernidad, buscaron crear una nueva poesía, inspirada en los viajes, la tecnología moderna y el ritmo de la ciudad. Sus respectivas obras, Alcohols (1913) de Apollinaire y La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913) de Cendrars, comparten temas similares , lo que pudo haber generado cierta tensión.
Max Jacob 🎨✍️
Max Jacob fue uno de los amigos más cercanos de Apollinaire. Frecuentaban Montmartre y el Bateau-Lavoir, compartiendo su estilo de vida bohemio e ideas con otros artistas como Pablo Picasso. Su amistad, basada en la complicidad y la admiración mutua, está simbolizada por el poema « Zona », que Apollinaire dedicó a Jacob en su colección «Alcoholes». Max Jacob, también pintor, pintó un retrato de Apollinaire. Apollinaire y Max Jacob fueron testigos de la boda de Picasso en 1918.
André Bretón 🤯
La relación entre Apollinaire y André Breton es la de mentor y discípulo. Breton consideraba a Apollinaire su maestro . Sus innovaciones formales, en particular la eliminación de la puntuación, y su exploración de la imaginación lo influenciaron profundamente . Fue Apollinaire quien acuñó el término «surrealismo» en 1917 para describir una obra que acababa de crear . Tras la muerte de Apollinaire en 1918, Breton y sus amigos reivindicaron su legado, y el surrealismo se convirtió en el principal movimiento literario y artístico que conocemos hoy .
André Salmon ✒ ️
Apollinaire y André Salmon mantuvieron una estrecha amistad y colaboración a principios del siglo XX . Cofundaron la revista Le Festin d’Ésope en 1903, una publicación que desempeñó un papel importante en la promoción de la poesía joven. Su amistad estuvo marcada por altibajos, pero se mantuvieron unidos hasta la muerte de Apollinaire .
Relaciones
Guillaume Apollinaire estuvo en el corazón de la efervescencia artística de su época, manteniendo relaciones directas y fructíferas con numerosos artistas que no eran poetas . Sus intercambios con estas figuras influyeron profundamente en su visión del arte y la literatura, y lo convirtieron en un teórico de la vanguardia.
Los pintores y el Bateau-Lavoir 🧑 🎨
vínculos muy fuertes con los pintores que frecuentó, especialmente con los del Bateau-Lavoir, la residencia de artistas en Montmartre.
Pablo Picasso 🖼️
El vínculo entre Apollinaire y Picasso es uno de los más famosos de la vanguardia. Se conocieron en París en 1905 y se hicieron muy amigos. Apollinaire fue uno de los primeros críticos en defender la obra de Picasso. El poeta escribió artículos sobre el artista, reconociendo rápidamente su genio , sobre todo tras ver Las señoritas de Avignon (1907). Esta amistad fue una fuente de inspiración mutua, y la obra de Picasso sobre la fragmentación de las formas encontró eco en la poesía de Apollinaire.
Henri Matisse 🎨
Apollinaire también mantuvo una relación con Henri Matisse, líder del fauvismo. Escribió sobre la obra de Matisse, calificándola de «fruto de luz deslumbrante » , destacando la fuerza y la simplicidad de su arte. Aunque teorizó más sobre el cubismo, Apollinaire reconoció y defendió la importancia de Matisse en la modernización de la pintura.
Marie Laurencin 👩 🎨
Apollinaire mantuvo una relación romántica con la pintora Marie Laurencin durante varios años. Ella formó parte de su círculo de amigos y artistas en Montmartre y dejó un famoso retrato del grupo : Apollinaire y sus amigos (1909). Su relación, apasionada y tumultuosa a la vez , inspiró muchos de los poemas de Apollinaire , incluyendo “Le Pont Mirabeau”.
El comerciante de arte 💰
Apollinaire colaboró con marchantes de arte para promover el cubismo. Mantuvo una relación especial con Daniel-Henry Kahnweiler, marchante de arte alemán que apoyó y expuso las obras de los cubistas. Kahnweiler también fue editor de Apollinaire, especialmente en su primer libro en prosa, El encantador podrido, ilustrado por el pintor André Derain.
Poetas similares
Por su papel como figura destacada de la vanguardia, Guillaume Apollinaire es a la vez único y comparte características con varios poetas de su tiempo y de aquellos que lo precedieron .
Precursores y modelos
Charles Baudelaire (1821-1867): Apollinaire retomó y modernizó la idea de Baudelaire de que el poeta debe encontrar la belleza en la modernidad y la fealdad urbana. El poema de Apollinaire, «Zona», que describe un paseo matutino por París, puede considerarse un eco moderno de «Al lector» de Baudelaire, invitando al lector a un nuevo tipo de viaje poético.
Arthur Rimbaud (1854-1891): Apollinaire compartía con Rimbaud la sed de libertad formal y la fascinación por la experiencia y los viajes. Su poesía es audaz y desafía las convenciones de su época.
Contemporáneos y amigos
Blaise Cendrars (1887-1961): Cendrars es citado a menudo como un poeta muy similar a Apollinaire . Ambos son poetas de la modernidad, que celebran los viajes , la tecnología (el tren, el avión) y el ritmo frenético de la vida urbana. Sus respectivos poemas , “La Prosa del Transiberiano” para Cendrars y “Zona” para Apollinaire, son emblemas de este dinamismo.
Max Jacob (1876-1944): Amigo cercano de Apollinaire, Max Jacob también fue una figura de la vanguardia. Su poesía, influenciada por el cubismo, se caracteriza por una fantasía y una espiritualidad que evocan el estilo de Apollinaire.
Sucesores y herederos
André Breton (1896-1966): Breton reconoció a Apollinaire como su “maestro ” y el “precursor” del surrealismo. El movimiento surrealista, que él fundó , amplió la exploración de Apollinaire sobre los temas del inconsciente, los sueños y la imaginación.
Louis Aragon (1897-1982) y Paul Éluard (1895-1952): estos dos poetas surrealistas continuaron el camino abierto por Apollinaire, liberándose de las formas poéticas tradicionales y explorando nuevos temas .
Obras poéticas
Las principales colecciones
la más famosa de Apollinaire y se considera un punto de inflexión en la poesía francesa . Contiene poemas escritos a lo largo de más de diez años. Su innovación más radical es la ausencia de puntuación, que otorga una nueva musicalidad y fluidez a los versos. Explora temas como la melancolía, el desamor y el paso del tiempo, como en el emblemático poema « Le Pont Mirabeau».
Caligramas (1918): Esta colección, publicada poco antes de su muerte, es una exploración de la poesía visual. Los poemas se presentan en forma de dibujos, creados mediante la disposición de las palabras en la página. Apollinaire fusionó así la poesía y el arte gráfico, creando un nuevo género que denominó «caligrama».
Otras obras y poemas notables
Poemas de Guerra (1914-1918): Durante la Primera Guerra Mundial , Apollinaire escribió numerosos poemas inspirados en sus experiencias en el frente. Estos textos, a menudo incluidos en Caligramas, dan testimonio de su compromiso y de su visión de una poesía que también debía reflejar los acontecimientos de su época.
“Zona”: El poema inicial de Alcools, “Zona”, se considera un manifiesto de modernidad poética . Evoca un paseo por París, mezclando imágenes del mundo moderno (carteles, fábricas) y recuerdos personales, todo sin puntuación, creando un flujo de conciencia.
Alcoholes (1913)
¿Qué es el alcohol?
Alcohols es una colección de poemas de Guillaume Apollinaire, publicada en 1913. Se considera una obra fundamental de la poesía francesa y un punto de inflexión clave hacia la modernidad . En lugar de estar escrita de una sola vez, reúne poemas compuestos por Apollinaire entre 1898 y 1913, ofreciendo un panorama de su evolución poética.
Características principales
La ausencia de puntuación: Esta es la característica más impactante y revolucionaria de la colección. Apollinaire eliminó deliberadamente toda puntuación para liberar el verso y permitir un flujo continuo de ideas. Las frases fluyen con fluidez , creando una nueva musicalidad y obligando al lector a dejarse llevar por el ritmo y las palabras.
La mezcla de épocas y tonos: Apollinaire combina poemas líricos y tradicionales , inspirados en el amor y la melancolía, con poemas que abrazan la modernidad. Pasa de la evocación de la mitología griega a la descripción de fábricas y carteles publicitarios en París.
El “viaje”: La colección se construye como un recorrido por lugares, emociones y recuerdos. El poema inicial , “Zona”, es el ejemplo perfecto, donde el poeta recorre París y sus propios recuerdos, fusionando pasado y presente .
Temas principales
Modernidad: Apollinaire integra la vida urbana y sus elementos (trenes, fábricas, carteles) en su poesía, como lo hace en el poema « Zona». Es uno de los primeros en ver la poesía en el mundo moderno.
Lirismo personal: A pesar de sus innovaciones, la colección conserva una profunda lírica. Apollinaire expresa sus emociones, sus amores decepcionados ( especialmente en «Le Pont Mirabeau» o «La Chanson du Mal-Aimé») y su soledad.
El paso del tiempo: El paso del tiempo es un tema central . El famoso estribillo de “Le Pont Mirabeau” —”Cuando la noche marca la hora / Pasan los días, yo permanezco”— simboliza la confrontación entre la memoria efímera y la permanencia de las cosas.
Al romper las convenciones, Alcools allanó el camino para muchos poetas y dejó una marca duradera en la literatura del siglo XX .
Obras fuera de la poesía
Aunque Apollinaire es más conocido por su poesía, también dejó una obra en prosa y teatro que refleja su sed de experimentación y su espíritu vanguardista.
Novelas y cuentos
El Hechicero Podrido (1909): Esta historia , a medio camino entre la novela, el cuento y la prosa poética, reinventa la figura de Merlín el Hechicero. La obra, rica en imágenes oníricas y fantásticas, es una exploración de la imaginación.
El Hereje y Cía. (1910): Se trata de una colección de cuentos que aborda diversos temas como el misterio , la fantasía y el humor negro.
Las once mil varas (1907): Esta novela erótica, publicada anónimamente, contribuyó a la reputación de libertinaje de Apollinaire. La obra se caracteriza por una escritura audaz y una exploración de los tabúes sexuales.
El poeta asesinado (1916): Esta novela, considerada una de sus más importantes, es un relato semiautobiográfico en el que el héroe , Croniamantal, es un poeta que, como Apollinaire, es asesinado .
Teatro
Los pechos de Tiresias (1917): Esta obra es una obra esencial de la modernidad. Fue al presentarla que Apollinaire inventó el término “surrealismo “. La obra , absurda y provocadora, describe un universo donde la lógica se ve trastocada , reflejando el deseo de Apollinaire de romper con el realismo del teatro de su época.
Ensayos y crítica de arte
Pintores Cubistas, Meditaciones Estéticas (1913): Esta obra constituye una importante contribución a la historia del arte. En ella, Apollinaire defiende y teoriza el movimiento cubista, muy querido por él . Presenta las obras de sus amigos, como Pablo Picasso y Georges Braque, y expone su visión de un arte que ya no busca imitar la realidad , sino crear una nueva .
Caligramas (1918)
¿Qué es Caligramas?
Caligramas es una colección de poemas de Guillaume Apollinaire, publicada en 1918. Su título completo es Caligramas: Poemas de paz y guerra (1913-1916). Esta colección constituye un hito crucial en la obra de Apollinaire y en la historia de la poesía moderna, ya que explora radicalmente la dimensión visual de la poesía .
Características principales
El poema – dibujo: La principal innovación de la colección reside en los caligramas, poemas en los que la disposición tipográfica de las palabras forma un dibujo. El texto se convierte en imagen, y la imagen en texto. De este modo, Apollinaire buscó fusionar la poesía y las artes visuales, creando una nueva forma de expresión que conecta tanto con la mente como con la vista .
Ausencia de puntuación: Al igual que en Alcools, Apollinaire elimina la puntuación en Caligramas para liberar el verso y crear un flujo de consciencia. Sin embargo, las formas visuales de los caligramas actúan como nuevos “signos de puntuación”, organizando la lectura del poema .
La mezcla de géneros: La colección mezcla poemas – dibujos con poemas más tradicionales , conservando el espíritu de experimentación de Apollinaire.
Temas principales
Guerra: Gran parte de la colección está dedicada a la experiencia de Apollinaire durante la Primera Guerra Mundial . Los poemas reflejan la violencia, el peligro y la hermandad de los soldados en el frente. Es una poesía vivencial, directamente inspirada en la realidad del combate .
Amor y melancolía: A pesar del tema de la guerra, Apollinaire no abandona sus temas líricos . Contiene poemas sobre el amor, la ruptura y la nostalgia.
Modernismo: Apollinaire continúa celebrando el mundo moderno, pero con una dimensión más personal y sombría, influenciado por su experiencia bélica. Incorpora elementos de la vida cotidiana, como trenes, trincheras y objetos militares, que transforma en motivos poéticos.
Caligramas es una obra maestra de la vanguardia. Al transformar el poema en pintura, Apollinaire sentó las bases para nuevas formas artísticas e influyó en futuros movimientos de vanguardia, como el surrealismo.
Episodios y anécdotas
El robo de la Mona Lisa (1911) 🕵 ️ ♂ ️
En 1911, la Mona Lisa fue robada del Museo del Louvre. Apollinaire fue considerado sospechoso durante un tiempo . De hecho, uno de sus antiguos secretarios, Honoré Géry Pierret, había robado unas estatuillas ibéricas del museo y se las había vendido a su amigo Pablo Picasso. Por miedo, Picasso y Apollinaire devolvieron las estatuillas al periódico Paris-Journal. Poco después, cuando la Mona Lisa fue robada , la policía estableció la conexión y Apollinaire fue arrestado y encarcelado en la prisión de Santé. Pasó allí unos días antes de ser liberado por falta de pruebas, pero esta experiencia lo marcó profundamente e influyó en su poema ” À la Sante ” .
La invención de la palabra “surrealismo” 🤯
Apollinaire es el creador del término «surrealismo». En 1917, para el programa de su obra «Les Mamelles de Tirésias», utilizó este término para definir un arte que «trasciende la realidad » . Lo consideraba una «sublimación de la realidad», una forma de explorar los sueños y la imaginación. Este concepto, que no tuvo un impacto inmediato durante su vida, sería retomado y desarrollado por André Breton, quien posteriormente fundaría el movimiento surrealista y reconocería a Apollinaire como un precursor esencial.
La herida de guerra y la “cinta verde” 🩹
En 1916, estando en el frente, Apollinaire resultó gravemente herido en la sien por un fragmento de proyectil. Sobrevivió, pero la trepanación le dejó una herida visible, que a menudo cubría con una venda o una cinta. A menudo se le veía con una cinta verde alrededor de la frente, que se convirtió en un símbolo de su valentía y compromiso en el combate. Esta lesión debilitó su salud y contribuyó a su muerte prematura a causa de la gripe española en 1918.
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