Category: Text

Posted on

Notizen über Frederick Delius und seinen Werken

Überblick

Frederick Delius (1862–1934) war ein englischer Komponist, der für seine stimmungsvolle und lyrische Musik bekannt war, die oft von üppigen Harmonien und einem Sinn für die Schönheit der Natur geprägt war. Delius wurde in Bradford, England, als Sohn einer deutschen Kaufmannsfamilie geboren und widersetzte sich den Erwartungen, indem er sich der Musik widmete, anstatt in das Familienunternehmen einzusteigen. Sein Leben und Werk spiegeln eine kosmopolitische Mischung von Einflüssen wider, von der englischen Landschaft bis hin zu den exotischen Landschaften Floridas, wo er kurzzeitig lebte.

Frühes Leben und Ausbildung

Delius zeigte schon früh Interesse an Musik, arbeitete aber zunächst im Geschäft seines Vaters. 1884 zog er nach Florida, um eine Orangenplantage zu leiten, wo er sich intensiv mit der Musik afroamerikanischer Spirituals und Plantagenlieder beschäftigte – Einflüsse, die einige seiner späteren Kompositionen prägten. Ermutigt, seiner Leidenschaft zu folgen, studierte Delius am Leipziger Konservatorium in Deutschland, wo er einflussreiche Komponisten wie Edvard Grieg kennenlernte, der sein Mentor wurde.

Musikalischer Stil und Einflüsse

Delius’ Musik vereint impressionistische Texturen, romantische Lyrik und einen einzigartigen Sinn für Harmonie. Obwohl er oft mit impressionistischen Komponisten wie Debussy und Ravel in Verbindung gebracht wird, haben seine Werke einen ganz eigenen Charakter. Seine Musik erinnert häufig an die Natur, mit einer verträumten und atmosphärischen Qualität, die flüchtige Momente der Schönheit einfängt.

Schlüsselwerke

Zu Delius’ berühmtesten Werken gehören:

„On Hearing the First Cuckoo in Spring„ (1912): Eine Tondichtung, die seine Liebe zur Natur und zu ländlichen Szenen widerspiegelt.
„A Mass of Life“ (1904–1905): Ein Chorwerk, das von Nietzsches Philosophie inspiriert wurde.
„Brigg Fair„ (1907): Eine Reihe von Variationen über ein englisches Volkslied.
„Appalachia“ (1902): Eine Suite für Orchester und Chor, die von seiner Zeit in Florida beeinflusst wurde.
„The Walk to the Paradise Garden“ (1907): Ein heiteres Zwischenspiel aus seiner Oper A Village Romeo and Juliet.

Späteres Leben

Im späteren Leben hatte Delius mit gesundheitlichen Problemen zu kämpfen, darunter Blindheit und Lähmung aufgrund von Syphilis. Mit der Hilfe seines treuen Assistenten Eric Fenby komponierte er bis zu seinem Tod im Jahr 1934 weiter. Fenbys Zusammenarbeit mit Delius brachte mehrere Spätwerke hervor und bewahrte das Erbe des Komponisten.

Vermächtnis

Obwohl seine Musik zu seinen Lebzeiten nicht allgemein geschätzt wurde, hat Delius inzwischen Anerkennung als einzigartige Stimme in der Musik des frühen 20. Jahrhunderts erlangt. Seine Werke, die für ihre emotionale Tiefe und innovativen Texturen gefeiert werden, sind ein Eckpfeiler der englischen klassischen Musik und finden Anklang bei einem Publikum, das von der Natur inspirierte Themen und subtile, impressionistische Nuancen schätzt.

Geschichte

Frederick Delius wurde am 29. Januar 1862 in Bradford, England, als Sohn einer wohlhabenden deutschen Kaufmannsfamilie geboren. Obwohl von ihm erwartet wurde, dass er in die Fußstapfen seines Vaters als Geschäftsmann tritt, hatte Delius wenig Interesse am Handel und fühlte sich schon in jungen Jahren zur Musik hingezogen. Trotz seines natürlichen Talents betrachtete sein Vater die Musik als ungeeignete Karriere und bestand auf einem praktischen Weg.

1884 wurde Delius nach Florida geschickt, um eine Orangenplantage zu verwalten. Ironischerweise festigte dieser Umweg seinen Entschluss, Komponist zu werden. In der üppigen, wilden Landschaft Floridas begegnete er afroamerikanischen Spirituals und Plantagenliedern, Erfahrungen, die seine musikalische Stimme tiefgreifend beeinflussten. Während er sich scheinbar um die Plantage kümmerte, widmete er einen Großteil seiner Zeit der Musik und nahm Unterricht bei einem örtlichen Organisten.

Sein Vater erkannte seine Entschlossenheit und gab schließlich nach und erlaubte ihm, Musik zu studieren. 1886 schrieb sich Delius am Leipziger Konservatorium in Deutschland ein, wo er mit den lebendigen musikalischen Traditionen der Zeit in Berührung kam. Er freundete sich mit Edvard Grieg an, der ein wichtiger Mentor wurde und Delius ermutigte, seinen einzigartigen künstlerischen Weg einzuschlagen.

Nach Leipzig lebte Delius in Paris, wo er in die künstlerische Bohème der Stadt eintauchte. Hier entwickelte er seinen unverwechselbaren Kompositionsstil, der sich durch üppige Harmonien, atmosphärische Texturen und eine tiefe Verbindung zur Natur auszeichnet. Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen fühlte sich Delius nicht zu nationalistischen Musiktrends hingezogen. Stattdessen spiegelte sein Werk eine kosmopolitische Sensibilität wider, die von seinen Erfahrungen in England, Deutschland, Frankreich und den Vereinigten Staaten geprägt war.

Delius’ Karriere war geprägt von einer stetigen Produktion von Orchester-, Chor- und Opernwerken. Obwohl seine Musik zu Lebzeiten in seiner Heimat England nicht immer gut ankam, fand er auf dem Kontinent ein unterstützendes Publikum. Werke wie „A Mass of Life“, inspiriert von Nietzsche, und die Orchester-Tondichtung „Brigg Fair“, basierend auf einem englischen Volkslied, zeigten seine Fähigkeit, philosophische Tiefe mit stimmungsvollen Klanglandschaften zu verbinden.

In seinen späteren Jahren verschlechterte sich Delius’ Gesundheitszustand aufgrund einer Syphiliserkrankung erheblich, sodass er erblindet und teilweise gelähmt war. Trotz dieser Herausforderungen komponierte er mit Unterstützung von Eric Fenby, einem jungen Musiker, der sein Sekretär wurde, weiter. Fenbys Engagement ermöglichte es Delius, mehrere Spätwerke zu vollenden und seine kreative Stimme in einer Zeit zu bewahren, in der er nicht mehr ohne Hilfe arbeiten konnte.

Frederick Delius starb am 10. Juni 1934 in Grez-sur-Loing, Frankreich, wo er einen Großteil seines Lebens verbracht hatte. Obwohl seine Musik zu Lebzeiten unterschätzt wurde, erlangte sie allmählich Anerkennung für ihre einzigartige Schönheit, die die flüchtigen, vergänglichen Eigenschaften des Lebens und der Natur einfängt. Heute wird Delius als einer der markantesten Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts gefeiert. Seine Werke finden bei all jenen Anklang, die seinen zutiefst persönlichen und atmosphärischen Stil schätzen.

Chronologie

1862: Geboren am 29. Januar in Bradford, England, als Sohn einer deutschen Kaufmannsfamilie.
1878: Besuch der Bradford Grammar School; zeigt frühes Interesse an Musik, beginnt aber im Geschäft seines Vaters zu arbeiten.
1884: Umzug nach Florida, um eine Orangenplantage in Solano Grove in der Nähe des St. Johns River zu verwalten. Wird von afroamerikanischen Spirituals und Plantagenliedern beeinflusst.
1885: Beginnt ein ernsthaftes Musikstudium bei Thomas Ward, einem örtlichen Organisten in Jacksonville, Florida.
1886: Rückkehr nach Europa, um am Leipziger Konservatorium in Deutschland zu studieren. Er freundet sich mit Edvard Grieg an, der ihn in seinem künstlerischen Werdegang bestärkt.
1888: Übersiedlung nach Paris, wo er als Teil der künstlerischen Bohème lebt. Er beginnt, seinen unverwechselbaren Kompositionsstil zu entwickeln.
Frühe Kompositionen und Anerkennung
1892: Komposition seiner ersten Oper, Irmelin, die jedoch zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht bleibt.
1897: Heiratet die deutsche Malerin Jelka Rosen und lässt sich in Grez-sur-Loing, Frankreich, nieder.
1901: Uraufführung von Paris: The Song of a Great City, einem Tongedicht, das das pulsierende Leben von Paris feiert.
1902: Komponiert Appalachia, inspiriert von seiner Zeit in Florida, das afroamerikanische Spirituals mit Orchester- und Chormusik verbindet.
1907: Die Uraufführung von Brigg Fair, einer englischen Rhapsodie, festigt seinen Ruf in England.
1907: Er schreibt The Walk to the Paradise Garden, ein Zwischenspiel aus seiner Oper A Village Romeo and Juliet.
1912: Uraufführung von On Hearing the First Cuckoo in Spring, einem seiner beliebtesten Orchesterwerke.
1914: Der Erste Weltkrieg bringt sein Leben durcheinander; er zieht vorübergehend nach England, bevor er nach dem Krieg nach Frankreich zurückkehrt.
1920er Jahre: Er erkrankt an Syphilis, was seine Gesundheit stark beeinträchtigt und zu Lähmungen und Erblindung führt.
1928: Eric Fenby, ein junger britischer Musiker, bietet Delius seine Hilfe als sein Sekretär an, damit er weiter komponieren kann.
1929: Vollendet mit Fenbys Hilfe „A Song of Summer“.
1934: Stirbt am 10. Juni in Grez-sur-Loing, Frankreich, nach Jahren einer schwächenden Krankheit.
1935: Posthume Aufführungen und Schriften von Eric Fenby tragen dazu bei, das Interesse an seiner Musik zu erhalten und wiederzubeleben.

Das Leben von Frederick Delius war eine Reise künstlerischer Erkundung, des Trotzes gegenüber Konventionen und der Beharrlichkeit angesichts des körperlichen Verfalls. Seine Musik zeugt noch heute von seiner einzigartigen Fähigkeit, flüchtige Eindrücke von Schönheit und Natur einzufangen.

Merkmale der Musik

Die Musik von Frederick Delius wird für ihren unverwechselbaren Stil gefeiert, der üppige Harmonien, stimmungsvolle Atmosphären und eine tief persönliche Verbindung zur Natur und zu Emotionen vereint. Sein Werk wird oft als impressionistisch beschrieben, obwohl es strenge stilistische Grenzen überschreitet. Im Folgenden sind die wichtigsten Merkmale seiner Musik aufgeführt:

1. Üppige harmonische Sprache

Delius’ Musik zeichnet sich durch reiche, chromatische Harmonien aus, die ein Gefühl von Fluidität und emotionaler Tiefe erzeugen. Er vermied oft die traditionelle tonale Auflösung und bevorzugte einen mehrdeutigen harmonischen Rahmen, der zur traumhaften Qualität seiner Musik beitrug.

Beispiel: In „On Hearing the First Cuckoo in Spring“ (Beim Hören des ersten Kuckucks im Frühling) werden zarte harmonische Verschiebungen eingesetzt, um die Frische des Frühlings zu evozieren.

2. Impressionistische Texturen

Obwohl Delius streng genommen kein impressionistischer Komponist ist, ruft seine Musik durch orchestrale Farben und Texturen oft lebendige Landschaften und Stimmungen hervor. Er verwendete schimmernde Streicher, Holzblasinstrumente und subtile dynamische Veränderungen, um einen atmosphärischen, fast malerischen Effekt zu erzeugen.

Beispiel: A Song of Summer vermittelt den Eindruck eines sonnigen, idyllischen Tages.

3. Die Natur als zentrales Thema

Delius’ Werke spiegeln häufig seine tiefe Liebe zur Natur wider und lassen sich von ländlichen und pastoralen Schauplätzen inspirieren. Seine Kompositionen rufen oft ein Gefühl der Zeitlosigkeit und der flüchtigen Schönheit der Natur hervor.

Beispiel: Brigg Fair basiert auf einem englischen Volkslied und fängt die Ruhe der Landschaft ein.

4. Melodische Freiheit

Delius’ Melodien sind oft lang, fließend und unvorhersehbar und vermeiden strenge Wiederholungen oder traditionelle Formen. Sie verleihen seiner Musik eine organische, improvisatorische Note, die die Spontaneität natürlicher Prozesse widerspiegelt.

Beispiel: Die Gesangslinien in A Mass of Life entfalten sich mit einer fast sprachähnlichen Flüssigkeit.

5. Rhythmische Flexibilität

Delius vermied starre rhythmische Strukturen und bevorzugte eine Art rhythmische Freiheit. Seine Verwendung von Rubato und subtilen Tempoänderungen verstärkt die emotionale und meditative Qualität seiner Musik.

Beispiel: In „The Walk to the Paradise Garden“ fließt der Rhythmus nahtlos und verstärkt die kontemplative Stimmung des Werks.

6. Integration von Chor und Orchester

Delius hatte ein Talent dafür, Stimmen und Instrumente zu einer nahtlosen Textur zu verschmelzen. In seinen Chorwerken wie „A Mass of Life“ und „Appalachia“ wird die menschliche Stimme auf eine Weise mit dem Orchester verbunden, die sowohl großartig als auch intim wirkt.

7. Kosmopolitische Einflüsse

Obwohl Delius’ Musik in europäischen Traditionen verwurzelt ist, spiegelt sie eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter afroamerikanische Spirituals (aus seiner Zeit in Florida), nordische Volkstraditionen (inspiriert von Grieg) und französischer Impressionismus (aufgenommen während seiner Jahre in Paris).

Beispiel: In „Appalachia“ werden Elemente afroamerikanischer Spirituals in eine symphonische Struktur integriert.

8. Philosophische und mystische Untertöne

Einige von Delius’ Werken, wie z. B. A Mass of Life (von Nietzsche inspiriert), befassen sich mit existenziellen und philosophischen Themen. Seine Musik vermittelt oft ein Gefühl von Introspektion und Transzendenz.

9. Mehrdeutigkeit und Vermeidung formaler Strukturen

Delius mied häufig traditionelle symphonische Strukturen und Formen und bevorzugte durchkomponierte Werke, die sich organisch entfalten. Dieser Ansatz verstärkt das Gefühl von Freiheit und Spontanität in seiner Musik.

Beispiel: „Paris: The Song of a Great City“ ist eher eine stimmungsvolle Tondichtung als ein strukturiertes symphonisches Werk.

Gesamteindruck

Delius’ Musik wird oft als atmosphärisch, stimmungsvoll und zutiefst emotional beschrieben. Sie lädt den Zuhörer ein, eine Welt flüchtiger Eindrücke, pastoraler Schönheit und introspektiver Reflexion zu erleben, was seine Werke einzigartig fesselnd und zeitlos macht.

Auswirkungen und Einflüsse

Frederick Delius hat in der Welt der Musik deutliche Spuren hinterlassen, auch wenn sein Einfluss eher subtil und spezialisiert als weit verbreitet war. Sein einzigartiger Stil, der üppige Harmonien, stimmungsvolle Atmosphären und eine organische Verbindung zur Natur miteinander verbindet, fand bei bestimmten Komponisten, Interpreten und Zuhörern Anklang. Im Folgenden werden die Auswirkungen und Einflüsse von Delius aufgeführt:

1. Einfluss auf die englische Musik

Delius nimmt in der englischen Musik eine einzigartige Stellung ein und wird oft als Komponist außerhalb der Mainstream-Traditionen angesehen. Er teilte seine Zeit mit Komponisten wie Ralph Vaughan Williams und Gustav Holst, doch sein Stil war kosmopolitischer und weniger im englischen Nationalismus verwurzelt. Seine Werke trugen jedoch zur breiteren Anerkennung englischer Komponisten auf der internationalen Bühne bei.

Seine pastoralen Themen und von der Natur inspirierten Werke beeinflussten spätere englische Komponisten wie Peter Warlock, der seine Musik bewunderte und verfechtete.
Delius’ Fokus auf Stimmung und Atmosphäre nahm Elemente der englischen Musik des 20. Jahrhunderts vorweg, insbesondere in der Erkundung der klanglichen Mehrdeutigkeit.

2. Natur und impressionistischer Einfluss

Delius’ Fähigkeit, die flüchtige Schönheit der Natur in Musik einzufangen, inspirierte Komponisten, die sich für Tonmalerei und impressionistische Techniken interessierten. Obwohl er streng genommen kein Impressionist war, hatte sein Werk durch seinen Fokus auf Stimmung, Textur und Atmosphäre Ähnlichkeiten mit Claude Debussy und Maurice Ravel.

Komponisten, die sich mit Naturthemen befassten, wie Benjamin Britten, fanden möglicherweise Anklang an Delius’ organischem und stimmungsvollem Ansatz.

3. Verbindung zu afroamerikanischen Spirituals

Delius war einer der ersten bedeutenden Komponisten, der afroamerikanische musikalische Elemente in die klassische Musik einfließen ließ. Seine Begegnung mit Spirituals und Plantagenliedern während seiner Zeit in Florida hinterließ einen bleibenden Eindruck, der in Werken wie „Appalachia“ und „The Florida Suite“ deutlich wird.

Seine Auseinandersetzung mit afroamerikanischen Musiktraditionen beeinflusste die breitere Wertschätzung dieser Genres in der klassischen Musik und ebnete den Weg für Komponisten wie George Gershwin, ähnliche Themen zu integrieren.

4. Pionierarbeit für eine traumhafte Ästhetik

Delius’ Musik, die oft als „traumhaft“ oder „jenseitig“ beschrieben wird, inspirierte Künstler und Komponisten, die immersive, transzendente Werke schaffen wollten. Seine Ablehnung strenger formaler Strukturen und seine Vorliebe für fließende, durchkomponierte Musik machten ihn zu einem Vorreiter für spätere Komponisten, die sich mehr für Atmosphäre als für Erzählung interessierten.

Sein Einfluss zeigt sich in den Werken französischer und skandinavischer Komponisten wie Jean Sibelius, die seine Faszination für Natur und Atmosphäre teilten.

5. Fürsprache von Eric Fenby

Delius’ Vermächtnis ist Eric Fenby, seinem späteren Sekretär, zu verdanken. Fenby half ihm nicht nur bei der Fertigstellung mehrerer Spätwerke, sondern wurde nach Delius’ Tod auch zu einem wichtigen Fürsprecher für seine Musik. Fenbys Schriften und seine Arbeit mit Delius inspirierten Musiker und Komponisten dazu, die Beiträge des Komponisten neu zu bewerten.

6. Philosophisches und mystisches Vermächtnis

Delius’ Werke, insbesondere A Mass of Life, spiegeln philosophische Themen wider, die von Friedrich Nietzsche beeinflusst wurden. Diese Ideen fanden bei Künstlern und Denkern Anklang, die sich für existenzielle und mystische Themen interessierten, und trugen zu einem breiteren künstlerischen Dialog über den Sinn des Lebens und den Platz des Menschen in der Natur bei.

7. Einfluss auf spätere Generationen

Obwohl Delius’ Musik seltener aufgeführt wird als die seiner Zeitgenossen, haben seine Werke diejenigen inspiriert, die atmosphärische, zutiefst persönliche Kompositionen schätzen. Moderne Musiker und Ensembles entdecken seine Werke immer wieder neu und interpretieren sie neu, wodurch sein Einfluss fortbesteht.

Die üppigen Orchestrierungen und der harmonische Reichtum von Komponisten wie Howard Skempton oder sogar bestimmten Filmkomponisten sind den von Delius beschrittenen Wegen zu verdanken.

8. Anerkennung seiner individuellen Stimme

Delius’ Weigerung, sich an traditionelle Strukturen und Genres zu halten, war ein Vorbild für Komponisten, die ihre eigene, einzigartige Stimme entwickeln wollten. Seine Bereitschaft, seinen Instinkten zu folgen, auch wenn seine Arbeit unterschätzt wurde, inspirierte andere unangepasste Komponisten, ihren eigenen Weg zu gehen.

Schlussfolgerung

Frederick Delius’ Einfluss liegt nicht darin, eine Schule von Anhängern zu gründen, sondern einzelne Künstler zu inspirieren, Schönheit, Atmosphäre und Natur in ihrer Musik zu erforschen. Seine Mischung aus kosmopolitischen Einflüssen, tiefer Liebe zur Natur und introspektivem Stil sicherte ihm seinen Platz als einzigartige und einflussreiche Persönlichkeit in der Welt der klassischen Musik.

Beziehungen

Frederick Delius unterhielt ein Netz direkter Beziehungen zu Komponisten, Interpreten und anderen Persönlichkeiten, die sein Leben und seine Karriere beeinflussten oder sich für seine Musik einsetzten. Nachfolgend finden Sie eine Übersicht über diese Beziehungen:

Komponisten

Edvard Grieg

Rolle: Mentor und Freund.
Details: Delius lernte Grieg während seiner Zeit am Leipziger Konservatorium kennen. Grieg ermutigte Delius, seine einzigartige kompositorische Stimme zu entwickeln und sich nicht an konventionelle Stile anzupassen. Diese Mentorenschaft war entscheidend für die Entwicklung von Delius’ Selbstvertrauen als Komponist.

Claude Debussy

Rolle: Zeitgenosse und stilistische Parallele.
Details: Obwohl sie sich persönlich nicht nahe standen, bewunderte Delius Debussys Innovationen in Harmonie und Textur, und es gibt Parallelen in ihren impressionistischen Herangehensweisen an die Musik.

Peter Warlock (Philip Heseltine)

Rolle: Verehrter Bewunderer und Verfechter von Delius’ Musik.
Details: Warlock war ein enger Freund und ein ausgesprochener Verfechter von Delius’ Werken. Er schrieb ausführlich über Delius und half, seine Musik in England bekannt zu machen, insbesondere in den 1920er Jahren.

Richard Strauss

Rolle: Gelegentlicher Fürsprecher.
Details: Strauss dirigierte einige von Delius’ Werken, darunter die deutsche Erstaufführung von A Village Romeo and Juliet, was dazu beitrug, seine Musik einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.

Ausführende und Dirigenten

Thomas Beecham

Rolle: Dirigent und Fürsprecher
Details: Beecham war einer der größten Unterstützer von Delius. Er dirigierte viele von Delius’ Werken, darunter A Mass of Life und Appalachia, und trug maßgeblich dazu bei, dass Delius’ Musik auch nach seinem Tod im öffentlichen Bewusstsein blieb.

Eric Fenby

Rolle: Sekretär und Mitarbeiter.
Details: Fenby unterstützte Delius in dessen späteren Jahren, als der Komponist bereits blind und gelähmt war. Fenby half Delius bei der Fertigstellung von Werken wie „A Song of Summer“ und setzte sich zeitlebens für seine Musik ein.

Jelka Rosen (Delius’ Ehefrau)

Rolle: Lebenslange Gefährtin und Unterstützerin.
Details: Die deutsche Malerin Jelka war Delius sehr zugetan und unterstützte ihn sein Leben lang emotional und finanziell. Nach seinem Tod verwaltete sie auch seinen Nachlass.

Orchester und Institutionen

The Hallé Orchestra

Rolle: Regelmäßige Aufführungen von Delius’ Werken.
Details: Das in Manchester ansässige Hallé Orchestra spielte eine wichtige Rolle bei der Uraufführung und Aufführung von Delius’ Werken in England, insbesondere unter der Leitung von Thomas Beecham.

Leipziger Konservatorium

Rolle: Institution, an der Delius studierte.
Details: Während seiner Zeit in Leipzig studierte Delius bei Komponisten wie Carl Reinecke und Salomon Jadassohn und wurde mit der reichen Musikkultur des Deutschlands des späten 19. Jahrhunderts vertraut.

Nichtmusiker

Friedrich Nietzsche

Rolle: Philosophischer Einfluss.
Details: Delius war tief von Nietzsches Philosophie inspiriert, insbesondere von den Ideen, die in Also sprach Zarathustra zum Ausdruck kommen. Dieser Einfluss zeigt sich in Werken wie A Mass of Life.

Afroamerikanische Gemeinden in Florida

Rolle: Kultureller Einfluss.
Details: Während seiner Zeit als Leiter einer Orangenplantage in Florida wurde Delius stark von den Spirituals und Volksliedern der afroamerikanischen Arbeiter beeinflusst, die Werke wie „Appalachia“ und „The Florida Suite“ inspirierten.

Julius Delius (Vater)

Rolle: Zunächst gegen Delius’ musikalische Karriere.
Details: Julius wollte, dass Delius in das Familienunternehmen einsteigt, erlaubte ihm aber schließlich, sich der Musik zu widmen, nachdem er die Entschlossenheit seines Sohnes erkannt hatte.

Andere persönliche Verbindungen

Paul Gauguin

Rolle: Zeitgenössischer Künstler.
Details: Obwohl sie nicht direkt miteinander verbunden waren, verkehrten Delius und Gauguin im Paris des späten 19. Jahrhunderts in denselben Künstlerkreisen. Gauguins postimpressionistische Themen der Natur und der Emotionen fanden bei Delius’ musikalischen Idealen Widerhall.

Auguste Rodin

Rolle: Bekannter in Paris.
Details: Delius bewegte sich in denselben künstlerischen Kreisen wie Rodin, was seine tiefe Verbundenheit mit der breiteren Welt der Kunst und Kultur des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt.

Zusammenfassung der Verbindungen

Frederick Delius’ Beziehungen zu anderen Komponisten, Künstlern und Kulturschaffenden bereicherten seine musikalische Stimme und trugen zur Förderung seiner Werke bei. Persönlichkeiten wie Grieg und Beecham spielten eine entscheidende Rolle in seiner Karriere, während Fenby dafür sorgte, dass sein Vermächtnis trotz seines körperlichen Verfalls weiterlebte. Seine interdisziplinären Beziehungen zu Nicht-Musikern unterstreichen auch seinen Platz innerhalb der breiteren künstlerischen und philosophischen Bewegungen seiner Zeit.

Ähnliche Komponisten

Frederick Delius, der für seinen üppigen, impressionistischen Stil und seine stimmungsvollen Tondichtungen bekannt ist, weist Ähnlichkeiten mit mehreren Komponisten auf, insbesondere mit denen aus der Zeit der Spätromantik und des frühen 20. Jahrhunderts. Hier sind einige Komponisten, deren Musik mit Delius’ Stil in Einklang stehen könnte:

Ralph Vaughan Williams

Wie Delius ließ sich Vaughan Williams oft von der Natur und englischen Volkstraditionen inspirieren. Seine Werke, wie The Lark Ascending und Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, haben eine pastorale und atmosphärische Qualität, die der Musik von Delius ähnelt.

Gustav Holst

Holst, der vor allem für The Planets bekannt ist, erforschte auch einen mystischen und impressionistischen Stil in Werken wie Egdon Heath und The Hymn of Jesus, die an die stimmungsvollen Texturen von Delius erinnern.

Claude Debussy

Als bedeutende Persönlichkeit des Impressionismus verwendet Debussy Farben, Harmonien und Atmosphären (z. B. Prélude à l’après-midi d’un faune), die Parallelen zu Delius’ musikalischer Sprache aufweisen, wobei Debussys Ansatz oft prägnanter und strukturierter ist.

Maurice Ravel

Ravel teilt Delius’ Vorliebe für farbenfrohe Orchestrierung und Stimmungsmalerei, wobei Werke wie Daphnis et Chloé und Pavane pour une infante défunte ähnliche ätherische Qualitäten aufweisen.

Jean Sibelius

Obwohl sie strenger sind, beschwören Sibelius’ Tondichtungen (z. B. Der Schwan von Tuonela) die Natur auf eine Weise herauf, die mit Delius’ Landschaften übereinstimmt.

Ernest John Moeran

Die Werke des etwas jüngeren englischen Komponisten Moeran, wie die Sinfonie in g-Moll und die Rhapsodie Nr. 1, spiegeln Delius’ Liebe zur Natur und zu volkstümlichen Elementen wider.

Edvard Grieg

Griegs lyrische Melodien und harmonische Sprache, insbesondere in Werken wie Peer Gynt und seinen Lyrischen Stücken, weisen eine gewisse Ähnlichkeit mit Delius’ Ästhetik auf.

Karol Szymanowski

Die üppigen, impressionistischen Texturen des polnischen Komponisten in Werken wie „Mythen“ und „Der Brunnen der Arethusa“ ähneln in ihrer Atmosphäre den Kompositionen von Delius.

Wenn Sie sich für die Musik von Delius interessieren, bieten diese Komponisten möglicherweise eine ähnliche Mischung aus Lyrik, impressionistischen Texturen und eindrucksvollen Bildern.

Bemerkenswerte Klaviersolowerke

Frederick Delius ist nicht unbedingt für seine Klaviermusik bekannt, da sein Ruf hauptsächlich auf seinen Orchesterwerken, Chorstücken und Opern beruht. Er hat jedoch einige bemerkenswerte Klaviersolowerke komponiert, die seine einzigartige harmonische Sprache und seinen impressionistischen Stil widerspiegeln. Hier sind die bemerkenswertesten:

Three Preludes (1923)

Diese kurzen, atmosphärischen Stücke gehören zu seinen bedeutendsten Beiträgen zum Soloklavierrepertoire. Sie sind reich an Harmonien, introspektiv und zeigen seinen impressionistischen Stil.

Irmelin-Präludium (für Klavier arrangiert)

Ursprünglich ein Orchesterzwischenspiel aus seiner Oper Irmelin, wurde dieses Stück für Klavier transkribiert. Es bewahrt die üppige, träumerische Qualität des Originals.

Tanzrhapsodie Nr. 1 und 2 (Transkriptionen)

Diese Orchesterstücke wurden für Klavier arrangiert. Sie sind rhythmisch lebhaft und bewahren die charakteristische pastorale Stimmung von Delius.

Klaviersonate (unvollendet)

Delius begann mit der Arbeit an einer Klaviersonate, beendete sie jedoch nicht. Die Fragmente geben Einblick in seine pianistischen Ideen und werden gelegentlich aufgeführt oder studiert.

To a Summer Night (für Klavier arrangiert)

Eine weitere Transkription eines seiner Orchesterwerke, dieses Stück fängt Delius’ eindrucksvollen Einsatz von Harmonie ein, um heitere Landschaften darzustellen.

Obwohl Delius’ Solo-Klavierwerke relativ bescheiden sind, verkörpern diese Werke seinen unverwechselbaren Stil und sind eine Erkundung wert, insbesondere wenn Sie sich für impressionistische und pastorale Musik interessieren. Wenn Ihnen sein Stil gefällt, können Sie sich auch Klaviertranskriptionen seiner Orchesterwerke ansehen, da sie seine harmonischen und melodischen Ideen in einem neuen Licht erscheinen lassen können.

Bedeutende Werke

Zu Frederick Delius’ bedeutendsten Werken gehören Orchester-, Vokal- und Opernmusik, die seinen unverwechselbaren Stil widerspiegeln, der sich durch üppige Harmonien, impressionistische Texturen und eine stimmungsvolle Verbindung zur Natur auszeichnet. Hier sind seine bedeutendsten Kompositionen:

Orchesterwerke

A Mass of Life (1904-1905)

Ein groß angelegtes Chor-Orchesterwerk, das auf Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra basiert. Es ist eine seiner anspruchsvollsten und spirituellsten Kompositionen.

On Hearing the First Cuckoo in Spring (1912)

Ein Tongedicht, das die Ankunft des Frühlings mit zarten, pastoralen Melodien lebendig einfängt. Es ist eines der beliebtesten Werke von Delius.

Brigg Fair (1907)

Unter dem Untertitel „An English Rhapsody“ entwickelt dieses Stück ein Lincolnshire-Volkslied zu einer üppigen Orchester-Rhapsodie.

The Walk to the Paradise Garden (1907)

Ein Orchesterzwischenspiel aus seiner Oper A Village Romeo and Juliet. Dieses Stück ist ein stimmungsvoller Höhepunkt, der für seine heitere Schönheit gefeiert wird.

A Song of Summer (1931)

Ein spätes Orchesterwerk, das von Nostalgie und nachdenklicher Lyrik durchdrungen ist und seinen impressionistischen Stil zeigt.

Florida Suite (1887)

Diese Suite wurde von Delius’ Zeit in Florida inspiriert und spiegelt die exotischen Landschaften und üppigen Umgebungen wider, denen er begegnete.

Paris: Das Lied einer großen Stadt (1899-1900)

Eine symphonische Dichtung, die die nächtliche Stimmung und Lebendigkeit von Paris einfängt.

Dance Rhapsodies (1908, 1916)

Zwei rhapsodische Orchesterwerke mit lebhaften Rhythmen und ländlichem Charme.

Vokal- und Chorwerke

Sea Drift (1903-1904)

Eine ergreifende Vertonung von Walt Whitmans Gedichten, die sich mit den Themen Liebe und Verlust befasst. Es ist eines der angesehensten Chorwerke von Delius.

Songs of Sunset (1906-1907)

Ein Liederzyklus für Orchester, Chor und Solisten, der die Poesie von Ernest Dowson vertont. Er ist nachdenklich und tief bewegend.

Appalachia: Variationen über ein altes Sklavenlied (1902-1903)

Ein Chor-Orchester-Stück, das ein afroamerikanisches spirituelles Thema verwendet und Delius’ Zeit im Süden der USA widerspiegelt.

Requiem (1914-1916)

Ein nicht-religiöses Requiem, das Texte vertont, die Delius’ humanistische Philosophie und seine Naturverbundenheit widerspiegeln.

Opern

A Village Romeo and Juliet (1900-1901)

Eine pastorale Oper, die auf Gottfried Kellers Novelle basiert. Ihr Höhepunkt ist das Orchesterzwischenspiel „The Walk to the Paradise Garden“.

Koanga (1895–1897)

Eine Oper, die von der afroamerikanischen Kultur und dem Leben auf den Plantagen im Süden der USA inspiriert ist.

Fennimore und Gerda (1908–1910)

Ein Einakter, der auf dänischer Literatur basiert und sich durch seine intimen und impressionistischen Qualitäten auszeichnet.

Irmelin (1890–1892)

Eine lyrische Oper mit romantischen und märchenhaften Elementen.

Kammermusik

Streichquartett (1916–1919)

Ein spätes, introspektives Werk mit üppigen Harmonien und einem fließenden, lyrischen Stil.

Violinsonaten (Nr. 1, 2 und 3)

Diese Werke sind wunderschön ausdrucksstark und zeigen Delius’ charakteristische harmonische Sprache.

Cellosonate (1916)

Ein lyrisches und introspektives Stück, das die singenden Qualitäten des Cellos hervorhebt.
Diese Werke unterstreichen Delius’ einzigartige Fähigkeit, musikalische Landschaften zu malen und durch seinen impressionistischen, reichhaltigen harmonischen Stil tiefe emotionale Reaktionen hervorzurufen.

(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)

Inhalt der klassischen Musik

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Posted on

Apuntes sobre Frederick Delius y sus obras

Resumen

Frederick Delius (1862-1934) fue un compositor inglés famoso por su música evocadora y lírica, a menudo impregnada de armonías exuberantes y un sentido de la belleza de la naturaleza. Nacido en Bradford, Inglaterra, en el seno de una familia de comerciantes alemanes, Delius desafió las expectativas al dedicarse a la música en lugar de unirse al negocio familiar. Su vida y su obra reflejan una mezcla cosmopolita de influencias, desde la campiña inglesa hasta los exóticos paisajes de Florida, donde vivió brevemente.

Primeros años y educación

Delius mostró un temprano interés por la música, pero al principio trabajó en el negocio de su padre. En 1884, se trasladó a Florida para gestionar una plantación de naranjas, donde se sumergió en la música de los espirituales afroamericanos y las canciones de las plantaciones, influencias que dieron forma a algunas de sus composiciones posteriores. Animado a seguir su pasión, Delius estudió en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania, donde conoció a compositores influyentes como Edvard Grieg, que se convirtió en su mentor.

Estilo musical e influencias

La música de Delius combina texturas impresionistas, lirismo romántico y un sentido único de la armonía. Aunque a menudo se le agrupa con compositores impresionistas como Debussy y Ravel, sus obras mantienen un carácter distintivo. Su música evoca con frecuencia el mundo natural, con una calidad onírica y atmosférica que captura momentos fugaces de belleza.

Obras clave

Algunas de las obras más famosas de Delius son:

«Al oír el primer cuco en primavera« (1912): Un poema sinfónico que refleja su amor por la naturaleza y las escenas pastorales.
«Una misa de la vida» (1904-1905): Una obra coral inspirada en la filosofía de Nietzsche.
Brigg Fair (1907): un conjunto de variaciones sobre una canción popular inglesa.
Appalachia (1902): una suite para orquesta y coro influenciada por su estancia en Florida.
The Walk to the Paradise Garden (1907): un interludio sereno de su ópera A Village Romeo and Juliet.

Últimos años

Delius luchó contra problemas de salud más adelante en su vida, incluyendo ceguera y parálisis debido a la sífilis. Con la ayuda de su devoto amanuense, Eric Fenby, continuó componiendo hasta su muerte en 1934. La colaboración de Fenby con Delius dio vida a varias obras tardías y preservó el legado del compositor.

Legado

Aunque su música no fue muy apreciada durante su vida, Delius ha ganado reconocimiento desde entonces como una voz única en la música de principios del siglo XX. Sus obras, célebres por su profundidad emocional y texturas innovadoras, son una piedra angular de la música clásica inglesa y resuenan en el público que aprecia los temas inspirados en la naturaleza y los matices sutiles e impresionistas.

Historia

Frederick Delius nació el 29 de enero de 1862 en Bradford, Inglaterra, en el seno de una próspera familia de comerciantes alemanes. Aunque se esperaba que siguiera los pasos de su padre como empresario, Delius tenía poco interés en el comercio y se sintió atraído por la música desde muy joven. A pesar de su talento natural, su padre consideraba que la música no era una carrera adecuada e insistió en que siguiera un camino práctico.

En 1884, Delius fue enviado a Florida para gestionar una plantación de naranjas. Irónicamente, fue este desvío el que cimentó su determinación de convertirse en compositor. En los exuberantes e indómitos paisajes de Florida, se encontró con espirituales afroamericanos y canciones de plantación, experiencias que influyeron profundamente en su voz musical. Aunque aparentemente se ocupaba de la plantación, dedicaba gran parte de su tiempo a la música, tomando lecciones de un organista local.

Reconociendo su determinación, su padre finalmente cedió y le permitió estudiar música formalmente. En 1886, Delius se matriculó en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania, donde se expuso a las vibrantes tradiciones musicales de la época. Se hizo amigo de Edvard Grieg, quien se convirtió en un importante mentor y animó a Delius a seguir su singular camino artístico.

Después de Leipzig, Delius vivió en París, donde se sumergió en la cultura artística bohemia de la ciudad. Aquí desarrolló su estilo compositivo distintivo, caracterizado por armonías exuberantes, texturas atmosféricas y una profunda conexión con la naturaleza. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Delius no se sintió atraído por las tendencias nacionalistas en la música. En cambio, su obra reflejaba una sensibilidad cosmopolita, moldeada por sus experiencias en Inglaterra, Alemania, Francia y Estados Unidos.

La carrera de Delius estuvo marcada por una producción constante de obras orquestales, corales y operísticas. Aunque su música no siempre fue bien recibida en su Inglaterra natal durante su vida, encontró un público que lo apoyó en el continente. Obras como A Mass of Life, inspirada en Nietzsche, y el poema sinfónico Brigg Fair, basado en una canción popular inglesa, mostraron su capacidad para combinar la profundidad filosófica con evocadores paisajes sonoros.

En sus últimos años, la salud de Delius se deterioró gravemente debido a la sífilis, dejándolo ciego y parcialmente paralizado. A pesar de estos desafíos, continuó componiendo con la ayuda de Eric Fenby, un joven músico que se convirtió en su amanuense. La dedicación de Fenby permitió a Delius completar varias obras tardías, preservando su voz creativa durante una época en la que ya no podía trabajar sin ayuda.

Frederick Delius falleció el 10 de junio de 1934 en Grez-sur-Loing, Francia, donde había pasado gran parte de su vida. Aunque su música fue poco apreciada durante su vida, poco a poco fue ganando reconocimiento por su belleza única, capturando las cualidades fugaces y efímeras de la vida y la naturaleza. Hoy en día, Delius es considerado uno de los compositores más destacados de principios del siglo XX, y sus obras resuenan en quienes aprecian su estilo profundamente personal y evocador.

Cronología

1862: Nace el 29 de enero en Bradford, Inglaterra, en el seno de una familia de comerciantes alemanes.
1878: Asiste a la Bradford Grammar School; muestra interés temprano por la música, pero comienza a trabajar en el negocio de su padre.
1884: Se muda a Florida para administrar una plantación de naranjas en Solano Grove, cerca del río St. Johns. Recibe la influencia de los espirituales afroamericanos y las canciones de plantación.
1885: Comienza a estudiar música en serio con Thomas Ward, un organista local en Jacksonville, Florida.
1886: Regresa a Europa para estudiar en el Conservatorio de Leipzig, en Alemania. Entabla amistad con Edvard Grieg, quien lo anima a seguir su camino artístico.
1888: Se traslada a París, donde vive como parte de la comunidad artística bohemia. Comienza a desarrollar su estilo compositivo distintivo.
Primeras composiciones y reconocimiento
1892: Compone su primera ópera, Irmelin, aunque no se publica en vida del compositor.
1897: Se casa con Jelka Rosen, una pintora alemana, y se instala en Grez-sur-Loing, Francia.
1901: Estreno de París: El canto de una gran ciudad, un poema sinfónico que celebra la vibrante vida de París.
1902: Compone Appalachia, inspirado en su estancia en Florida, que combina espirituales afroamericanos con escritura orquestal y coral.
1907: Se estrena Brigg Fair, an English Rhapsody, que consolida su reputación en Inglaterra.
1907: Escribe The Walk to the Paradise Garden, un interludio de su ópera A Village Romeo and Juliet.
1912: Estrena On Hearing the First Cuckoo in Spring, una de sus obras orquestales más queridas.
1914: La Primera Guerra Mundial trastorna su vida; se traslada temporalmente a Inglaterra antes de regresar a Francia después de la guerra.
Década de 1920: Desarrolla sífilis, lo que afecta gravemente a su salud, provocándole parálisis y ceguera.
1928: Eric Fenby, un joven músico británico, se ofrece como voluntario para ayudar a Delius como su amanuense, lo que le permite seguir componiendo.
1929: Completa A Song of Summer con la ayuda de Fenby.
1934: Muere el 10 de junio en Grez-sur-Loing, Francia, tras años de enfermedad debilitante.
1935: Las interpretaciones y escritos póstumos de Eric Fenby ayudan a preservar y reavivar el interés por su música.

La vida de Frederick Delius fue un viaje de exploración artística, desafío a las convenciones y perseverancia frente al deterioro físico. Su música sigue siendo un testimonio de su capacidad única para capturar impresiones fugaces de la belleza y la naturaleza.

Características de la música

La música de Frederick Delius es célebre por su estilo distintivo, que combina armonías exuberantes, atmósferas evocadoras y una conexión profundamente personal con la naturaleza y la emoción. Su obra se describe a menudo como impresionista, aunque trasciende los estrictos límites estilísticos. A continuación se presentan las características clave de su música:

1. Exuberante lenguaje armónico

La música de Delius se caracteriza por ricas armonías cromáticas que crean una sensación de fluidez y profundidad emocional. A menudo evitaba la resolución tonal tradicional, favoreciendo un marco armónico más ambiguo que contribuía a la calidad onírica de su música.

Ejemplo: En Hearing the First Cuckoo in Spring emplea delicados cambios armónicos para evocar la frescura de la primavera.

2. Texturas impresionistas

Aunque Delius no es estrictamente un compositor impresionista, su música a menudo evoca paisajes y estados de ánimo vívidos a través de colores y texturas orquestales. Utilizó cuerdas brillantes, instrumentos de viento de madera y sutiles cambios dinámicos para crear un efecto atmosférico, casi pictórico.

Ejemplo: A Song of Summer pinta la impresión de un día idílico iluminado por el sol.

3. La naturaleza como tema central

Las obras de Delius reflejan con frecuencia su profundo amor por la naturaleza, inspirándose en entornos rurales y pastorales. Sus composiciones evocan a menudo una sensación de atemporalidad y la belleza fugaz del mundo natural.

Ejemplo: Brigg Fair se basa en una canción popular inglesa y captura la serenidad del campo.

4. Libertad melódica

Las melodías de Delius son a menudo largas, fluidas e impredecibles, y evitan la repetición estricta o las formas tradicionales. Le dan a su música una sensación orgánica e improvisada que refleja la espontaneidad de los procesos naturales.

Ejemplo: Las líneas vocales en A Mass of Life se desarrollan con una fluidez casi verbal.

5. Flexibilidad rítmica

Delius evitaba las estructuras rítmicas rígidas, favoreciendo una sensación de libertad rítmica. Su uso del rubato y los sutiles cambios de tempo realzan la calidad emocional y meditativa de su música.

Ejemplo: En The Walk to the Paradise Garden, el ritmo fluye sin interrupciones, reforzando el estado de ánimo contemplativo de la obra.

6. Integración coral y orquestal

Delius tenía talento para mezclar voces e instrumentos en una textura perfecta. Sus obras corales, como A Mass of Life y Appalachia, integran la voz humana con la orquesta de una manera que resulta grandiosa e íntima a la vez.

7. Influencias cosmopolitas

Aunque arraigada en las tradiciones europeas, la música de Delius refleja una variedad de influencias, incluyendo los espirituales afroamericanos (de su época en Florida), las tradiciones folclóricas nórdicas (inspiradas por Grieg) y el impresionismo francés (absorbido durante sus años en París).

Ejemplo: Appalachia incorpora elementos de espirituales afroamericanos en una estructura sinfónica.

8. Tintes filosóficos y místicos

Algunas de las obras de Delius, como A Mass of Life (inspirada en Nietzsche), exploran temas existenciales y filosóficos. Su música a menudo transmite una sensación de introspección y trascendencia.

9. Ambigüedad y evasión de la estructura formal

Delius evitaba con frecuencia las estructuras y formas sinfónicas tradicionales, prefiriendo obras compuestas de principio a fin que se desarrollan de forma orgánica. Este enfoque realza la sensación de libertad y espontaneidad en su música.

Ejemplo: Paris: The Song of a Great City es más un poema sinfónico evocador que una obra sinfónica estructurada.

Impresión general

La música de Delius se describe a menudo como atmosférica, evocadora y profundamente emotiva. Invita al oyente a experimentar un mundo de impresiones fugaces, belleza pastoral y reflexión introspectiva, lo que hace que sus obras sean inmersivas y atemporales.

Impactos e influencias

Frederick Delius dejó una huella distintiva en el mundo de la música, aunque su influencia ha sido más sutil y especializada que generalizada. Su estilo único, que combina armonías exuberantes, atmósferas evocadoras y una conexión orgánica con la naturaleza, resonó en ciertos compositores, intérpretes y públicos. A continuación se muestran los impactos e influencias de Delius:

1. Influencia en la música inglesa

Delius ocupa un lugar único en la música inglesa, a menudo considerado como un compositor fuera de las tradiciones dominantes. Compartió su época con compositores como Ralph Vaughan Williams y Gustav Holst, pero su estilo era más cosmopolita y menos arraigado en el nacionalismo inglés. Sin embargo, sus obras contribuyeron a un mayor reconocimiento de los compositores ingleses en el escenario internacional.

Sus temas pastorales y sus obras inspiradas en la naturaleza influyeron en compositores ingleses posteriores como Peter Warlock, que admiraba y defendía su música.
El enfoque de Delius en el estado de ánimo y la atmósfera anticipó elementos de la música inglesa del siglo XX, particularmente en sus exploraciones de la ambigüedad tonal.

2. Naturaleza e influencia impresionista

La capacidad de Delius para capturar la belleza fugaz de la naturaleza en la música inspiró a compositores interesados en la pintura tonal y las técnicas impresionistas. Aunque no es estrictamente impresionista, su obra comparte afinidades con Claude Debussy y Maurice Ravel en su enfoque en el estado de ánimo, la textura y la atmósfera.

Los compositores que exploran la música con temas de la naturaleza, como Benjamin Britten, pueden haber encontrado resonancia en el enfoque orgánico y evocador de Delius.

3. Conexión con los espirituales afroamericanos

Delius fue uno de los primeros compositores importantes en incorporar elementos musicales afroamericanos en la música clásica. Su exposición a los espirituales y a las canciones de las plantaciones durante su estancia en Florida le dejó una huella duradera, evidente en obras como Appalachia y The Florida Suite.

Su compromiso con las tradiciones musicales afroamericanas influyó en una mayor apreciación de estos géneros en la música clásica, allanando el camino para que compositores como George Gershwin integraran temas similares.

4. Pionero de una estética onírica

La música de Delius, a menudo descrita como «onírica» o «de otro mundo», inspiró a artistas y compositores que buscaban crear obras inmersivas y trascendentes. Su rechazo a las estructuras formales estrictas y su preferencia por la música fluida y compuesta de principio a fin lo convirtieron en un precursor de los compositores posteriores interesados en la atmósfera por encima de la narrativa.

Su influencia se aprecia en las obras de compositores franceses y escandinavos, como Jean Sibelius, que compartían su fascinación por la naturaleza y la atmósfera.

5. Defensor por Eric Fenby

El legado de Delius le debe mucho a Eric Fenby, su amanuense en su última etapa. Fenby no solo le ayudó a completar varias obras tardías, sino que también se convirtió en un gran defensor de su música tras la muerte de Delius. Los escritos de Fenby y su trabajo con Delius inspiraron a músicos y compositores a reexaminar las contribuciones del compositor.

6. Legado filosófico y místico

Las obras de Delius, en particular A Mass of Life, reflejan temas filosóficos influenciados por Friedrich Nietzsche. Estas ideas resonaron en artistas y pensadores interesados en temas existenciales y místicos, contribuyendo a un diálogo artístico más amplio sobre el significado de la vida y el lugar de la humanidad en la naturaleza.

7. Impacto en generaciones posteriores

Aunque la música de Delius se interpreta con menos frecuencia que la de sus contemporáneos, sus obras han inspirado a aquellos que valoran las composiciones atmosféricas y profundamente personales. Los músicos y conjuntos modernos continúan redescubriendo y reinterpretando sus obras, asegurando que su influencia perdure.

Las exuberantes orquestaciones y la riqueza armónica de compositores como Howard Skempton o incluso ciertos compositores de bandas sonoras de películas deben algo a los caminos que exploró Delius.

8. Reconocimiento de su voz individual

La negativa de Delius a adherirse a las estructuras y géneros tradicionales sirvió de ejemplo para los compositores que buscaban desarrollar sus propias voces únicas. Su voluntad de seguir sus instintos, incluso cuando su trabajo no era apreciado, inspiró a otros compositores inconformistas a seguir sus propios caminos.

Conclusión

El impacto de Frederick Delius no radica en crear una escuela de seguidores, sino en inspirar a artistas individuales a explorar la belleza, la atmósfera y la naturaleza en su música. Su mezcla de influencias cosmopolitas, profundo amor por la naturaleza y estilo introspectivo le aseguraron un lugar como figura única e influyente en el mundo de la música clásica.

Relaciones

Frederick Delius tenía una red de relaciones directas con compositores, intérpretes y otras figuras que influyeron en su vida y su carrera, o que defendieron su música. A continuación se ofrece una visión general de estas relaciones:

Compositores

Edvard Grieg

Función: Mentor y amigo.
Detalles: Delius conoció a Grieg durante su estancia en el Conservatorio de Leipzig. Grieg animó a Delius a desarrollar su voz compositiva única y a rechazar la conformidad con los estilos convencionales. Esta tutoría fue fundamental para dar forma a la confianza de Delius como compositor.

Claude Debussy

Papel: Paralelismo contemporáneo y estilístico.
Detalles: Aunque no eran cercanos personalmente, Delius admiraba las innovaciones de Debussy en armonía y textura, y hay paralelismos en sus enfoques impresionistas de la música.

Peter Warlock (Philip Heseltine)

Papel: Devoto admirador y defensor de la música de Delius.
Detalles: Warlock era un amigo íntimo y un defensor abierto de las obras de Delius. Escribió mucho sobre Delius y ayudó a promover su música en Inglaterra, especialmente durante la década de 1920.

Richard Strauss

Papel: Defensor ocasional.
Detalles: Strauss dirigió algunas de las obras de Delius, incluido el estreno alemán de A Village Romeo and Juliet, que ayudó a llevar su música a un público más amplio.

Intérpretes y directores de orquesta

Thomas Beecham

Función: Director de orquesta y defensor.
Detalles: Beecham fue uno de los mayores partidarios de Delius. Dirigió muchas de sus obras, como A Mass of Life y Appalachia, y fue fundamental para mantener la música de Delius en el ojo público después de su muerte.

Eric Fenby

Función: amanuense y colaborador.
Detalles: Fenby ayudó a Delius durante los últimos años del compositor, cuando estaba ciego y paralizado. Fenby ayudó a Delius a completar obras como A Song of Summer y se convirtió en un defensor de su música de por vida.

Jelka Rosen (esposa de Delius)

Función: Compañera y defensora de toda la vida.
Detalles: Pintora alemana, Jelka estaba profundamente dedicada a Delius y le proporcionó apoyo emocional y financiero durante toda su vida. También mantuvo su patrimonio después de su muerte.

Orquestas e instituciones

Orquesta Hallé

Función: Intérprete frecuente de las obras de Delius.
Detalles: Con sede en Manchester, la Orquesta Hallé desempeñó un papel importante en el estreno y la interpretación de las obras de Delius en Inglaterra, especialmente bajo la dirección de Thomas Beecham.

Conservatorio de Leipzig

Función: Institución donde estudió Delius.
Detalles: Durante su estancia en Leipzig, Delius estudió con compositores como Carl Reinecke y Salomon Jadassohn, y estuvo expuesto a la rica cultura musical de la Alemania de finales del siglo XIX.

No músicos

Friedrich Nietzsche

Función: influencia filosófica.
Detalles: Delius se inspiró profundamente en la filosofía de Nietzsche, en particular en las ideas expresadas en Así habló Zaratustra. Esta influencia es evidente en obras como A Mass of Life.

Comunidades afroamericanas en Florida

Función: influencia cultural.
Detalles: Durante el tiempo que dirigió una plantación de naranjas en Florida, Delius se vio profundamente influenciado por los espirituales y las canciones populares de los trabajadores afroamericanos, que inspiraron obras como Appalachia y The Florida Suite.

Julius Delius (padre)

Papel: Inicialmente se opuso a la carrera musical de Delius.
Detalles: Julius quería que Delius se uniera al negocio familiar, pero finalmente le permitió dedicarse a la música tras darse cuenta de la determinación de su hijo.

Otras conexiones personales

Paul Gauguin

Papel: Contemporáneo artístico.
Detalles: Aunque no estaban directamente relacionados, Delius y Gauguin compartían los círculos artísticos de París a finales del siglo XIX. Los temas posimpresionistas de la naturaleza y las emociones de Gauguin resonaban con los ideales musicales de Delius.

Auguste Rodin

Papel: Conocido en París.
Detalles: Delius se movía en los mismos círculos artísticos que Rodin, lo que refleja su profunda conexión con el amplio mundo del arte y la cultura de finales del siglo XIX.

Resumen de conexiones

Las relaciones de Frederick Delius con otros compositores, intérpretes y figuras culturales enriquecieron su voz musical y ayudaron a promover sus obras. Figuras como Grieg y Beecham desempeñaron un papel crucial en su carrera, mientras que Fenby aseguró que su legado perdurara a pesar de su deterioro físico. Sus relaciones interdisciplinarias con no músicos también ponen de relieve su lugar dentro de los movimientos artísticos y filosóficos más amplios de su época.

Compositores similares

Frederick Delius, conocido por su exuberante estilo impresionista y sus evocadores poemas tonales, comparte similitudes con varios compositores, en particular los de finales del Romanticismo y principios del siglo XX. Estos son algunos compositores cuya música podría resonar con el estilo de Delius:

Ralph Vaughan Williams

Al igual que Delius, Vaughan Williams se inspiró a menudo en la naturaleza y las tradiciones populares inglesas. Sus obras, como The Lark Ascending y Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, tienen una calidad pastoral y atmosférica similar a la música de Delius.

Gustav Holst

Más conocido por The Planets, Holst también exploró un estilo místico e impresionista en obras como Egdon Heath y The Hymn of Jesus, que se hacen eco de las evocadoras texturas de Delius.

Claude Debussy

Figura importante del impresionismo, el uso que hace Debussy del color, la armonía y la atmósfera (por ejemplo, Prélude à l’après-midi d’un faune) es paralelo al lenguaje musical de Delius, aunque el enfoque de Debussy es a menudo más sucinto y estructurado.

Maurice Ravel

Ravel comparte la afinidad de Delius por la orquestación colorida y la pintura de estados de ánimo, con obras como Daphnis et Chloé y Pavane pour une infante défunte que ofrecen cualidades etéreas similares.

Jean Sibelius

Aunque más austeros, los poemas tonales de Sibelius (por ejemplo, El cisne de Tuonela) evocan el mundo natural de una manera que se alinea con los paisajes de Delius.

Ernest John Moeran

Un compositor inglés un poco más tardío, las obras de Moeran como la Sinfonía en sol menor y la Rapsodia n.º 1 reflejan el amor de Delius por la naturaleza y los elementos folclóricos.

Edvard Grieg

Las melodías líricas y el lenguaje armónico de Grieg, especialmente en obras como Peer Gynt y sus Piezas líricas, guardan cierto parecido con la estética de Delius.

Karol Szymanowski

Las exuberantes texturas impresionistas del compositor polaco en obras como Myths y The Fountain of Arethusa tienen una atmósfera similar a las composiciones de Delius.

Si te atrae la música de Delius, estos compositores pueden ofrecerte una mezcla similar de lirismo, texturas impresionistas e imágenes evocadoras.

Obras notables para piano solo

Frederick Delius no es muy conocido por su música para piano, ya que su reputación se basa principalmente en sus obras orquestales, piezas corales y óperas. Sin embargo, compuso algunas obras notables para piano solo que reflejan su lenguaje armónico único y su estilo impresionista. Estas son las más destacadas:

Tres preludios (1923)

Estas piezas cortas y atmosféricas se encuentran entre sus contribuciones más significativas al repertorio de piano solo. Son ricas en armonía, introspectivas y muestran su estilo impresionista.

Preludio de Irmelin (arreglado para piano)

Originalmente un interludio orquestal de su ópera Irmelin, esta pieza ha sido transcrita para piano. Conserva la exuberante y soñadora calidad del original.

Rapsodia de danza n.º 1 y 2 (transcripciones)

Estas piezas orquestales han sido arregladas para piano. Son rítmicamente vibrantes y mantienen el ambiente pastoral característico de Delius.

Sonata para piano (inacabada)

Delius comenzó a trabajar en una sonata para piano, pero no la completó. Los fragmentos ofrecen una visión de sus ideas pianísticas y ocasionalmente se interpretan o estudian.

To a Summer Night (arreglada para piano)

Otra transcripción de una de sus obras orquestales, esta pieza captura el evocador uso de la armonía de Delius para representar paisajes serenos.

Aunque la producción para piano solo de Delius es relativamente modesta, estas obras encarnan su estilo distintivo y vale la pena explorarlas, especialmente si te interesa la música impresionista y pastoral. Si disfrutas de su estilo, también puedes echar un vistazo a las transcripciones para piano de sus obras orquestales, ya que pueden resaltar sus ideas armónicas y melódicas bajo una nueva luz.

Obras destacadas

Las obras más destacadas de Frederick Delius abarcan música orquestal, vocal y operística, reflejando su estilo distintivo, marcado por armonías exuberantes, texturas impresionistas y una evocadora conexión con la naturaleza. Estas son sus composiciones más significativas:

Obras orquestales

A Mass of Life (1904-1905)

Una obra coral-orquestal a gran escala basada en Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche. Es una de sus composiciones más ambiciosas y espirituales.

Al oír el primer cuco en primavera (1912)

Un poema sinfónico que captura vívidamente la llegada de la primavera con delicadas melodías pastorales. Es una de las obras más queridas de Delius.

Brigg Fair (1907)

Subtitulada «Una rapsodia inglesa», esta pieza desarrolla una canción popular de Lincolnshire en una exuberante rapsodia orquestal.

El paseo al jardín del paraíso (1907)

Un interludio orquestal de su ópera Un Romeo y Julieta de pueblo. Esta pieza es un punto culminante atmosférico, celebrado por su serena belleza.

Una canción de verano (1931)

Una obra orquestal tardía, impregnada de nostalgia y lirismo reflexivo, que muestra su estilo impresionista.

Suite Florida (1887)

Inspirada en el tiempo que Delius pasó en Florida, esta suite refleja los paisajes exóticos y los exuberantes entornos que encontró.

París: La canción de una gran ciudad (1899-1900)

Un poema sinfónico que captura el ambiente nocturno y la vitalidad de París.

Dance Rhapsodies (1908, 1916)

Dos obras orquestales rapsódicas con ritmos animados y un encanto pastoral.

Obras vocales y corales

Sea Drift (1903-1904)

Una conmovedora adaptación de la poesía de Walt Whitman, que trata temas de amor y pérdida. Es una de las obras corales más apreciadas de Delius.

Songs of Sunset (1906-1907)

Un ciclo de canciones para orquesta, coro y solistas, que pone en música la poesía de Ernest Dowson. Es reflexivo y profundamente conmovedor.

Appalachia: Variations on an Old Slave Song (1902-1903)

Una pieza coral-orquestal que utiliza un tema espiritual afroamericano, reflejando el tiempo de Delius en el sur de Estados Unidos.

Réquiem (1914-1916)

Un réquiem no religioso, que establece textos que reflejan la filosofía humanista de Delius y su conexión con la naturaleza.

Óperas

Un Romeo y Julieta de pueblo (1900-1901)

Una ópera pastoral basada en la novela de Gottfried Keller. Su punto culminante es el interludio orquestal El paseo al jardín del paraíso.

Koanga (1895-1897)

Una ópera inspirada en la cultura afroamericana y la vida en las plantaciones del sur de Estados Unidos.

Fennimore y Gerda (1908-1910)

Una ópera en un acto basada en la literatura danesa, que destaca por sus cualidades intimistas e impresionistas.

Irmelin (1890-1892)

Una ópera lírica con elementos románticos y de cuento de hadas.

Música de cámara

Cuarteto de cuerda (1916-1919)

Una obra tardía e introspectiva con armonías exuberantes y un estilo fluido y lírico.

Sonatas para violín (n.º 1, 2 y 3)

Estas obras son maravillosamente expresivas y muestran el característico lenguaje armónico de Delius.

Sonata para violonchelo (1916)

Una pieza lírica e introspectiva que resalta las cualidades de canto del violonchelo.
Estas obras destacan la habilidad única de Delius para pintar paisajes musicales y evocar profundas respuestas emocionales a través de su estilo impresionista y ricamente armónico.

(Este artículo ha sido generado por ChatGPT. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)

Contenidos de música clásica

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Códigos QR Centro Español 2024.

Posted on

Appunti su Frederick Delius e le sue opere

Panoramica

Frederick Delius (1862-1934) è stato un compositore inglese famoso per la sua musica evocativa e lirica, spesso intrisa di armonie lussureggianti e di un senso di bellezza della natura. Nato a Bradford, in Inghilterra, da una famiglia di commercianti tedeschi, Delius sfidò le aspettative dedicandosi alla musica invece di entrare nell’azienda di famiglia. La sua vita e le sue opere riflettono un mix cosmopolita di influenze, dalla campagna inglese ai paesaggi esotici della Florida, dove visse per un breve periodo.

Vita e formazione iniziale

Delius mostra un interesse precoce per la musica, ma inizialmente lavora nell’azienda paterna. Nel 1884 si trasferì in Florida per gestire una piantagione di arance, dove si immerse nella musica degli spiritual afroamericani e delle canzoni delle piantagioni, influenze che diedero forma ad alcune delle sue composizioni successive. Incoraggiato a seguire la sua passione, Delius studiò al Conservatorio di Lipsia in Germania, dove incontrò compositori influenti come Edvard Grieg, che divenne un suo mentore.

Stile musicale e influenze

La musica di Delius mescola tessiture impressionistiche, lirismo romantico e un senso unico dell’armonia. Pur essendo spesso accostato a compositori impressionisti come Debussy e Ravel, le sue opere mantengono un carattere distinto. La sua musica evoca spesso il mondo naturale, con una qualità sognante e atmosferica che cattura momenti fugaci di bellezza.

Opere chiave

Tra le opere più famose di Delius ricordiamo:

“On Hearing the First Cuckoo in Spring” (1912): Una poesia a toni che riflette il suo amore per la natura e le scene pastorali.
“A Mass of Life” (1904-1905): Opera corale ispirata alla filosofia di Nietzsche.
“Brigg Fair” (1907): Un insieme di variazioni su una canzone popolare inglese.
“Appalachia” (1902): Una suite per orchestra e coro influenzata dal periodo trascorso in Florida.
“The Walk to the Paradise Garden” (1907): Un interludio sereno dall’opera “Un villaggio di Romeo e Giulietta”.

Vita successiva

In seguito Delius lottò con problemi di salute, tra cui la cecità e la paralisi dovute alla sifilide. Con l’aiuto del suo devoto amanuense, Eric Fenby, continuò a comporre fino alla morte, avvenuta nel 1934. La collaborazione di Fenby con Delius diede vita a diverse opere tarde e preservò l’eredità del compositore.

L’eredità

Sebbene la sua musica non fosse molto apprezzata durante la sua vita, Delius è stato riconosciuto come una voce unica nella musica del primo Novecento. Le sue opere, celebri per la profondità emotiva e le trame innovative, sono una pietra miliare della musica classica inglese e risuonano con il pubblico che apprezza i temi ispirati alla natura e le sottili sfumature impressionistiche.

Storia

Frederick Delius nacque il 29 gennaio 1862 a Bradford, in Inghilterra, da una ricca famiglia di commercianti tedeschi. Sebbene ci si aspettasse che seguisse le orme del padre come uomo d’affari, Delius aveva scarso interesse per il commercio ed era attratto dalla musica fin dalla più tenera età. Nonostante il suo talento naturale, il padre considerava la musica una carriera inadatta e insisteva per un percorso pratico.

Nel 1884, Delius fu mandato in Florida per gestire una piantagione di arance. Ironia della sorte, fu proprio questa deviazione a consolidare la sua determinazione a diventare un compositore. Nei paesaggi lussureggianti e selvaggi della Florida, incontrò gli spiritual afroamericani e le canzoni delle piantagioni, esperienze che influenzarono profondamente la sua voce musicale. Mentre apparentemente si occupava della piantagione, dedicò molto del suo tempo alla musica, prendendo lezioni da un organista locale.

Riconoscendo la sua determinazione, il padre finalmente cedette e gli permise di studiare musica in modo formale. Nel 1886, Delius si iscrisse al Conservatorio di Lipsia, in Germania, dove fu esposto alle vivaci tradizioni musicali dell’epoca. Fece amicizia con Edvard Grieg, che divenne un importante mentore e incoraggiò Delius ad abbracciare il suo unico percorso artistico.

Dopo Lipsia, Delius visse a Parigi, dove si immerse nella cultura artistica bohémien della città. Qui sviluppò il suo stile compositivo distintivo, caratterizzato da armonie lussureggianti, trame atmosferiche e un profondo legame con la natura. A differenza di molti suoi contemporanei, Delius non era attratto dalle tendenze nazionalistiche della musica. Il suo lavoro riflette invece una sensibilità cosmopolita, plasmata dalle sue esperienze in Inghilterra, Germania, Francia e Stati Uniti.

La carriera di Delius fu caratterizzata da una produzione costante di opere orchestrali, corali e operistiche. Sebbene durante la sua vita la sua musica non fosse sempre ben accolta nella natia Inghilterra, trovò un pubblico favorevole sul continente. Opere come A Mass of Life, ispirata a Nietzsche, e il poema orchestrale Brigg Fair, basato su una canzone popolare inglese, dimostrarono la sua capacità di fondere profondità filosofica e paesaggi sonori evocativi.

Negli ultimi anni, la salute di Delius si deteriorò gravemente a causa della sifilide, lasciandolo cieco e parzialmente paralizzato. Nonostante queste difficoltà, continuò a comporre con l’assistenza di Eric Fenby, un giovane musicista che divenne il suo amanuense. La dedizione di Fenby permise a Delius di completare diverse opere tardive, preservando la sua voce creativa in un periodo in cui non poteva più lavorare da solo.

Frederick Delius morì il 10 giugno 1934 a Grez-sur-Loing, in Francia, dove aveva trascorso gran parte della sua vita. Sebbene la sua musica sia stata poco apprezzata durante la sua vita, è stata gradualmente riconosciuta per la sua bellezza unica, che cattura le qualità fugaci ed effimere della vita e della natura. Oggi Delius è celebrato come uno dei compositori più caratteristici dell’inizio del XX secolo e le sue opere risuonano tra coloro che amano il suo stile profondamente personale e atmosferico.

Cronologia

1862: Nasce il 29 gennaio a Bradford, in Inghilterra, da una famiglia di commercianti tedeschi.
1878: Frequenta la Bradford Grammar School; mostra un precoce interesse per la musica, ma inizia a lavorare nell’azienda del padre.
1884: Si trasferisce in Florida per gestire una piantagione di arance a Solano Grove, vicino al fiume St. Johns. Viene influenzato dagli spiritual afroamericani e dalle canzoni delle piantagioni.
1885: Inizia a studiare seriamente musica con Thomas Ward, un organista locale di Jacksonville, Florida.
1886: Torna in Europa per studiare al Conservatorio di Lipsia, in Germania. Fa amicizia con Edvard Grieg, che incoraggia il suo percorso artistico.
1888: Si trasferisce a Parigi, dove vive come parte della comunità artistica bohémien. Inizia a sviluppare il suo stile compositivo distintivo.
Prime composizioni e riconoscimenti
1892: compone la sua prima opera, Irmelin, che però rimane inedita durante la sua vita.
1897: Sposa Jelka Rosen, una pittrice tedesca, e si stabilisce a Grez-sur-Loing, in Francia.
1901: Prima di Parigi: The Song of a Great City, un poema in tono che celebra la vita vibrante di Parigi.
1902: Compone Appalachia, ispirato dal periodo trascorso in Florida, che combina spiritual afroamericani con una scrittura orchestrale e corale.
1907: Viene eseguita per la prima volta Brigg Fair, una rapsodia inglese, che consolida la sua reputazione in Inghilterra.
1907: Scrive The Walk to the Paradise Garden, un interludio dell’opera A Village Romeo and Juliet.
1912: Esegue la prima di On Hearing the First Cuckoo in Spring, una delle sue opere orchestrali più amate.
1914: La prima guerra mondiale sconvolge la sua vita; si trasferisce temporaneamente in Inghilterra prima di tornare in Francia dopo la guerra.
1920s: Sviluppa la sifilide, che ha gravi ripercussioni sulla sua salute e lo porta alla paralisi e alla cecità.
1928: Eric Fenby, un giovane musicista britannico, si offre volontario per assistere Delius come amanuense, consentendogli di continuare a comporre.
1929: Completa A Song of Summer con l’aiuto di Fenby.
1934: Muore il 10 giugno a Grez-sur-Loing, in Francia, dopo anni di malattia debilitante.
1935: Esecuzioni postume e scritti di Eric Fenby contribuiscono a preservare e ravvivare l’interesse per la sua musica.

La vita di Frederick Delius è stata un viaggio di esplorazione artistica, di sfida alle convenzioni e di perseveranza di fronte al declino fisico. La sua musica rimane una testimonianza della sua capacità unica di catturare impressioni fugaci di bellezza e natura.

Caratteristiche della musica

La musica di Frederick Delius è celebre per il suo stile distintivo, che fonde armonie lussureggianti, atmosfere evocative e un legame profondamente personale con la natura e le emozioni. Il suo lavoro è spesso descritto come impressionistico, anche se trascende i rigidi confini stilistici. Di seguito sono riportate le caratteristiche principali della sua musica:

1. Un linguaggio armonico lussureggiante

La musica di Delius è caratterizzata da armonie ricche e cromatiche che creano un senso di fluidità e profondità emotiva. Spesso evitava la risoluzione tonale tradizionale, favorendo un quadro armonico più ambiguo che contribuiva alla qualità onirica della sua musica.

Esempio: On Hearing the First Cuckoo in Spring impiega delicati cambi armonici per evocare la freschezza della primavera.

2. Trame impressionistiche

Sebbene Delius non sia propriamente un compositore impressionista, la sua musica evoca spesso paesaggi e stati d’animo vividi attraverso i colori e le trame orchestrali. Utilizzava archi scintillanti, fiati e sottili cambiamenti dinamici per creare un effetto atmosferico, quasi pittorico.

Esempio: A Song of Summer dipinge l’impressione di una giornata soleggiata e idilliaca.

3. La natura come tema centrale

Le opere di Delius riflettono spesso il suo profondo amore per la natura, traendo ispirazione da ambienti rurali e pastorali. Le sue composizioni evocano spesso un senso di atemporalità e di bellezza fugace del mondo naturale.

Esempio: Brigg Fair si basa su una canzone popolare inglese e cattura la serenità della campagna.

4. Libertà melodica

Le melodie di Delius sono spesso lunghe, fluide e imprevedibili, rifuggono dalla ripetizione rigorosa o dalle forme tradizionali. Esse conferiscono alla sua musica un’atmosfera organica e improvvisata che rispecchia la spontaneità dei processi naturali.

Esempio: Le linee vocali di A Mass of Life si sviluppano con una fluidità quasi da discorso.

5. Flessibilità ritmica

Delius evitava le strutture ritmiche rigide, favorendo un senso di libertà ritmica. L’uso del rubato e di sottili cambi di tempo aumenta la qualità emotiva e meditativa della sua musica.

Esempio: Ne La passeggiata al giardino del Paradiso, il ritmo scorre senza soluzione di continuità, rafforzando l’atmosfera contemplativa dell’opera.

6. Integrazione corale e orchestrale

Delius aveva il talento di fondere voci e strumenti in una tessitura senza soluzione di continuità. Le sue opere corali, come A Mass of Life e Appalachia, integrano la voce umana con l’orchestra in un modo che sembra allo stesso tempo grandioso e intimo.

7. Influenze cosmopolite

Pur essendo radicata nelle tradizioni europee, la musica di Delius riflette una varietà di influenze, tra cui gli spirituals afroamericani (dal periodo trascorso in Florida), le tradizioni popolari nordiche (ispirate da Grieg) e l’impressionismo francese (assorbito durante gli anni trascorsi a Parigi).

Esempio: Appalachia incorpora elementi degli spirituals afroamericani in una struttura sinfonica.

8. Sfumature filosofiche e mistiche

Alcune opere di Delius, come A Mass of Life (ispirata a Nietzsche), esplorano temi esistenziali e filosofici. La sua musica trasmette spesso un senso di introspezione e trascendenza.

9. Ambiguità ed evitamento della struttura formale

Delius rifugge spesso dalle strutture e dalle forme sinfoniche tradizionali, preferendo opere composte in modo organico. Questo approccio aumenta il senso di libertà e spontaneità della sua musica.

Esempio: Parigi: The Song of a Great City è più un poema evocativo che un’opera sinfonica strutturata.

Impressione generale

La musica di Delius è spesso descritta come atmosferica, evocativa e profondamente emotiva. Invita l’ascoltatore a sperimentare un mondo di impressioni fugaci, di bellezza pastorale e di riflessione introspettiva, rendendo le sue opere unicamente coinvolgenti e senza tempo.

Impatto e influenze

Frederick Delius ha lasciato un segno distintivo nel mondo della musica, anche se la sua influenza è stata più sottile e specializzata che diffusa. Il suo stile unico, che fonde armonie lussureggianti, atmosfere evocative e un legame organico con la natura, ha risuonato con alcuni compositori, interpreti e pubblico. Di seguito sono riportati gli impatti e le influenze di Delius:

1. Influenza sulla musica inglese

Delius occupa un posto unico nella musica inglese, spesso considerato come un compositore al di fuori delle tradizioni tradizionali. Ha condiviso la sua epoca con compositori come Ralph Vaughan Williams e Gustav Holst, ma il suo stile era più cosmopolita e meno radicato nel nazionalismo inglese. Tuttavia, le sue opere contribuirono al più ampio riconoscimento dei compositori inglesi sulla scena internazionale.

I suoi temi pastorali e le sue opere ispirate alla natura hanno influenzato compositori inglesi successivi come Peter Warlock, che ha ammirato e sostenuto la sua musica.
L’attenzione di Delius per l’umore e l’atmosfera ha anticipato elementi della musica inglese del XX secolo, in particolare per quanto riguarda l’esplorazione dell’ambiguità tonale.

2. Natura e influenza impressionistica

La capacità di Delius di catturare in musica la bellezza fugace della natura ispirò i compositori interessati alla pittura tonale e alle tecniche impressionistiche. Pur non essendo propriamente un impressionista, la sua opera condivideva affinità con Claude Debussy e Maurice Ravel per l’attenzione all’umore, alla tessitura e all’atmosfera.

I compositori che esplorano la musica a tema naturalistico, come Benjamin Britten, possono aver trovato risonanza nell’approccio organico ed evocativo di Delius.

3. Collegamento con gli spirituals afro-americani

Delius è stato uno dei primi grandi compositori a incorporare elementi musicali afroamericani nella musica classica. La sua esposizione agli spiritual e alle canzoni delle piantagioni durante il periodo trascorso in Florida ha lasciato un’impressione duratura, evidente in opere come Appalachia e The Florida Suite.

Il suo impegno con le tradizioni musicali afroamericane influenzò il più ampio apprezzamento di questi generi nella musica classica, aprendo la strada a compositori come George Gershwin per integrare temi simili.

4. Pioniere di un’estetica onirica

La musica di Delius, spesso descritta come “onirica” o “ultraterrena”, ha ispirato artisti e compositori che cercavano di creare opere coinvolgenti e trascendenti. Il suo rifiuto di strutture formali rigide e la sua preferenza per una musica fluida e composta lo hanno reso un precursore di compositori successivi interessati all’atmosfera piuttosto che alla narrazione.

La sua influenza è visibile nelle opere di compositori francesi e scandinavi, come Jean Sibelius, che condividevano il suo fascino per la natura e l’atmosfera.

5. Campionatura da parte di Eric Fenby

L’eredità di Delius deve molto a Eric Fenby, suo amanuense in età avanzata. Fenby non solo lo aiutò a completare diverse opere tardive, ma divenne anche un importante sostenitore della sua musica dopo la morte di Delius. Gli scritti e il lavoro di Fenby con Delius hanno ispirato musicisti e compositori a riesaminare i contributi del compositore.

6. Eredità filosofica e mistica

Le opere di Delius, in particolare A Mass of Life, riflettono temi filosofici influenzati da Friedrich Nietzsche. Queste idee hanno risuonato con artisti e pensatori interessati a temi esistenziali e mistici, contribuendo a un più ampio dialogo artistico sul significato della vita e sul posto dell’umanità nella natura.

7. Impatto sulle generazioni successive

Sebbene la musica di Delius sia meno frequentemente eseguita rispetto a quella dei suoi contemporanei, le sue opere hanno ispirato coloro che apprezzano composizioni atmosferiche e profondamente personali. I musicisti e gli ensemble moderni continuano a riscoprire e reinterpretare le sue opere, assicurando la persistenza della sua influenza.

Le orchestrazioni lussuose e la ricchezza armonica di compositori come Howard Skempton o persino di alcuni compositori di colonne sonore di film devono qualcosa ai percorsi esplorati da Delius.

8. Riconoscimento della sua voce individuale

Il rifiuto di Delius di aderire alle strutture e ai generi tradizionali fu un esempio per i compositori che cercavano di sviluppare la propria voce individuale. La sua volontà di seguire i propri istinti, anche quando il suo lavoro non era apprezzato, ha ispirato altri compositori anticonformisti a perseguire le proprie strade.

Conclusione

L’impatto di Frederick Delius non sta nel creare una scuola di seguaci, ma nell’ispirare singoli artisti a esplorare la bellezza, l’atmosfera e la natura nella loro musica. La sua miscela di influenze cosmopolite, il profondo amore per la natura e lo stile introspettivo gli hanno garantito un posto di rilievo come figura unica e influente nel mondo della musica classica.

Relazioni

Frederick Delius ebbe una rete di relazioni dirette con compositori, interpreti e altre figure che influenzarono la sua vita e la sua carriera o che sostennero la sua musica. Di seguito una panoramica di queste relazioni:

Compositori

Edvard Grieg

Ruolo: Mentore e amico.
Dettagli: Delius incontrò Grieg durante il periodo trascorso al Conservatorio di Lipsia. Grieg incoraggiò Delius a sviluppare la sua voce compositiva unica e a rifiutare la conformità agli stili convenzionali. Questo mentore fu determinante nel formare la fiducia di Delius come compositore.

Claude Debussy

Ruolo: Parallelo contemporaneo e stilistico.
Dettagli: Sebbene non fossero intimi, Delius ammirava le innovazioni di Debussy nell’armonia e nella struttura, e ci sono paralleli nei loro approcci impressionistici alla musica.

Peter Warlock (Philip Heseltine)

Ruolo: Devoto ammiratore e sostenitore della musica di Delius.
Dettagli: Warlock era un amico intimo e un sostenitore dichiarato delle opere di Delius. Scrisse molto su Delius e contribuì a promuovere la sua musica in Inghilterra, soprattutto negli anni Venti.

Richard Strauss

Ruolo: Sostenitore occasionale.
Dettagli: Strauss diresse alcune opere di Delius, tra cui la prima tedesca di A Village Romeo and Juliet, che contribuì a far conoscere la sua musica a un pubblico più vasto.

Interpreti e direttori d’orchestra

Thomas Beecham

Ruolo: Direttore d’orchestra e campione.
Dettagli: Beecham fu uno dei più grandi sostenitori di Delius. Ha diretto molte opere di Delius, tra cui A Mass of Life e Appalachia, ed è stato determinante nel mantenere la musica di Delius sotto gli occhi del pubblico dopo la sua morte.

Eric Fenby

Ruolo: Amanuense e collaboratore.
Dettagli: Fenby assistette Delius durante gli ultimi anni di vita del compositore, quando era cieco e paralizzato. Fenby aiutò Delius a completare opere come A Song of Summer e divenne un sostenitore della sua musica per tutta la vita.

Jelka Rosen (moglie di Delius)

Ruolo: Compagna e sostenitrice per tutta la vita.
Dettagli: Pittrice tedesca, Jelka era profondamente devota a Delius e gli fornì sostegno emotivo e finanziario per tutta la vita. Si occupò anche del suo patrimonio dopo la sua morte.

Orchestre e istituzioni

Orchestra Hallé

Ruolo: Esecuzione frequente di opere di Delius.
Dettagli: Con sede a Manchester, l’Orchestra Hallé ha svolto un ruolo importante nella prima esecuzione delle opere di Delius in Inghilterra, in particolare sotto la direzione di Thomas Beecham.

Conservatorio di Lipsia

Ruolo: Istituzione in cui Delius studiò.
Dettagli: A Lipsia Delius studiò sotto la guida di compositori come Carl Reinecke e Salomon Jadassohn e fu esposto alla ricca cultura musicale della Germania di fine Ottocento.

Non-musicisti

Friedrich Nietzsche

Ruolo: Influenza filosofica.
Dettagli: Delius fu profondamente ispirato dalla filosofia di Nietzsche, in particolare dalle idee espresse in Così parlò Zarathustra. Questa influenza è evidente in opere come A Mass of Life.

Comunità afroamericane in Florida

Ruolo: Influenza culturale.
Dettagli: Durante la gestione di una piantagione di arance in Florida, Delius fu profondamente influenzato dagli spiritual e dai canti popolari dei lavoratori afroamericani, che ispirarono opere come Appalachia e The Florida Suite.

Julius Delius (padre)

Ruolo: inizialmente contrario alla carriera musicale di Delius.
Dettagli: Julius voleva che Delius entrasse nell’azienda di famiglia, ma alla fine gli permise di dedicarsi alla musica dopo aver capito la determinazione del figlio.

Altri legami personali

Paul Gauguin

Ruolo: Contemporaneo artistico.
Dettagli: Anche se non direttamente collegati, Delius e Gauguin condividevano i circoli artistici di Parigi alla fine del XIX secolo. I temi post-impressionisti della natura e delle emozioni di Gauguin risuonavano con gli ideali musicali di Delius.

Auguste Rodin

Ruolo: Conoscente a Parigi.
Dettagli: Delius si muoveva negli stessi ambienti artistici di Rodin, riflettendo il suo profondo legame con il mondo più ampio dell’arte e della cultura della fine del XIX secolo.

Sintesi dei legami

I rapporti di Frederick Delius con altri compositori, interpreti e personaggi della cultura arricchirono la sua voce musicale e contribuirono a promuovere le sue opere. Figure come Grieg e Beecham svolsero un ruolo cruciale nella sua carriera, mentre Fenby si assicurò che la sua eredità continuasse a vivere nonostante il suo declino fisico. I suoi rapporti interdisciplinari con i non musicisti evidenziano anche il suo posto all’interno dei più ampi movimenti artistici e filosofici del suo tempo.

Compositori simili

Frederick Delius, noto per il suo stile lussureggiante e impressionistico e per i suoi poemi tonali evocativi, condivide analogie con diversi compositori, in particolare con quelli del periodo tardo-romantico e del primo Novecento. Ecco alcuni compositori la cui musica potrebbe risuonare con lo stile di Delius:

Ralph Vaughan Williams

Come Delius, Vaughan Williams si è spesso ispirato alla natura e alle tradizioni popolari inglesi. Le sue opere, come The Lark Ascending e Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, hanno una qualità pastorale e atmosferica simile alla musica di Delius.

Gustav Holst

Noto soprattutto per I pianeti, Holst esplorò anche uno stile mistico e impressionistico in opere come Egdon Heath e The Hymn of Jesus, che riecheggiano le trame evocative di Delius.

Claude Debussy

Figura di spicco dell’Impressionismo, l’uso di Debussy del colore, dell’armonia e dell’atmosfera (ad esempio, Prélude à l’après-midi d’un faune) è simile al linguaggio musicale di Delius, anche se l’approccio di Debussy è spesso più sintetico e strutturato.

Maurice Ravel

Ravel condivide l’affinità di Delius per l’orchestrazione colorata e la pittura d’atmosfera, con opere come Daphnis et Chloé e Pavane pour une infante défunte che offrono simili qualità eteree.

Jean Sibelius

Anche se più austeri, i poemi tonali di Sibelius (ad esempio, Il cigno di Tuonela) evocano il mondo naturale in un modo che si allinea ai paesaggi di Delius.

Ernest John Moeran

Compositore inglese un po’ più tardo, Moeran con opere come la Sinfonia in sol minore e la Rapsodia n. 1 riflette l’amore di Delius per la natura e gli elementi popolari.

Edvard Grieg

Le melodie liriche e il linguaggio armonico di Grieg, in particolare in opere come Peer Gynt e i suoi Pezzi lirici, hanno una certa somiglianza con l’estetica di Delius.

Karol Szymanowski

Le tessiture lussureggianti e impressionistiche del compositore polacco in opere come Miti e La fontana di Aretusa sono simili per atmosfera alle composizioni di Delius.

Se siete attratti dalla musica di Delius, questi compositori possono offrire una miscela simile di lirismo, trame impressionistiche e immagini evocative.

Opere notevoli per pianoforte solo

Frederick Delius non è molto conosciuto per la sua musica per pianoforte, poiché la sua reputazione si basa principalmente sulle sue opere orchestrali, corali e liriche. Tuttavia, ha composto alcune opere notevoli per pianoforte solo che riflettono il suo linguaggio armonico unico e il suo stile impressionistico. Ecco le più degne di nota:

Tre preludi (1923)

Questi brevi e suggestivi brani sono tra i suoi contributi più significativi al repertorio per pianoforte solo. Sono ricchi di armonia, introspettivi e mostrano il suo stile impressionistico.

Preludio di Irmelin (arrangiato per pianoforte)

Originariamente un interludio orchestrale dell’opera Irmelin, questo brano è stato trascritto per pianoforte. Conserva la qualità lussureggiante e sognante dell’originale.

Rapsodia di danza n. 1 e 2 (trascrizioni)

Questi brani orchestrali sono stati arrangiati per pianoforte. Sono ritmicamente vivaci e mantengono il caratteristico umore pastorale di Delius.

Sonata per pianoforte (incompiuta)

Delius iniziò a lavorare a una sonata per pianoforte ma non la portò a termine. I frammenti offrono una visione delle sue idee pianistiche e vengono occasionalmente eseguiti o studiati.

A una notte d’estate (arrangiato per pianoforte)

Un’altra trascrizione di una delle sue opere orchestrali, questo brano cattura l’uso evocativo dell’armonia di Delius per rappresentare paesaggi sereni.

Sebbene la produzione di Delius per pianoforte solo sia relativamente modesta, queste opere incarnano il suo stile distintivo e meritano di essere esplorate, soprattutto se siete interessati alla musica impressionista e pastorale. Se vi piace il suo stile, potreste anche ascoltare le trascrizioni per pianoforte delle sue opere orchestrali, che possono mettere in risalto le sue idee armoniche e melodiche sotto una nuova luce.

Lavori degni di nota

Le opere più importanti di Frederick Delius abbracciano la musica orchestrale, vocale e operistica e riflettono il suo stile distintivo, caratterizzato da armonie lussureggianti, trame impressionistiche e un legame evocativo con la natura. Ecco le sue composizioni più significative:

Opere orchestrali

Una massa di vita (1904-1905)

Un’opera corale-orchestrale di grandi dimensioni basata su Così parlò Zarathustra di Friedrich Nietzsche. È una delle sue composizioni più ambiziose e spirituali.

Sull’ascolto del primo cuculo di primavera (1912)

Un poema tonale che cattura vividamente l’arrivo della primavera con delicate melodie pastorali. È una delle opere più amate di Delius.

La fiera di Brigg (1907)

Sottotitolato “An English Rhapsody”, questo brano sviluppa una canzone popolare del Lincolnshire in una lussureggiante rapsodia orchestrale.

La passeggiata verso il giardino del paradiso (1907)

Un interludio orchestrale dall’opera Un villaggio di Romeo e Giulietta. Questo brano è un pezzo forte dal punto di vista atmosferico, celebrato per la sua serena bellezza.

Una canzone d’estate (1931)

Un’opera orchestrale tardiva, intrisa di nostalgia e lirismo riflessivo, che mette in mostra il suo stile impressionistico.

Suite Florida (1887)

Ispirata al periodo trascorso da Delius in Florida, questa suite riflette i paesaggi esotici e gli ambienti lussureggianti che ha incontrato.

Parigi: Il canto di una grande città (1899-1900)

Un poema sinfonico che cattura l’atmosfera notturna e la vivacità di Parigi.

Rapsodie di danza (1908, 1916)

Due opere orchestrali rapsodiche dai ritmi vivaci e dal fascino pastorale.

Opere vocali e corali

Deriva dal mare (1903-1904)

Una struggente ambientazione della poesia di Walt Whitman, che affronta i temi dell’amore e della perdita. È una delle opere corali più apprezzate di Delius.

Canti del tramonto (1906-1907)

Un ciclo di canzoni per orchestra, coro e solisti, che mette in scena le poesie di Ernest Dowson. È riflessivo e profondamente commovente.

Appalachia: variazioni su una vecchia canzone di schiavi (1902-1903)

Un brano corale-orchestrale che utilizza un tema spirituale afroamericano, riflettendo il periodo trascorso da Delius nel Sud americano.

Requiem (1914-1916)

Requiem non religioso, con testi che riflettono la filosofia umanistica di Delius e il suo legame con la natura.

Opere

Un villaggio Romeo e Giulietta (1900-1901)

Opera pastorale basata sulla novella di Gottfried Keller. Il suo punto forte è l’interludio orchestrale The Walk to the Paradise Garden.

Koanga (1895-1897)

Opera ispirata alla cultura afroamericana e alla vita nelle piantagioni del Sud degli Stati Uniti.

Fennimore e Gerda (1908-1910)

Un’opera in un atto basato sulla letteratura danese, notevole per le sue qualità intimistiche e impressionistiche.

Irmelin (1890-1892)

Opera lirica con elementi romantici e fiabeschi.

Musica da camera

Quartetto per archi (1916-1919)

Un’opera tarda e introspettiva con armonie lussureggianti e uno stile fluido e lirico.

Sonate per violino (n. 1, 2 e 3)

Queste opere sono splendidamente espressive e mostrano il caratteristico linguaggio armonico di Delius.

Sonata per violoncello (1916)

Un brano lirico e introspettivo che mette in risalto le qualità canore del violoncello.
Queste opere evidenziano la capacità unica di Delius di dipingere paesaggi musicali ed evocare profonde risposte emotive attraverso il suo stile impressionistico e riccamente armonico.

(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)

Contenuto della musica classica

Best Classical Recordings
on YouTube

Best Classical Recordings
on Spotify

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.