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Notizen über Jules Laforgue und seinen Werken

Übersicht

Jules Laforgue war ein französischer symbolistischer Dichter , der am 16. August 1860 geboren wurde und am 20. August 1887 im Alter von nur 27 Jahren an Tuberkulose starb. Obwohl seine Karriere kurz war , ist sein Einfluss auf die moderne Poesie beträchtlich .

Er wird oft als Vorläufer der poetischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts angesehen , insbesondere aufgrund seiner Art, Slang und Fachbegriffe mit kultivierter poetischer Sprache zu vermischen , sowie aufgrund seiner Verwendung von Ironie, Sarkasmus und Beiläufigkeit, um tiefe Gefühle auszudrücken.

Sein Werk zeichnet sich durch tiefe Melancholie und Pessimismus aus, gepaart mit beißender Ironie. Laforgue bringt seine Enttäuschung über das Leben, die Liebe und die Existenz selbst mit einer Sensibilität zum Ausdruck, die zugleich romantisch und entschieden modern ist. Er war einer der Ersten, der das Gefühl der Langeweile und der Absurdität des Alltags in die Poesie einführte .

Zu seinen berühmtesten Sammlungen gehören :

, von populären Liedern inspirierte Gedichtform , um Themen wie Einsamkeit, Tod und romantisches Scheitern anzusprechen .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau, des Mondes (1886): In dieser Sammlung entwickelt er seinen einzigartigen Stil, indem er ein poetisches Universum schafft, das auf der Figur des Pierrot basiert, einer Figur aus der Commedia dell’arte, die für ihn zum Symbol des lächerlichen und ungeliebten Künstlers wird .

Letzte Verse (posthum 1890 veröffentlicht): Diese Sammlung gilt als Höhepunkt seiner Kunst und enthält seine gewagtesten und formal einfallsreichsten Gedichte , insbesondere seine Verwendung poetischer Prosa und sein Spiel mit der Typografie.

Laforgues Vermächtnis ist immens. Er beeinflusste bedeutende Dichter wie T. S. Eliot und Ezra Pound, die ihn entdeckten und bewunderten. Sein Stil, der Tragisches und Groteskes, gelehrte und populäre Sprache verbindet, eröffnete neue Wege für die Poesie des 20. Jahrhunderts und inspiriert bis heute viele Autoren.

Geschichte

Jules Laforgue, ein französischer symbolistischer Dichter , wurde am 16. August 1860 in Uruguay geboren , wo sein Vater Lehrer war . Seine Familie kehrte 1866 nach Frankreich zurück und ließ sich in Tarbes nieder. Nachdem er sich durch den Schulabschluss gekämpft hatte , zog er 1881 nach Paris, um sich dem Schreiben zu widmen. Schnell lernte er mehrere bedeutende Literaten kennen, darunter Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé .

Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit führte Laforgue ein intensives Leben in Paris und schrieb und veröffentlichte seine ersten Gedichte , darunter „Le sang de la lune“ und „Les plaintes“. Sein einzigartiger Stil, der Umgangssprache und Slang mit formellerer Poesie vermischte, erregte die Aufmerksamkeit der damaligen Literaturkreise.

1885 zog er nach Berlin, um als Lektor der deutschen Kaiserin Augusta zu arbeiten. Diese Position war zwar prestigeträchtig, erfüllte ihn aber nicht. Er fühlte sich isoliert und verbrachte die meiste Zeit mit seiner Arbeit. In dieser Zeit schrieb er einige seiner bedeutendsten Werke, darunter „Die Nachahmung der Muttergottes Mond“ und „Legendäre Moralitäten“.

1887 heiratete Laforgue die junge Engländerin Leah Lee und kehrte nach Paris zurück. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch rapide aufgrund einer Tuberkulose , einer Krankheit , die bereits seine Mutter und die meisten seiner Geschwister dahingerafft hatte . Er starb am 20. August 1887 im Alter von nur 27 Jahren und hinterließ ein unvollendetes , aber äußerst einflussreiches Werk .

Obwohl Laforgue jung starb, ist sein Einfluss auf die moderne Poesie immens. Sein Stil, der Zynismus, Ironie und Melancholie verbindet , ebnete den Weg für viele Dichter des 20. Jahrhunderts , darunter T.S. Eliot, der ihn als einen seiner größten Einflüsse betrachtete. Sein kurzes, tragisches Leben spiegelt seine Poesie wider, die voller tiefer Melancholie, aber auch beißender Ironie und flüchtiger Lebensfreude ist .

Zeitleiste

16. August 1860: Geburt von Jules Laforgue in Montevideo, Uruguay.

1866: Seine Familie kehrte nach Frankreich zurück und ließ sich in Tarbes nieder.

1876: Er zog zu seiner Familie nach Paris, um dort zu studieren. Er scheiterte mehrmals beim Abitur und wandte sich der Literatur zu .

1881: Er wurde als Lektor bei Kaiserin Augusta in Berlin angestellt. Diese Position, die er fünf Jahre lang innehatte, ermöglichte ihm die Entstehung der meisten seiner Werke.

1885: Veröffentlichung seiner Gedichtsammlung Les Complaintes.

in Berlin die Engländerin Leah Lee kennen . Am 31. Dezember desselben Jahres heiratet er sie in London .

1887: Er verlässt seine Stelle in Berlin und zieht mit seiner Frau nach Paris. Sein Gesundheitszustand verschlechtert sich rapide , da er an Tuberkulose erkrankt .

20. August 1887 : Er starb vier Tage nach seinem 27. Geburtstag in Paris. Seine posthumen Werke, insbesondere die „Derniers-Verse “ , wurden später veröffentlicht und sicherten seinen Einfluss auf nachfolgende Dichtergenerationen .

Merkmale der Poesie

Die Lyrik von Jules Laforgue zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus romantischer Melancholie und moderner Ironie aus. Er gilt als Wegbereiter der Lyrik des 20. Jahrhunderts , insbesondere aufgrund der Einführung innovativer Themen und Techniken.

Ironie und Zynismus

Laforgue benutzt Ironie und Zynismus als Maske, um seine tiefe Melancholie und Lebensernüchterung auszudrücken . Er verspottet sich selbst und seine leidenschaftlichen Gefühle und schafft so Distanz zu seinen eigenen Emotionen. Diese beiläufige Haltung , zugleich tragisch und komisch, stellt einen Bruch mit der traditionellen Lyrik dar. Seine Figur des Pierrot, eine wiederkehrende Figur in seinem Werk, verkörpert perfekt diese Figur des unglücklichen und sarkastischen Künstlers.

Sprachgebrauch

Er verwendet in seinen Gedichten eine Sprache, die damals nicht als „ poetisch“ galt . Er vermischt Umgangssprache, Slang, Fachbegriffe und Neologismen mit einer formelleren Sprache. Diese sprachliche Hybridisierung erzeugt einen markanten Kontrast und verleiht seinen Texten einen unkonventionellen und zugleich authentischen Ton .

Musik und Rhythmus

Laforgue experimentierte mit der Prosodie. Er entfernte sich von festen Formen wie dem Sonett und erkundete freiere Rhythmen, die der poetischen Prosa näher kamen. Er verwendete Zeilen unterschiedlicher Länge und ungewöhnliche Reime, um seinen Gedichten eine andere Musikalität zu verleihen , inspiriert von den populären Liedern und der Musik seiner Zeit. Er hatte auch ein besonderes Gespür für freie Verse.

Wiederkehrende Themen

Seine Lyrik behandelt existenzielle Themen mit einer neuen Sensibilität :

Melancholie und Langeweile (Baudelaire-Spleen) angesichts der Absurdität der Existenz.

Romantisches Scheitern und die Einsamkeit des Einzelnen.

Eine Faszination für den Mond, Symbol der Sterilität und Kälte.

Eine Reflexion über die Moderne und die Stadt.

Kurz gesagt: Laforgue ebnete den Weg für einen poetischen Stil , den es zuvor noch nie gegeben hatte , indem er tiefe Emotionen mit beißender Ironie verband und die Poesie von den starren Konventionen seiner Zeit befreite.

Auswirkungen und Einflüsse

Jules Laforgues Einfluss und Wirkung sind enorm und haben die moderne Poesie , insbesondere den Symbolismus und die Moderne, geprägt . Sein innovativer, ironischer und melancholischer Stil ebnete den Weg für neue Ausdrucksformen.

Der Einfluss auf die Symbolik und darüber hinaus

Jules Laforgue ist ein bedeutender Dichter des Symbolismus und beeinflusste durch seine Innovationen direkt die Dichter späterer Generationen . Er war eine Inspirationsquelle für Autoren wie Guillaume Apollinaire und Paul Verlaine, die seinen unkonventionellen Ton und seine Fähigkeit, mit Konventionen zu brechen, bewunderten.

Sein Einfluss beschränkte sich jedoch nicht nur auf Frankreich. Er hatte großen Einfluss auf die angelsächsische Moderne. Dichter wie Ezra Pound und insbesondere T.S. Eliot griffen auf sein Werk zurück, um ihren eigenen Stil zu entwickeln. Eliot war besonders von Laforgues Einsatz von Ironie, urbaner Melancholie und der Verschmelzung sprachlicher Register inspiriert . Laforgues Einfluss ist auch in Eliots Werken wie The Love Song of J. Alfred Prufrock und The Waste Land sichtbar .

Das poetische Erbe

Laforgues Erbe manifestiert sich in mehreren Aspekten, die zu charakteristischen Merkmalen der modernen Poesie geworden sind:

Freie Verse: Er war einer der ersten, der freie Verse verwendete , eine poetische Form, die mit den traditionellen Beschränkungen von Reim und Versmaß bricht und eine größere Freiheit der Meinungsäußerung bietet.

Ironie und Sarkasmus: Seine Gedichte, die oft von schwarzem Humor und Ernüchterung geprägt sind, machten die Verwendung von Ironie als poetisches Mittel zum Ausdruck komplexer Emotionen populär.

Alltagssprache: Er integrierte Umgangssprache und Slang in seine Gedichte und durchbrach so die Barriere zwischen gesprochener und poetischer Sprache.

Der Mythos des verfluchten Künstlers: Seine Figur des Pierrot, die in seinen Werken immer wieder auftaucht, trug zur Figur des einsamen und missverstandenen Künstlers bei, einem wiederkehrenden Thema in der modernen Literatur .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Laforgue den Weg für eine neue Ära der Poesie ebnete, indem er den poetischen Ausdruck von seinen formalen Zwängen befreite und Themen und Techniken einführte, die heute im Mittelpunkt der zeitgenössischen Poesie stehen.

Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Technik(en)

Die Poesie von Jules Laforgue ist Teil eines innovativen Stils, der die französische und internationale Literatur maßgeblich beeinflusst hat . Hier finden Sie eine Analyse seiner Hauptmerkmale.

Bewegung und Epoche

Jules Laforgue ist ein Dichter des Symbolismus, einer literarischen Strömung des späten 19. Jahrhunderts . Er gilt oft als Vorläufer der poetischen Strömungen des 20. Jahrhunderts , insbesondere der Moderne. Sein Werk steht an der Schnittstelle zweier Epochen: Es markiert das Ende der Romantik und den Beginn einer neuen poetischen Ära .

Genres und Formen

Laforgue ist in erster Linie Dichter , schrieb aber auch Kurzgeschichten und Essays. Er erkundete mehrere poetische Genres und entwickelte einen einzigartigen Ansatz:

für diese poetische Gattung sind ihre Musikalität und ihr Rhythmus, die größtenteils auf die Verwendung freier Verse zurückzuführen sind.

Prosa , die mit den Konventionen der traditionellen Poesie brach.

Themen und Themen

Laforgues Themen sind von Melancholie, Ironie und Ernüchterung durchdrungen:

Langeweile und Pessimismus: Es drückt eine tiefe Existenzmüdigkeit aus .

Liebe und Einsamkeit: Liebe wird oft als Illusion dargestellt, als Quelle der Enttäuschung und Einsamkeit.

Der Mond: Er verwendet den Mond als Symbol für Kälte, Sterilität und Geheimnis .

Der Mythos Pierrot: Er machte Pierrot, eine Figur der Commedia dell’arte, zum Symbol des missverstandenen, ironischen und melancholischen Dichters .

Techniken und Stil

Laforgue entwickelte einen sehr originellen poetischen Stil , der modernen Dichtern neue Wege eröffnete :

Ironie und Zynismus: Er benutzte Ironie und Sarkasmus, um seine Melancholie indirekt auszudrücken und so Distanz zu seinen eigenen Emotionen zu schaffen.

Hybridsprache: Sie vermischt Umgangssprache , Slang, Fachbegriffe und Neologismen mit einer formelleren poetischen Sprache.

Abwechslungsreiche Musik und Rhythmen: Laforgue experimentierte mit ungewöhnlichen Versrhythmen, oft inspiriert von der Popmusik und den Liedern seiner Zeit. Er gilt als einer der ersten französischen Dichter , der freie Verse verwendete .

Intertextualität : Er baute Verweise auf andere literarische , philosophische und wissenschaftliche Werke ein und bereicherte so die Bedeutung seiner Gedichte .

Beziehungen zu Dichtern

Beziehungen zu seinen Zeitgenossen

Laforgue verkehrte in Pariser Literaturkreisen und hatte Kontakt zu den wichtigsten Persönlichkeiten seiner Zeit:

Stéphane Mallarmé : Laforgue bewunderte Mallarmé und besuchte seine berühmten „ Mardis“ , literarische Versammlungen, bei denen Dichter über ihre Werke und die Entwicklung der Poesie diskutierten . Mallarmé lobte Laforgue auch für seinen innovativen Einsatz des Alexandriners.

Paul Verlaine: Laforgue teilte mit Verlaine das Interesse an der Musik der Worte. Er imitierte systematischer als Verlaine die Verwendung von Versen unterschiedlicher Länge, was seinen Gedichten eine andere , dem freien Vers nahe kommende Musikalität verlieh.

Gustave Kahn: Gustave Kahn, ein enger Freund und Brieffreund Laforgues, war einer der ersten Theoretiker des freien Verses. Ihre Korrespondenz ist eine wertvolle Quelle für das Verständnis von Laforgues Gedanken zu seiner „neuen Art “ des Schreibens, und ihre Zusammenarbeit trug zur Förderung des freien Verses in der Zeitschrift La Vogue bei.

Einfluss auf Dichter des 20. Jahrhunderts

Laforgue ist eine Übergangsfigur und sein Erbe hatte einen viel größeren Einfluss auf nachfolgende Generationen , insbesondere auf die angelsächsische Moderne.

TS Eliot: Dies ist die bemerkenswerteste Beziehung. Eliot entdeckte Laforgue an der Universität und wurde von seiner Poesie nachhaltig beeinflusst . Laforgues Ironie, Ernüchterung und die Verschmelzung sprachlicher Register finden sich direkt in Eliots frühen Werken wieder , etwa in The Love Song of J. Alfred Prufrock und Portrait of a Lady. Eliot adaptierte Laforgues Ton und Haltung, um eine moderne, weltgewandte und distanzierte poetische Stimme zu schaffen .

Ezra Pound: Auch Pound erkannte die Bedeutung Laforgues. Sein Interesse an freien Versen und sein Wunsch, die Poesie zu modernisieren, machten ihn zu einem Bewunderer von Laforgues formalen Neuerungen, insbesondere seiner Fähigkeit, Alltagssprache und Wortspiele zu verwenden.

Beziehungen

Jules Laforgue, ein Dichter des Symbolismus, hatte Beziehungen zu Philosophen, Musikern und Persönlichkeiten, die seine Poesie und seine Sicht der Welt beeinflussten, über seine Interaktionen mit anderen Dichtern hinaus .

Beziehungen zur Philosophie und zu Philosophen

Laforgue war ein begeisterter Leser und interessierte sich für die philosophischen Ideen seiner Zeit. Seine Lyrik ist stark von der deutschen Philosophie beeinflusst, insbesondere von Arthur Schopenhauer. Schopenhauers pessimistische Sichtweise, die das Leben als Leiden und das Universum als irrational betrachtete, hatte einen entscheidenden Einfluss auf Laforgue. Dieser Einfluss führt zu seiner Ernüchterung und der Melancholie, die in seinen Werken zum Ausdruck kommt.

Er war auch von der Ästhetik Friedrich Nietzsches fasziniert. Er interpretierte Nietzsches Philosophie jedoch auf eine sehr persönliche Weise und konzentrierte sich auf die Idee der Oberflächlichkeit der modernen Welt, was seinen Zynismus verstärkte.

Beziehungen zu Charakteren anderer Genres

Über die Philosophie hinaus ließ sich Laforgue von anderen Kunstformen und literarischen Genres inspirieren .

Die Figur des Pierrot: Laforgue erfand diese Figur aus der italienischen Commedia dell’arte neu. Bei Laforgue ist Pierrot nicht einfach ein Clown, sondern ein Doppelgänger des Dichters selbst : ein einsames , ironisches und missverstandenes Wesen. Diese Figur wird zum Symbol des modernen Künstlers, sowohl komisch als auch tragisch.

Musik: Laforgues Leidenschaft für Musik beeinflusste den Rhythmus und Klang seiner Gedichte maßgeblich . Seine Verse sind von großer Musikalität und spielen mit melodischen Klängen. Dieser musikalische Einfluss ist auch in seinen „Legendären Moralitäten“ spürbar, in denen er Geschichten und Mythen neu erfindet und daraus Gedichte schafft .

Alltagsleben: Im Gegensatz zu den romantischen Dichtern , die ihre Inspiration in fernen oder exotischen Themen suchten , ließ sich Laforgue vom Alltagsleben inspirieren, einschließlich Slang und Fachbegriffen. Er versuchte, das Triviale, die Gegenstände, Landschaften und Geräusche der Stadt zu „ poetisieren“ und schuf so eine entschieden moderne Poesie .

Daher sind Laforgues Beziehungen zu nicht-poetischen Figuren und Charakteren anderer Genres für das Verständnis seines Werks von wesentlicher Bedeutung. Sie ermöglichten es ihm, über die Konventionen der traditionellen Poesie hinauszugehen und den Weg zu einem freieren Stil zu ebnen, der stärker mit der modernen Welt in Berührung kommt.

Ähnliche Dichter

TS Eliot: Er gilt als einer der Dichter, die am stärksten von Laforgue beeinflusst wurden. Wie dieser verwendet Eliot Ironie, einen desillusionierten Ton und Collagen aus literarischen Stilen und Umgangssprache.

Paul Verlaine: Er wird oft zusammen mit Laforgue für seine Erforschung der Musikalität und Emotion in der Poesie zitiert .

Jules Supervielle: Auch dieser Dichter hat einen Ansatz, der das Alltägliche mit dem Fantastischen verbindet, so wie Laforgue die prosaische Realität mit Pierrots Vorstellungskraft vermischt .

Tristan Corbière : Mit Laforgue hat er die Verwendung von Slang, Ironie und Selbstironie gemeinsam, die für ihre Zeit sehr ungewöhnlich waren.

Poetisches Werk

Jules Laforgue hinterließ trotz seiner kurzen Karriere ein poetisches Werk , dessen bemerkenswerte Titel wie folgt lauten:

hat bereits einen sehr persönlichen Ton , mit einer Mischung aus Humor, Melancholie und Ernüchterung .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau vom Mond (1886): Diese Sammlung konzentriert sich auf die Figur des Pierrot, der zum Alter Ego des Dichters wird , und den Mond, ein Symbol für Kälte und Sterilität . Es ist eines seiner Meisterwerke .

The Fairy Council (1886): Eine kleine Sammlung, die in einer Zeitschrift veröffentlicht wurde.

Letzte Verse (posthum 1890 veröffentlicht ) : Diese Sammlung gilt als Höhepunkt seiner Kunst und vereint seine formal gewagtesten Gedichte. Sie sind in freien Versen geschrieben und zeigen seinen ganz persönlichen Stil .

Wir können auch zwei weitere posthume Sammlungen erwähnen, die unter dem allgemeinen Titel „Complete Poems “ veröffentlicht wurden :

Blut des Mondes

Blumen des guten Willens

Die Beschwerden (1885)

Les Complaintes, veröffentlicht 1885, ist Jules Laforgues erste Gedichtsammlung. Sie markiert einen bedeutenden Bruch mit der Poesie seiner Zeit und kündigt die poetische Moderne an. Der Titel selbst , der an die „Beschwerde“ erinnert – ein beliebtes und oft klagendes Gedicht –, gibt den Ton des Werks an .

Ein innovativer Stil und ein einzigartiger Ton

mittelalterlichen Klageliedern . Er kombiniert diese Formen mit seiner eigenen, einzigartigen Sprache: einer Mischung aus Slang, gelehrten Begriffen und Neologismen. Diese sprachliche Hybridisierung erzeugt ein Gefühl der Diskrepanz, das sowohl ironisch als auch ergreifend ist .

bemerkenswert ist der Ton der Complaintes . Darin bringt Laforgue eine tiefe Melancholie und Enttäuschung über Liebe und Leben zum Ausdruck , allerdings mit beißender Ironie und einer gewissen Selbstironie . Statt lyrisch zu klagen , verspottet er sein eigenes Leiden und erzeugt so eine Distanziertheit, die zu dieser Zeit innovativ war.

Hauptthemen​

Die Themen dieser Sammlung sind sowohl persönlich als auch universell. Laforgue untersucht:

als eine zum Scheitern verurteilte Illusion dargestellt , die zu Einsamkeit und Bitterkeit führt .

Einsamkeit und Langeweile: Der Dichter fühlt sich oft missverstanden und isoliert in einer Welt, die seine Sensibilität nicht teilt .

Die Figur der Frau: Frauen werden oft als unerreichbares Ideal oder als Quelle des Leidens wahrgenommen.

Modernität: Die Gedichte spiegeln eine gewisse Angst angesichts einer modernen Welt in voller Entwicklung wider , die ihre traditionellen Bezugspunkte verloren hat .

Die Klagen sind ein grundlegendes Werk des Symbolismus und der Moderne. Es beeinflusste viele Dichter und ebnete den Weg für eine neue , freiere und der Komplexität des modernen Lebens näher kommende Schreibweise .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau, des Mondes (1886)

Die 1886 erschienene Nachahmung Unserer Lieben Frau vom Mond ist eine der bedeutendsten Sammlungen von Jules Laforgue und ein Hauptwerk der französischen symbolistischen Poesie . Sie zeichnet sich durch ihr sehr persönliches Universum und die Einführung einer zentralen Figur aus, die zum Symbol des modernen Dichters werden sollte .

Ein einzigartiges poetisches Universum

Die Sammlung ist um zwei Hauptfiguren herum aufgebaut:

Der Mond: Sie ist kein romantischer Stern, sondern eine eigenständige Figur , eine kalte und sterile „Unsere Liebe Frau“, die das unerreichbare Ideal, kalte Reinheit und Distanz verkörpert . Sie ist eine Figur der Weiblichkeit, die Liebe und Emotionen ablehnt.

Pierrot: Laforgue erfindet die Figur der Commedia dell’arte neu. Sein Pierrot ist ein melancholischer und spöttischer Antiheld , ein Doppelgänger des Dichters selbst . Er ist desillusioniert , ironisch und einsam und kann seinen Platz in der Welt nicht finden, geschweige denn die Liebe des Mondes gewinnen.

Themen und Stil

Die Sammlung behandelt die Themen Einsamkeit , Melancholie und romantisches Scheitern in einem zugleich humorvollen und tragischen Ton . Laforgue verwendet eine sehr differenzierte Sprache und vermischt Umgangssprache mit wissenschaftlichen Referenzen und Neologismen. Er experimentiert auch mit freien Versen; obwohl die meisten Gedichte dieser Sammlung einen gewissen Rhythmus beibehalten, scheut er sich nicht, die Länge der Verse zu variieren, um einen Brucheffekt zu erzeugen.

„The Imitation of Our Lady the Moon“ ist eines der besten Beispiele für Laforgues Stil: Poesie, die Ironie, Selbstironie und Traurigkeit verbindet und so eine neue Sensibilität schafft. Es ist eines der Schlüsselbücher, das Dichter wie T. S. Eliot beeinflusste und den Weg für die Poesie des 20. Jahrhunderts ebnete .

Letzte Verse (1890)

Derniers Verses, posthum 1890 veröffentlicht , ist Jules Laforgues letztes Werk. Diese Sammlung stellt den Höhepunkt seiner poetischen Innovation dar und hatte einen erheblichen Einfluss auf die moderne Poesie. Sie enthält Gedichte, die zwischen 1886 und seinem Tod 1887 geschrieben wurden .

Innovation und Stil

Diese Sammlung ist berühmt für ihre Befreiung von der poetischen Form. In Derniers vers verwendet Laforgue systematisch freie Verse . Er bricht vollständig mit den klassischen Zwängen von Reim und Versmaß und verleiht seinen Gedichten eine neue Musikalität, die der Prosa und dem Rhythmus des Denkens näher kommt. Dieser Ansatz machte ihn zu einem der Pioniere der freien Verse in Frankreich, noch vor Dichtern wie Gustave Kahn .

Meisterschaft vermischt er Sprachregister , die von Umgangssprache bis hin zu philosophischen oder wissenschaftlichen Bezügen reichen. Der Ton ist zugleich lässig, ironisch und von tiefer Melancholie durchdrungen, was seinen Versen eine sehr moderne Note verleiht .

Themen

behandelten Themen sind eine Fortsetzung und Intensivierung der Themen seiner vorherigen Sammlungen :

Leiden und Krankheit: Laforgue, der an Tuberkulose stirbt, bringt in diesen Gedichten seine Angst angesichts des Todes und der Einsamkeit zum Ausdruck . Krankheit ist ein wiederkehrendes Thema , aber er begegnet ihr oft mit stoischer Ironie .

Ernüchterung: Es drückt eine völlige Desillusionierung in Bezug auf Liebe und Leben aus . Die Gedichte werden vom Scheitern romantischer Beziehungen und der Unmöglichkeit der Kommunikation heimgesucht.

Langeweile und Absurdität: Die Gedichte spiegeln eine Müdigkeit gegenüber der Welt und ein Bewusstsein ihrer Absurdität wider . Laforgue schreibt mit einem distanzierten und desillusionierten Blick über Stadtlandschaften und Szenen aus dem Alltag .

Aufgrund seiner formalen Innovation und seines einzigartigen Tons wird „Derniers vers“ oft als eine der bedeutendsten Sammlungen französischer Poesie des späten 19. Jahrhunderts angesehen und beeinflusste bedeutende Dichter wie T. S. Eliot .

Arbeit außerhalb der Poesie

Neben seinen Gedichten umfasst Jules Laforgues Werk auch Prosawerke, die seinen einzigartigen Stil und seine Lieblingsthemen veranschaulichen . Seine Hauptwerke außerhalb der Poesie sind:

Moralitäten (1887): Dies ist sein berühmtestes Prosawerk , eine Sammlung von Erzählungen und Kurzgeschichten, in denen er Mythen und Legenden auf ironische Weise neu aufgreift . Es enthält eine unkonventionelle Version von Hamlet, Salome und Lohengrin, in der der Held , weit entfernt vom romantischen Idealismus, oft ein tollpatschiger und zynischer Charakter ist.

Berlin, der Hof und die Stadt (1900): Dieses posthum veröffentlichte Buch vereint seine Chroniken und Eindrücke vom Leben in Berlin, wo er als Vorleser für Kaiserin Augusta arbeitete.

Memoiren eines Werwolfs (1907): Ein unvollendeter Roman, der die Themen Metamorphose und Identität in Form einer traumhaften und introspektiven Erzählung behandelt.

La Revue blanche (1888): Er wirkte auch an zahlreichen Literaturkritiken mit und veröffentlichte mehrere kritische Artikel, insbesondere über Kunst und Literatur .

Episoden und Anekdoten

Laforgue, der Vorleser der Kaiserin

Im Jahr 1881 erhielt Laforgue eine Stelle als Vorleser bei Kaiserin Augusta von Deutschland. Diese Stelle verschaffte ihm ein stabiles Einkommen, ermöglichte ihm aber auch, sich weit entfernt von seinen Pariser Literaturkreisen in der deutschen High Society zu verkehren . Die bekannteste Anekdote aus dieser Zeit ist sein diskretes und reserviertes Verhalten . Obwohl seine Position prestigeträchtig war, hasste Laforgue das Hofleben und fühlte sich dort zutiefst unwohl . In seinen Briefen berichtete er, dass er Zuflucht im Schreiben suchte und sich wie ein zynischer Zuschauer des Lebens um ihn herum fühlte. Diese Zeit der Isolation war für seine Poesie äußerst fruchtbar , da sie seine distanzierte und ironische Sicht auf die Welt verstärkte.

Laforgue und der „freie Vers“

Eine von seinen Biographen oft zitierte Anekdote betrifft seine Rolle bei der Förderung des freien Verses. 1886 veröffentlichte er seine Sammlung „Die Nachahmung unserer Lieben Frau, des Mondes“, die Gedichte in freien Versen enthielt, einer damals noch wenig verbreiteten Form . In seinen Briefen an seinen Freund, den Dichter Gustave Kahn, theoretisierte er diesen neuen Ansatz . Einmal schrieb er einem Freund, er habe „einen Vers entdeckt, der wie die Morgendämmerung auf den Wiesen wirkt: Er ist ein wenig feucht, ein wenig verschwommen, er hat keine klar definierten Konturen.“ Dieses poetische Bild veranschaulicht perfekt seinen Wunsch, mit der Starrheit klassischer Formen zu brechen.

Sein früher Tod

Eine andere, traurigere Anekdote betrifft seinen Tod. Er litt an Tuberkulose und hatte mehrere Jahre lang mit seiner Gesundheit zu kämpfen. Er starb nur vier Tage nach seinem 27. Geburtstag im Jahr 1887. In seinen letzten Wochen besuchte ihn sein Freund, der Dichter Édouard Dujardin . Dujardin berichtete, dass Laforgue trotz seiner Krankheit seinen Sinn für Humor bewahrte und immer noch den Mut hatte, über seinen bevorstehenden Tod zu scherzen. Er soll seinem Freund gesagt haben , sein Tod sei der „letzte Witz “, den er ertragen müsse . Diese Anekdote zeigt, dass Laforgue selbst im Angesicht des Todes seinem ironischen und trockenen Stil treu blieb .

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)

Liste von Notizen zu Dichtern und Epochen der Gedichte
(Deutsch, Français, English, Español, Italiano)

Liste der Übersetzungen von Gedichten
(Deutsch, Français, English, Español, Italiano, Nederlands, Svenska)

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Notes on Jules Laforgue and His Works

Overview

Jules Laforgue was a French symbolist poet born on August 16 , 1860, and who died prematurely of tuberculosis on August 20, 1887, at the age of only 27. Although his career was short, his influence on modern poetry is considerable .

He is often considered a precursor to 20th- century poetic movements , notably for his way of blending slang and technical terms with refined poetic language, as well as for his use of irony, sarcasm and casualness to express deep feelings.

His work is distinguished by a profound melancholy and pessimism tinged with biting irony. Laforgue expresses disappointment with life, love, and existence itself with a sensibility that is both romantic and resolutely modern. He was one of the first to introduce into poetry the sense of boredom and the absurdity of everyday life.

Among his most famous collections are :

Les Complaintes (1885): This collection marks a break with traditional poetry. Laforgue uses a free form of poetry , inspired by popular song, to address themes such as solitude, death and romantic failure.

The Imitation of Our Lady the Moon (1886): In this collection, he develops his singular style by creating a poetic universe based on the figure of Pierrot, a character from the commedia dell’arte who becomes for him a symbol of the derisory and unloved artist .

Last Verses (published posthumously in 1890): Considered the high point of his art, this collection contains his most daring and formally inventive poems , notably his use of poetic prose and his play on typography.

Laforgue’s legacy is immense. He influenced major poets such as T. S. Eliot and Ezra Pound, who discovered and admired him. His style, which blends the tragic and the grotesque, scholarly and popular language, opened new avenues for 20th -century poetry and continues to inspire many authors.

History

Jules Laforgue, a French symbolist poet , was born on August 16, 1860, in Uruguay, where his father was a schoolteacher. His family returned to France in 1866 and settled in Tarbes. After struggling to complete secondary school, he moved to Paris in 1881 to devote himself to writing. He quickly became acquainted with several important literary figures, including Charles Baudelaire and Stéphane Mallarmé .

Despite his fragile health, Laforgue led an intense life in Paris, writing and publishing his first poems , including “Le sang de la lune” and “Les plaintes.” His unique style, blending colloquial language and slang with more formal poetry, attracted the attention of literary circles of the time.

In 1885, he moved to Berlin to become reader to Empress Augusta of Germany. This position, although prestigious, did not bring him fulfillment. He felt isolated and spent most of his time devoted to his work. During this period, he wrote several of his most important works, including “The Imitation of Our Lady the Moon” and “Legendary Moralities.”

In 1887, Laforgue married a young Englishwoman, Leah Lee, and returned to Paris. However, his health quickly deteriorated due to tuberculosis , a disease that had already claimed his mother and most of his siblings . He died on August 20, 1887 , at only 27 years old, leaving behind an unfinished but highly influential body of work.

Although Laforgue died young, his influence on modern poetry is immense. His style, which blends cynicism, irony, and melancholy, paved the way for many 20th-century poets , including T.S. Eliot, who considered him one of his greatest influences. His short, tragic life is a reflection of his poetry, full of profound melancholy but also biting irony and a fleeting joie de vivre .

Timeline

August 16 , 1860: Birth of Jules Laforgue in Montevideo, Uruguay.

1866: His family returned to France and settled in Tarbes.

1876: He joined his family in Paris for his studies. He failed his baccalaureate several times and turned to literature .

1881: He was hired as a reader to Empress Augusta of Germany in Berlin. This position, which he held for five years, allowed him to write most of his works.

1885: Publication of his poetry collection Les Complaintes.

1886: Publication of The Imitation of Our Lady the Moon. In January, he meets the Englishwoman Leah Lee in Berlin. He marries her on December 31 of the same year in London .

1887: He leaves his post in Berlin and moves to Paris with his wife. Suffering from tuberculosis, his health deteriorates rapidly.

August 20 , 1887 : He died in Paris, four days after his 27th birthday. His posthumous works, notably the Derniers verses, would be published later, ensuring his influence on generations of poets to come.

Characteristics of poetry

Jules Laforgue’s poetry is characterized by a unique blend of romantic melancholy and modern irony. He is considered a precursor of 20th- century poetry , particularly for the introduction of innovative themes and techniques.

Irony and Cynicism

Laforgue uses irony and cynicism as a mask to express his deep melancholy and disenchantment with life . He mocks himself and passionate feelings , creating a distance from his own emotions. This casual attitude , both tragic and comic, is a break with traditional lyricism. His character of Pierrot, a recurring character in his work, perfectly embodies this figure of the unhappy and sarcastic artist.

Use of language

He incorporates into his poetry a language that was not considered ” poetic” at the time. He mixes colloquial language, slang, technical terms and neologisms with a more formal language. This linguistic hybridization creates a striking contrast and gives his texts a tone that is both offbeat and authentic.

Music and Rhythm

Laforgue experimented with prosody. He moved away from fixed forms like the sonnet to explore freer rhythms closer to poetic prose. He used lines of varying lengths and unusual rhymes to give his poems a different musicality , inspired by the popular songs and music of his time. He also had a particular sensitivity to free verse.

Recurring themes​​

His poetry explores existential themes with a new sensitivity :

Melancholy and boredom (Baudelairian spleen) in the face of the absurdity of existence.

Romantic failure and the loneliness of the individual.

A fascination with the moon, symbol of sterility and coldness.

A reflection on modernity and the city.

In short, Laforgue opened the way to a poetic style that had never been seen before, combining deep emotion with biting irony, and freeing poetry from the rigid conventions of his time.

Impacts & Influences

Jules Laforgue’s impacts and influences are vast and have shaped modern poetry , particularly Symbolism and Modernism. His innovative style, both ironic and melancholic, paved the way for new forms of expression.

The influence on symbolism and beyond

Jules Laforgue is a key poet of Symbolism and, through his innovations, he directly influenced the poets of later generations . He was a source of inspiration for authors such as Guillaume Apollinaire and Paul Verlaine, who admired his offbeat tone and his ability to break with conventions.

However, his influence was not limited to France. He had a major impact on the Anglo-Saxon modernist movement. Poets such as Ezra Pound and especially T.S. Eliot drew on his work to develop their own styles. Eliot was particularly inspired by Laforgue ‘s use of irony, urban melancholy, and fusion of language registers. Laforgue’s influence is also visible in Eliot’s works such as The Love Song of J. Alfred Prufrock and The Waste Land.

The poetic heritage

Laforgue’s legacy is manifested in several aspects that have become distinctive features of modern poetry:

Free verse: He was one of the first to use free verse, a poetic form that breaks with the traditional constraints of rhyme and meter , offering greater freedom of expression.

Irony and Sarcasm: His poetry, often tinged with dark humor and disenchantment, popularized the use of irony as a poetic tool to express complex emotions.

Everyday Language: He incorporated colloquial language and slang into his poetry, breaking down the barrier between spoken language and poetic language.

The myth of the cursed artist: His character of Pierrot, recurring in his work, contributed to the figure of the solitary and misunderstood artist, a recurring theme in modern literature .

In summary , Laforgue opened the way to a new era of poetry by freeing poetic expression from its formal constraints and introducing themes and techniques that are today at the heart of contemporary poetry.

Style(s), genre(s), theme ( s) and technique(s)

Jules Laforgue’s poetry is part of an innovative style that has had a major impact on French and world literature . Here is an analysis of its main characteristics.

Movement and era

Jules Laforgue is a poet of Symbolism, a literary movement of the late 19th century . He is often considered a precursor to the poetic movements of the 20th century , notably modernism. His work stands at the crossroads of two eras, marking the end of Romanticism and the beginning of a new poetic era .

Genres and forms

Laforgue is primarily a poet , but he also wrote short stories and essays. He explored several poetic genres and developed a unique approach:

The poetic genre is characterized by its musicality and rhythm, largely due to its use of free verse.

prose is another form he often used, breaking the conventions of traditional poetry.

Themes and subjects

‘s themes are imbued with melancholy, irony and disenchantment:

Boredom and pessimism: It expresses a deep weariness with existence.

Love and loneliness: Love is often portrayed as an illusion, a source of disappointment and loneliness.

The Moon: He uses the moon as a symbol of coldness, sterility and mystery .

The myth of Pierrot: He made Pierrot, a character of the commedia dell’arte, the symbol of the misunderstood, ironic and melancholic poet .

Techniques and style

Laforgue developed a very original poetic style , which opened new paths for modern poets :

Irony and Cynicism: He used irony and sarcasm to express his melancholy indirectly , creating a distance from his own emotions.

Hybrid language: It mixed colloquial language, slang, technical terms and neologisms with a more formal poetic language.

Varied Music and Rhythms: Laforgue experimented with unusual verse rhythms, often inspired by the popular music and songs of his time. He is recognized as one of the first French poets to use free verse.

Intertextuality : He incorporated references to other literary , philosophical and scientific works, enriching the meaning of his poems .

Relationships with poets

Relations with his contemporaries

Laforgue frequented Parisian literary circles and had contact with major figures of his time:

Stéphane Mallarmé : Laforgue admired Mallarmé and attended his famous ” Mardis” , literary gatherings where poets discussed their works and the evolution of poetry . Mallarmé also complimented Laforgue on his innovative use of the alexandrine.

Paul Verlaine: Laforgue shared with Verlaine an interest in the music of words. He imitated more systematically than Verlaine the use of verses of varying lengths, which gave his poems a different musicality , close to free verse.

Gustave Kahn: A close friend and correspondent of Laforgue, Gustave Kahn was one of the first theorists of free verse. Their correspondence is a valuable source for understanding Laforgue’s thoughts on his “new way ” of writing, and their collaboration contributed to the promotion of free verse in the magazine La Vogue.

Influence on 20th century poets

Laforgue is a transitional figure, and his legacy had a much greater impact on subsequent generations , particularly on Anglo-Saxon modernism.

TS Eliot: This is the most notable relationship. Eliot discovered Laforgue at university and was profoundly influenced by his poetry. Laforgue’s irony, disenchantment, and fusion of language registers can be directly found in Eliot’s early works , such as The Love Song of J. Alfred Prufrock and Portrait of a Lady. Eliot adapted Laforgue’s tone and attitude to create a modern, urbane , and detached poetic voice .

Ezra Pound: Pound also recognized the importance of Laforgue. His interest in free verse and his desire to modernize poetry made him an admirer of Laforgue’s formal innovations, particularly his ability to use everyday language and wordplay.

Relationships

Jules Laforgue, as a poet of symbolism, had relationships with philosophers, musicians and personalities who influenced his poetry and his vision of the world, beyond his interactions with other poets .

Relations with philosophy and philosophers

Laforgue was a great reader and interested in the philosophical ideas of his time. His poetry is deeply influenced by German philosophy, particularly that of Arthur Schopenhauer. Schopenhauer’s pessimistic view, which held that life is suffering and the universe is irrational, had a decisive influence on Laforgue. This influence gives rise to his sense of disenchantment and the melancholy found in his works.

He was also fascinated by the aesthetics of Friedrich Nietzsche. However, he interpreted Nietzsche ‘s philosophy in a very personal way , focusing on the idea of the superficiality of the modern world, which reinforced his cynicism.

Relationships with characters of other genres

Beyond philosophy, Laforgue drew inspiration from other art forms and literary genres .

The character of Pierrot: Laforgue reinvented this character from the Italian commedia dell’arte. In Laforgue, Pierrot is not simply a clown, but a double of the poet himself : a solitary , ironic and misunderstood being. This character becomes a symbol of the modern artist, both funny and tragic.

Music: Laforgue was passionate about music, which profoundly influenced the rhythm and sound of his poetry . His verses display a great musicality and play on sounds reminiscent of melody. This musical influence is also present in his “Legendary Moralities,” where he reinvents tales and myths to create poems .

Everyday Life: Unlike the Romantic poets who sought inspiration in distant or exotic themes , Laforgue drew inspiration from everyday life, including slang and technical terms. He sought to ” poeticize” the trivial, the objects, landscapes, and sounds of the city, thus creating a resolutely modern poetry .

Thus, Laforgue’s relationships with non-poet figures and characters from other genres are essential to understanding his work. They allowed him to go beyond the conventions of traditional poetry and open the way to a freer style more in touch with the modern world.

Similar poets

TS Eliot: He is considered one of the poets most directly influenced by Laforgue. Like him, Eliot uses irony, a disenchanted tone, and collages of literary styles and colloquial language.

Paul Verlaine: He is often cited alongside Laforgue for his exploration of musicality and emotion in poetry .

Jules Supervielle: This poet also has an approach that links the everyday to the fantastic, just as Laforgue mixes prosaic reality and Pierrot ‘s imagination.

Tristan Corbi ère : He has in common with Laforgue the use of slang, irony and self-deprecation, which were very unusual for their time.

Poetic work

Jules Laforgue, despite his brief career , left a poetic work whose notable titles are as follows:

already has a very personal tone , with a mixture of humor, melancholy and disillusionment .

The Imitation of Our Lady the Moon (1886): This collection focuses on the character of Pierrot, who becomes an alter ego of the poet , and the moon, a symbol of coldness and sterility . It is one of his masterpieces .

The Fairy Council (1886): A small collection published in a magazine.

Last Verses (published posthumously in 1890): Considered the pinnacle of his art, this collection brings together his most formally daring poems. They are written in free verse and demonstrate his very personal style .

We can also mention two other posthumous collections, published under the general title of Complete Poems :

Blood of the Moon

Flowers of Goodwill

The Complaints (1885)

Les Complaintes, published in 1885, is Jules Laforgue’s first collection of poetry. It marks a significant break with the poetry of his time and heralds poetic modernism. The title itself , which evokes the “complaint” —a popular and often plaintive poem — sets the tone of the work .

An innovative style and a unique tone

medieval laments . He combines these forms with his own unique language: a mixture of slang, learned terms, and neologisms. This linguistic hybridization creates a sense of discrepancy that is both ironic and poignant.

The tone of the Complaintes is particularly notable . In them, Laforgue expresses a deep melancholy and disenchantment with love and life , but he does so with biting irony and a certain self- deprecation. Rather than lamenting lyrically , he mocks his own suffering, creating a sense of detachment that was innovative at the time.

Main themes​

The themes of this collection are both personal and universal. Laforgue explores:

Love and Disappointment: Love is presented as an illusion doomed to failure, leading to loneliness and bitterness .

Loneliness and boredom: The poet often feels misunderstood and isolated in a world that does not share his sensitivity .

The figure of women: Women are often perceived as an unattainable ideal or a source of suffering.

Modernity: The poems reflect a certain anxiety in the face of a modern world in full evolution, which has lost its traditional reference points .

The Complaints is a founding work of Symbolism and Modernism. It influenced many poets and paved the way for a new way of writing, freer and closer to the complexity of modern life.

The Imitation of Our Lady the Moon (1886)

The Imitation of Our Lady the Moon, published in 1886, is one of Jules Laforgue’s most emblematic collections and a major work of French symbolist poetry . It is distinguished by its highly personal universe and the introduction of a central character who would become a symbol of the modern poet .

A unique poetic universe

The collection is built around two main figures:

The Moon: She is not a romantic star, but a character in her own right , a cold and sterile “Our Lady” who represents the unattainable ideal, cold purity and distance. She is a figure of femininity who rejects love and emotion.

Pierrot: Laforgue reinvents the character of the commedia dell’arte. His Pierrot is a melancholic and derisory anti-hero , a double of the poet himself . He is disillusioned , ironic and solitary, unable to find his place in the world, let alone conquer the love of the Moon.

Themes and style

The collection explores the themes of solitude, melancholy and romantic failure with a tone that is both humorous and tragic. Laforgue uses a very elaborate language , mixing colloquialisms with scholarly references and neologisms. He also experiments with free verse; although most of the poems in this collection retain a certain rhythm, he does not hesitate to vary the length of the verses to create effects of rupture.

The Imitation of Our Lady the Moon is one of the best examples of Laforgue’s style: poetry that combines irony, self-mockery, and sadness to create a new sensibility. It is one of the key books that influenced poets such as T. S. Eliot and paved the way for 20th- century poetry .

Last verses (1890)

Derniers verses, published posthumously in 1890, is Jules Laforgue’s final work. This collection is the culmination of his poetic innovation and has had a considerable influence on modern poetry. It contains poems written between 1886 and his death in 1887.

Innovation and style

This collection is famous for its liberation from poetic form. It is in Derniers vers that Laforgue uses free verse systematically . He breaks completely with the classical constraints of rhyme and meter, giving his poems a new musicality, closer to prose and the rhythm of thought. This approach made him one of the pioneers of free verse in France, even before poets like Gustave Kahn .

Laforgue’s style reaches an even greater complexity. He mixes language registers with impressive mastery , ranging from colloquial language to philosophical or scientific references. The tone is at once casual, ironic, and imbued with a deep melancholy, making his verses very modern .

Themes​​

The themes addressed in Derniers vers are a continuation and intensification of those of his previous collections :

Suffering and illness: Laforgue, dying of tuberculosis, expresses in these poems his anguish in the face of death and solitude . Illness is a recurring theme , but he often approaches it with stoic irony .

Disenchantment: It expresses a complete disillusionment with love and life . The poems are haunted by the failure of romantic relationships and the impossibility of communication.

Boredom and Absurdity: The poems reflect a weariness with the world and an awareness of its absurdity . Laforgue writes of urban landscapes and scenes from everyday life with a distant and disillusioned gaze .

Because of its formal innovation and unique tone, Derniers vers is often considered one of the most important collections of late 19th-century French poetry , influencing major poets such as T.S. Eliot .

Work outside poetry

In addition to his poetry, Jules Laforgue’s work includes prose writings that demonstrate his unique style and favorite themes . His main works outside of poetry are:

Moralities (1887): This is his most famous prose work , a collection of tales and short stories in which he revisits myths and legends in an ironic manner . It includes an offbeat version of Hamlet, Salome and Lohengrin, where the hero , far from romantic idealism, is often a clumsy and cynical character.

Berlin, the Court and the City (1900): This book, published posthumously, brings together his chronicles and impressions of life in Berlin, where he worked as a reader to Empress Augusta.

Memoirs of a Werewolf (1907): An unfinished novel that explores the themes of metamorphosis and identity, in the form of a dreamlike and introspective narrative.

La Revue blanche (1888): He also collaborated on numerous literary reviews and published several critical articles, notably on art and literature .

Episodes and anecdotes

Laforgue, the Empress’s Reader

In 1881, Laforgue obtained a position as a reader to Empress Augusta of Germany. This job provided him with a stable income, but also allowed him to rub shoulders with German high society , far from his Parisian literary circles. The most famous anecdote from this period is his discreet and reserved behavior . Although his position was prestigious, Laforgue hated court life and felt deeply uncomfortable there . He recounted in his letters that he took refuge in writing, feeling like a cynical spectator of the life around him. This period of isolation was extremely fruitful for his poetry, as it reinforced his detached and ironic view of the world.

Laforgue and “free verse”

An anecdote often cited by his biographers is his role in promoting free verse. In 1886, he published his collection The Imitation of Our Lady the Moon, which contained poems in free verse, a form still very little used at the time. He theorized this new approach in his letters to his friend, the poet Gustave Kahn. Once, he wrote to a friend that he had “discovered a verse that has the effect of dawn on the meadows: it is a little damp, a little blurred, it has no well-defined contours.” This poetic image perfectly illustrates his desire to break with the rigidity of classical forms.

His early death

Another, sadder anecdote is his death. Suffering from tuberculosis, he struggled with his health for several years. He died just four days after his 27th birthday in 1887. In his last weeks , his friend, the poet Édouard Dujardin , visited him. Dujardin recounted that, despite his illness, Laforgue retained his sense of humor and still had the courage to joke about his impending death. He reportedly told his friend that his death would be the “last joke ” he would have to endure. This anecdote shows that, even in the face of death, Laforgue remained faithful to his ironic and wry style .

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Mémoires sur Jules Laforgue (1860-1887) et ses œuvres

Aperçu

Jules Laforgue était un poète symboliste français né le 16 août 1860 et mort prématurément de la tuberculose le 20 août 1887, à seulement 27 ans. Bien que sa carrière fut courte, son influence sur la poésie moderne est considérable.

Il est souvent considéré comme un précurseur des mouvements poétiques du XXe siècle, notamment par sa manière de mêler l’argot et les termes techniques à un langage poétique raffiné, ainsi que par son usage de l’ironie, du sarcasme et de la désinvolture pour exprimer des sentiments profonds.

Son œuvre se distingue par une profonde mélancolie et un pessimisme teinté d’une ironie mordante. Laforgue exprime la déception face à la vie, l’amour et l’existence elle-même, avec une sensibilité qui est à la fois romantique et résolument moderne. Il est l’un des premiers à introduire dans la poésie le sentiment de l’ennui et de l’absurdité du quotidien.

Parmi ses recueils les plus célèbres, on trouve :

Les Complaintes (1885) : Ce recueil marque une rupture avec la poésie traditionnelle. Laforgue y utilise une forme de poème libre, inspirée de la chanson populaire, pour aborder des thèmes comme la solitude, la mort et l’échec amoureux.

L’Imitation de Notre-Dame la Lune (1886) : Dans ce recueil, il développe son style singulier en créant un univers poétique basé sur la figure de Pierrot, un personnage de la commedia dell’arte qui devient chez lui un symbole de l’artiste dérisoire et mal-aimé.

Derniers vers (publié à titre posthume en 1890) : Considéré comme le point culminant de son art, ce recueil contient ses poèmes les plus audacieux et les plus inventifs sur le plan formel, notamment son usage de la prose poétique et ses jeux sur la typographie.

L’héritage de Laforgue est immense. Il a influencé des poètes majeurs comme T.S. Eliot et Ezra Pound, qui l’ont découvert et admiré. Son style, qui mêle le tragique et le grotesque, la langue savante et la langue populaire, a ouvert de nouvelles voies à la poésie du XXe siècle et continue d’inspirer de nombreux auteurs.

Histoire

Jules Laforgue, poète symboliste français, est né le 16 août 1860 en Uruguay, où son père était instituteur. Sa famille est revenue en France en 1866 et s’est installée à Tarbes. Après des études secondaires qu’il a du mal à achever, il s’est installé à Paris en 1881 pour se consacrer à l’écriture. Il a rapidement fait la connaissance de plusieurs figures littéraires importantes, dont Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé.

Malgré sa santé fragile, Laforgue a mené une vie intense à Paris, écrivant et publiant ses premiers poèmes, dont “Le sang de la lune” et “Les plaintes”. Son style unique, mélangeant le langage familier et l’argot avec une poésie plus formelle, a attiré l’attention des cercles littéraires de l’époque.

En 1885, il a déménagé à Berlin pour devenir le lecteur de l’impératrice Augusta d’Allemagne. Ce poste, bien que prestigieux, ne l’a pas épanoui. Il s’est senti isolé et a passé la plupart de son temps à se consacrer à son travail. Pendant cette période, il a écrit plusieurs de ses œuvres les plus importantes, dont “L’imitation de Notre-Dame la Lune” et “Moralités légendaires”.

En 1887, Laforgue a épousé une jeune Anglaise, Leah Lee, et est retourné à Paris. Cependant, sa santé s’est rapidement détériorée en raison de la tuberculose, une maladie qui a déjà emporté sa mère et la plupart de ses frères et sœurs. Il est décédé le 20 août 1887, à seulement 27 ans, laissant derrière lui une œuvre inachevée mais très influente.

Bien que Laforgue soit mort jeune, son influence sur la poésie moderne est immense. Son style, qui mêle le cynisme, l’ironie et la mélancolie, a ouvert la voie à de nombreux poètes du XXe siècle, notamment T.S. Eliot, qui le considérait comme une de ses plus grandes influences. Sa vie, courte et tragique, est le reflet de sa poésie, pleine d’une mélancolie profonde mais aussi d’une ironie mordante et d’une joie de vivre éphémère.

Chronologie

16 août 1860 : Naissance de Jules Laforgue à Montevideo, en Uruguay.

1866 : Sa famille rentre en France et s’installe à Tarbes.

1876 : Il rejoint sa famille à Paris pour ses études. Il échoue au baccalauréat à plusieurs reprises et se tourne vers la littérature.

1881 : Il est engagé comme lecteur de l’impératrice Augusta d’Allemagne à Berlin. Ce poste, qu’il occupera pendant cinq ans, lui permet d’écrire la plupart de ses œuvres.

1885 : Publication de son recueil de poésie Les Complaintes.

1886 : Publication de L’Imitation de Notre-Dame la Lune. En janvier, il rencontre l’Anglaise Leah Lee à Berlin. Il l’épouse le 31 décembre de la même année à Londres.

1887 : Il quitte son poste à Berlin et s’installe à Paris avec sa femme. Atteint de tuberculose, sa santé se dégrade rapidement.

20 août 1887 : Il meurt à Paris, quatre jours après son 27e anniversaire. Ses œuvres posthumes, notamment les Derniers vers, seront publiées plus tard, assurant son influence sur les générations de poètes à venir.

Caractéristiques de la poésie

La poésie de Jules Laforgue se caractérise par un mélange unique de mélancolie romantique et d’ironie moderne. Il est considéré comme un précurseur de la poésie du XXe siècle, notamment par l’introduction de thèmes et de techniques novatrices.

Ironie et Cynisme

Laforgue utilise l’ironie et le cynisme comme un masque pour exprimer sa profonde mélancolie et son désenchantement face à la vie. Il se moque de lui-même et des sentiments passionnés, créant une distance avec ses propres émotions. Cette attitude désinvolte, à la fois tragique et comique, est une rupture avec le lyrisme traditionnel. Son personnage de Pierrot, récurrent dans son œuvre, incarne parfaitement cette figure de l’artiste malheureux et sarcastique.

Usage du langage

Il intègre dans sa poésie un langage qui n’était pas considéré comme “poétique” à l’époque. Il mêle le langage familier, l’argot, les termes techniques et les néologismes à une langue plus soutenue. Cette hybridation linguistique crée un contraste saisissant et donne à ses textes un ton à la fois décalé et authentique.

Musique et Rythme

Laforgue expérimente avec la prosodie. Il s’éloigne des formes fixes comme le sonnet pour explorer des rythmes plus libres et proches de la prose poétique. Il utilise des vers de longueurs variées et des rimes inhabituelles pour donner à ses poèmes une musicalité différente, inspirée des chansons populaires et de la musique de son temps. Il a également une sensibilité particulière pour le vers libre.

Thèmes récurrents

Sa poésie explore des thèmes existentiels avec une sensibilité nouvelle :

La mélancolie et l’ennui (le spleen baudelairien) face à l’absurdité de l’existence.

L’échec amoureux et la solitude de l’individu.

Une fascination pour la lune, symbole de la stérilité et de la froideur.

Une réflexion sur la modernité et la ville.

En somme, Laforgue a ouvert la voie à un style poétique qui n’avait jamais été vu, combinant l’émotion profonde avec une ironie mordante, et libérant la poésie des conventions rigides de son époque.

Impacts & Influences

Les impacts et les influences de Jules Laforgue sont vastes et ont façonné la poésie moderne, en particulier le symbolisme et le modernisme. Son style novateur, à la fois ironique et mélancolique, a ouvert la voie à de nouvelles formes d’expression.

L’influence sur le symbolisme et au-delà

Jules Laforgue est un poète clé du symbolisme et, de par ses innovations, il influence directement les poètes des générations suivantes. Il a été une source d’inspiration pour des auteurs comme Guillaume Apollinaire et Paul Verlaine, qui ont admiré son ton décalé et sa capacité à briser les conventions.

Cependant, son influence ne se limite pas à la France. Il a eu un impact majeur sur le mouvement moderniste anglo-saxon. Des poètes comme Ezra Pound et surtout T.S. Eliot ont puisé dans son œuvre pour développer leur propre style. Eliot a particulièrement été inspiré par l’usage de l’ironie, la mélancolie urbaine et la fusion des registres de langage chez Laforgue. L’influence de Laforgue est d’ailleurs visible dans des œuvres d’Eliot comme La Chanson d’amour de J. Alfred Prufrock et La Terre vaine.

L’héritage poétique

L’héritage de Laforgue se manifeste par plusieurs aspects qui sont devenus des traits distinctifs de la poésie moderne :

Le vers libre : Il fut l’un des premiers à utiliser le vers libre, une forme poétique qui rompt avec les contraintes traditionnelles de la rime et du mètre, offrant une plus grande liberté d’expression.

L’ironie et le sarcasme : Sa poésie, souvent teintée d’humour noir et de désenchantement, a popularisé l’usage de l’ironie comme outil poétique pour exprimer des émotions complexes.

Le langage quotidien : Il a intégré le langage familier et l’argot dans sa poésie, brisant la barrière entre le langage parlé et le langage poétique.

Le mythe de l’artiste maudit : Son personnage de Pierrot, récurrent dans son œuvre, a contribué à la figure de l’artiste solitaire et incompris, un thème récurrent dans la littérature moderne.

En résumé, Laforgue a ouvert la voie à une nouvelle ère de la poésie en libérant l’expression poétique de ses contraintes formelles et en introduisant des thèmes et des techniques qui sont aujourd’hui au cœur de la poésie contemporaine.

Style(s), genre(s), thème(s) et technique(s)

La poésie de Jules Laforgue s’inscrit dans un style novateur qui a eu un impact majeur sur la littérature française et mondiale. Voici une analyse de ses caractéristiques principales.

Mouvement et époque

Jules Laforgue est un poète du symbolisme, mouvement littéraire de la fin du XIXe siècle. Il est souvent considéré comme un précurseur des mouvements poétiques du XXe siècle, notamment le modernisme. Son œuvre se situe à la charnière de deux époques, marquant la fin du romantisme et le début d’une nouvelle ère poétique.

Genres et formes

Laforgue est principalement un poète, mais il a également écrit des nouvelles et des essais. Il a exploré plusieurs genres poétiques et a développé une approche unique :

Le genre poétique est caractérisé par sa musicalité et son rythme, en grande partie en raison de son usage du vers libre.

La prose poétique est une autre forme qu’il a souvent utilisée, brisant les conventions de la poésie traditionnelle.

Thèmes et sujets

Les thèmes de Laforgue sont empreints de mélancolie, d’ironie et de désenchantement :

L’ennui et le pessimisme : Il exprime une profonde lassitude face à l’existence.

L’amour et la solitude : L’amour est souvent dépeint comme une illusion, source de déception et de solitude.

La lune : Il utilise la lune comme un symbole de la froideur, de la stérilité et du mystère.

Le mythe de Pierrot : Il a fait de Pierrot, un personnage de la commedia dell’arte, le symbole du poète incompris, ironique et mélancolique.

Techniques et style

Laforgue a développé un style poétique très original, qui a ouvert de nouvelles voies pour les poètes modernes :

Ironie et cynisme : Il a utilisé l’ironie et le sarcasme pour exprimer sa mélancolie de manière indirecte, créant une distance avec ses propres émotions.

Langue hybride : Il a mélangé le langage familier, l’argot, les termes techniques et les néologismes à une langue poétique plus formelle.

Musique et rythmes variés : Laforgue a expérimenté avec des rythmes de vers inhabituels, souvent inspirés de la musique et des chansons populaires de son époque. Il est reconnu pour être l’un des premiers poètes français à utiliser le vers libre.

Intertextualité : Il a incorporé des références à d’autres œuvres littéraires, philosophiques et scientifiques, enrichissant la signification de ses poèmes.

Relations avec poètes

Relations avec ses contemporains

Laforgue a fréquenté les cercles littéraires parisiens et a eu des contacts avec des figures majeures de son époque :

Stéphane Mallarmé : Laforgue admirait Mallarmé et a assisté à ses fameux « Mardis », des rencontres littéraires où les poètes discutaient de leurs œuvres et de l’évolution de la poésie. Mallarmé a d’ailleurs complimenté Laforgue pour son innovation dans l’utilisation de l’alexandrin.

Paul Verlaine : Laforgue partageait avec Verlaine un intérêt pour la musique des mots. Il a imité de manière plus systématique que Verlaine l’usage des vers de longueurs variées, qui donnaient à ses poèmes une musicalité différente, proche du vers libre.

Gustave Kahn : Proche ami et correspondant de Laforgue, Gustave Kahn fut un des premiers théoriciens du vers libre. Leur correspondance est une source précieuse pour comprendre les réflexions de Laforgue sur sa “nouvelle manière” d’écrire, et leur collaboration a contribué à la promotion du vers libre dans la revue La Vogue.

Influence sur les poètes du XXe siècle

Laforgue est une figure de transition, et son héritage a eu un impact bien plus grand sur les générations suivantes, en particulier sur le modernisme anglo-saxon.

T.S. Eliot : C’est la relation la plus notable. Eliot a découvert Laforgue à l’université et a été profondément influencé par sa poésie. L’ironie, le désenchantement et la fusion des registres de langage de Laforgue se retrouvent directement dans les premières œuvres d’Eliot, comme La Chanson d’amour de J. Alfred Prufrock et Portrait of a Lady. Eliot a adapté le ton et l’attitude laforguiens pour créer une voix poétique moderne, urbaine et détachée.

Ezra Pound : Pound a également reconnu l’importance de Laforgue. Son intérêt pour le vers libre et sa volonté de moderniser la poésie en ont fait un admirateur des innovations formelles de Laforgue, notamment sa capacité à utiliser le langage quotidien et les jeux de mots.

Relations

Jules Laforgue, en tant que poète du symbolisme, a eu des relations avec des philosophes, des musiciens et des personnalités qui ont influencé sa poésie et sa vision du monde, au-delà de ses interactions avec d’autres poètes.

Relations avec la philosophie et les philosophes

Laforgue était un grand lecteur et s’intéressait aux idées philosophiques de son temps. Sa poésie est profondément marquée par la philosophie allemande, en particulier celle d’Arthur Schopenhauer. La vision pessimiste de Schopenhauer, qui soutient que la vie est souffrance et que l’univers est irrationnel, a eu une influence déterminante sur Laforgue. De cette influence découle son sentiment de désenchantement et la mélancolie que l’on retrouve dans ses œuvres.

Il était également fasciné par l’esthétique de Friedrich Nietzsche. Cependant, il a interprété la philosophie de Nietzsche de manière très personnelle, se concentrant sur l’idée de la superficialité du monde moderne, ce qui a renforcé son cynisme.

Relations avec des personnages d’autres genres

Au-delà de la philosophie, Laforgue a puisé son inspiration dans d’autres formes d’art et d’autres genres littéraires.

Le personnage de Pierrot : Laforgue a réinventé ce personnage de la commedia dell’arte italienne. Chez Laforgue, Pierrot n’est pas simplement un clown, mais un double du poète lui-même : un être solitaire, ironique et incompris. Ce personnage devient un symbole de l’artiste moderne, à la fois drôle et tragique. .

La musique : Laforgue était un passionné de musique, ce qui a profondément influencé le rythme et la sonorité de sa poésie. On retrouve dans ses vers une grande musicalité et des jeux de sons qui rappellent la mélodie. Cette influence musicale est également présente dans ses “Moralités légendaires”, où il réinvente des contes et des mythes pour en faire des poèmes.

La vie quotidienne : Contrairement aux poètes romantiques qui cherchaient l’inspiration dans des thèmes lointains ou exotiques, Laforgue s’est inspiré de la vie de tous les jours, y compris de l’argot et des termes techniques. Il a cherché à “poétiser” le trivial, les objets, les paysages et les bruits de la ville, créant ainsi une poésie résolument moderne.

Ainsi, les relations de Laforgue avec des figures non-poètes et des personnages d’autres genres sont essentielles pour comprendre son œuvre. Elles lui ont permis de dépasser les conventions de la poésie traditionnelle et d’ouvrir la voie à un style plus libre et plus en prise avec le monde moderne.

Poètes similaires

T.S. Eliot : Il est considéré comme l’un des poètes les plus directement influencés par Laforgue. Comme lui, Eliot utilise l’ironie, un ton désenchanté et des collages de styles littéraires et de langage familier.

Paul Verlaine : Il est souvent cité aux côtés de Laforgue pour son exploration de la musicalité et de l’émotion dans la poésie.

Jules Supervielle : Ce poète a également une approche qui relie le quotidien au fantastique, tout comme Laforgue mélange la réalité prosaïque et l’imaginaire de Pierrot.

Tristan Corbière : Il a en commun avec Laforgue l’usage de l’argot, l’ironie et l’autodérision, qui étaient très inhabituels pour leur époque.

Œuvre poétique

Jules Laforgue, en dépit de sa carrière brève, a laissé une œuvre poétique dont les titres marquants sont les suivants :

Les Complaintes (1885) : C’est son premier recueil publié. On y trouve déjà un ton très personnel, avec un mélange d’humour, de mélancolie et de désillusion.

L’Imitation de Notre-Dame la Lune (1886) : Ce recueil est centré sur le personnage de Pierrot, qui devient un alter ego du poète, et la lune, un symbole de froideur et de stérilité. C’est l’un de ses chefs-d’œuvre.

Le Concile féerique (1886) : Un petit recueil publié en revue.

Derniers vers (publiés de manière posthume en 1890) : Considéré comme l’apogée de son art, ce recueil regroupe ses poèmes les plus audacieux sur le plan formel. Ils sont écrits en vers libres et témoignent de son style très personnel.

On peut également mentionner deux autres recueils posthumes, publiés sous le titre général de Poésies complètes :

Le Sang de la lune

Des Fleurs de bonne volonté

Les Complaintes (1885)

Les Complaintes, publié en 1885, est le premier recueil de poésie de Jules Laforgue. Il marque une rupture significative avec la poésie de son époque et annonce le modernisme poétique. Le titre lui-même, qui évoque la “complainte” — un poème populaire et souvent plaintif — donne le ton de l’œuvre.

Un style novateur et un ton singulier

Laforgue utilise des formes poétiques originales, inspirées de la chanson populaire et de la complainte médiévale. Il combine ces formes avec un langage qui lui est propre : un mélange d’argot, de termes savants et de néologismes. Cette hybridation linguistique crée un effet de décalage, à la fois ironique et poignant.

Le ton des Complaintes est particulièrement notable. Laforgue y exprime une mélancolie profonde et un désenchantement face à l’amour et à la vie, mais il le fait avec une ironie mordante et une certaine autodérision. Plutôt que de se lamenter de manière lyrique, il se moque de ses propres souffrances, créant un sentiment de détachement qui était novateur à l’époque.

Thèmes principaux

Les thèmes de ce recueil sont à la fois personnels et universels. Laforgue y explore :

L’amour et la déception : L’amour est présenté comme une illusion vouée à l’échec, ce qui mène à la solitude et à l’amertume.

La solitude et l’ennui : Le poète se sent souvent incompris et isolé dans un monde qui ne partage pas sa sensibilité.

La figure de la femme : La femme est souvent perçue comme un idéal inaccessible ou une source de souffrance.

La modernité : Les poèmes reflètent une certaine anxiété face à un monde moderne en pleine évolution, qui a perdu ses repères traditionnels.

Les Complaintes est une œuvre fondatrice du symbolisme et du modernisme. Elle a influencé de nombreux poètes et a ouvert la voie à une nouvelle manière d’écrire, plus libre et plus proche de la complexité de la vie moderne.

L’Imitation de Notre-Dame la Lune (1886)

L’Imitation de Notre-Dame la Lune, publié en 1886, est un des recueils les plus emblématiques de Jules Laforgue et une œuvre majeure de la poésie symboliste française. Il se distingue par son univers très personnel et l’introduction d’un personnage central qui deviendra un symbole du poète moderne.

Un univers poétique singulier

Le recueil est construit autour de deux figures principales :

La Lune : Elle n’est pas un astre romantique, mais un personnage à part entière, une “Notre-Dame” froide et stérile qui représente l’idéal inaccessible, la pureté froide et la distance. Elle est une figure de la féminité qui refuse l’amour et l’émotion.

Pierrot : Laforgue réinvente le personnage de la commedia dell’arte. Son Pierrot est un anti-héros mélancolique et dérisoire, un double du poète lui-même. Il est désabusé, ironique et solitaire, incapable de trouver sa place dans le monde et encore moins de conquérir l’amour de la Lune. .

Thèmes et style

Le recueil explore les thèmes de la solitude, de la mélancolie et de l’échec amoureux avec un ton à la fois humoristique et tragique. Laforgue utilise un langage très travaillé, mêlant le langage familier à des références savantes et des néologismes. Il expérimente également avec le vers libre, même si la plupart des poèmes de ce recueil conservent un certain rythme, il n’hésite pas à varier les longueurs de vers pour créer des effets de rupture.

L’Imitation de Notre-Dame la Lune est un des meilleurs exemples du style de Laforgue : une poésie qui combine l’ironie, l’autodérision et la tristesse pour créer une nouvelle sensibilité. C’est l’un des livres clés qui ont influencé des poètes comme T.S. Eliot et ont ouvert la voie à la poésie du XXe siècle.

Derniers vers (1890)

Derniers vers, publié de manière posthume en 1890, est l’œuvre testamentaire de Jules Laforgue. Ce recueil est le point culminant de son innovation poétique et a eu une influence considérable sur la poésie moderne. Il contient des poèmes écrits entre 1886 et sa mort en 1887.

Innovation et style

Ce recueil est célèbre pour sa libération de la forme poétique. C’est dans Derniers vers que Laforgue utilise le vers libre de manière systématique. Il rompt complètement avec les contraintes classiques de la rime et de la métrique, donnant à ses poèmes une musicalité nouvelle, plus proche de la prose et du rythme de la pensée. Cette approche a fait de lui l’un des pionniers du vers libre en France, avant même de poètes comme Gustave Kahn.

Le style de Laforgue y atteint une complexité encore plus grande. Il mélange les registres de langue avec une maîtrise impressionnante, allant du langage familier à des références philosophiques ou scientifiques. Le ton est à la fois désinvolte, ironique, et empreint d’une mélancolie profonde, rendant ses vers d’une grande modernité.

Thèmes

Les thèmes abordés dans Derniers vers sont une continuation et une intensification de ceux de ses précédents recueils :

La souffrance et la maladie : Laforgue, mourant de la tuberculose, exprime dans ces poèmes son angoisse face à la mort et à la solitude. La maladie est un thème récurrent, mais il l’aborde souvent avec une ironie stoïque.

Le désenchantement : Il exprime une désillusion totale face à l’amour et à la vie. Les poèmes sont hantés par l’échec des relations amoureuses et l’impossibilité de la communication.

L’ennui et l’absurdité : Les poèmes reflètent une lassitude face au monde et une prise de conscience de son absurdité. Laforgue y décrit des paysages urbains et des scènes de la vie quotidienne avec un regard distant et désabusé.

En raison de son innovation formelle et de son ton unique, Derniers vers est souvent considéré comme l’un des recueils les plus importants de la poésie française de la fin du XIXe siècle, influençant des poètes majeurs comme T.S. Eliot.

Œuvre dehors la poésie

Outre sa poésie, l’œuvre de Jules Laforgue comprend des écrits en prose qui témoignent de son style unique et de ses thèmes de prédilection. Ses principaux travaux en dehors de la poésie sont :

Moralités légendaires (1887) : C’est son œuvre en prose la plus célèbre, un recueil de contes et de nouvelles où il revisite de manière ironique des mythes et des légendes. On y trouve une version décalée d’Hamlet, de Salome et de Lohengrin, où le héros, loin de l’idéalisme romantique, est souvent un personnage maladroit et cynique.

Berlin, la cour et la ville (1900) : Ce livre, publié à titre posthume, regroupe ses chroniques et ses impressions de la vie à Berlin où il a travaillé en tant que lecteur de l’impératrice Augusta.

Mémoires d’un loup-garou (1907) : Un roman inachevé qui explore les thèmes de la métamorphose et de l’identité, sous la forme d’un récit onirique et introspectif.

La Revue blanche (1888) : Il a également collaboré à de nombreuses revues littéraires et a publié plusieurs articles critiques, notamment sur l’art et la littérature.

Episodes et anecdotes

Laforgue, le lecteur de l’impératrice

En 1881, Laforgue obtient un poste de lecteur auprès de l’impératrice Augusta d’Allemagne. Ce travail lui a permis d’avoir un revenu stable, mais aussi de côtoyer la haute société allemande, loin de ses cercles littéraires parisiens. L’anecdote la plus célèbre de cette période est son comportement discret et réservé. . Bien que sa fonction soit prestigieuse, Laforgue détestait la vie de cour et s’y sentait profondément mal à l’aise. Il racontait dans ses lettres qu’il se réfugiait dans l’écriture, se sentant comme un spectateur cynique de la vie qui l’entourait. Cette période d’isolement a été extrêmement fructueuse pour sa poésie, car elle a renforcé son regard détaché et ironique sur le monde.

Laforgue et le “vers libre”

Une anecdote souvent citée par ses biographes est son rôle dans la promotion du vers libre. En 1886, il a publié son recueil L’Imitation de Notre-Dame la Lune, qui contenait des poèmes en vers libres, une forme encore très peu utilisée à l’époque. Il a théorisé cette nouvelle approche dans ses lettres à son ami le poète Gustave Kahn. Une fois, il a écrit à un ami qu’il avait “découvert un vers qui fait l’effet de l’aube sur les prairies : il est un peu humide, un peu flou, il n’a pas de contours bien définis”. Cette image poétique illustre parfaitement son désir de rompre avec la rigidité des formes classiques.

Sa mort précoce

Une autre anecdote, plus triste, est sa mort. Atteint de la tuberculose, il a lutté pour sa santé pendant plusieurs années. Il est décédé quatre jours seulement après son 27e anniversaire, en 1887. Dans ses dernières semaines, son ami, le poète Édouard Dujardin, lui a rendu visite. Dujardin a raconté que, malgré la maladie, Laforgue gardait son sens de l’humour, et qu’il avait encore le courage de blaguer sur sa mort imminente. Il aurait dit à son ami que sa mort serait la “dernière plaisanterie” qu’il aurait à subir. Cette anecdote montre bien que, même face à la mort, Laforgue est resté fidèle à son style ironique et désabusé.

(Cet article a été généré par Gemini. Et c’est juste un document de référence pour découvrir des poètes et des poésies que vous ne connaissez pas encore.)

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