Descripción general
Paul Verlaine es uno de los poetas franceses más importantes del siglo XIX , figura central del movimiento simbolista y de la poesía decadente . Su obra y su vida estuvieron marcadas por paradojas: la búsqueda de la pureza y la espiritualidad contrastaba con una existencia atormentada por el alcohol, la violencia y la pasión.
Vida e influencias
Nacido en 1844, Paul Verlaine comenzó a escribir a una edad muy temprana . Sus primeros poemas estuvieron influenciados por el movimiento Parnaso, un movimiento literario que defendía el arte por el arte y la poesía descriptiva. Su colección Poèmes saturniens (1866) es un excelente ejemplo de este período. Sin embargo, fue su encuentro con el joven poeta Arthur Rimbaud en 1871 lo que marcó un punto de inflexión radical en su vida y obra. Su tumultuosa y apasionada relación los llevó a viajar juntos, especialmente a Londres y Bruselas . Fue durante una violenta discusión en 1873 que Verlaine disparó e hirió a Rimbaud, lo que lo llevó a prisión durante dos años.
Este período de encarcelamiento fue una época de profunda introspección para Verlaine, quien redescubrió la fe y la espiritualidad. Esto se refleja en sus poemas , en particular en la colección Sagesse (1880), donde expresó su arrepentimiento y su búsqueda de redención .
Estilo poético
El estilo de Verlaine se caracteriza por su musicalidad y fluidez . Prioriza la sugestión y la musicalidad de las palabras sobre la descripción precisa . Su famosa frase «La música ante todo» resume a la perfección su estética. Destaca en la creación de atmósferas melancólicas y paisajes interiores, utilizando versos singulares y ritmos inusuales para romper con las convenciones clásicas.
Sus temas favoritos incluyen :
Melancolía y tristeza: un sentimiento de vaguedad en el alma , de bazofia, está omnipresente en su poesía .
Naturaleza: Los paisajes, a menudo brumosos y lluviosos, son un reflejo de su estado de ánimo .
Amor y pasión: En todas sus formas, ya sean carnales o espirituales.
Religión y redención: Su búsqueda de la fe es un hilo conductor en parte de su obra .
Legado
Considerado un “Príncipe de los Poetas ” por sus contemporáneos, Verlaine ejerció una considerable influencia en la poesía francesa . Fue precursor del Simbolismo, y su obra sentó las bases para poetas como Guillaume Apollinaire. Su estilo de vida bohemio y su estilo innovador lo convirtieron en una figura legendaria de la literatura francesa .
Historia
Paul Verlaine, figura emblemática del siglo XIX , fue un poeta cuya vida fue tan atormentada como innovadora su obra. Nació en 1844 en el seno de una familia burguesa de Metz y pronto demostró su talento para la poesía. Fue en París, donde llevó una vida bohemia , donde se sumergió en los círculos literarios.
Sus primeros poemas , inspirados en el movimiento parnasiano, están imbuidos de cierto rigor formal. Pero su encuentro con el joven poeta Arthur Rimbaud en 1871 revolucionó su vida. Su apasionada y tumultuosa relación los impulsó a huir y viajar por Europa . Su peregrinar estuvo marcado por discusiones, pasión y excesos . Fue en Bruselas, en 1873, donde su romance terminó en tragedia. Verlaine, en un ataque de celos y desesperación, disparó a Rimbaud con un revólver, hiriéndole levemente la muñeca . Fue encarcelado durante dos años.
Fue durante su encarcelamiento que Verlaine experimentó una profunda transformación. Se entregó a la fe, una conversión reflejada en su libro “Sabiduría”, donde expresó su arrepentimiento y búsqueda de redención. Pero una vez liberado , su vida continuó siendo caótica, plagada de decadencia , alcoholismo y frecuentes hospitalizaciones . Llevó una vida de vagabundo, a menudo olvidado por sus contemporáneos, hasta que sus poemas recuperaron una renovada popularidad .
A pesar de su vida de miseria , su obra continuó imponiéndose. Verlaine se liberó de las restricciones formales, priorizando la música y la sugestión sobre la descripción. Sus versos son melodías, murmullos melancólicos, y se convirtió en precursor del movimiento simbolista. Es el hombre del “spleen”, de la tristeza y la melancolía, que sublima su dolor en una poesía delicada y musical .
Paul Verlaine falleció en 1896, viviendo una vida miserable, pero sus colegas lo celebran como el “Príncipe de los Poetas ” . Su legado es inmenso; abrió un nuevo camino para la poesía francesa , un camino donde la emoción y la musicalidad prevalecieron sobre la razón y la descripción. Sigue siendo uno de los poetas más queridos , un genio paradójico que supo extraer belleza de su propio sufrimiento.
Cronología
Juventud y comienzos literarios (1844-1871)
1844: Nacimiento de Paul Verlaine en Metz.
1851: La familia se trasladó a París. Comenzó sus estudios en el liceo y desarrolló una pasión por la literatura .
1866: Publicación de su primera colección, Po è mes saturniens. Su poesía aún está marcada por la influencia del Parnaso.
1869: Publicación de Fêtes Galantes, colección inspirada en pintores del siglo XVIII . Se casa con Mathilde Mauté .
El período y el encarcelamiento de Rimbaud (1871-1875)
Septiembre de 1871: Encuentro con el poeta Arthur Rimbaud, recién llegado a París. Comienza una relación intensa y apasionada.
Julio de 1872: Verlaine abandona a su esposa y a su hijo para viajar con Rimbaud, primero a Bélgica y luego a Inglaterra.
de 1873: Durante una violenta discusión en Bruselas, Verlaine dispara a Rimbaud y le causa una leve lesión en la muñeca . Es arrestado y encarcelado .
1874-1875: Verlaine cumple condena en la prisión de Mons. Fue durante este encarcelamiento que se convirtió al catolicismo y comenzó a escribir los poemas de la colección Sabiduría.
La decadencia y el reconocimiento (1875-1896 )
1875: Liberado de prisión, viaja a Inglaterra, donde enseña francés . Intenta reencontrarse con Mathilde, sin éxito .
1880: Publicación de Sagesse, una colección de poemas a la vez místicos y de arrepentimiento que marca un punto de inflexión en su estilo.
1884: Publicación de la obra crítica Los poetas malditos, en la que dedica un capítulo a Rimbaud y da a conocer su obra al público.
1886: Publica Jadis et nagu è re , que contiene el famoso poema “ Art po étique ” .
1894: Es elegido “Príncipe de los Poetas ” , signo de su reconocimiento oficial.
1896: Paul Verlaine muere en París, en la pobreza y la enfermedad, a la edad de 51 años.
Características de la poesía
La poesía de Paul Verlaine se caracteriza por su musicalidad, subjetividad y melancolía . Privilegiaba la sugestión, la emoción y la intimidad por encima de la descripción o la elocuencia.
Musicalidad y fluidez
Verlaine es uno de los poetas más musicales de la literatura francesa . Formuló su estética en su poema “Arte poético ” , donde declara : ” La música ante todo ” . Para él, la poesía debe ser una melodía para el oído, una armonía de sonidos. Logra este efecto mediante:
Versos impares (a menudo de un metro y medio o dos metros y medio) que rompen el ritmo regular y dan una impresión de fluidez y espontaneidad .
Aliteraciones y asonancias (repeticiones de sonidos) para crear una atmósfera sonora.
La abolición de la puntuación, que permite que el poema fluya libremente.
Sugerencia y subjetividad
A diferencia de la poesía parnasiana de su época, que priorizaba la descripción objetiva, Verlaine se centra en la expresión de sentimientos y estados de ánimo . No busca describir el mundo tal como es, sino como se siente. Sus poemas son paisajes interiores donde la naturaleza es solo un reflejo de sus propias emociones. El sol poniente, los paisajes lluviosos y las nieblas son metáforas de su melancolía y tristeza.
Temas y motivos recurrentes
Su poesía aborda temas recurrentes que reflejan su vida y su sensibilidad :
Melancolía : Un sentimiento de vaguedad en el alma , el bazo, es omnipresente. Expresa tristeza, desencanto y nostalgia.
Amor: Del amor apasionado al amor espiritual. Su tumultuosa relación con Rimbaud y su búsqueda de redención tras su conversión al catolicismo son la esencia de sus poemas .
Naturaleza: A menudo descrita de manera imprecisa , es un espejo de nuestros sentimientos.
Religión: Después de su encarcelamiento, la fe y el arrepentimiento se convirtieron en temas importantes en su poesía .
Impactos e influencias
la literatura francesa , y su influencia fue considerable , trascendiendo con creces su época. Sus innovaciones poéticas allanaron el camino para nuevos movimientos literarios e influyeron en muchos poetas que lo sucedieron.
Influencia en el simbolismo y el decadentismo
Verlaine es considerado uno de los padres del simbolismo. A diferencia de los parnasianos, que buscaban una poesía descriptiva e impersonal , Verlaine enfatizó la sugestión, la emoción y la musicalidad. Su poema ” Arte Poético ” es un manifiesto de esta estética, en el que proclama que la poesía debe ser “música ante todo”. Así, inspiró a poetas como Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud, quienes desarrollaron y profundizaron las ideas simbolistas, explorando las conexiones entre el mundo exterior y el alma humana .
Además, su estilo melancólico y su estilo de vida bohemio lo convirtieron en una figura emblemática del movimiento decadente, que abogaba por el esteticismo , la melancolía y la ruptura con los valores tradicionales.
Renovación de la poesía francesa
El impacto más directo de Verlaine reside en su renovación de la forma poética. Liberó al verso francés de sus limitaciones clásicas:
El uso de versos impares (a menudo de cinco o siete sílabas) es una de sus principales innovaciones. Al romper la regularidad del verso alejandrino, otorgó mayor flexibilidad y una nueva musicalidad a la poesía .
La elección de las palabras y la búsqueda de sonidos , aliteraciones y asonancias, cobraron mayor importancia que la propia rima . Verlaine favoreció la armonía interna del poema , donde los sonidos se combinan para crear una atmósfera .
Influencia en la música y las artes
El impacto de Verlaine no se limita a la literatura. Su lenguaje poético y su musicalidad inspiraron a numerosos compositores, especialmente a finales del siglo XIX y principios del XX . Poemas de sus colecciones, como Fêtes Galantes, han sido musicalizados por compositores de renombre como:
Claude Debussy (que puso música a “Clair de lune” y “Mandoline”).
Gabriel Fauré (quien puso música a varios poemas de Verlaine , como “Verde” y “Mandolina”).
Maurice Ravel (que puso música a “Sainte”).
Sus poemas también fueron interpretados por cantantes y artistas, lo que da testimonio de su popularidad y su perdurable atractivo. La obra de Verlaine, por tanto, tendió un puente entre la poesía y la música .
Forma(s), género(s) y estilo(s)
La poesía de Paul Verlaine es una mezcla única de formas y estilos, alejándose de la tradición para crear una nueva estética, basada en la emoción y la musicalidad .
Formas y géneros
Verlaine empleó diversas formas poéticas, pero es más conocido por su capacidad para renovarlas. En particular:
Se usaban versos irregulares (a menudo de 5, 7 o 9 sílabas), algo poco común en aquella época. Esta irregularidad contribuía a crear un ritmo más flexible y cercano a la melodía .
Escribió muchos sonetos, pero supo adaptarlos a su estilo, haciéndolos más libres y menos limitados por la rima.
Exploró varios géneros, desde poemas líricos que expresan sentimientos personales hasta poemas más introspectivos y místicos .
Escribe poesía en prosa, especialmente en la colección Jadis et nagu ère.
Estilos
El estilo de Verlaine es una de sus contribuciones más significativas a la literatura. Se caracteriza por varios elementos :
Musicalidad : Defendía que la poesía debía ser , ante todo, música. Utilizó técnicas como la aliteración y la asonancia para crear una armonía sonora, una especie de melodía verbal.
Sugerencia: En lugar de describir cosas, Verlaine buscaba sugerirlas , crear una impresión , una atmósfera. Utilizó palabras e imágenes para crear emociones, sensaciones, no descripciones precisas .
Subjetividad : La poesía de Verlaine es profundamente personal y lírica. Expresa sus estados de ánimo , su melancolía y sus emociones, utilizando a menudo la naturaleza como reflejo de sus sentimientos más íntimos.
Este estilo, centrado en el sentimiento, la emoción y la musicalidad, convirtió a Verlaine en un precursor del simbolismo y tuvo una influencia duradera en la poesía moderna.
Relaciones con los poetas
Paul Verlaine, figura clave del simbolismo y del decadentismo, mantuvo relaciones complejas y directas con varios poetas , moldeando así su obra y su vida. ✍ ️
Arthur Rimbaud
relación más famosa y tumultuosa de Verlaine fue con Arthur Rimbaud. Su encuentro en 1871, después de que Rimbaud le enviara sus poemas , marcó el inicio de un romance apasionado y tormentoso. Juntos, viajaron a Inglaterra y Bélgica. Su relación, llena de desamor, reconciliación y excesos (alcohol, hachís), terminó dramáticamente en 1873 en Bruselas, donde Verlaine disparó a Rimbaud, hiriéndole levemente en la muñeca . Este incidente le valió dos años de prisión. Este período de encarcelamiento fue para él la ocasión de una crisis mística y una producción poética imbuida de religiosidad, como lo demuestra su colección Sagesse.
San Phané Mallarmé
Verlaine también mantuvo una estrecha relación con Stéphane Mallarmé , otra figura destacada del simbolismo. Su correspondencia, rica y continua, da testimonio de una gran estima mutua. Mallarmé reconoció el genio de Verlaine y lo recibió con frecuencia en su salón literario, el famoso “Martes” de la rue de Rome. Su relación fue más intelectual y amistosa que apasionada, y compartieron una visión de la poesía centrada en la sugestión y la musicalidad de las palabras, aunque sus estilos permanecieron distintos.
Charles Baudelaire
Aunque Charles Baudelaire falleció antes de que Verlaine alcanzara su madurez poética , ejerció una influencia importante y directa sobre él. Verlaine lo consideraba un maestro , precursor del simbolismo. En 1884, publicó un artículo titulado « Poetas malditos » , en el que destacaba figuras como Rimbaud, Mallarmé y Corbière , pero fue Baudelaire quien encarnó para él el prototipo del poeta maldito , que vivía al margen de la sociedad . El estilo de Verlaine, sus temas melancólicos y su búsqueda de la musicalidad deben mucho al legado de Baudelaire, en particular al prefacio de «Les Fleurs du Mal».
Relaciones
Paul Verlaine, además de sus relaciones con otros poetas , interactuó con personas de otros orígenes artísticos, religiosos y personales que influyeron profundamente en su vida y obra . 🎨
Relaciones con los artistas
Verlaine se vio influenciado por el movimiento pictórico impresionista. Su colección Fêtes Galantes , inspirada en las pinturas del pintor del siglo XVIII Antoine Watteau, es un ejemplo notable. Su poesía presenta descripciones de paisajes con contornos fluidos, juegos de luz y atmósferas melancólicas que evocan el estilo de los pintores de su época. El pintor Eugène Carriere incluso pintó un retrato suyo.
La musicalidad de sus versos inspiró a numerosos compositores, convirtiéndolo en uno de los poetas más interpretados de su época. Compositores como Claude Debussy y Gabriel Fauré crearon melodías para sus poemas , lo que demuestra la estrecha conexión entre su poesía y la música.
Relaciones personales
Verlaine se casó con Mathilde Maut -é en 1870. Era hermanastra de su amigo, el músico Charles de Sivry. El poeta dedicó la colección La Bonne Chanson a Mathilde. Sin embargo, su matrimonio pronto se volvió conflictivo, sobre todo debido a la relación de Verlaine con Arthur Rimbaud. Mathilde se separó en 1874.
Relaciones con la religión
Tras su ruptura con Rimbaud y su encarcelamiento , Verlaine experimentó una crisis mística. Se convirtió al catolicismo, una fe que influyó profundamente en sus escritos de aquella época. Su colección Sabiduría es un testimonio de esta nueva espiritualidad, y se presenta como un «poeta católico » que ha redescubierto su fe.
Poetas similares
El nombre Paul Verlaine es inseparable de un movimiento poético muy específico, el Simbolismo, y de las figuras que lo definen. Por lo tanto, los poetas más afines a él pertenecen a este movimiento de finales del siglo XIX .
Arthur Rimbaud: Este es el paralelismo más evidente , no solo por su relación personal y tumultuosa, sino también por su influencia mutua. Si bien el estilo de Rimbaud es más audaz y radical en su búsqueda de un nuevo lenguaje poético, comparte con Verlaine una sensibilidad para explorar el alma humana y una ruptura con la poesía parnasiana.
Stéphane Mallarmé : Considerado a menudo el teórico del simbolismo, Mallarmé compartía con Verlaine el culto a la música de las palabras. Ambos buscaban ” sugerir ” en lugar de “nombrar”, para crear una atmósfera a través del ritmo y el sonido. Sin embargo, el estilo de Mallarmé es mucho más hermético y elitista que el de Verlaine, que sigue siendo más accesible y lírico.
Charles Baudelaire: Aunque Baudelaire fue un precursor (falleció en 1867), es el padre espiritual de los simbolistas. Verlaine lo veneraba como maestro . En ambos poetas encontramos una sensibilidad hacia la melancolía , la dualidad entre lo ideal y la decadencia , así como una búsqueda de la belleza en temas que pueden parecer inesperados. Sus versos , ricos en correspondencias e imágenes, poseen una musicalidad singular .
Fuera de este círculo de “poetas malditos ” , podríamos citar también otras figuras del simbolismo que comparten con Verlaine cierto lirismo y melancolía, como Tristan Corbière o Jules Laforgue.
Obra poética
La obra poética de Paul Verlaine es rica y variada, y abarca varias décadas. Sus colecciones marcan etapas importantes de su vida y desarrollo artístico, desde sus inicios bajo la influencia del Parnaso hasta su madurez simbolista y mística.
A continuación se muestra una lista de las principales colecciones de poemas de Paul Verlaine:
Poemas de Saturno (1866): Esta es su primera colección. Refleja la influencia de Parnaso, pero también una melancolía y musicalidad que ya eran señas de identidad de Verlaine .
Fiestas galantes (1869): Inspirada en la pintura del siglo XVIII , particularmente en las obras de Antoine Watteau, esta colección está imbuida de un delicado lirismo y fantasías poéticas.
La Bonne Chanson (1870): Esta es una colección de poemas de amor dedicados a su prometida , entonces joven esposa, Mathilde Mauté. El tono es sincero y luminoso.
Romances sin palabras (1874): Escrita durante su romance con Arthur Rimbaud y su encarcelamiento, esta colección es una expresión del impresionismo poético. Los poemas , a menudo breves, buscan sugerir emociones y paisajes a través de la música de las palabras. Es aquí donde encontramos el famoso poema « La plenitud en mi corazón …».
Sabiduría (1881): Compuesta principalmente durante su estancia en prisión, esta colección es un testimonio de la conversión de Verlaine al catolicismo. Se caracteriza por una profunda religiosidad y un retorno a formas más clásicas.
Jadis et nagu è re (1884): Esta colección reúne poemas antiguos y nuevos , incluido el famoso ” Art poétique”, que a menudo se considera un manifiesto del simbolismo con su famosa fórmula : “La música antes de todas las cosas” .
Amor (1888): Esta colección marca un regreso a la poesía amorosa .
Paralelo (1889 ) : Se trata de una colección que explora temas más complejos y a veces tabú para la época, como la sensualidad y la homosexualidad .
Felicidad (1891): Refleja el lirismo y la espiritualidad del final de su vida.
para ella (1891): Esta colección está dedicada a la sensualidad femenina .
Además de estas importantes colecciones, Verlaine publicó otras obras poéticas, como «Dédicaces», «Femmes», «Liturgies intimes», «Él égies» , «Dens les limbes» y «Cátedra». También fue autor de ensayos en prosa, como «Les Poètes maudits» (1884), en el que destaca figuras como Rimbaud, Mallarmé y Corbière , y escribió autobiografías y novelas.
Po es mis saturninos
Poèmes saturniens es la primera colección de Paul Verlaine, autopublicada en 1866, con tan solo 22 años. Esta temprana colección, aunque a menudo considerada un puente entre el Parnaso y el simbolismo, ya contiene las características esenciales de la poesía verlainiana.
El título y su simbolismo
El título de la colección hace referencia al planeta Saturno , que, según la tradición astrológica, rige a los seres melancólicos e infelices . Verlaine sigue así los pasos de la figura del « poeta maldito » , cuyo gran modelo es Charles Baudelaire . Los saturninos son almas atormentadas , de ánimo sombrío, y esta colección es la ilustración perfecta.
Una obra de transición
A través de los poemas de esta colección, percibimos las influencias que moldearon la sensibilidad de Verlaine :
Parnaso: La influencia de la escuela de Parnaso, que abogaba por el arte por el arte y el rigor formal, está muy presente . Los versos suelen ser nítidos y las rimas ricas.
Romanticismo: La colección está impregnada de una gran melancolía y una gran sensibilidad , un legado directo del Romanticismo.
Simbolismo: Sobre todo, Poèmes saturniens ya anuncia el simbolismo . La musicalidad de los versos, la importancia de las sensaciones y la evocación de emociones son rasgos que desarrollará en sus colecciones posteriores. Los paisajes no son simples escenarios, sino el reflejo de los estados de ánimo del poeta .
Temas y poemas emblemáticos
La colección está estructurada en secciones, cada una de las cuales explora una faceta de esta melancolía saturnina:
“Melancolía”: Esta sección incluye poemas famosos como “Mi sueño familiar ” y “Nunca más” , en los que el poeta expresa una profunda nostalgia y el dolor de amores pasados .
“Eaux-Fortes”: Estos poemas son como grabados, bocetos de líneas finas que describen escenas de la vida o paisajes parisinos.
“Paisajes Tristes”: Esta sección ilustra la ósmosis entre la naturaleza y las emociones. El poema más famoso de la colección, “Canción de Otoño”, se encuentra en esta sección. Simboliza la melancolía y el paso del tiempo, con una musicalidad que se convertiría en un sello distintivo de Verlaine.
“Caprichos”: Esta sección ofrece un tono más satírico y ligero , con poemas como “Monsieur Prudhomme”, donde Verlaine se burla de la burguesía.
Po è mes saturniens es una obra fundadora que sienta las bases de la poesía de Verlaine: una poesía de emoción, de matices y de musicalidad, que se aleja de los códigos rígidos de su tiempo para emprender el camino de la modernidad .
Celebra a tus galanes
Fiestas galantes, publicada en 1869, es la segunda colección de Paul Verlaine . Es una obra breve, pero de gran importancia en su carrera, pues marca una ruptura más clara con la herencia parnasiana de sus inicios (en Poèmes saturniens ) y reafirma su gusto por la musicalidad, la sugestión y las atmósferas sutiles, prefigurando así plenamente el simbolismo.
Inspiración y referencias
la pintura del siglo XVIII , en particular en la obra de Antoine Watteau. Las fiestas galantes son un género pictórico que presenta elegantes personajes enmascarados de la comedia del arte (Arlequín, Pierrot, Colombina, etc.), que se desarrollan en parques y jardines idealizados . Verlaine transpone este universo visual a la poesía. Sin embargo, no se limita a reproducirlo, sino que lo impregna de su propia melancolía .
Temas y atmósfera
A través de los veintidós poemas de la colección, Verlaine explora varios temas :
Coqueteo romántico: Los personajes se involucran en juegos de seducción, conversaciones ligeras y amoríos fugaces. Es un mundo de apariencias, máscaras y disfraces, donde los sentimientos no siempre son lo que parecen .
Melancolía y tristeza: Tras la pompa y la frivolidad de las festividades , se percibe una profunda tristeza. Los personajes están casi tristes bajo sus fantasiosos disfraces, y el amor, lejos de ser simple felicidad, está marcado por el arrepentimiento, la nostalgia y la desilusión .
La conexión entre el paisaje y el estado de ánimo : Verlaine destaca por hacer de la naturaleza un reflejo de la psicología de sus personajes. La luz de la luna, el parque solitario y las fuentes llorosas no son simples escenarios, sino reflejos de los sentimientos del poeta y sus creaciones.
El estilo de Verlaine en plena afirmación
Es en Fêtes Galantes donde el estilo de Verlaine florece plenamente.
Musicalidad : La búsqueda de la musicalidad es esencial. Los versos suelen ser breves, los ritmos delicados y los sonidos crean una atmósfera onírica y vaporosa .
Sugerencia e imprecisión: En lugar de describir, Verlaine sugiere . Los contornos se difuminan, los colores se suavizan y las emociones se expresan mediante matices y medios tonos.
Disonancia: Verlaine introduce una disonancia entre el ambiente festivo y la melancolía subyacente, creando una sensación de extrañeza e inquietud.
Poemas emblemáticos
La colección contiene varios de los poemas más famosos de Verlaine, que ilustran perfectamente estos temas :
“Luz de luna”: Este poema inicial es una pequeña maravilla que resume la estética de la colección. Presenta un paisaje “seleccionado” donde se mezclan máscaras y bergamascas, música, danza y tristeza .
“Coloquio Sentimental”: Este conmovedor poema retrata a dos amantes fantasmales que recuerdan su amor pasado. Es un diálogo desencantado que ilustra el fin del amor y el olvido.
“En silencio”: Este poema es una invitación al amor en el silencio y la naturaleza, un remanso de paz que se opone a la agitación del mundo.
En resumen, Fêtes Galantes es una colección donde la ligereza de las formas y la delicadeza de los motivos esconden una profunda melancolía. Marca una etapa crucial en la evolución de la poesía francesa y convierte a Verlaine en un maestro de la poesía de la emoción y la sugestión.
Romance sin palabras
Romances sin palabras, publicada en 1874, es una colección de poemas de Paul Verlaine. Es una de sus obras más personales y emblemáticas, pues encarna plenamente la estética del simbolismo y marca una ruptura definitiva con el Parnaso. El título en sí mismo es una referencia directa a las Lieder ohne Worte (canciones sin palabras) del compositor Felix Mendelssohn, lo que subraya la importancia de la música para Verlaine.
El contexto
La mayoría de los poemas de esta colección fueron escritos durante los viajes de Verlaine por Inglaterra y Bélgica con Arthur Rimbaud. Este período de su vida fue particularmente tumultuoso , marcado por vagabundeos, discusiones, reencuentros y excesos . La colección refleja el estado mental del poeta , una mezcla de deslumbramiento, dolor y nostalgia, y es un reflejo de su apasionada y destructiva relación con Rimbaud.
Una poesía de sugerencia
Verlaine explicaría posteriormente su visión de la poesía en su famoso poema “Arte poético ” , pero Romances sin palabras ya es su encarnación perfecta. El objetivo ya no es describir ni narrar, sino sugerir emociones e impresiones a través de la música de las palabras. Verlaine busca una poesía de lo indefinido, lo vago, lo “casi” y lo “quizás ” . El significado de las palabras se desvanece en favor de su sonido, su ritmo y su melodía .
Temas y estructura
La colección se divide en cuatro secciones, cada una de ellas un diario poético de los estados mentales del poeta :
“Ariettes Olvidadas”: Esta sección es la más famosa de la colección. Contiene poesía de evocación y recuerdo. El poema ” Il pleure dans mon cœur”, quizás el más conocido, combina un paisaje lluvioso con una profunda melancolía. La emoción es difusa, el aburrimiento es infundado, y el poeta solo lo anota.
“Paisajes belgas”: Verlaine describe aquí los paisajes que atravesó, pero son sobre todo el espejo de sus sentimientos y de su cambio de aires.
“Pájaros en la noche”: Los poemas de esta sección son más oscuros, reflejando la angustia del poeta .
“Acuarelas”: Como su nombre indica, esta sección es una serie de poemas impresionistas cortos, donde se resaltan los colores y las sensaciones fugaces. Las pinturas de Verlaine están hechas de medios tonos, luces cambiantes y desenfoques.
Los poemas emblemáticos
Además de “Él llora en mi corazón”, la colección contiene otras obras maestras del impresionismo poético de Verlaine. El poema ” El piano besado por una mano frágil ” ilustra a la perfección su búsqueda de la musicalidad , donde el sonido y la música son la esencia del poema .
En resumen, Romances sin palabras constituye un hito en la historia de la poesía francesa . Es la obra en la que Verlaine logra crear una poesía de pura sensación, una poesía que se lee como una partitura musical y que expresa la naturaleza inexpresable de las emociones humanas.
Trabajar fuera de la poesía
Paul Verlaine, aunque conocido principalmente por su poesía , también dejó una importante obra en prosa que ofrece una valiosa perspectiva sobre su vida, sus reflexiones sobre el arte y sus contemporáneos. Sus escritos no poéticos suelen ser de carácter autobiográfico, crítico o periodístico.
Aquí están las principales obras en prosa de Verlaine:
Ensayos y reseñas
Los poetas malditos (1884): Esta es su obra en prosa más famosa e influyente . En este ensayo, Verlaine destaca a seis poetas que considera genios incomprendidos y marginales: Tristan Corbières , Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore, Auguste Villiers de l’Isle-Adam y él mismo bajo el seudónimo de “Pauvre Lelian ” (anagrama de su nombre). Crea así el mito del “poeta maldito ” , una figura que rompió con su tiempo y sus convenciones, cuyo sufrimiento y marginalidad son inseparables de su genio .
Los hombres de hoy (1886): Esta es una serie de retratos literarios y críticos de sus contemporáneos. Estos textos, a menudo escritos para revistas, reflejan su visión del mundo literario de la época y sus afinidades artísticas.
Obras autobiográficas
Verlaine escribió extensamente sobre su propia vida, incluyendo su tiempo en prisión y hospital , así como sus viajes. Estos escritos, a menudo fragmentarios y publicados en diarios, fueron recopilados posteriormente :
Mis hospitales ( 1891): Relato de sus estancias en diversos hospitales parisinos .
Mis prisiones (1893): Un testimonio sobre sus años de encarcelamiento, particularmente después del caso Rimbaud.
Confesiones (1895): Su autobiografía más lograda, que traza las líneas principales de su vida.
Ficciones
Aunque menos famoso , Verlaine también escribió algunas obras de ficción, incluidos cuentos.
Memorias de un viudo (1886)
Louise Leclercq (1886)
Historias como esa (1888-1890)
Estas obras en prosa, aunque no tan conocidas como su poesía, son esenciales para comprender la complejidad de Verlaine, su sufrimiento, sus convicciones y su lugar en el mundo literario de finales del siglo XIX.
Episodios y anécdotas
Paul Verlaine llevó una vida tan tumultuosa como su poesía, marcada por incidentes, rupturas y marginalidad que han alimentado su leyenda .
El caso Rimbaud y el disparo de pistola
El episodio más famoso de la vida de Verlaine es, sin duda, su relación con Arthur Rimbaud. Tras abandonar a su esposa, Mathilde Mauté, para seguir al joven poeta , su romance se convirtió en una sucesión de viajes por París, Londres y Bruselas. El 10 de julio de 1873, estando en Bruselas, estalló una violenta discusión. Verlaine, bajo los efectos del alcohol, disparó dos tiros de pistola a Rimbaud, hiriéndole levemente en la muñeca . Fue arrestado y condenado a dos años de prisión. Fue durante este encarcelamiento que su poesía adquirió un cariz más místico y religioso, como lo demuestra la colección Sagesse.
La vida de un “po è te maudit”
Tras salir de prisión, Verlaine llevó una vida cada vez más precaria. Fue aclamado por los círculos literarios por su genio, pero rechazado por la sociedad por su moralidad y su alcoholismo. Vagaba constantemente, viviendo de la generosidad de sus amigos y admiradores. Su silueta, reconocible por su frente ancha y baja estatura, se convirtió en una figura familiar y pintoresca en el Barrio Latino. Su precariedad era tal que a menudo terminaba su vida en hospitales , donde a veces era internado por sus excesos .
La elección del “Príncipe de los Poetas ”
En 1894, tras la muerte de Leconte de Lisle, Verlaine fue elegido “Príncipe de los Poetas ” por sus pares, entre los que se encontraban numerosos simbolistas y decadentes que lo consideraban un maestro . Este reconocimiento oficial, que contrastaba con su vida miserable y marginal, simbolizó la victoria de su poesía sobre la moral de la sociedad burguesa de la época. Esto marcó el fin de una era poética y el triunfo del simbolismo sobre el Parnaso.
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