Musikrezension | Ryuichi Sakamoto Werke für Klaviersolo und Klaviertrio

Klavier-Solo-Alben von Studioaufnahmen

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) ist das erste vollständige Solo-Klavieralbum (!!!) von Ryuichi Sakamoto, das 1998 erschien. Seitdem hatte er kein Original-Klavier-Soloalbum mehr veröffentlicht. “Coda” (1983) ist die Piano-Solo-Version des Soundtracks “Merry Christmas Mr Lawrence”.

Laut Kachel spiegeln sich in diesem Album seine musikalischen Wurzeln wider. Sie sind Claude Debussy, Maurice Ravel und Erik Satie. Ich denke, dieses Album ist stark von Erik Satie beeinflusst. In den Kompositionen finden sich Saties Einfachheit, Lässigkeit und Unbekümmertheit wieder. Die Lieder dieses Albums sind eine Kombination aus seinen musikalischen Wurzeln und hochentwickelten und technischen musikalischen Methoden, wie z.B. Akkordprogressionen, inneren Noten und klassischen und/oder orientalischen, traditionellen aber originellen Melodien.

Das erste Stück, “Opus”, ist ein raffiniert einfaches, schlichtes und farbloses Lied, in dem die Harmonie von Debussy zu hören ist, was einen guten Einstieg darstellt.

Das zweite Stück, “Sonatine”, ist ein kurzes und integriertes Lied, das von Ravels gleichnamigem Lied beeinflusst sein muss.

Das neunte Stück, “Chanson”, ist ein lässiges, aber elegantes Lied, das Saties Einfachheit und Leichtigkeit widerspiegelt.

Es ist Sakamotos einziges Solo-Album für Klavier und enthält Original-Kompositionen für Klavier von Sakamoto. Es ist ein einfaches, aber anspruchsvolles Album, bitte hören Sie es sich an.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” ist ein Solo-Album von Ryuichi Sakamoto für Klavier. Dieses Album besteht aus 14 Titeln. Die Songs sind Piano-Solo-Coverversionen seiner früheren Werke aus seinen originalen elektronischen Alben, Filmmusik und Songs für Werbung.

Bei “Riot in Lagos” spielte er ein Klavier mit Stepptanz-Klick.

Bei “Seven Samurai” kommt die Shakuhachi zum Einsatz, sie spielt Melodien.

Im Vergleich zu seinem nächsten Album “/05” enthält dieses Album aktive und anregende Songs oder Performances.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” ist ebenfalls ein Solo-Album von Ryuichi Sakamoto. Auch dieses Album besteht aus 14 Titeln.

Im Vergleich zum Vorgänger- und Bruder-Album “/04” enthält dieses Album grandiose und bedeutungsvolle Songs, sowie entspannende Lieder.

12 (commmons, 2023)

“12” ist ein neues Album von Ryuichi Sakamoto, das am 17. Januar 2023 veröffentlicht wurde. Das Album besteht aus zwölf Sythesizer-Pad-Solo-, Klavier-Solo-, Sythesizer-Pad- oder Geräusch-Tracks mit einem Klavier. Mit Ausnahme von 2 Liedern handelt es sich um abstrakte und minimalistische Stücke, die durch Improvisation gespielt werden. Nur “20220302 – sarabande” und “20220302” sind sein einzigartiger Stil von anspruchsvollen Klavierkompositionen, auch sie sind von seinen musikalischen Ausgangspunkten wie Erik Satie, Maurice Ravel und Claude Debussy beeinflusst.

Der Klang wird nicht durch EQ beschnitten, auch nicht in den Höhen und Tiefen. Er ist also fett, und in ihm ruhen Geräusche, Clips und Raumreflexionen, aber er ist wild, rau und lebendig. Ich kann Sakamotos Atem, Berührung und Seele aus ihnen heraushören.

Ich fühle und höre Sakamotos Willen, an der Oberfläche zu kratzen und der Welt seine Lebensspuren zu hinterlassen, auf dem Album.

Klaviertrio-Alben

1996 (güt, 1996)

“1996” ist ein Selbstcover-Album des klassischen Klaviertrios von Ryuichi Sakamoto, das im Jahr “1996” veröffentlicht wurde. Mit Ausnahme von “1919” sind alle Songs Cover seiner früheren Songs in Soloalben, Filmmusik und Musik für kommerzielle Filme.

Auf dem Streifen des Albums steht “It’s exactly the best album”. Das Album ist so etwas wie das beste Album seiner Karriere bis 1996. Genau, man kann Sakamotos Meisterwerke in einfacher, raffinierter, anspruchsvoller und standardisierter Form und Arrangements für Klaviertrio hören.

“1919” ist ein Song, der an die Minimal Music von Steve Reich oder Philip Glass erinnert und mit Sample-Stimmen von Vladimir Lenin versehen ist.

Ressourcen und Links

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

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Commentaire de la musique | Ryuichi Sakamoto Œuvres pour piano solo et trio pour piano

Albums de piano solo en studio

BTTB (Wea, 1998)

“BTTB” (Back to the Basic) est le premier album original de piano solo ( !!!) de Ryuichi Sakamoto, sorti en 1998. Il n’avait pas sorti d’album original pour piano solo depuis cette date. “Coda” (1983) est la version piano solo de la bande originale de “Merry Christmas Mr Lawrence”.

D’après le titre, ses racines musicales se reflètent dans cet album. Il s’agit de Claude Debussy, Maurice Ravel et Erik Satie. Je pense que cet album est profondément influencé par Erik Satie. On retrouve la simplicité, la désinvolture et l’insouciance de Satie dans les compositions. Les chansons de cet album sont la combinaison de ses racines musicales et de méthodes musicales hautement sophistiquées et techniques, telles que les progressions d’accords, les notes intérieures et les mélodies classiques et/ou orientales, traditionnelles mais originales.

Le premier morceau, “Opus”, est une chanson sophistiquée, simple et incolore, avec l’harmonie de Debussy, idéale pour l’ouverture.

La deuxième piste, “Sonatine”, est une chanson courte et intégrée qui doit être influencée par la chanson de Ravel portant le même titre.

La neuvième piste, “Chanson”, est une chanson décontractée mais élégante qui reflète la simplicité et la facilité de Satie.

Le seul album original de Sakamoto pour piano solo contient des compositions originales pour piano de Sakamoto. C’est un album simple mais sophistiqué, à écouter.

/04 (Warner Music Japan, 2004)

“/04” est un album de piano solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est composé de 14 titres. Les chansons sont des reprises au piano solo de ses œuvres passées, qu’il s’agisse de ses albums électroniques originaux, de musiques de films ou de chansons pour la publicité.

Sur “Riot in Lagos”, il joue du piano avec des claquettes.

Sur “Seven Samurai”, le Shakuhachi joue des mélodies.

Comparé à l’album suivant et frère “/05”, cet album contient des chansons ou des performances actives et stimulantes.

/05 (Warner Music Japan, 2005)

“/05” est un album de piano solo de Ryuichi Sakamoto. Cet album est également composé de 14 titres.

Comparé à l’album précédent et frère “/04”, cet album contient des chansons grandioses et significatives, ainsi que des chansons relaxantes.

12 (commmons, 2023)

“12” est le nouvel album de Ryuichi Sakamoto, sorti le 17 janvier 2023. L’album est constitué de douze morceaux de sythesizer pad solo, piano solo, un sythesizer pad ou noise avec un piano. A l’exception de 2 chansons, ce sont des morceaux abstraits et minimalistes, joués en improvisation. Seuls “20220302 – sarabande” et “20220302” sont son style unique de compositions sophistiquées pour piano, et sont également influencés par son point de départ musical comme Erik Satie, Maurice Ravel et Claude Debussy.

Le son n’est pas coupé par l’égalisation, y compris les aigus et les graves. Il est donc audacieux et contient des bruits, des clips et des réflexions de la pièce, mais il est sauvage, brut et vivant. Je peux entendre le souffle, le toucher et l’âme de Sakamoto.

Je sens et j’entends la volonté de Sakamoto de gratter et de laisser ses empreintes de vie au monde, à partir de l’album.

Albums du trio avec piano

1996 (güt, 1996)

“1996” est un album de reprises du trio de pianos classiques de Ryuichi Sakamoto, sorti en 1996. A l’exception de “1919”, toutes les chansons sont des reprises de ses anciens albums solo, de musiques de films et de musiques de films commerciaux.

Sur la bande de l’album, on peut lire “C’est exactement le meilleur album”. Cette album est en quelque sorte le meilleur album de sa carrière jusqu’en 1996. Précisément, vous pouvez écouter les pièces maîtresses de Sakamoto sous une forme simple, raffinée, sophistiquée et standard, ainsi que des arrangements pour trio de piano.

“1919” est une chanson qui s’apparente à la musique minimale de Steve Reich ou de Philip Glass et qui est accompagnée d’un échantillon de voix de Vladimir Lénine.

Ressources et liens

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Reseña Musical | Obras de Hideyuki Hashimoto

Perfil

Hideyuki Hashimoto es un pianista compositor japonés que vive en la ciudad de Kagawa. Ha publicado sus obras originales para piano solo interpretadas por él mismo. Sus composiciones y grabaciones se caracterizan por el sabor oriental y tranquilo de Japón, que coexiste con un apático estado de ánimo apátrida. Y en sus interpretaciones al piano, el número de tonos es sencillo y mínimo, con toques delicados y suaves.

Álbumes en solitario

Earth (nlart, 2012)

El álbum de debut de Hideyuki Hashimoto. Consta de 14 piezas cortas para piano, y todas son grabaciones de piano solo.

Las composiciones y las interpretaciones al piano de este álbum son muy frescas, dulces, bonitas, inocentes y relajantes, aunque también hay toques de melancolía y apatía. Hay una atmósfera oriental japonesa o pacífica y las canciones pueden hacer sólo por un japonés, pero coexisten en todo el mundo el sentido común y la eternidad. Todo el estado de ánimo de este álbum es refrescante, puro, inocente y transparente como una salpicadura de agua clara de la portada del álbum.

“Naoshima” es su canción representativa y la mejor composición suya, en mi opinión. La canción representa una pequeña y hermosa isla de Kagawa en el Mar Interior de Seto. Es una canción muy dulce, bonita y relajante, y una composición sencilla, corta pero perfecta.

“Pop” es una buena canción melancólica pero refrescante. “Tierra” es una cancion dulce tambien en la que existe llena de misericordia.

Un álbum muy bonito de la música Post-clásica actual.

Air (nlart, 2012)

Segundo álbum de Hideyuki Hashimoto publicado en 2012. Un álbum de 14 pistas de piano solo. La característica de este álbum es la improvisación de piano.

En comparación con el primer álbum, “Earth”, las composiciones y las interpretaciones de piano son vagas, tediosas, sencillas, neutras e improvisadas, y también hay un estado de ánimo apático y un poco melancólico. Las canciones conectan con el minimalismo de Erik Satie, Federico Mompou e Isaac Albéniz.

Un buen trabajo se compone de miniaturas de piano sencillas y de improvisación.

Home (nlart, 2014)

Un álbum de piano solo publicado en 2014. La grabación se llevó a cabo en una escuela elemental abandonada por un piano abandonado uplight como una grabación de campo. El sonido hace uso del entorno y del piano, incluye crujidos del piano y del suelo, ruidos ambientales.

El álbum consta de 24 pistas, por lo que el álbum puede expresar el paso de un día. En las primeras pistas oigo el canto de los pájaros. En las últimas pistas hay gorjeos de insectos.

Las composiciones son sencillas pero delicadas, miniaturas cortas para piano. Los toques de piano son fragmentarios, frágiles, orgánicos, ennui e improvisados. Todo el ambiente del álbum es tedioso, natural y ambiguo, pero original e impresionante.

“Toki” (Tiempo) es una canción que desarrolla patrones de melodías sentimentales.

“Taiwa” (Hablar) es una canción como cantar una canción de cuna, pero sofisticada.

“Manabiya” (Edificio de la escuela) es la mejor composición de este álbum. Me siento como antes de irme a la cama y en una habitación a la luz de la luna.

“Primavera” también es una buena composición. Una canción dulce y preciosa.

Una música cálida, tierna y relajante para nuestra vida diaria.

Room (nlart, NLA005, 2017)

El álbum en solitario de piano de Hideyuki Hashimoto lanzado en 2017, este álbum es la pareja con “Out Room” lanzado simultáneamente.

Una música muy sensible y delicada. Hashimoto tejió notas una a una, tocó las teclas del piano cuidadosamente una a una. El sonido del piano es puro y claro. Al contrario que en el álbum anterior, “Home”, en este disco no hay ruido ambiental, la grabación es una grabación casera pura con dos micrófonos. Las composiciones y la grabación son sencillas, puras y transparentes, también apáticas (en el buen sentido).

No hay ninguna canción en concreto que quiera mencionar. Este álbum tiene un ambiente privado e íntimo, es adecuado para relajarse, curarse y descansar en una habitación.

Out Room (nlart, NLA006, 2017)

Un álbum de piano solo de Hideyuki Hashimoto, lanzado simultáneamente el “álbum par”, “Room”. El álbum de 16 pistas, casi pistas son grabación de estudio, algunas pistas son grabación en vivo. Cada canción es más larga que “Room” y sus trabajos anteriores.

Es el álbum dinámico, ortodoxo e intenso de Hashimoto. La composición y los arreglos de las canciones son relativamente ortodoxos y de tempo alto. La mitad de las canciones tienen melodías claras. Los toques de piano son más potentes de lo habitual, y los acompañamientos de la mano izquierda son patrones de arpegios y coros habituales.

“odoriko” (Bailarina) es una canción viva y también sensible.

“moca” es una canción sencilla, de tempo medio y buen humor oriental japonés.

“fuji” es una cancion corta pero muy completa igual a su obra maestra “Naoshima”. Pero es dinámico y alegre que la canción.

“hibiki” (Eco) y “blue” son canciones impresionantes por escala pentatónica tiene sabor oriental favorable, también alegre y sofisticado.

El álbum más ortodoxo, completo, dinámico e intenso de Hashimoto desde ahora (julio de 2023), pero es puro, sensible y transparente. Recomiendo este álbum a quien le guste Ryuichi Sakamoto, George Winston, y “Spazieren” de Henning Schmiedt.

april (nlart, 2020)

Un EP de tres temas compuesto por canciones sencillas de improvisación, neutras, incoloras y apáticas, también relajantes. En este EP, hay estado de ánimo japonés apátrida (ni occidental ni oriental). Las canciones son únicas y puras. Sólo las puede hacer Hashimoto.

Grabaciones de la serie “Abril” celebrada en abril de 2020.

april – tree (nlart, 2020)

Un álbum de doce pistas de piano solo. Todo el ambiente es lento y relajante, y hay sabor oriental japonés.

El sonido y el tono del piano vertical son claros y cálidos. Las composiciones son sencillas, dulces y tiernas, también un poco sentimentales. Los toques de piano son delicados y estables, pero en algunas canciones, son flotantes, fragmentarios y dulces, pero mantienen el sabor japonés.

Con este álbum, expresa la atmósfera refrescante, luminosa y sentimental del mes de abril o de la primavera en Japón. Y encontró su nuevo aspecto de expresión.

april – water (nlart, 2020)

Un álbum de nueve pistas de piezas cortas fragmentarias e improvisadas para piano solo. Las notas son pocas, y las obras de piano hacen un buen uso de la armonía. No hay melodía obvia, las canciones flotan y se balancean, siento el aire de abril o primavera, se asocia con la tierna atmósfera primaveral japonesa. Un álbum muy relajante, alegre y bonito.

Para (nlart, 2022)

Un álbum o EP de seis canciones. Los títulos de las canciones se llaman simplemente “For” más un “número”.

Música sencilla y delicada compuesta por pocas notas, para lo cotidiano y relajante. Neutral y apático y un poco oriental estado de ánimo se hace por hacer uso de 7th acordes.

Recursos y enlaces

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