Översikt
Johann Sebastian Bach (1685–1750 ) anses vara en av musikhistoriens viktigaste kompositörer. Hans verk representerar barockens höjdpunkt och har påverkat västerländsk musiktradition som nästan ingen annan.
Här är en kortfattad översikt över hans liv, hans arbete och hans betydelse:
1. Liv och stadier
Bach kom från en stor, utökad musikerfamilj i Thüringen . Under hela sitt liv var han en musikalisk “hantverkare” och innehade olika positioner :
Tidiga år: Han föddes i Eisenach, blev tidigt föräldralös och utbildades av sin bror i Ohrdruf.
Arnstadt & Mühlhausen (1703–1708 ) : Första utnämningarna som organist. Här etablerade han sig som en virtuos instrumentalist.
Weimar (1708 – 1717): Som hovorganist och konsertmästare skrev han många av sina berömda orgelverk .
Köthen (1717–1723 ) : Som kapellmästare vid prins Leopolds hov koncentrerade han sig på instrumentalmusik (t.ex. Brandenburgkonserterna), eftersom hovet reformerades och inte längre behövde överdådig kyrkomusik.
Leipzig (1723–1750 ) : Som Thomaskantor var han ansvarig för musiken i stadens största kyrkor. Hans monumentala religiösa verk skapades under denna tid .
2. Det musikaliska verket
Bachs verk omfattar nästan alla genrer från sin tid – med ett framträdande undantag: opera. Hans musik kännetecknas av otrolig matematisk precision ( kontrapunkt) i kombination med djup känslomässighet .
Sakral musik: Över 200 kantater, Matteuspassionen , Johannespassionen, Juloratoriet och Mässan i h-moll.
Klavermusik: Det vältempererade klavieret (en milstolpe inom musikteori), Goldbergvariationerna och den berömda Toccatan och fugan i d-moll.
Orkestermusik: De sex Brandenburgkonserterna och orkestersviterna (inklusive den berömda ” Air”).
3. Betydelse och konsekvenser
Under sin livstid värderades Bach främst som en begåvad orgelvirtuos ; hans kompositioner ansågs av många samtida vara alltför komplexa och “inlärda”.
Återupptäckt: Det var först på 1800-talet, till stor del genom Felix Mendelssohn Bartholdy ( uppförandet av Matteuspassionen 1829), som den världsomspännande “Bachrenässansen” började .
Inflytande: Kompositörer som Mozart och Beethoven studerade hans verk utförligt. Beethoven kallade honom vördnadsfullt : “Han borde kallas inte Bach, utan Meer .”
Innovation: Han fulländade fugan och kontrapunkten. Hans musik anses vara universell – den används idag inom jazz, pop och till och med elektronisk musik.
En liten sidoanteckning
Bach var gift två gånger (med Maria Barbara och Anna Magdalena) och hade totalt 20 barn, av vilka endast tio nådde vuxen ålder. Flera av hans söner ( som Carl Philipp Emanuel och Johann Christian) blev själva berömda kompositörer .
Historik
Berättelsen om Johann Sebastian Bach är berättelsen om en man som förstod musik inte bara som konst, utan som ett gudomligt hantverk . Hans liv präglades av djup tro, en nästan ofattbar arbetsmoral och en ständig kamp med sekulära auktoriteter .
De första lärlingsåren och förluster
Allt började i Eisenach, Thüringen , där Johann Sebastian föddes 1685 in i en dynasti av stadsmusikanter och hovmusikanter. Musik var lika naturligt för hans familj som dagligt bröd . Men det idylliska livet varade inte länge: vid bara tio års ålder blev han föräldralös. Han flyttade till Ohrdruf för att bo med sin äldre bror, som lärde honom spela piano. Det sägs att den unge Johann Sebastian i hemlighet kopierade musik i månskenet på natten, musik som hans bror faktiskt hade förbjudit honom att göra – ett tidigt tecken på hans omättliga kunskapstörst .
Jakten på ett geni
Som ung man flyttade Bach norrut till Lüneburg , där han arbetade som körsångare och tog tillfället i akt att träffa de stora nordtyska orgelmästarna som Buxtehude. Det sägs att han gick hundratals kilometer tillbaka till Buxtehudes hem bara för att höra honom spela . Hans första position som organist i Arnstadt var dock inte utan utmaningar: han var egensinnig, överväldigade församlingen med sina ” främmande klanger ” och hamnade till och med i ett fysiskt bråk med en obegåvad fagottist.
År av uppgång och hårda slag
Bachs väg ledde honom via Mühlhausen till Weimar, där han firade sina första stora framgångar som hovorganist och konsertmästare. Här började han sammansmälta den matematiska stringensen i tysk musik med den italienska lättheten (till exempel hos Vivaldi) .
Men Bach var ingen vanlig anställd. När han ville säga upp sig i Weimar för att ta en bättre position i Köthen , lät hertigen summariskt fängsla honom i fyra veckor för ” envishet ” . I Köthen upplevde han äntligen en guldålder under en musikälskande prins . Det var här han komponerade Brandenburgkonserterna. Men ödet slog till igen: när han återvände från en resa fann han sin fru, Maria Barbara, död och redan begravd. I detta mörker fann han tröst i sin musik och gifte sig senare med sångerskan Anna Magdalena , som inte bara blev hans partner utan också ett viktigt konstnärligt stöd .
Thomaskantor i Leipzig
den sista och längsta fasen av sitt liv i Leipzig. Från 1723 var han Thomaskantor – en position som ofta frustrerade honom, eftersom han ständigt var tvungen att argumentera med stadsfullmäktige om finansiering och kvaliteten på sina sångare . Ändå var detta tiden för hans monumentala skapelser : vecka efter vecka komponerade han en ny kantat, skapade den monumentala Matteuspassionen och mässan i h-moll.
Under sina senare år drog sig Bach alltmer tillbaka till en abstrakt musikvärld . Han experimenterade med komplexa fugor och kontrapunkt som nästan verkade som matematiska pussel . När han dog nästan blind år 1750 efter en misslyckad ögonoperation ansågs hans stil redan vara föråldrad och alltför komplicerad av många. Han begravdes i en enkel grav som länge var bortglömd.
Det var först nästan 80 år senare som världen skulle inse att denne thüringer kantor inte bara var en lokal kyrkomusiker, utan en ljudarkitekt vars verk fortfarande anses vara grunden för västerländsk musik.
Kronologisk historia
Barndom och tidig utbildning (1685–1703 )
Berättelsen börjar i Eisenach år 1685. Efter sina föräldrars tidiga död flyttade den tioårige Johann Sebastian till Ohrdruf år 1695 för att bo med sin äldre bror, som lärde honom spela piano. Vid 15 års ålder vågade han sig norrut: Från 1700 till 1702 gick han på Michaelisschule i Lüneburg , där han sjöng i kören och blev bekant med nordtysk orgelmusik.
Första utnämningar: Arnstadt och Mühlhausen (1703–1708 )
Efter ett kort uppehåll i Weimar tillträdde han sin första betydande tjänst som organist i Arnstadt år 1703. Denna period blev känd för hans vandring till Lübeck för att besöka Buxtehude år 1705. Kort därefter , år 1707, flyttade han till Mühlhausen och gifte sig med sin kusin Maria Barbara samma år. Han började dock snart söka större konstnärliga möjligheter .
Weimaråren (1708–1717 )
I Weimar tjänstgjorde Bach som hovorganist i nästan ett decennium och senare som konsertmästare. Här finslipade han sitt orgelspel och började regelbundet komponera kantater. Slutet på denna epok blev dramatiskt: År 1717 tillbringade han flera veckor i husarrest och försökte tvinga fram sin avfärd, innan han slutligen fick tillstånd att lämna.
Instrumentalmusikens blomning i Köthen ( 1717–1723 )
I Köthen fann Bach ideala förhållanden som kapellmästare vid prins Leopolds hov, även om det inte fanns någon kyrkorgel. Därför komponerade han främst sekulära mästerverk där, såsom Brandenburgkonserterna (1721). Privat präglades denna period av ytterligheter : hans fru Maria Barbaras plötsliga död (1720) följdes ett år senare av hans äktenskap med sångerskan Anna Magdalena.
Den stora finalen: Thomaskantoratet i Leipzig (1723–1750 )
Från och med 1723 gick Bachs liv i Leipzig in i sitt sista kapitel. Som Thomaskantor ansvarade han för musiken i stadens kyrkor och skapade, i en exempellös ansträngning, sina stora cykler av kyrkokantater samt den monumentala Matteuspassionen ( 1727). På 1730 – talet tog han också över ledningen av Collegium Musicum och riktade sin uppmärksamhet mer intensivt mot instrumentalmusik.
Under sina sista år, från omkring 1740 och framåt, drog sig Bach tillbaka in i musikalisk forskning och arbetade med verk som Fugans konst. Efter en misslyckad ögonoperation dog han slutligen den 28 juli 1750 i Leipzig.
Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)
Johann Sebastian Bach är den sena barockens centrala figur. Hans stil är en unik syntes, bäst beskriven som en blandning av den högsta matematiska ordningen och de djupaste mänskliga känslorna .
Här är en klassificering av hans musik i relation till tidsanda, innovation och tradition:
Eran och stilen
Bach levde och verkade under barockperioden (ca 1600–1750 ) , närmare bestämt under hög- och senbarocken . Hans verk anses idag vara den absoluta höjdpunkten av denna era.
Kontrapunkt: Hans viktigaste stilistiska grepp var polyfoni, det vill säga den lika statusen för flera oberoende melodiska röster. Ingen behärskade fugans konst och ” lärde sig” kontrapunkt som han.
Läran om tillgivenhet: Som var typiskt för barockperioden var musik avsedd att framkalla specifika känslotillstånd ( affekter ) hos lyssnaren . Bach använde ett precist symbolspråk för detta ändamål (t.ex. fallande stigande linjer för sorg ).
En sammansmältning av nationer: Han kombinerade den tyska polyfoniska traditionen med den italienska lättheten (Vivaldi) och den franska ornamentiken .
Var hans musik gammal eller ny?
Svaret är en paradox: hon var båda samtidigt.
Traditionell och ” gammaldags ” : Mot slutet av sitt liv (runt 1740/50) ansågs Bachs musik vara föråldrad av många av hans samtida. Upplysningstidens nya anda krävde den ” galanta stilen” – musiken skulle vara enkel, behaglig och lättförståelig . Bach förblev dock trogen den strikta, komplexa polyfonin. Kritiker som Johann Adolph Scheibe anklagade honom för att göra sin musik för ” bombastisk ” och onaturlig på grund av dess enorma komplexitet .
Innovativ och radikal: Även om han formellt höll fast vid gamla strukturer, var han en rebell i sitt tillvägagångssätt. Hans harmonilära (sättet han kopplade ihop ackord) var långt före sin tid. Han använde kromatik och dissonans på ett sätt som inte förstods helt igen förrän på 1800-talet. Hans verk, Det vältempererade klavieret, var en teknisk revolution, eftersom det bevisade att man kunde spela lika bra i alla tonarter – en hörnsten i modern västerländsk musik.
Slutsats: Måttlig eller radikal?
Bach var inte en ” förstörare ” av gamla former (som kanske Schönberg senare ) , utan en fulländare. Han tog allt som existerade före honom och drev det till den absoluta höjdpunkten av perfektion.
Hans radikalism låg inte i att bryta med traditionen, utan i djupet av hans utarbetning. Medan andra kompositörer polerade ytan, fördjupade Bach sig så djupt i harmonins lagar att hans musik fortfarande låter modern och “fräsch” idag , medan många av hans då ” mer moderna ” samtida sedan länge har glömts bort.
Musikgenrer
Johann Sebastian Bach var en sann universalkonstnär för sin tid. Han behärskade nästan alla musikgenrer som existerade vid den tiden med en perfektion som ofta betraktas som både slutet och höjdpunkten av en musikalisk era . Han undvek medvetet opera – ett medvetet beslut, eftersom han fokuserade på andra områden som kyrkomusiker och hovkapellmästare.
Hans arbete kan grovt sett delas in i tre huvudområden:
1. Sakral vokalmusik
Som Thomaskantor i Leipzig var detta hans dagliga bröd . Bach skapade musik för gudstjänster som var avsedd att göra tron till en påtaglig upplevelse genom ljud.
Kantater: Med över 200 bevarade verk utgör de kärnan i hans konstnärskap. Han skrev dem ofta varje vecka till söndagsgudstjänster .
Passioner och oratorier: Monumentala verk som Matteuspassionen eller Juloratoriet, som berättar bibliska berättelser dramatiskt och känslomässigt .
Mässor och motetter: Hans mässa i h-moll anses vara ett av mänsklighetens viktigaste sakrala verk, där han tonsatte de strikta latinska texterna med barockprakt.
2. Instrumental- och orkestermusik
Under sina år vid hoven ( särskilt i Köthen ) koncentrerade sig Bach på musik för ensembler och soloinstrument.
Konserter: Han vidareutvecklade concerto grosso, där en grupp solister tävlar mot orkestern (t.ex. Brandenburgkonserterna). Han anses också vara uppfinnaren av den moderna pianokonserten .
Sviter och partitor: Dessa genrer är baserade på stiliserade dansrytmer (som allemande, courante eller gigue). Bach skrev dem för orkester , men även för soloinstrument som cello eller violin.
Kammarmusik: Sonater för olika instrument, ofta ackompanjerade av cembalo eller basso continuo.
3. Musik för klaverinstrument
Bach var känd som sin tids bästa organist. Hans klavermusik tjänade både som pedagogisk utbildning och som konstnärligt uttryck .
Orgelmusik: Preludier , fugor, toccator och koralpreludier. Här är hans mästerskap av “instrumentens drottning ” tydlig.
Pianomusik: Verk som Det vältempererade klavieret eller Goldbergvariationerna är milstolpar i musikhistorien. De täcker hela spektrumet från tekniska övningar till mycket komplex , nästan matematisk konst.
“De lärdes” sena verken
Mot slutet av sitt liv vände sig Bach till genrer som nästan kunde beskrivas som “ren musikvetenskap” . I Fugans konst och Det musikaliska offer utforskade han gränserna för polyfoni och kontrapunkt utan att vara bunden till ett specifikt instrument.
Musikens egenskaper
Johann Sebastian Bachs musik kännetecknas av en komplexitet och teknisk perfektion som skiljer den från nästan allt annat i musikhistorien. När man lyssnar på hans verk möter man en ljudarkitektur som samtidigt är rigoröst logisk och djupt andlig.
Här är de viktigaste dragen som definierar hans stil:
1. Polyfonins och kontrapunktens konst
Bachs mest utmärkande drag är polyfoni. Till skillnad från homofoni (där en melodi ackompanjeras av ackord) är alla röster – oavsett om de är sopran, alt, tenor eller bas – absolut lika hos Bach.
Kontrapunkten: Bach var den obestridda mästaren på att väva samman olika melodier på ett sådant sätt att de blir meningsfulla oberoende av varandra, men tillsammans bildar en harmonisk helhet .
Fugan: I denna form nådde Bachs mästerskap sin höjdpunkt . Ett tema bärs genom alla röster , vandrande, speglad eller utsträckt, medan de andra rösterna konstfullt förskönar det.
2. Harmonisk densitet och kromaticitet
Även om Bach var djupt rotad i barockmusiken, gick hans harmonilära långt utöver vad som var brukligt på den tiden.
Han använde ofta kromatik (användningen av halvtoner utanför grundskalan) för att skapa spänning och friktion.
Hans musik innehåller ofta överraskande ackordbyten och dissonanser som först får sin fulla känslomässiga effekt i upplösningsögonblicket . Detta ger hans musik en modernitet som i hög grad påverkade senare kompositörer som Chopin och Wagner.
3. Matematisk precision och symbolik
Bachs musik jämförs ofta med matematik. Han älskade symmetrier, talspel och symboler.
Talsymbolik: Bach införlivade ofta numeriska samband i sin musik som hade religiösa betydelser (t.ex. siffran 3 för treenigheten ) .
Musikalisk retorik: Han använde ” figurer ” för att tolka texter. En korssymbol i musiknotationen stod för Kristi lidande, en nedåtgående linje för död eller begravning.
Arkitektur: Hans verk är byggda som katedraler – varje detalj är noggrant planerad för att stödja helheten.
rytmiska vitaliteten ( ” Drift ” )
Trots den intellektuella tyngden i många av Bachs verk, besitter hans musik en enorm rytmisk energi.
Många av hans verk är baserade på barocka dansrytmer (som gigue eller sarabande).
En kontinuerlig, pulserande rytm (ofta beskriven som ” motorisk”) löper genom hans instrumentala verk, vilket ger dem en oemotståndlig framåtriktad fart.
5. Kombinera teknologi och känsla
Det är en utbredd missuppfattning att Bachs musik är ” torr matematik ” . Dess verkliga hemlighet ligger i det faktum att kontrapunktens strikta regler aldrig blir ett mål i sig.
Tekniken tjänar alltid affekten (uttrycket av en känsla ) . Vare sig det är den jublande glädjen i Magnificat eller den djupa förtvivlan i Matteuspassionen – ger den matematiska ordningen känslan ett ramverk som gör den desto kraftfullare.
egenskap : Motsatsernas enhet
Bachs musik förenar det som faktiskt verkar motsägelsefullt : den är mycket komplex men ändå fängslande , rigoröst konstruerad men full av fantasi, djupt religiös men ändå universellt mänsklig.
Effekter och influenser
Johann Sebastian Bachs inverkan på musikhistorien är så fundamental att han ofta kallas för “grundläggaren ” eller ” grunden ” för västerländsk musik. Även om han under sin livstid ansågs vara mer en lokal orgelvirtuos än en banbrytande kompositör, formade hans arv djupt de följande århundradena.
1. Inflytande på klassicism och romantik
Efter Bachs död 1750 hamnade hans verk inledningsvis i bakgrunden, men för de stora mästarna under den följande perioden förblev det den viktigaste studiekällan:
Mozart och Beethoven: Båda studerade Bachs kontrapunkt intensivt. Beethoven kallade honom vördnadsfullt för ” harmonins fader ” och sa: ” Han borde inte kallas Bach, utan Meer ” ( Ocean ) , på grund av hans outtömliga rikedom.
Bachrenässansen: År 1829 framförde Felix Mendelssohn Bartholdy Matteuspassionen i Berlin för första gången sedan Bachs död. Denna händelse väckte entusiasm världen över och räddade slutligen Bachs musik från glömska.
Brahms och Wagner: För Brahms var Bach hans dagliga intellektuella näring; han sade: ” Studera Bach! Där finner du allt. ”
2. Grunden för musikteori
Bach standardiserade musikens ” språk”. Hans verk, Das wohltemperierte Klavier, bevisade att klaverinstrument kunde spelas i alla 24 tonarter om de stämdes på ett specifikt sätt. Detta är grunden för nästan all västerländsk musik – från klassisk till jazz till pop. Varje professionell musiker idag lär sig fortfarande sitt hantverk genom att studera Bachs fugor och koraler .
3. Inflytande på jazz, rock och pop
Bachs musik är, tack vare sin matematiska struktur och harmoniska logik, tidlös och lämpar sig perfekt för bearbetning:
Jazz: Improvisationsfriheten över en fast basgrund (basso continuo) finns i jazzen. Musiker som Jacques Loussier eller Keith Jarrett har översatt Bach direkt till jazzkontexten .
Pop & Rock: Många hits använder Bachs harmonier eller melodier. Ett känt exempel är låten ” A Whiter Shade of Pale ” av Procol Harum, som är starkt inspirerad av “The Air “, eller Beatles, som ofta hämtade inspiration från Bachs komplexa sång .
Filmmusik: På grund av sitt enorma känslomässiga djup används hans musik ofta i filmer för att understryka existentiella ögonblick (sorg, sublimitet, galenskap).
4. Kulturell och andlig påverkan
Bach anses vara den ” femte evangelisten ” . Hans förmåga att översätta komplext teologiskt innehåll till musik har lett till att hans heliga verk (som Passionsorden) värderas världen över idag – oavsett konfession – som höjdpunkter av mänskligt uttryck . Hans musik uppfattas ofta som ” kosmisk” , vilket är anledningen till att hans verk skickades ut i rymden på Voyager Golden Records för att representera mänskligheten .
Bachs inflytande är så stort att musikhistorien ofta delas in i perioderna ” före Bach” och ” efter Bach”. Han avslutade inte bara barockmusiken, utan höjde den också till en nivå av perfektion som fortfarande är oöverträffad än idag.
Andra musikaliska aktiviteter än komponerande
1. Den berömda virtuosen (orgel och cembalo)
Under sin livstid ansågs Bach främst vara en av de bästa organisterna och cembalisterna i världen.
Improvisation: Hans förmåga att spontant utveckla komplexa fugor över ett givet tema förvånade hans samtida.
Konsertturnéer: Han reste ofta för att inviga orglar eller för att tävla i musiktävlingar med andra storheter (känd är den misslyckade duellen med fransmannen Louis Marchand, som flydde från Bachs spel).
och värderingsman inom orgelbyggnad
Bach skulle nästan kunna beskrivas som 1700-talets ” ljudtekniker “. Han hade en djupgående teknisk förståelse för konstruktionen av klaviaturinstrument .
Orgelinspektioner: Städer och kyrkor anlitade honom regelbundet som expert för att inspektera nybyggda eller reparerade orglar . Han undersökte blåsaggregatet, mekaniken och tondispositionen (valet av register).
Innovationer: Han var intresserad av vidareutveckling av instrument. Han gav drivkraften för att förbättra mekaniken hos det tidiga fortepianot (föregångaren till pianot) och var en förespråkare för vältempererad stämning.
3. Musikpedagoger och lärare
Bach tillbringade en stor del av sin tid med att undervisa.
Thomasschule: I Leipzig undervisade han Thomanern inte bara i musik, utan även i latin i teorin (även om han vanligtvis delegerade det senare till suppleanter mot betalning).
Privatstudent : Han utbildade ett flertal musiker, inklusive sina egna söner och berömda kompositörer som Johann Ludwig Krebs. Hans pedagogiska verk (som Inventions) tjänade till att lära eleverna både teknik och ” kompositionskonst ” .
4. Musikalisk ledare och chef (Collegium Musicum)
Förutom sina kyrkliga plikter dirigerade Bach Zimmermanns Collegium Musicum i Leipzig från 1729.
Detta var en studentensemble som gav veckovisa konserter på ett kafé. Bach agerade konsertorganisatör och dirigent, och organiserade och ledde borgerlig underhållningsmusik på högsta nivå.
5. Körledare och ensemblekoordinator
Som Thomaskantor var han ”musikalisk ledare ” för staden Leipzig.
Han var tvungen att samordna körerna för de fyra huvudkyrkorna, rekrytera musiker, leda repetitioner och se till att musiken flöt på smidigt varje söndag och helgdag. Han var ofta tvungen att brottas med obegåvade sångare eller otillräcklig finansiering från stadsfullmäktige.
Sammanfattning
Om Bach aldrig hade skrivit en enda not, skulle han fortfarande ha gått till historien som en teknisk expert på orgel och en enastående klavervirtuos. Hans liv var en ständig pendling mellan kyrkbänken, orgelbyggarens verkstad och dirigentpodiet.
Aktiviteter utöver musik
1. Familjeöverhuvud och “chef” för ett stort hushåll
Bach var far till totalt 20 barn från två äktenskap. Ett hushåll av denna storlek krävde enorma logistiska ansträngningar.
Uppfostran och utbildning: Han ägnade sig intensivt åt sina barns utbildning. Förutom musikundervisning övervakade han deras akademiska framsteg och såg till att hans söner gick på universitet .
Boende: Hans hus på Thomasschule i Leipzig inhyste inte bara hans barn, utan ofta även privata elever , släktingar och resande musiker. Bach agerade som värd och ansvarade för deras mat och logi .
2. Administrativ tjänsteman och utbildare
I sin roll som Thomaskantor var Bach en kommunanställd med många byråkratiska uppgifter:
Undervisningsuppgifter: Han var tvungen att undervisa på Thomasschule. Ursprungligen var han till och med skyldig att undervisa i latin. Han tyckte dock att detta var betungande och köpte sig ofta undan genom att betala en del av sin lön till en vikarie.
Tillsynsplikt: Som lärare var han även ansvarig för internatskoleelevernas (Thomaner) disciplin och allmänna välbefinnande , vilket ofta ledde till tvister med skolledningen och stadsfullmäktige .
3. Stridslysten förespråkare för rättigheter ( byråkrati )
Bach var känd för att vara extremt ihärdig och ibland envis när det gällde hans privilegier eller lön.
Klaganden : Han lade ner mycket tid på att skriva långa, formella klagomålsbrev till Leipzigs stadsfullmäktige eller kurfursten . Dessa gällde förlorade avgifter för bröllop , begravningar eller skolmåltidernas dåliga kvalitet .
Förhandlingar: Han var en skicklig förhandlare när det gällde att öppna upp ytterligare inkomstkällor eller erhålla titlar (som titeln “Hovkomponist” i Dresden) för att stärka sin sociala ställning i Leipzig .
4. Sällskaplighet och njutning
Även om han var en djupt religiös man var Bach allt annat än en asket.
Kaffehuskultur: I Leipzig var han stamgäst på Zimmermanns kafé. Kaffe var en ny, trendig lyxdryck på den tiden . Hans entusiasm för det gick så långt att han till och med tillägnade (musikaliska) Kaffekantaten åt drycken .
Kulinariska läckerheter: Bach uppskattade god mat och vin. Hans brev och berättelser visar att han tyckte om att beställa vin och upprätthöll ett gemytligt liv med vänner och kollegor.
5. Teologistudier
Bach ägde ett omfattande privatbibliotek bestående av över 80 volymer – en anmärkningsvärd samling för den tiden .
Läsning : De flesta av dessa böcker var inte partitur, utan teologiska verk, kommentarer till Bibeln och skrifter av Martin Luther. Han studerade dessa texter intensivt, kommenterade dem i marginalerna och använde dem som den intellektuella grunden för sin världsbild.
6. Småskaligt jordbruk
Liksom många stadsbor på hans tid ägde Bachs hushåll även en trädgårdsland. Det sägs att han skötte om skördarna och odlingen av dessa täpplor för att säkerställa att den stora familjen hade tillgång till färsk mat .
Sammanfattningsvis var Bach en man som var fast förankrad i det materiella livet: han kämpade för pengarna, uppfostrade ett stort antal barn, tyckte om att dricka kaffe och läsa teologisk litteratur.
Som spelare
När man betraktar Johann Sebastian Bach som en ” musiker” måste man föreställa sig en man vars fysiska koppling till sina instrument – särskilt orgeln och cembalo – verkade nästan övermänsklig . Han var inte en teoretiker som bara satt vid sitt skrivbord; han var en utövare, en artist och en veritabel ” högpresterande atlet” vid keyboarden.
Här är ett porträtt av Bach som musiker:
1. Orgelns “erövrare”
För Bach var orgeln inte bara ett instrument, utan en maskin som han kontrollerade med absolut precision.
Fötternas virtuositet : Samtida personer rapporterade med förvåning att Bach spelade melodier med fötterna på pedalerna med en hastighet och precision som andra knappt kunde uppnå med fingrarna. Han ” gick ” inte bara över pedalerna, han dansade praktiskt taget på dem.
Ljudregistrering: Han hade en nästan instinktiv känsla för mekaniken . När han provade en ny orgel sa han ofta: ” Först måste jag veta om den har bra lungor” – och gjorde allt för att pressa instrumentet till dess yttersta gränser.
2. Den magiska improvisatören
Bach som spelare var som mest imponerande när han spelade extemporan.
Han kunde höra ett tema som han inte kände till alls och omedelbart improvisera en komplex, fyrstämmig fuga över det .
För honom var ” spelandet ” ett intellektuellt spel: han utmanade sig själv att lösa matematiska pussel ljudmässigt i realtid . Det mest kända exemplet är Musikaliska offergåvan, som bygger på hans spontana förvandling av ett extremt svårt tema till en sexstämmig fuga inför Fredrik den store.
3. Den fysiska spelaren: styrka och precision
Hans spelstil skilde sig massivt från den ofta stela attityden på den tiden.
böjde fingrarna och aktivt använde tummen – något helt ovanligt på den tiden . Detta gav honom en flyt och ett tempo som verkade ” häxlikt” för hans samtida .
Uthållighet: En gudstjänst i Leipzig kunde vara i timmar. Bach, som musiker, var tvungen att ha en enorm fysisk uthållighet för att kunna upprätthålla de massiva ackorden och komplexa löpningarna utan att bli utmattad .
4. Multiinstrumentalisten
Även om han var känd som ” Orgelkungen ” var han också en utmärkt violinist och altviolinist .
Han gillade särskilt att spela viola mitt i orkestern eftersom det placerade honom ” mitt i harmonin” .
Hans förståelse som stråkspelare flödade direkt in i hans spelande av cembalo: han försökte få klaviaturinstrumenten att “sjunga “, vilket faktiskt är tekniskt omöjligt med ett plockat instrument som cembalo .
5. Den lekfulla tävlaren
Bach var medveten om sina förmågor och njöt av den lekfulla tävlingen.
När han hörde att ytterligare en virtuos var i stan sökte han jämförelse. Det var en blandning av sportslig ambition och yrkesstolthet.
Hans spel var ofta så komplext att kritiker beskrev det som ” för flitigt ” – ett tecken på att han som spelare inte skyggade för någon utmaning, även om den överväldigade publiken .
Musikalisk familj
Familjen Bach var ingen vanlig familj; det var en veritabel musikalisk dynasti vars like världshistorien aldrig skådat. I generationer var namnet ” Bach ” nästan synonymt med ordet ” musiker ” i Thüringen och Sachsen .
Man kan föreställa sig denna klan som ett långtgående nätverk där musikaliskt hantverk har förts vidare som ett värdefullt hemligt recept.
1. Förfäderna: Rötterna i Thüringer Wald
Redan generationer före Johann Sebastian var familjen djupt rotad i regionen.
Veit Bach (farfars farfar): Han var bagare och mjölnare som var tvungen att fly från Ungern. Det sägs att han till och med tog med sig sin ” Cithringen ” (en liten luta) till kvarnen och spelade på den till ljudet av kvarnstenar.
Stadsmusikanter och organister: Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach, var stadsmusikant i Eisenach. Hans farbröder och kusiner innehade nästan alla viktiga musikaliska positioner i städer som Erfurt, Arnstadt och Gotha. Familjen träffades en gång om året för stora familjesammankomster, där de musicerade tillsammans och firade flitigt – ofta med humoristiska, improviserade sånger (quodlibets).
2. Hustrurna: Partners i anden
Bach var gift två gånger, och båda fruarna var djupt engagerade i hans musikaliska arbete:
Maria Barbara Bach (första fru): Hon var hans syssling och kom själv från en musikerfamilj. Hon förstod hans hantverk utan och innan.
Anna Magdalena Bach (andra hustru): Hon var en mycket begåvad professionell sångerska (sopran). Bach sammanställde den berömda anteckningsboken för Anna Magdalena Bach specifikt för henne . Hon gav honom betydande stöd genom att transkribera hans musik till rena kopior – deras handstil är så lika att forskare ibland har svårt att skilja mellan dem .
3. Sönerna : De “berömda ” i nästa generation
Bach hade totalt 20 barn, av vilka många dog unga . Fyra av hans söner blev dock själva kompositörer i världsklass, av vilka några var mer berömda under sin livstid än sin far.
Wilhelm Friedemann Bach ( ” Dresden-Bachen ” ): Han ansågs vara den mest begåvade improvisatören och favoritsonen, men levde ett ganska oroligt liv.
Carl Philipp Emanuel Bach ( ” Berlin-” eller ” Hamburg-Bachen ” ): Han blev en av de viktigaste kompositörerna inom Empfindsamkeit-stilen och tjänstgjorde vid Fredrik den stores hov. Han var den som starkast odlade sin fars arv .
Johann Christoph Friedrich Bach ( ” Bückeburg-Bachen ” ): Han arbetade som kapellmästare och förblev trogen den ganska klassiska stilen.
Johann Christian Bach ( ” milanesaren ” eller “london-bachen ” ): Han konverterade till katolicismen, flyttade till Italien och senare till England . Han skrev framgångsrika operor och hade ett enormt inflytande på den unge Wolfgang Amadeus Mozart.
4. “Bach-arkivet”
Familjen var mycket medveten om sitt arv. Johann Sebastian sammanställde själv ” Den musikaliska Bach-familjens ursprung”, en handskriven krönika där han dokumenterade 53 familjemedlemmar och deras musikaliska karriärer . För honom var musik inte ett ensamt genis verk, utan ett familjearv som måste vårdas och föras vidare.
Bachs familj var därför ett slags ” musikaliskt ekosystem ” . Nästan alla som bar namnet Bach kunde spela ett instrument eller sjunga.
Relationer med kompositörer
Johann Sebastian Bach levde inte i en isolerad bubbla, trots att han tillbringade nästan hela sitt liv inom en relativt liten radie i centrala Tyskland. Hans relationer med andra tonsättare präglades av djup beundran, professionellt utbyte, men också av märkliga närmöten och rivaliteter .
Här är de viktigaste direkta kopplingarna:
1. George Frideric Handel : Det stora nästan-mötet
Detta är en av de mest berömda anekdoterna i musikhistorien. Bach och Händel föddes samma år (1685), bara cirka 130 kilometer ifrån varandra. Bach beundrade Händel djupt och försökte två gånger träffa honom personligen när Händel besökte sin hemstad Halle.
Första gången missade de varandra med bara en dag.
Andra gången var Bach redan för sjuk för att resa och skickade sin son Wilhelm Friedemann som sitt sändebud. Händel verkar ha återgäldat intresset mindre starkt (han var en internationell operastjärna i London), medan Bach personligen kopierade Händels verk till sina konserter i Leipzig .
2. Georg Philipp Telemann: Den uppskattade vännen
berömd och framgångsrik än Bach under sin livstid , men de två hade stor professionell respekt för varandra.
Telemann blev till och med gudfar till Bachs näst äldste son, Carl Philipp Emanuel (därav namnet “Philipp ” ).
Intressant nog var Telemann kommunfullmäktiges förstahandsval för tjänsten som Thomaskantor i Leipzig – det var först när Telemann tackade nej som Bach anställdes som en ” no- prob ”.
3. Dietrich Buxtehude: Idolen och mentorn
Som ung man år 1705 företog Bach sin berömda resa till Lübeck för att lyssna till den store orgelmästaren Buxtehude .
Det som var planerat som en fyra veckor lång vistelse blev fyra månader, eftersom Bach var så fascinerad av Buxtehudes spel och hans ” kvällsmusik” .
erbjöds till och med tjänsten som organist i St. Mary’s kyrka, där han efterträdde Buxtehude – men bara på villkor att han gifte sig med Buxtehudes dotter. Bach avböjde artigt och återvände till sin post (mycket irriterad över sin långa frånvaro ) .
4. Antonio Vivaldi: Inflytandet från fjärran
Även om Bach aldrig träffade Vivaldi personligen , var hans relation till sin musik “direkt ” genom studiet av partituret.
I Weimar mottog Bach många av Vivaldis violinkonserter . Han var så entusiastisk över den nya italienska formella stringensen och energin att han transkriberade många av dessa verk för cembalo eller orgel.
Man skulle kunna säga att Bach genom denna ” kopiering” (som var den högsta studieformen vid den tiden ) radikalt moderniserade sin egen stil.
5. Jan Dismas Zelenka: Dresden-kollegan
Bach hade en hög uppfattning om den böhmiske kompositören Zelenka, som arbetade vid det katolska hovet i Dresden.
De två träffades flera gånger när Bach reste till Dresden. Bach beundrade Zelenkas komplexa, ofta kromatiska kyrkomusik mycket, eftersom den uppfyllde hans egna krav på djup och kontrapunkt. De utbytte professionella insikter, och Bach rekommenderade Zelenka till sina elever som en utmärkt förebild.
6. Rivaliteten med Louis Marchand
Bachs förhållande med den franske stjärnkompositören Marchand var mer av tävlingsinriktad karaktär. År 1717 skulle en direkt musikalisk tävling mellan de två äga rum i Dresden.
Marchand, som ansågs mycket arrogant, hörde i hemlighet Bach öva kvällen innan . Han blev så skrämd av Bachs virtuositet att han flydde med diligens före soluppgången nästa morgon och kapitulerade för Bach utan strid .
Bachs nätverk bestod således av idoler han studerade, vänner som döpte hans barn och rivaler som flydde från hans geni. Han var en ” svamp ” som absorberade influenser från sina samtida och förvandlade dem till något helt nytt .
Liknande kompositörer
1. Jan Dismas Zelenka (1679–1745 ) – Den ” bohemiske Bach ”
Zelenka är förmodligen den kompositör vars musikaliska språk är mest likt Bachs . Han verkade i Dresden och var högt ansedd av Bach .
Likhet : Liksom Bach älskade Zelenka extremt komplexa, polyfoniska strukturer och en mycket djärv, kromatisk harmoni. Hans musik låter ofta dyster , mycket koncentrerad och intellektuellt krävande. De som älskar Bachs mässa i h-moll kommer att finna ett liknande andligt djup i Zelenkas mässor .
2. Dietrich Buxtehude (1637–1707 ) – Förebilden
Buxtehude var mannen för vilken den unge Bach gick hundratals kilometer till fots.
Likhet : Det direkta förhållandet är särskilt tydligt inom orgelmusiken . Buxtehudes fantasi, hans mod att använda överraskande vändningar (den så kallade stylus phantasticus) och hans behärskning av fugan var grunden som Bach byggde på.
3. Georg Philipp Telemann (1681–1767) – Den produktive vännen
Även om Telemann ofta lät mer tilltalande och ” modern” än Bach, finns det stora överlappningar .
Likhet : I sina stora sakrala verk och sina utarbetade instrumentalkonserter uppnår Telemann en liknande nivå av teknisk perfektion. Han behärskade den kontrapunktiska stilen, men valde ofta en lättare, mer elegant effekt.
4. Georg Friedrich Händel (1685–1759) – Den majestätiska samtida
Även om Händel skrev i en betydligt mer operamässig och dramatisk stil, är de “bröder i anden” från den sena barockperioden .
Likhet : I de stora körerna ( som i Messias) finner man samma arkitektoniska kraft och förmåga att konstfullt sammanväva röster. Medan Bach tenderade att gå på djupet, byggde Händel utåt – men båda behärskade absolut barockhantverket.
5. Heinrich Schütz (1585–1672 ) – Den intellektuella förfadern
Schütz levde exakt 100 år före Bach, men det andliga släktskapet är påtagligt .
Likhet : Schütz anses vara den tyska kyrkomusikens ” fader”. Han lade grunden för musikalisk retorik – det vill säga konsten att tolka bibliska texter genom musik – som Bach senare kulminerade i . De som älskar Bachs passioner kommer att finna den rena, koncentrerade essensen i Schützs passioner .
6. Max Reger (1873–1916 ) – Bach-återupplivaren
Om vi hoppar till en senare period är Max Reger den som starkast förde Bachs anda in i modern tid.
Likhet : Reger var besatt av kontrapunkt och fugor. Han kombinerade Bachs matematiska stringens med den extrema harmonin i senromantiken . Han sa själv att vart och ett av hans verk var ett direkt engagemang med Bach.
7. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847 ) – Den romantiske arvtagaren
Mendelssohn var inte bara Bachs upptäckare på 1800-talet, utan också hans stilistiska elev .
Likhet : I sina oratorier (Paulus, Elias) och sina orgelsonater kan Bach höras i varje ton. Mendelssohn räddade den strikta fugalformen för romantiken och kombinerade den med sin tids nya melodiska stil.
Mitt tips för lyssnandet : Om du söker efter Bachs komplexitet , lyssna på Jan Dismas Zelenkas responsorier. Du kommer att bli förvånad över hur ” bachsk” och ändå unik den här musiken låter.
Relationer
1. Instrumenttillverkarna: Tekniskt utbyte
Bach var besatt av ljudets mekanik. Han sökte direkt kontakt med sin tids bästa hantverkare:
Gottfried Silbermann (orgel- och pianobyggare): En av de viktigaste relationerna. Bach var Silbermanns hårdaste kritiker och viktigaste rådgivare. När Silbermann byggde sina första ” hammarklavier” (fortepianon) kritiserade Bach den tunga mekaniken och den svaga diskanten. Silbermann arbetade i åratal för att förbättra dem tills Bach slutligen gav sitt fulla godkännande och till och med hjälpte till att sälja instrumenten.
Johann Christian Hoffmann (lut- och violinbyggare): En nära vän från Leipzig. Bach beställde nya typer av instrument från honom, såsom viola pomposa (en stor viola). Hoffmann utsåg till och med Bach till testamentsexekutor, vilket visar det djupa förtroendet mellan musikern och hantverkaren.
2. Collegium Musicum: Studenter och amatörer
Under många år ledde Bach Zimmermanns Collegium Musicum i Leipzig. Detta var inte en professionell orkester i modern bemärkelse, utan en grupp studenter från Leipzigs universitet och begåvade amatörer.
kaféets avslappnade atmosfär odlade han en mycket mer direkt, mindre formell relation med dessa unga människor än i den strikta Thomasskolan. Många av hans sekulära konserter skrevs specifikt för dessa unga musiker.
3. Adelsmännen: Mecenater och arbetsgivare
Bachs förhållande till adeln var en blandning av djup tacksamhet och diplomatisk manövrering:
Prins Leopold av Anhalt-Königsbourg : Detta var förmodligen det lyckligaste förhållandet i hans yrkesliv. Prinsen var själv en begåvad musiker (han spelade violin, viola da gamba och cembalo). Han behandlade Bach nästan som en vän, tog honom med på hans resor och var gudfar till ett av sina barn.
Fredrik den store (kung av Preussen ) : Relationen var ganska avlägsen och respektfull. Under Bachs besök i Potsdam 1747 utmanade kungen den gamle mästaren. Bach reagerade inte som en undergiven tjänare , utan som en ” blygsam expert ” , och löste mästerligt kungens musikaliska gåtor i det musikaliska offergåtan .
4. Thomaner: Lärare och “ställföreträdande fäder”
Bachs relation med sina sångare , eleverna vid Thomasschule, var ofta svår.
Han var tvungen att forma en kör som kunde sjunga hans extremt svåra kantater från obegåvade eller odisciplinerade pojkar. I sina brev klagade han bittert över de ” omusikaliska” eleverna . Ändå fanns det några begåvade elever som han stödde och som senare arbetade för honom som kopister eller assistenter .
5. Leipzigs rådsledamöter: Pågående konflikt
Hans förhållande till Leipzigs stadsfullmäktige (hans direkta överordnade) präglades nästan ständigt av spänningar .
Rådsmedlemmarna såg Bach som en envis tjänsteman som försummade sina plikter (som att undervisa i latin). Bach såg dem i sin tur som okunniga byråkrater som inte hade någon förståelse för kvaliteten på hans musik. I brev kallade han dem en ” konstig och musikaliskt oälskvärd auktoritet ” .
6. Gottfried Zimmermann: Kaffehusägaren
Zimmermann ägde kaféet där Bachs profana musik framfördes. Han försåg inte bara Bach med lokalerna utan investerade också i nya instrument (som ett enormt cembalo) för att säkerställa Bachs konserters framgång. Zimmermann var en viktig partner i Bachs arbete inom den borgerliga offentligheten utanför kyrkan .
Bachs sociala nätverk var således en blandning av hantverksmässig precision , aristokratisk ynnest och borgerligt entreprenörskap. Han var inte en ensam konstnär , utan en man som ständigt diskuterade tekniska frågor med orgelbyggare, musicerade med prinsar och grälade med stadsfullmäktigeledamöter om sin lön.
Viktiga soloverk för piano
När vi talar om Bachs ” pianoverk ” måste vi komma ihåg att det moderna pianot (flygeln ) bara hade uppfunnits på hans tid. Han skrev dessa verk för cembalo eller klavikord, men idag tillhör de den oumbärliga kärnrepertoaren för varje pianist.
Här är de viktigaste soloverken för klaverinstrument som har förändrat musikhistorien för alltid :
1. Det vältempererade klavieret (del I och II)
Detta är utan tvekan det mest inflytelserika verket i hela klavermusikens historia. Det består av två samlingar, vardera innehållande 24 preludier och fugor – en för varje dur- och molltonart.
Betydelsen: Bach bevisade att en ny typ av stämning (den ” vältempererade ” ) möjliggör spel i alla tonarter utan att det låter felaktigt.
Karaktären: Den beskrivs ofta som pianisternas ” Gamla testamente”. Från meditativ lugn till matematisk noggrannhet representeras varje mänsklig känsla här.
2. Goldbergvariationerna
Ursprungligen skrivna för att förkorta den sömnlösa greve Keyserlings nätter , är de nu ett av de mest krävande verken för solister.
Struktur: Verket börjar med en delikat ”aria ” , följt av 30 variationer som utvecklas inte via melodin, utan via basfundamentet.
Ett särdrag: Bach införlivar en kanon i alla tre variationer, där avståndet mellan rösterna blir allt större – ett arkitektoniskt mästerverk som också är mycket virtuost .
3. De italienska konserterna
I detta verk åstadkommer Bach ett mirakel: han imiterar ljudet av en hel orkester på bara ett enda klaviaturinstrument.
Stil: Det är en hyllning till den italienska stilen (Vivaldi). Genom att växla mellan olika register på den tvåmanuella cembalon skapade Bach kontrasten mellan en solist och en full orkester (tutti).
4. De engelska och franska sviterna
Dessa samlingar är i grunden sekvenser av stiliserade danser ( Allemande, Courante, Sarabande, Gigue).
Franska sviter : De är ganska galanta, lyriska och något lättare i tonen.
Engelska sviter: De är mer monumentala, börjar vanligtvis med ett stort preludium och kräver mycket mer tekniskt av musikern.
5. Kromatisk fantasi och fuga
Detta är Bachs ” vildaste” pianoverk. Det verkar nästan som om han för ett ögonblick hade åsidosatt barockens regler .
Karaktär: Fantasin är full av dramatiska sekvenser , djärva harmonier och recitativ som nästan låter som en operascen. Den visar Bach som den store improvisatören som inte var rädd för dissonans.
6. Partitorna (Klavierübung del I)
Bach publicerade dessa sex sviter som sitt “Opus 1 ” . De representerar den absoluta höjdpunkten av barockdanssviten. Varje partita börjar med en annan form (preludium , sinfonia, toccata, etc.) och demonstrerar den enorma bredden av hans uttryckskraft – från djup melankoli till sprudlande livsglädje .
Varför dessa verk är så speciella
Bachs pianoverk är som ” ett gym och en bön på samma gång ” : de tränar fingrarnas självständighet (eftersom varje hand ofta måste spela flera stämmor samtidigt) och utmanar samtidigt sinnet att se igenom den komplexa strukturen.
Viktig kammarmusik
I Bachs kammarmusik möter vi en fascinerande blandning av privat hängivenhet och det yppersta virtuosa spelandet. Eftersom Bach själv var en utmärkt violinist och altviolinist skrev han ofta dessa verk ” från övning till övning ” – antingen för sina högt begåvade söner , för virtuosa vänner eller för sitt eget arbete vid Köthens hov .
Här är de viktigaste kammarmusikverken som fortfarande anses vara milstolpar inom sin genre:
1. Sex sonater och partitor för soloviolin (BWV 1001–1006 )
Dessa verk är ” Mount Everest ” för varje violinist. Bach åstadkommer här det tekniska miraklet att skapa fullständig polyfoni på ett instrument som egentligen bara kan spela en melodi .
Chaconnen: Kärnan i den andra partitan är en uppsättning variationer som varar över 15 minuter och anses vara ett av de mest djupsinniga verken i musikhistorien. Johannes Brahms sa en gång att Bach, i detta stycke , omfattar en hel värld av de djupaste tankarna och de mest kraftfulla känslorna på en enda violin .
2. Sex sviter för cello solo (BWV 1007–1012 )
Vad violinsolostyckena är för fiolen , är dessa sviter för cellon . Länge betraktades de bara som “övningsstycken ” tills de upptäcktes som mästerverk under 1900-talet (till stor del genom Pablo Casals).
Karaktär: Varje svit inleds med ett preludium , följt av en serie danser . De sträcker sig från den nästan meditativa första sviten i G-dur till den tekniskt extremt krävande sjätte sviten, som ursprungligen skrevs för ett femsträngat instrument .
3. Sonater för violin och cembalo (BWV 1014–1019 )
Dessa sex sonater var revolutionerande för sin tid . Normalt ackompanjerade cembalo fiolen endast med enkla ackord (bas continuo).
Innovation: Bach skrev ut högerhandsstämman på cembalo helt, så att instrumentet står som en absolut jämbördig partner till fiolen . En sann triokänsla skapas , trots att bara två musiker spelar.
4. Gambasonaterna (BWV 1027–1029 )
Viola da gamba var redan ett något gammalmodigt instrument på Bachs tid, med ett delikat, melankoliskt ljud. Bach älskade detta ljud och skrev tre sonater som perfekt kombinerar gambans cantabile (sångliga) kvalitet med komplex polyfoni .
5. Musikalisk offergåva (BWV 1079) – Kammarmusikstämmor
Detta sena verk komponerades efter Bachs besök hos Fredrik den store. Det innehåller en storskalig triosonat för flöjt , violin och basso continuo.
Bakgrund: Eftersom kungen själv var en passionerad flöjtist , integrerade Bach flöjten på ett mycket sofistikerat sätt. Verket kombinerar det preussiska hovets galanta stil med Bachs rigorösa vetenskap.
6. Flöjtsonater
Bach lämnade efter sig ett antal sonater för flöjt ( några med cembalo, några med basso continuo) . Sonaten i h-moll (BWV 1030) anses vara det viktigaste verket inom denna genre under hela barockperioden, på grund av sin enorma längd och nästan symfoniska täthet.
Vad dessa verk har gemensamt
Bachs kammarmusik är aldrig bara underhållning. Även i små ensembler förblir han arkitekten: rösterna jagar varandra, speglar varandra och väver ett nät som ofta får lyssnaren att glömma att bara en eller två musiker är i arbete.
Viktiga orkesterverk
1. Brandenburgkonserterna (BWV 1046–1051 )
Dessa sex konserter anses vara höjdpunkterna inom barockens orkestermusik. Bach tillägnade dem markgreven av Brandenburg år 1721.
Det speciella med dem är att var och en av de sex konserterna har en helt annan instrumentation. Bach experimenterar här med olika grupper av solister (från ” Concerto Grosso ” med flera solister till rena stråkensembler).
Höjdpunkter: Den andra konserten med den extremt höga jazztrumpeten, den fjärde konserten med två blockflöjter och den femte konserten, som anses vara historiens första riktiga pianokonsert eftersom cembalo spelar en enorm solokadens.
2. De fyra orkestersviterna (BWV 1066–1069 )
kallade ursprungligen dessa verk för ” ouvertyrer ” . De består vart och ett av en magnifik inledande sats och en serie franska danser ( som Gavotte, Bourrée eller Gigue) .
Svit nr 2 i h-moll: Ett bravurstycke för flöjt , som avslutas med den berömda , snabba satsen ” Badinerie ” .
– dur: Ett festligt verk med trumpeter och pukor. Den innehåller den världsberömda ” Air ” , ett av de mest kända och fridfulla musikstyckena i världen.
3. Violinkonserterna (BWV 1041–1043 )
Bach själv var en framstående violinist, och detta är tydligt i dessa verk. De kombinerar italienskt temperament med tyskt djup.
Konsert för violin i a-moll och E-dur: Två klassiker i repertoaren, som imponerar med sin tydliga struktur och lyriska fraser .
Dubbelkonsert för två violiner i d-moll: Här flätas två solovioliner samman i en tät, mycket känslosam dialog. Särskilt andra satsen anses vara ett av de vackraste ögonblicken i barockens melodiska komponerande .
4. Cembalokonserterna (BWV 1052–1065 )
Bach var en pionjär när det gällde att placera cembalo (pianots föregångare) som soloinstrument framför orkestern .
Innovation: De flesta av dessa konserter är arrangemang av tidigare violin- eller oboekonserter. Konserten i d-moll (BWV 1052) är den mest kraftfulla och virtuosa bland dem.
Flera konserter: Bach skrev även konserter för två , tre eller till och med fyra cembalo samtidigt – ofta för att framföra dem tillsammans med sina begåvade söner på kaféer i Leipzig .
5. Trippelkonserten (BWV 1044)
En stor , sent komponerad konsert för den ovanliga gruppen solister: flöjt , violin och cembalo. Den är extremt komplex och visar Bachs förmåga att blanda olika klangfärger till en tät väv.
Andra viktiga verk
Förutom sina instrumentala verk skapade Bach ett brett universum av vokalmusik och orgelverk, vilka utgör kärnan i hans konstnärskap. I dessa verk kombinerar han sin djupa religiositet med en kompositorisk monumentalitet som fortfarande saknar motstycke än idag.
Här är de viktigaste verken från dessa områden:
1. De stora passionerna
Dessa monumentala verk berättar historien om Jesu lidande enligt evangelierna och komponerades för långfredagsgudstjänsterna i Leipzig.
Matteuspassionen : Den anses vara ett av de största mästerverken i mänsklighetens historia. Med två körer och två orkestrar skapar Bach en dramatisk och mycket känslosam ljudvärld som går långt bortom en vanlig gudstjänst .
Johannespassionen: Detta verk är kortare , mer dramatiskt och nästan operatiskt och aggressivt i sin struktur. Det fängslar med sin enorma rytmiska energi och gripande körer .
2. Juloratoriet
Det är egentligen en serie på sex kantater skrivna för högtiderna mellan jul och trettondagen. Med sitt jublande pukorull och sina lysande trumpeter i början (“Gläd er, var glada!”) förblir den för många själva sinnebilden av julmusik.
3. Mässan i h-moll
Detta är Bachs musikaliska arv . Han arbetade med det i årtionden och slutförde det bara kort före sin död. Trots att Bach var lutheran tonsatte han här hela den katolska mässans latinska text. Verket är så omfattande och komplext att det aldrig framfördes i sin helhet under Bachs livstid ; det anses vara höjdpunkten inom polyfonisk körmusik.
4. Kantatverket
Bach komponerade över 200 bevarade kyrkokantater (ursprungligen fanns det förmodligen över 300). Varje vecka var han tvungen att framföra ett nytt verk till söndagens gudstjänster.
Bland de mest kända är “Wachet auf, ruft uns die Stimme” (med den välkända tenorkoralen) och “Herz und Mund und Tat und Leben”, som innehåller den världsberömda koralen “Jesus bleibet meine Freude” .
Han skrev också sekulära kantater, såsom den humoristiska Kaffekantaten, som handlar om den då moderna sedvänjan att dricka kaffe, eller Bondekantaten.
5. De stora orgelverken
Orgeln var Bachs sanna “hemmainstrument”. Här visar han sig som en oöverträffad ljudarkitekt.
Toccata och fuga i d-moll: Förmodligen det mest berömda orgelstycket i världen med sin dramatiska början.
Passacaglia i c-moll: En sinnrik uppsättning variationer över ett återkommande tema i pedalen.
Koralpreludier: I samlingar som “Orgelb üchlein ” tonsatte Bach välkända hymner på ett så konstfullt sätt att melodin vävs in i ett tätt nätverk av motstämmor.
6. Magnificat
Ett strålande, festligt verk i D-dur för kör och orkester, som tonsätter Marias lovsång . Det är ett av Bachs få latinska verk och fängslar med sin koncisa korthet och enorma briljans.
7. Motetterna
Dessa mestadels rent vokala verk (som “Jesu, meine Freude”) visar Bachs absoluta mästerskap i vokalskrivande utan stödinstrument . De är bland de svåraste styckena en kör kan sjunga.
Dessa verk representerar den “andliga Bach”. Medan hans instrumentala musik ofta är lekfull och matematisk, tjänar dessa vokal- och orgelverk till att uttrycka det outsägliga och gudomliga i ljud .
Anekdoter och intressanta fakta
Fängelsevistelsen
Bach var ingen vanlig anställd. När han ville avgå från sin tjänst i Weimar 1717 för att ansluta sig till prinsen av Köthen, vägrade hertigen av Sachsen-Weimar att släppa honom. Bach protesterade så ihärdigt och envist att hertigen helt enkelt fängslade honom i fyra veckor . Bach använde dock sin tid i fängelset produktivt: det sägs att han skrev ut delar av sin ” Orgelbüchlein ” (lilla orgelboken ) där .
Duellen som aldrig ägde rum
” musikaliskt toppmöte” äga rum i Dresden : Bach mot den franske stjärnkompositören Louis Marchand. Nyheten om tävlingen spred sig som en löpeld. Men när Marchand i hemlighet hörde Bach öva inför duellen blev han så imponerad av Bachs tekniska överlägsenhet att han flydde med diligens i soluppgången nästa morgon . Bach uppträdde ensam och hänförde publiken.
Marschen för musiken
I sin ungdom var Bach så besatt av att höra den store organisten Dietrich Buxtehude spela att han vintern 1705 gick från Arnstadt till Lübeck – en sträcka på cirka 400 kilometer. Han hade tagit fyra veckors ledighet för resan men stannade i fyra månader. Hans arbetsgivare i Arnstadt var allt annat än nöjd med denna ovanliga förlängning av hans semester när han återvände .
Bach och kaffe
Bach var ett stort fan av den då trendiga drycken kaffe. I Leipzig tillbringade han mycket tid på Zimmermanns kafé. För att försvara drycken mot kritiker (många ansåg vid den tiden att kaffe var ohälsosamt eller oanständigt för kvinnor) skrev han den humoristiska Kaffekantaten. I den sjunger en ung kvinna: ” Åh! Vad sött kaffe smakar, ljuvligare än tusen kyssar , mildare än muskatvin. ”
En krigisk kantor
I Leipzig drabbade Bach ständigt samman med stadsfullmäktige och skolrektorerna. En gång höll ett bråk på att utbryta på skolgården eftersom Bach vägrade att acceptera en obegåvad elev som prefekt ( biträdande körledare). Bach var känd för att ilsket ta av sig sin peruk och kasta den på musiker som spelade olämpligt, och förolämpa dem som ” flöjt- eller pipspelare ” .
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)