Appunti su Johann Bernhard Bach e le sue opere

Panoramica

Johann Bernhard Bach (1676-1749) è stato un compositore, organista e clavicembalista tedesco del periodo barocco. Era un cugino di secondo grado del più famoso Johann Sebastian Bach e un apprezzato musicista a sé stante.

Panoramica:
Nato il 23 maggio 1676 a Erfurt, in Germania.

Morto: 11 giugno 1749, a Eisenach, Germania

Professione: Organista e compositore

Legami familiari: Cugino di secondo grado di Johann Sebastian Bach (il padre di J.S. Bach, Johann Ambrosius Bach, e il padre di Johann Bernhard, Johann Aegidius Bach, erano fratelli).

Carriera:
Johann Bernhard fu organista alla Predigerkirche di Erfurt a partire dal 1695.

Nel 1703 divenne clavicembalista di corte a Eisenach, dove rimase per il resto della sua vita. Svolse un ruolo significativo nella vita musicale della corte ducale.

Stile musicale e opere:
Le sue composizioni riflettono lo stile barocco tedesco di influenza francese, simile a quello di Georg Philipp Telemann e delle suite orchestrali di J.S. Bach.

Compose suite orchestrali (o Ouvertüren), opere per tastiera e musica sacra.

Quattro delle sue suite orchestrali sono sopravvissute e sono oggi tra le sue opere più conosciute. Questi brani furono ammirati da J.S. Bach, che li copiò persino per l’esecuzione.

Eredità:
La musica di Johann Bernhard Bach è caratterizzata da eleganza, vitalità ritmica e influenza stilistica francese, in particolare nell’uso di forme di danza.

Sebbene sia stato messo in ombra da J.S. Bach, la sua musica sopravvissuta fornisce una visione preziosa della più ampia tradizione della famiglia Bach e della diversità stilistica della musica barocca tedesca.

Storia

Johann Bernhard Bach nacque il 23 maggio 1676 a Erfurt, città ricca di tradizione musicale e sede della famiglia Bach. Suo padre, Johann Aegidius Bach, era un rispettato organista e musicista, e il giovane Johann Bernhard crebbe in un ambiente in cui la musica non era solo una professione, ma una vocazione familiare. Suo cugino, Johann Sebastian Bach, era più giovane di lui di soli nove anni e, sebbene J.S. sarebbe diventato il più famoso dei due, Johann Bernhard si ritagliò una carriera di tutto rispetto.

Nel 1695, a soli 19 anni, Johann Bernhard divenne organista della Predigerkirche di Erfurt, seguendo le orme del padre. Questa posizione lo pose al centro della vita musicale della città, dove affinò il suo mestiere e sviluppò una profonda conoscenza degli strumenti a tastiera e della musica liturgica. Le sue capacità di organista e clavicembalista erano molto apprezzate e con il tempo si costruì una reputazione che andava oltre Erfurt.

Nel 1703, Johann Bernhard fu nominato clavicembalista di corte a Eisenach, la stessa città in cui era nato Johann Sebastian Bach. La corte di Saxe-Eisenach manteneva una scena musicale colta e vivace e Johann Bernhard prosperò in questo ambiente. Vi prestò servizio per il resto della sua vita, sia come musicista di corte che come compositore, contribuendo a plasmare il paesaggio sonoro della corte turingia del primo Settecento.

Sebbene non fosse un compositore prolifico rispetto agli standard di alcuni suoi parenti, le opere di Johann Bernhard erano ammirate dai suoi contemporanei, soprattutto da J.S. Bach, che arrivò a copiare a mano alcune delle suite orchestrali di Johann Bernhard, a testimonianza della qualità della musica. Queste suite, composte nello stile dell’ouverture francese, rivelano un compositore con un’attitudine all’eleganza e al ritmo, in equilibrio tra la raffinatezza francese e la struttura tedesca.

La sua musica era destinata alle occasioni di corte e al pubblico divertimento, piuttosto che a contesti strettamente religiosi, e dimostra l’influenza di compositori come Jean-Baptiste Lully e Georg Philipp Telemann. Nonostante l’influenza francese, tuttavia, la voce di Johann Bernhard rimase distinta, caratterizzata da un contrappunto vivace e da una forte padronanza della forma.

Johann Bernhard visse fino al 1749, morendo solo un anno prima del cugino Johann Sebastian. A quel tempo, i gusti musicali stavano già iniziando a spostarsi verso lo stile galante più leggero che avrebbe portato al periodo classico. Anche se non ha lasciato una vasta opera, il contributo di Johann Bernhard Bach alla musica barocca è significativo: un esempio di come, anche all’interno della famiglia Bach, le voci individuali e le influenze regionali abbiano dato forma a eredità uniche.

Cronologia

1676 – Nascita a Erfurt

Johann Bernhard Bach nacque il 23 maggio 1676 a Erfurt, in Germania. Era figlio di Johann Aegidius Bach, organista e musicista cittadino. Erfurt era una città ricca di musica, soprattutto grazie al coinvolgimento della famiglia Bach nella scena locale.

1695 – Nominato organista a Erfurt

All’età di 19 anni, Johann Bernhard divenne organista della Predigerkirche di Erfurt, succedendo al padre. Questa nomina precoce dimostra le sue forti capacità e la fiducia musicale riposta in lui in giovane età.

1703 – Si trasferisce a Eisenach come clavicembalista di corte

Johann Bernhard fu nominato clavicembalista di corte a Eisenach, la corte dei duchi di Saxe-Eisenach. Questa nomina segnò una svolta nella sua carriera, inserendolo in un ambiente di corte musicalmente attivo dove sarebbe rimasto per il resto della sua vita.

Primi anni 1700-1740 – Compositore ed esecutore attivo

Durante i decenni trascorsi a Eisenach, Johann Bernhard compose e si esibì per la corte. Sebbene gran parte della sua musica sia andata perduta, quattro suite orchestrali (Ouvertüren) sopravvivono e mostrano il suo stile elegante e di influenza francese. Le sue opere erano molto apprezzate; Johann Sebastian Bach ne copiò alcune per eseguirle a Lipsia, un onore raro e un forte riconoscimento.

Contesto della metà del XVIII secolo

Per tutta la sua carriera, Johann Bernhard fu attivo durante l’apice dell’epoca barocca tedesca, accanto a compositori come Telemann, Handel e J.S. Bach. Fece parte di una generazione che stava passando dal denso contrappunto del tardo barocco agli stili più leggeri ed eleganti che si sarebbero evoluti nel periodo classico.

1749 – Morte a Eisenach

Johann Bernhard Bach morì l’11 giugno 1749 a Eisenach. La sua morte precede di un anno quella del suo più famoso cugino, Johann Sebastian Bach.

Caratteristiche della musica

La musica di Johann Bernhard Bach riflette la sofisticata eleganza del tardo barocco tedesco, plasmata da influenze sia francesi che tedesche. Sebbene non sia così nota o complessa come la musica del cugino Johann Sebastian Bach, le opere superstiti di Johann Bernhard – in particolare le sue suite orchestrali (Ouvertüren) – offrono uno stile raffinato e aggraziato che ben si adattava alle esibizioni e agli spettacoli di corte.

Ecco le caratteristiche della musica di Johann Bernhard Bach:

1. Influenza francese – lo stile Lully/Telemann

Le suite orchestrali di Johann Bernhard seguono il modello di ouverture francese reso popolare da Jean-Baptiste Lully. Queste suite iniziano tipicamente con una maestosa ouverture a ritmo punteggiato, seguita da una sequenza di movimenti di danza stilizzati (come allemandes, courantes, sarabandes, minuetti, bourrées e gigues).

Come Georg Philipp Telemann, Johann Bernhard abbracciò questo stile, creando musica elegante e ritmicamente viva, piuttosto che intensamente contrappuntistica.

2. Colore orchestrale e ritmi di danza

La sua scrittura mostra un chiaro apprezzamento per il colore strumentale, soprattutto nell’interazione tra archi e continuo. In alcuni brani, gli strumenti a fiato sono utilizzati per aggiungere colore e brillantezza.

L’uso dei ritmi di danza è vivace ma raffinato. Le danze sono stilizzate – pensate più per l’ascolto che per la danza vera e propria – e sono caratterizzate da frasi equilibrate, cadenze chiare e vitalità ritmica.

3. Chiarezza della forma e della struttura

La musica di Johann Bernhard è generalmente omofonica rispetto alla densa polifonia di J.S. Bach. Egli privilegia la chiarezza e l’eleganza rispetto alla complessità.

Le sue suite sono strettamente strutturate e accessibili, con ripetizioni e forme simmetriche che riflettono il gusto cortese e le funzioni di intrattenimento.

4. Melodie liriche e ornamenti aggraziati

Le melodie sono liriche e spesso leggermente ornate, in linea con la tradizione francese. L’ornamentazione esalta l’espressività senza sovrastare la linea melodica.

La sua scrittura privilegia linee melodiche fluide e scorrevoli rispetto a salti drammatici o cromatismi intensi.

5. Minore enfasi sul contrappunto

A differenza di J.S. Bach, che spesso impiegava un denso contrappunto, lo stile di Johann Bernhard è più diretto e accordale, anche se non semplicistico.

Si fa occasionalmente uso di strutture imitative, ma l’attenzione rimane sul fascino e sull’eleganza ritmica, piuttosto che sulla complessità o sulla profondità teologica.

6. Musica di corte funzionale

Le sue opere erano concepite per le occasioni di corte, destinate a intrattenere e impressionare piuttosto che a svolgere profonde funzioni religiose o intellettuali.

Di conseguenza, la sua musica è piacevole, raffinata e di buon gusto, senza la gravità spirituale o il rigore intellettuale delle opere sacre di J.S. Bach.

In sintesi, la musica di Johann Bernhard Bach è un ottimo esempio dell’aulica eleganza barocca tedesca, che si rifà allo stile francese con grazia ed equilibrio. È ideale per gli ascoltatori che apprezzano il fascino di Telemann, la formalità di Lully e l’ampiezza stilistica della famiglia Bach.

Famiglia musicale

Johann Bernhard Bach (1676-1749) era un membro della famiglia Bach, una delle famiglie più importanti e musicalmente dotate della storia europea. Il suo posto all’interno di questa estesa stirpe riflette la rete interconnessa di musicisti che hanno plasmato la vita musicale della Germania centrale nell’epoca barocca.

Ecco uno sguardo alla famiglia e ai parenti musicali di Johann Bernhard Bach, con particolare attenzione ai suoi legami con i membri più significativi della dinastia Bach.

🔸 Padre: Johann Aegidius Bach (1645-1716)

Noto organista e musicista cittadino di Erfurt.

Era il fratello di Johann Ambrosius Bach e quindi lo zio di Johann Sebastian Bach.

Johann Bernhard imparò la musica sotto la guida del padre ed ereditò il posto di organista della Predigerkirche.

🔸 Zio: Johann Ambrosius Bach (1645-1695)

Fratello gemello di Johann Aegidius.

Era il padre di Johann Sebastian Bach e un musicista di Eisenach.

Attraverso di lui, Johann Bernhard era un cugino di primo grado della generazione di Johann Sebastian Bach, anche se spesso vengono indicati come cugini di secondo grado a causa dei rami intricati della famiglia.

🔸 Cugino: Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Il membro più famoso della famiglia Bach e uno dei più grandi compositori di tutti i tempi.

Johann Bernhard e Johann Sebastian erano coetanei, a soli nove anni di distanza.

J.S. Bach ammirava la musica di Johann Bernhard e copiò diverse delle sue suite orchestrali per eseguirle a Lipsia, segno di rispetto e riconoscimento.

L’ampia famiglia Bach

La famiglia Bach ha prodotto più di 50 musicisti professionisti attraverso diverse generazioni. Tra gli altri parenti di rilievo nell’orbita di Johann Bernhard ci sono:

Johann Christoph Bach (1642-1703)

Cugino di Johann Aegidius e Ambrosius, e quindi cugino di primo grado di Johann Bernhard.

Conosciuto come “il grande compositore espressivo” da J.S. Bach.

Organista a Eisenach prima di Johann Bernhard.

Johann Michael Bach (1648-1694)

Compositore e suocero di J.S. Bach (sua figlia Maria Barbara sposò J.S. Bach).

Scrisse musica vocale sacra e corali.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Figlio di J.S. Bach e figura di spicco nella transizione dal barocco al classico.

Pur non essendo direttamente legato a Johann Bernhard da vincoli di sangue, C.P.E. Bach rappresenta la generazione successiva dell’eredità bachiana che Johann Bernhard aveva contribuito a formare.

🧬 Sintesi del rapporto di parentela:

Johann Bernhard Bach

⬑ figlio di Johann Aegidius Bach
⬑ nipote di Johann Ambrosius Bach
⬑ cugino di primo grado di J.S. Bach (comunemente definito “cugino di secondo grado”)

Johann Bernhard Bach non era solo un parente di Johann Sebastian Bach: faceva parte di una tradizione musicale vibrante e dinastica, in cui la musica veniva tramandata non solo attraverso lo studio, ma anche attraverso le linee di sangue, il tutoraggio familiare e il servizio di corte. La sua musica ci offre uno sguardo su questa rete musicale più ampia che definiva la musica barocca tedesca ben oltre Lipsia o Eisenach.

Relazioni

Le relazioni dirette di Johann Bernhard Bach al di là della sua famiglia ci aiutano a comprendere la sua rete professionale e il suo ruolo nella più ampia cultura musicale del suo tempo. Sebbene i documenti storici su Johann Bernhard siano meno numerosi rispetto a quelli sul cugino Johann Sebastian, esiste comunque un quadro chiaro dei suoi legami con compositori, esecutori, istituzioni e mecenati del mondo barocco tedesco.

Ecco le principali relazioni dirette che Johann Bernhard Bach ebbe al di fuori della sua famiglia:

🎼 1. Corte di Saxe-Eisenach (Corte Ducale) – Datore di lavoro

Dal 1703 fino alla sua morte, Johann Bernhard Bach fu clavicembalista di corte a Eisenach, la capitale del Ducato di Saxe-Eisenach.

Questo ruolo lo metteva in contatto quotidiano con cantanti, strumentisti e compositori che lavoravano o visitavano la corte.

La corte di Eisenach era culturalmente attiva e manteneva un piccolo ma raffinato ensemble musicale.

Sebbene le testimonianze di colleghi specifici siano limitate, i musicisti di corte lavoravano tipicamente a stretto contatto, eseguendo e componendo musica per le funzioni religiose, gli eventi di corte e l’intrattenimento.

🎻 2. Orchestra di corte di Eisenach – Collaboratori

In qualità di clavicembalista, Johann Bernhard avrebbe suonato il continuo e forse diretto le esecuzioni in collaborazione con i suonatori di archi e di fiati della corte.

L’orchestra di corte, sebbene più piccola di quelle di Dresda o Berlino, era molto apprezzata.

È probabile che le sue suite orchestrali superstiti siano state composte appositamente per questo ensemble.

L’orchestra avrebbe incluso strumentisti professionisti di cui oggi forse non si conosce il nome, ma che hanno contribuito alle esecuzioni delle sue opere.

📜 3. Johann Sebastian Bach – promotore e copista

Anche se legato da vincoli di sangue, il rapporto di J.S. Bach con Johann Bernhard come collega musicale merita di essere menzionato in questa sede.

J.S. Bach copiò a mano diverse suite orchestrali di Johann Bernhard (un onore raro), le eseguì a Lipsia e fece così conoscere la musica del cugino a un pubblico più vasto.

Questo atto collocò la musica di Johann Bernhard negli stessi circoli esecutivi di Telemann e Fasch e le diede prestigio presso il Collegium Musicum di Lipsia.

🎶 4. Collegium Musicum di Lipsia – Collegamento indiretto con le esecuzioni

Sebbene Johann Bernhard non ne facesse parte, le sue opere furono eseguite dal Collegium Musicum di Lipsia, probabilmente sotto la direzione di J.S. Bach.

Questo gruppo era composto da musicisti professionisti e universitari e le esecuzioni erano aperte al pubblico.

La sua musica veniva presentata accanto a quella di luminari contemporanei come Telemann, Vivaldi e Fasch.

🇫🇷 5. Influenza stilistica di Jean-Baptiste Lully – Modello artistico

Le suite orchestrali di Johann Bernhard mostrano una chiara influenza di Lully, il compositore dominante dello stile barocco francese di corte.

Pur non conoscendolo personalmente (Lully morì nel 1687), Johann Bernhard studiò ed emulò la forma dell’ouverture francese e le danze stilizzate, che erano popolari nelle corti tedesche.

Questo collegamento indica il suo allineamento artistico con le tendenze europee, anche se non c’è stata un’interazione diretta.

🎵 6. Influenza e confronto: Georg Philipp Telemann

Sebbene non sia documentato un contatto diretto tra Johann Bernhard e Telemann, i due lavorarono in ambienti musicali simili: Telemann a Lipsia, Eisenach e Amburgo; Johann Bernhard a Eisenach.

Le loro suite orchestrali condividono tratti stilistici ed entrambi hanno composto nel popolare stile di fusione franco-tedesco.

È probabile che Telemann e Johann Bernhard fossero a conoscenza del lavoro dell’altro, soprattutto perché Telemann corrispondeva con J.S. Bach e lo rispettava, che promuoveva la musica di Johann Bernhard.

🏛️ 7. Mecenati e aristocratici sconosciuti

Come musicista di corte, Johann Bernhard sarebbe stato strettamente legato alla nobiltà di Eisenach.

Anche se i loro nomi non sono spesso conservati nei documenti sopravvissuti, questi mecenati ducali finanziarono il suo lavoro e stabilirono le aspettative culturali per le sue composizioni, prediligendo una musica elegante, divertente e raffinata in stile francese.

Compositori simili

Johann Bernhard Bach appartengono tipicamente al tardo Barocco (ca. 1680-1750), in particolare quelli che fondono l’eleganza francese con l’artigianato tedesco in suite orchestrali, opere per tastiera o musica di corte. Lo stile di Johann Bernhard si colloca a metà strada tra la grandiosità di Jean-Baptiste Lully e il raffinato estro cosmopolita di Georg Philipp Telemann, rendendo la sua musica ideale per un confronto con chi ha lavorato in stili, generi e ambienti simili.

Ecco alcuni compositori simili a Johann Bernhard Bach e il loro rapporto in termini di stile e contesto:

🇩🇪 1. Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Forse il parente stilisticamente più vicino.

Telemann compose centinaia di suite orchestrali (Ouvertüren) in stile francese, proprio come Johann Bernhard.

Entrambi prediligevano l’eleganza, i ritmi di danza e le strutture chiare e accattivanti.

Telemann era più prolifico e più conosciuto ai suoi tempi, ma entrambi i compositori erano al servizio delle corti e delle istituzioni civili.

🇩🇪 2. Christoph Graupner (1683-1760)

Importante compositore di corte a Darmstadt, Graupner compose molte suite e concerti nello stesso idioma.

La sua musica fonde anche stili francesi e italiani, come quella di Johann Bernhard.

Graupner fu un serio candidato a sostituire J.S. Bach a Lipsia, ma rimase fedele alla sua corte.

🇫🇷 3. Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Benché più anziano di una generazione, Lully definì lo stile francese dell’ouverture che Johann Bernhard emulò.

Le sue danze di corte stilizzate, i ritmi punteggiati e i grandiosi movimenti di apertura furono un modello per i compositori tedeschi delle corti luterane.

🇩🇪 4. Johann Friedrich Fasch (1688-1758)

Compositore di suite, sinfonie e musica da chiesa.

La musica orchestrale di Fasch condivide l’equilibrio e la raffinatezza aulica del lavoro di Johann Bernhard.

Fasch fu eseguito a Lipsia da J.S. Bach e ammirato dai suoi figli.

🇩🇪 5. Johann Melchior Molter (1696-1765)

Compositore di corte a Karlsruhe, noto per la sua musica strumentale e i suoi concerti.

Come Johann Bernhard, la musica di Molter era accessibile, ben strutturata ed elegante, ideale per gli ambienti di corte.

🇩🇪 6. Johann David Heinichen (1683-1729)

Kapellmeister a Dresda, la sua musica fondeva la melodia italiana con le forme di danza francesi.

Le sue opere orchestrali sono simili per forma e funzione a quelle di Johann Bernhard, spesso composte per l’intrattenimento aristocratico.

🇩🇪 7. Johann Ludwig Bach (1677-1731)

Un altro cugino della famiglia Bach, attivo a Meiningen.

Compose cantate sacre e opere orchestrali ammirate da J.S. Bach.

La sua musica strumentale condivide un’estetica aulica e raffinata come quella di Johann Bernhard.

🇩🇪 8. Carl Heinrich Graun (1704-1759)

Conosciuto soprattutto per le sue opere vocali, anche la sua musica strumentale di corte condivide il fascino aggraziato e il carattere danzante delle suite di Johann Bernhard.

Opere notevoli per clavicembalo

Johann Bernhard Bach fu un rinomato clavicembalista alla corte di Saxe-Eisenach, ma nel repertorio standard non sono sopravvissute opere definitive per clavicembalo solo a lui attribuite. La sua produzione musicale è costituita quasi esclusivamente da suite orchestrali (Ouvertüren), che ci sono note soprattutto grazie a queste e alle copie manoscritte realizzate da suo cugino, Johann Sebastian Bach.

Tuttavia, possiamo approfondire la questione osservando tre aspetti:

🎹 1. Opere superstiti conosciute

Le quattro suite orchestrali di Johann Bernhard Bach sopravvissute, conservate in copie manoscritte da J.S. Bach, includono parti di clavicembalo continuo, che potrebbe aver eseguito lui stesso. Ma non si tratta di opere per clavicembalo solo. Queste suite sono:

Suite in Mi minore

Suite in Fa maggiore

Suite in sol maggiore

Suite in re maggiore (forse un’attribuzione errata o incompleta).

Questi brani includono un’importante scrittura di continuo per tastiera, a volte ornata, ma sempre parte di una tessitura d’insieme, non solistica.

📜 2. Opere clavicembalistiche perdute o non attribuite

Nei resoconti storici (ad esempio, i registri di corte del XVIII secolo) si accenna al fatto che Johann Bernhard probabilmente scrisse più musica di quanta ne sia sopravvissuta, compresa la musica per tastiera, ma non sono state confermate edizioni manoscritte o stampate a suo nome.

Alcuni manoscritti anonimi per clavicembalo dell’epoca potrebbero contenere musica di Johann Bernhard, ma non sono stati attribuiti con certezza.

🎼 3. Perché questa assenza è importante

L’assenza di opere per clavicembalo solo è notevole perché:

Era il clavicembalista di corte, il che significa che era certamente abile nell’esecuzione solistica e d’insieme.

Molti clavicembalisti di corte dell’epoca, come Telemann, Graupner o Fasch, scrissero sia opere solistiche che continue.

È probabile che Johann Bernhard abbia composto brani per tastiera per l’intrattenimento privato di corte o per l’insegnamento agli studenti, ma sono andati perduti o non sono mai stati pubblicati.

🧭 Sommario:

✅ Opere note per clavicembalo solo: Nessuna sopravvive sotto il suo nome.

📝 Possibili opere perdute o non attribuite: Probabilmente esistevano ma non sono state identificate.

🎻 Opere esistenti con parti per clavicembalo: Quattro suite orchestrali, in cui il clavicembalo suona il continuo.

Lavori degni di nota

Le opere più importanti di Johann Bernhard Bach sono principalmente le suite orchestrali (Ouvertüren), un genere strettamente legato alla tradizione dell’ouverture francese. Queste opere erano destinate all’esecuzione presso la corte di Saxe-Eisenach, dove egli prestava servizio come clavicembalista e compositore. Anche se probabilmente compose una varietà più ampia di musica (tra cui opere sacre e pezzi per tastiera), solo poche composizioni sono giunte fino a noi, e rivelano che era un abile artigiano nell’idioma barocco franco-tedesco.

Ecco le sue opere più importanti (esclusa la musica per clavicembalo solo):

🎼 1. Quattro suite orchestrali (Ouvertüren)

Sono le sue composizioni più significative sopravvissute. Seguono la forma della suite francese, ciascuna delle quali inizia con un’ouverture ed è seguita da una serie di movimenti di danza stilizzati. Si sono conservate grazie a Johann Sebastian Bach, che le ha copiate e forse eseguite a Lipsia.

Ouverture in mi minore

Partitura per archi e continuo.

Maestosa ouverture francese seguita da danze come bourrée, sarabande e gigue.

La più sostanziosa e raffinata delle suite superstiti.

Ouverture in fa maggiore

Vivace ed elegante, caratterizzata da linee fluide e grazia cortese.

Include danze stilizzate con fraseggio equilibrato e ornamenti leggeri.

Ouverture in sol maggiore

Brillante e allegra, con movimenti di danza come gavotte e passepied.

Accessibile e intonata, riflette l’eleganza francese.

Ouverture in Re maggiore (autenticità incerta)

Attribuzione meno sicura; forse frammentaria o attribuita in modo errato.

Condivide caratteristiche stilistiche con le altre, ma con variazioni nella strumentazione.

📝 Queste opere sono tipicamente eseguite da orchestre da camera o da ensemble barocchi e sono apprezzate per il loro fascino, l’equilibrio e la vitalità ritmica.

📁 Opere perdute o attribuite (citate in documenti storici)

Sebbene oggi non esistano documenti della corte di Eisenach, si ritiene che Johann Bernhard abbia anche composto:

Cantate sacre o musica da chiesa per le funzioni della cappella di corte.

Concerti strumentali o pezzi occasionali (nessuno è sopravvissuto).

Opere per tastiera per l’istruzione o per l’uso di corte (si veda la discussione precedente).

Queste composizioni non furono probabilmente pubblicate su larga scala e potrebbero essere andate perdute dopo la sua morte o disperse tra manoscritti anonimi.

🔍 Dove ascoltare queste opere:

Registrazioni delle suite orchestrali da parte di ensemble quali:

Akademie für Alte Musik Berlin

Freiburger Barockorchester

Musica Antiqua Köln

Questi gruppi includono spesso le suite di Johann Bernhard accanto a quelle di Telemann, Fasch e J.S. Bach per evidenziarne le somiglianze stilistiche.

Queste opere rimangono l’eredità duratura di Johann Bernhard Bach: un riflesso del lato cortese ed elegante della musica barocca tedesca, distinto dall’intensità intellettuale del cugino Johann Sebastian.

Attività che escludono la composizione

Johann Bernhard Bach, benché oggi sia conosciuto soprattutto come compositore, fu profondamente impegnato in diverse attività musicali e di corte al di là della composizione. La sua carriera di musicista di corte a Eisenach comprendeva una varietà di ruoli tipici di un musicista professionista in una corte dell’epoca barocca. Ecco una panoramica delle sue attività non compositive, che furono essenziali per il suo sostentamento e la sua eredità musicale:

🎹 1. Clavicembalista di corte (1703-1749)

Il suo principale compito ufficiale fu quello di servire come clavicembalista alla corte di Saxe-Eisenach, un ducato della Germania centrale.

Questo comportava:

Suonare il continuo (la base armonica) nella musica sacra e profana.

Accompagnare cantanti, solisti e gruppi strumentali durante gli eventi di corte, le funzioni religiose e le esibizioni da camera.

Esecuzione di musica solista per tastiera, soprattutto per l’intrattenimento o l’insegnamento a corte.

Eventualmente dirigere piccoli ensemble da camera o sostituire il Kapellmeister quando necessario.

🎶 2. Esecutore e suonatore di ensemble

Come clavicembalista, Johann Bernhard avrebbe collaborato regolarmente con suonatori di archi e di fiati in contesti orchestrali e di musica da camera.

Il suo ruolo probabilmente si estendeva a:

Guidare le prove.

Improvvisare accompagnamenti.

Adattare le parti per gli esecutori disponibili, una pratica comune nella musica di corte.

Potrebbe anche aver eseguito improvvisazioni alla tastiera o arrangiamenti di danze popolari o temi sacri.

👨‍🏫 3. Insegnante (ruolo probabile)

Sebbene non sia ben documentato, era consuetudine per i musicisti di corte insegnare agli studenti, in particolare ai bambini nobili o ad altri giovani musicisti che si preparavano alla carriera professionale.

Avrebbe insegnato:

Tecnica del clavicembalo.

Realizzazione del basso figurato.

Pratica esecutiva.

Forse fondamenti di composizione o stili di accompagnamento di danza.

🏛️ 4. Amministratore degli affari musicali (probabili mansioni informali)

I musicisti di corte anziani dovevano spesso contribuire all’organizzazione dei manoscritti musicali, alla manutenzione degli strumenti o alla gestione del personale.

Johann Bernhard potrebbe essere stato coinvolto in:

Copiare o supervisionare la copiatura di parti musicali (un compito poi assunto da J.S. Bach a Lipsia).

Organizzare archivi musicali o programmi di concerti.

Coordinare la musica liturgica per la cappella o per speciali occasioni ducali.

🎼 5. Collaboratore di altri musicisti

Come membro regolare dell’ensemble di corte, si sarebbe impegnato in collaborazioni artistiche, eventualmente anche partecipando o supervisionando l’esecuzione di opere di altri compositori, sia locali che stranieri.

La sua posizione richiedeva un’ampia conoscenza del repertorio ed è probabile che abbia contribuito a introdurre e adattare opere francesi, italiane e tedesche per soddisfare i gusti della corte.

🏰 6. Intrattenitore di corte e rappresentante musicale

La musica era una componente fondamentale della diplomazia e delle celebrazioni di corte.

Le esibizioni di Johann Bernhard erano essenziali per:

intrattenere ospiti e dignitari

Fornire musica per banchetti, balli e cerimonie.

Contribuire all’immagine culturale della corte attraverso un’offerta musicale elegante e raffinata.

Episodi e curiosità

Sebbene Johann Bernhard Bach non sia così ben documentato come il suo famoso cugino Johann Sebastian, ci sono comunque alcuni episodi interessanti e curiosità che aiutano a illuminare la sua vita, il suo contesto e il modo in cui era visto dagli altri nel suo tempo e in seguito. Ecco alcuni degli aspetti più interessanti e meno noti della vita di Johann Bernhard Bach:

🎩 1. Cugino e collega di Johann Sebastian Bach

Johann Bernhard era cugino di primo grado di J.S. Bach e il loro rapporto era cordiale e di collaborazione musicale. J.S. Bach stimava molto il cugino:

Egli copiò personalmente le suite orchestrali di Johann Bernhard, e questo è uno degli unici motivi per cui esse sopravvivono oggi.

È probabile che J.S. Bach abbia eseguito queste suite a Lipsia con il Collegium Musicum.

Questo collegamento ha dato alla musica di Johann Bernhard una portata postuma che va oltre Eisenach.

🏰 2. Servizio a Eisenach per tutta la vita

A differenza di alcuni dei suoi parenti più itineranti, Johann Bernhard trascorse tutta la sua carriera di adulto alla corte di Eisenach, dal 1703 fino alla sua morte nel 1749. Si tratta di quasi mezzo secolo in un unico posto, una carriera insolitamente stabile per l’epoca.

La sua nomina a clavicembalista di corte non era solo prestigiosa, ma anche permanente.

Questa corte è stata in passato il datore di lavoro di Johann Pachelbel e Georg Philipp Telemann, il che le conferisce una ricca storia musicale.

📜 3. Possibile perdita di molte opere

I documenti di corte e i riferimenti suggeriscono che Johann Bernhard abbia composto:

Cantate da chiesa

Musica per tastiera

Concerti strumentali Tuttavia, queste opere sono andate perdute, probabilmente a causa di guerre, decadenza o dispersione dopo la dissoluzione delle piccole corti tedesche alla fine del XVIII secolo. La sua eredità è conservata solo attraverso copie manoscritte, non edizioni stampate.

🕯️ 4. Confusione del nome condiviso

Poiché il nome “Johann Bach” era così comune nella famiglia Bach (oltre 50 musicisti con questo nome di battesimo), Johann Bernhard viene talvolta confuso con:

Johann Ludwig Bach (un altro cugino)

O attribuito erroneamente nei primi cataloghi come “un compositore della famiglia Bach”. Questo ha portato ad attribuzioni errate nelle prime ricerche musicologiche fino a quando gli studi sui manoscritti non hanno chiarito la sua identità distinta.

🧑‍🎼 5. Devoto allo stile francese

Johann Bernhard era particolarmente attratto dallo stile francese, reso popolare da Lully e Couperin:

Le sue suite orchestrali iniziano con ouverture francesi e includono movimenti di danza stilizzati.

La corte di Eisenach aveva un gusto per l’eleganza francese e Johann Bernhard si adattava perfettamente a questa nicchia.

Questo fa sì che la sua musica si distingua dal contrappunto più denso di suo cugino J.S. Bach.

🎻 6. Influenza sulle generazioni più giovani

Sebbene non sia stato un insegnante diretto dei figli di J.S. Bach, la musica e il modello di carriera di Johann Bernhard sarebbero stati ben conosciuti da loro.

Carl Philipp Emanuel Bach e Wilhelm Friedemann Bach conoscevano la musica della loro famiglia allargata e potrebbero aver suonato le opere di Johann Bernhard.

Il suo stile potrebbe aver influenzato sottilmente il modo in cui i figli di Bach si sono avvicinati alla forma della suite nelle loro opere.

🔄 7. Il declino di Eisenach

La morte del duca Wilhelm Heinrich nel 1741 portò a un lento declino del patrocinio musicale di Eisenach. Johann Bernhard rimase al suo posto, ma l’importanza musicale della corte si affievolì.

Probabilmente trascorse gli ultimi anni in un clima musicale più tranquillo, continuando a esibirsi e a insegnare, ma con meno risorse e meno visibilità pubblica.

✍️ 8. Nessun ritratto sopravvissuto

A differenza di alcuni dei suoi parenti più famosi, di Johann Bernhard Bach non esiste alcun ritratto confermato.

Questo aggiunge un certo grado di mistero alla sua persona, che rimane una voce musicale senza volto.

(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)

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Appunti su Johann Christoph Friedrich Bach e le sue opere

Panoramica

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), spesso definito il “Bach di Bückeburg”, era uno dei figli del grande Johann Sebastian Bach. È un po’ meno conosciuto dei suoi fratelli, come Carl Philipp Emanuel e Johann Christian, ma fu un compositore di grande talento e contribuì in modo significativo alla transizione dallo stile barocco a quello classico.

Panoramica:

Nome completo: Johann Christoph Friedrich Bach
Nato: 21 giugno 1732 – Lipsia, Germania
Morto: 26 gennaio 1795 – Bückeburg, Germania
Padre: Johann Sebastian Bach
Madre: Anna Magdalena Bach

Punti salienti della carriera:

Compositore di corte a Bückeburg: Trascorse la maggior parte della sua carriera come musicista di corte e Kapellmeister (direttore musicale) a Bückeburg, una piccola città nel nord della Germania. Per questo motivo viene spesso chiamato il Bach di Bückeburg.

Mecenatismo di corte: Lavorò sotto il conte Guglielmo di Schaumburg-Lippe, sostenitore delle idee illuministe. Questo influenzò gli aspetti intellettuali e stilistici della sua musica.

Viaggi e influenze: Negli anni Settanta del XVII secolo si recò in Inghilterra, dove fece visita al fratello Johann Christian Bach e fu esposto agli stili galanti e al primo stile classico che vi fiorivano.

Stile musicale:

Un ponte tra gli stili: La sua musica funge da ponte stilistico tra il tardo barocco (del padre) e l’epoca classica. Le sue prime opere sono più contrappuntistiche, mentre la sua musica successiva riflette la semplicità e l’eleganza classica.

Generi: compose in molte forme: sinfonie, opere per tastiera, musica da camera, oratori e cantate sacre.

Influenze: Sebbene il suo stile sia stato plasmato dall’eredità contrappuntistica del padre, è stato anche influenzato dall’opera italiana, dall’eleganza francese e dallo stile galante, soprattutto negli ultimi anni della sua vita.

Opere notevoli:

Sinfonie e Sinfonie – Eleganti e strutturalmente raffinate, mostrano il primo stile classico.

Sonate per tastiera – Spesso scritte per clavicordo o clavicembalo, mostrano una chiarezza galante.

Opere sacre – Includono cantate e oratori composti per la cappella di corte di Bückeburg.

Oratori – Die Kindheit Jesu (L’infanzia di Gesù) è tra le sue composizioni sacre più note.

Eredità:

Sebbene oscurato dai fratelli e dal padre più famosi, Johann Christoph Friedrich Bach ha contribuito in modo silenzioso ma significativo alla musica del XVIII secolo. Le sue opere sono preziose per comprendere l’evoluzione della musica tedesca dal Barocco al periodo classico. Negli ultimi anni, la sua musica ha ricevuto un rinnovato interesse da parte di studiosi ed esecutori.

Storia

Johann Christoph Friedrich Bach visse una vita plasmata dalla musica, dall’eredità familiare e dai sottili cambiamenti del gusto musicale che segnarono il passaggio dall’epoca barocca a quella classica. Nato nel 1732 a Lipsia, era il nono figlio di Johann Sebastian Bach e Anna Magdalena. Crescere in casa Bach significava essere circondati dalla musica: suo padre non era solo un compositore e organista di grande levatura, ma anche un devoto insegnante. Il giovane Johann Christoph Friedrich assorbì la tradizione contrappuntistica dagli insegnamenti del padre e fece parte di una famiglia profondamente musicale, che comprendeva fratelli come Carl Philipp Emanuel e Johann Christian, che sarebbero diventati a loro volta compositori influenti.

A differenza dei suoi fratelli, che si avventurarono in grandi centri culturali come Berlino o Londra, Johann Christoph Friedrich prese una strada più tranquilla. Dopo aver ricevuto una solida istruzione alla Thomasschule e aver studiato legge per un breve periodo, trovò la sua casa professionale nella piccola corte di Bückeburg. All’età di 18 anni fu nominato musicista alla corte del conte Wilhelm di Schaumburg-Lippe. Lì rimase per il resto della sua vita, arrivando a ricoprire la carica di Kapellmeister. Il conte era un nobile illuminato, appassionato di filosofia e di arti, e i suoi interessi intellettuali influenzarono l’ambiente culturale della corte.

La vita a Bückeburg era forse più provinciale di Berlino o Londra, ma offriva stabilità e permetteva a Bach di coltivare uno stile musicale raffinato, adatto alla vita di corte e religiosa. Compose opere da camera, musica per tastiera e soprattutto musica vocale sacra per la cappella di corte. Le sue opere sacre riflettono spesso l’approccio illuminista alla religione, più razionale ed emotivamente sobrio: equilibrato, chiaro ed espressivo, ma mai eccessivamente drammatico.

Nel 1770, un raro viaggio lo portò in Inghilterra, dove fece visita al fratello Johann Christian, che era ormai diventato una figura di spicco della scena musicale londinese. Questa visita espose Johann Christoph Friedrich agli stili galanti e classici più alla moda dell’epoca. L’influenza di questo viaggio è visibile nelle opere successive, che sono più eleganti dal punto di vista melodico e meno contrappuntistiche rispetto ai primi pezzi. Queste ultime composizioni mostrano un compositore che si stava adattando ed evolvendo, pur rimanendo radicato nelle aspettative musicali più tradizionali della sua piccola corte.

La sua morte nel 1795 segnò la fine di una carriera lunga e costante. Sebbene non abbia mai raggiunto la fama dei suoi fratelli, Johann Christoph Friedrich ha lasciato un’opera significativa che rispecchia le trasformazioni stilistiche della sua epoca. La sua musica è apprezzata oggi per la sua grazia nel fondere la complessità barocca con la chiarezza classica: una voce musicale di transizione, modesta nella fama ma ricca nell’espressione.

Cronologia

1732 – Nascita e primi anni

21 giugno 1732: nasce a Lipsia, in Germania.

È il nono figlio di Johann Sebastian Bach e Anna Magdalena Bach.

Cresciuto in una famiglia profondamente musicale, ricevette una formazione musicale precoce dal padre.

Anni 1740 – Istruzione e formazione iniziale

Frequenta la Thomasschule di Lipsia, dove insegna il padre.

Probabilmente ricevette lezioni di tastiera, composizione e latino, oltre a un’esposizione alla musica sacra e strumentale.

Forse studiò brevemente legge all’Università di Lipsia.

1750 – Morte di Johann Sebastian Bach

All’età di 18 anni, Johann Christoph Friedrich perde il padre.

In questo periodo inizia a cercare una carriera professionale nella musica.

1750-1755 – Trasferimento a Bückeburg

Nel 1750 fu nominato musicista da camera (Kammermusikus) alla corte di Bückeburg sotto il conte Wilhelm di Schaumburg-Lippe.

La corte, benché piccola, era culturalmente attiva e interessata agli ideali illuministi.

Nel 1755 sposò Lucia Elisabeth Münchhausen, cantante e membro della nobiltà minore.

1759 – Promozione a Concertmaster

Promosso a Concertmeister, con maggiori responsabilità sull’orchestra di corte e sulla musica sacra.

Inizia a comporre cantate, mottetti e opere strumentali per le funzioni e gli eventi di corte.

Anni 1770 – Allargamento degli orizzonti

Diventa Kapellmeister (direttore musicale principale) dopo la morte del precedente titolare della carica.

1778: si reca in Inghilterra per visitare il fratello minore Johann Christian Bach a Londra.

Questo viaggio lo espone agli stili galante e primo classico che erano popolari in Inghilterra.

Rientra a Bückeburg con nuove influenze stilistiche, che appariranno nelle sue opere successive.

Anni 1770-1790 – Maturità e opere successive

Continua a comporre sinfonie, oratori, sonate per tastiera e musica da camera.

Tra le opere più importanti di questo periodo vi sono l’oratorio Die Kindheit Jesu e diverse sinfonie che mostrano un’eleganza classica.

Adattò il suo stile ai cambiamenti del gusto dell’epoca, mostrando l’influenza del fratello Johann Christian e di compositori come Haydn.

1795 – Morte

26 gennaio 1795: Muore a Bückeburg all’età di 62 anni.

La sua morte segna la fine di una lunga e coerente carriera al servizio di un’unica corte.

Eredità:

Nonostante abbia lavorato in una corte relativamente isolata, le opere di Johann Christoph Friedrich hanno contribuito all’evoluzione del linguaggio musicale del XVIII secolo.

La sua eredità è quella di una figura di transizione, a cavallo tra le tradizioni barocche del padre e l’emergente stile classico.

Caratteristiche della musica

La musica di Johann Christoph Friedrich Bach è caratterizzata da un’evoluzione aggraziata dalla complessità del tardo barocco alla chiarezza del primo classicismo. Si trovò a cavallo di una posizione stilistica unica, influenzato dal padre Johann Sebastian Bach, dal fratello Johann Christian Bach e dalle tendenze galanti e classiche della metà e della fine del XVIII secolo.

Ecco le caratteristiche principali del suo stile musicale:

🎼 1. Ponte stilistico tra barocco e classico

Le prime opere portano l’impronta della polifonia barocca, con una chiara disciplina strutturale e trame contrappuntistiche, il che non sorprende, vista l’eredità paterna.

Col tempo, il suo stile si spostò verso l’eleganza classica, in particolare dopo il suo viaggio a Londra negli anni Settanta del XVII secolo.

La sua musica riflette il graduale affievolimento della complessità barocca e l’ascesa di strutture omofoniche guidate dalla melodia.

🎵 2. Influenza dello stile Galant

Soprattutto nelle sue ultime opere, abbracciò lo stile galante, che privilegiava:

leggerezza e fascino

Melodie cantabili ed equilibrate

progressioni armoniche semplici

fraseggio periodico (strutture bilanciate antecedenti-conseguenti)

Il suo stile galante spesso rispecchiava ciò che era popolare a Londra, soprattutto grazie all’influenza del fratello Johann Christian Bach.

🎹 3. Grazia melodica e semplicità

Pose un’enfasi crescente su linee melodiche chiare e sull’espressione lirica.

Le sue melodie sono meno ornate di quelle del padre, ma eleganti ed espressive, adatte a contesti cameristici o a esecuzioni intime.

🎻 4. Raffinata orchestrazione e tessitura cameristica

La sua scrittura orchestrale, pur non essendo mai su larga scala o sperimentale come quella di Haydn, mostra:

chiaro sviluppo tematico

Uso sapiente di fiati e archi

Texture leggere e interazione tra gli strumenti

La musica da camera presenta un dialogo equilibrato tra le parti piuttosto che un denso contrappunto.

🎶 5. Musica sacra con rigore illuministico

Le cantate sacre e gli oratori riflettono gli ideali illuministici:

tono emotivo moderato

Chiarezza nell’impostazione delle parole

Enfasi sulla bellezza razionale piuttosto che sull’eccesso emotivo.

Il suo oratorio Die Kindheit Jesu è un buon esempio di questo equilibrio tra serietà devozionale e raffinatezza musicale.

📚 6. Opere didattiche e per tastiera

Come molti altri membri della sua famiglia, scrisse musica di natura pedagogica.

Le sue sonate per tastiera mostrano la sua padronanza della forma e sono adatte all’uso domestico o didattico.

🧩 7. Forma e struttura

La sua musica tende a prediligere schemi formali ben definiti: la forma binaria, ternaria e la prima forma sonata.

Utilizza spesso la ripetizione, il contrasto e il fraseggio periodico per dare un senso di equilibrio e simmetria.

Riassunto:

La musica di Johann Christoph Friedrich Bach è elegante, chiara e raffinata, spesso caratterizzata da una melodia aggraziata, una tessitura galante e un senso classico delle proporzioni. Sebbene non sia drammatica o innovativa come quella di alcuni suoi contemporanei, la sua opera ha un valore storico in quanto mostra come i compositori abbiano affrontato il passaggio stilistico dalla densità barocca alla leggerezza classica, soprattutto nelle corti musicali più tranquille della Germania del XVIII secolo.

Periodo(i), stile(i) di musica

La musica di Johann Christoph Friedrich Bach occupa uno spazio di transizione: non è né del tutto tradizionale né del tutto progressista, e si colloca a cavallo tra il tardo barocco e il primo periodo classico. Ecco una sintesi di come pensare alla sua identità musicale in questo contesto:

Tradizionale o Progressivo?

Tradizionale:

Nelle sue prime opere, soprattutto nella musica vocale sacra, ha conservato molti aspetti dello stile barocco del padre, come le tessiture contrappuntistiche e il tono serio e devozionale.

Il suo ambientamento alla corte di Bückeburg incoraggiò la continuità con le forme più antiche, come le cantate e i corali.

Progressivo:

Dopo un viaggio in Inghilterra negli anni Settanta del XVII secolo, assorbì lo stile galante e il primo stile classico che si stava diffondendo in Europa, soprattutto grazie a suo fratello Johann Christian Bach e alla scena musicale londinese.

La sua musica successiva mostra una maggiore enfasi melodica, trame più semplici e un’aggraziata chiarezza formale, caratteristiche dello stile classico.

➡️ Conclusione: Fu un compositore moderatamente progressista: più progressista del padre, ma più conservatore dei fratelli Carl Philipp Emanuel e Johann Christian.

🎼 Periodo barocco o classico?

Radici barocche:

Nato nel 1732, l’anno di nascita di Haydn e poco prima che il periodo barocco si estinguesse (Bach morì nel 1750), si formò nell’idioma barocco, soprattutto grazie all’influenza del padre.

Le sue prime composizioni riflettono il contrappunto barocco, l’ornamentazione e la serietà devozionale.

Maturità classica:

La maggior parte delle sue opere della maturità, soprattutto quelle degli anni 1760-1790, sono in stile classico.

Queste opere mostrano tratti come:

Tessiture omofoniche

Linee melodiche chiare

Strutture di frase equilibrate

Le prime forme di sonata

➡️ Conclusione: La sua musica appartiene stilisticamente al primo periodo classico, ma conserva elementi barocchi, soprattutto nelle opere sacre e in quelle precedenti. Quindi, è meglio descritto come un compositore di transizione: di formazione barocca, ma di voce classica.

Se volete una metafora:

È come un ponte tra la torreggiante cattedrale barocca del padre e i luminosi ed eleganti salotti di Mozart e Haydn.
Non un rivoluzionario, ma una parte importante del percorso tra le epoche.

Famiglia musicale

Johann Christoph Friedrich Bach faceva parte di una delle più straordinarie famiglie musicali della storia: la famiglia Bach. I suoi parenti musicali hanno attraversato generazioni di organisti, compositori ed esecutori, con il padre, Johann Sebastian Bach, come figura di spicco della famiglia. Ecco uno sguardo ai membri della famiglia e ai parenti musicali più importanti della sua vita:

🎩 Padre: Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Uno dei più grandi compositori del periodo barocco e probabilmente di tutti i tempi.

Compositore di opere monumentali come la Messa in si minore, i Concerti Brandeburghesi, il Clavicembalo ben temperato e molte cantate sacre.

Istruì personalmente i suoi figli, tra cui Johann Christoph Friedrich, nel contrappunto, nell’armonia e nella tecnica della tastiera.

👩‍👦 Madre: Anna Magdalena Bach (1701-1760)

Seconda moglie di J.S. Bach.

Cantante e copista di talento.

Sostenne il lavoro del marito e la formazione musicale dei figli.

👬 Fratelli musicali (fratelli e sorelle):

Diversi fratelli di Johann Christoph Friedrich furono importanti compositori:

🎹 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) – fratellastro

Lavorò per Federico il Grande a Berlino e in seguito divenne direttore musicale ad Amburgo.

Figura di spicco dell’Empfindsamer Stil (stile sensibile) e ponte tra musica barocca e classica.

Influenzò Haydn, Mozart e persino Beethoven.

🎼 Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) – fratellastro

Figlio maggiore di J.S. Bach.

Brillante organista e improvvisatore.

Il suo stile combinava la complessità barocca con l’estro espressivo, anche se faticò a trovare un impiego stabile.

🎵 Johann Christian Bach (1735-1782) – fratello maggiore più giovane

Conosciuto come il “Bach di Londra”.

Fu una delle figure più influenti della musica classica antica.

Il suo stile galante e le sue opere liriche ebbero una grande influenza sul giovane Mozart.

Johann Christoph Friedrich gli fece visita in Inghilterra nel 1770 e questo viaggio ebbe un grande impatto stilistico.

🎶 Figlio: Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759-1845)

Unico figlio di Johann Christoph Friedrich Bach.

Studiò in Inghilterra con lo zio Johann Christian.

In seguito fu Kapellmeister a Berlino.

L’ultimo membro musicalmente importante della famiglia Bach.

Il suo stile era più classico e visse nell’era romantica, morendo nel 1845.

Famiglia musicale allargata

L’albero genealogico della famiglia Bach comprendeva oltre 50 musicisti di diverse generazioni.

Molti cugini, zii e antenati di J.S. Bach erano organisti di chiesa e musicisti di città nella Germania centrale.

Il nome della famiglia “Bach” era addirittura sinonimo di “musicista” in alcune zone della Turingia.

Sintesi:

Johann Christoph Friedrich Bach fu circondato dalla musica fin dalla nascita e i suoi legami familiari lo collocarono all’interno di una tradizione dinastica di musica d’arte tedesca senza pari. Anche se oggi non è conosciuto come alcuni dei suoi fratelli, fu un musicista profondamente rispettato ai suoi tempi e parte di una stirpe d’oro di compositori che ha segnato la storia della musica occidentale.

Relazioni

Anche se Johann Christoph Friedrich Bach non raggiunse la fama cosmopolita di alcuni dei suoi fratelli, ebbe comunque importanti relazioni dirette con compositori, esecutori, mecenati e intellettuali del suo tempo, in particolare grazie al suo lungo servizio alla corte di Bückeburg e alla sua visita in Inghilterra. Ecco una panoramica dei suoi rapporti non familiari, sia musicali che sociali:

🎼 Compositori e musicisti

Georg Philipp Telemann (1681-1767) – Influenza indiretta

Sebbene nessuna prova confermi un contatto personale, lo stile di Telemann influenzò molti dei Bach più giovani, tra cui Johann Christoph Friedrich.

La sua adozione di elementi francesi e italiani potrebbe aver ispirato alcuni aspetti della prima musica strumentale di J.C.F. Bach.

Johann Gottfried Herder (1744-1803) – Collaboratore letterario

Filosofo e poeta di spicco dell’Illuminismo.

Mentre lavorava alla corte di Bückeburg, Herder collaborò con J.C.F. Bach per la musica sacra. Herder fornì i testi per diverse cantate e oratori.

Questo legame inserì Bach nella cerchia dei pensatori illuministi tedeschi, conferendo alle sue opere sacre una profondità filosofica e poetica.

Johann Christian Bach (1735-1782) – Influenza musicale attraverso i viaggi

Sebbene fosse il fratello minore, il loro rapporto a Londra fu fondamentale.

Durante il viaggio di Johann Christoph Friedrich in Inghilterra nel 1778, egli incontrò la cerchia di Johann Christian, tra cui:

Carl Friedrich Abel, un importante suonatore di viola da gamba e compositore.

Thomas Linley e altri musicisti del palcoscenico londinese.

Fu esposto all’opera italiana, allo stile galante e alle pratiche di esecuzione orchestrale che influenzarono pesantemente le sue composizioni successive.

Esecutori ed ensemble

Orchestra di corte di Bückeburg

Ha ricoperto il ruolo di Kammermusikus e successivamente di Kapellmeister (direttore musicale principale).

Ha diretto questo ensemble per decenni, scrivendo per loro gran parte della sua musica strumentale e sacra.

L’ensemble era piccolo ma d’élite e i suoi membri erano noti per la precisione e lo stile espressivo.

J.C.F. Bach modellò l’identità musicale della corte sul gusto raffinato dell’epoca illuminista.

Lucia Elisabeth Bach (nata Münchhausen) – Moglie e interprete

Cantante di talento appartenente alla nobiltà minore.

Si esibiva spesso nelle opere sacre del marito nella cappella di Bückeburg.

Pur non essendo una musicista professionista nel senso moderno del termine, contribuì attivamente alla vita musicale di corte.

👑 Mecenatismo e circoli di corte

Conte Guglielmo di Schaumburg-Lippe (1724-1777) – Patrono

Governatore illuminato della corte di Schaumburg-Lippe a Bückeburg.

Sosteneva le arti e la filosofia; creava un ambiente intellettualmente stimolante.

Incoraggiò Bach a sperimentare la musica teatrale e sacra in linea con gli ideali illuministi.

Principessa Giuliana di Schaumburg-Lippe

Moglie del conte Wilhelm, anch’essa interessata alla musica e alla letteratura.

Talvolta accreditata per aver incoraggiato progetti artistici a corte.

🧠 Collegamenti filosofici e intellettuali

La corte di Bückeburg era insolitamente coinvolta nel pensiero illuminista.

La presenza di Herder collegava indirettamente J.C.F. Bach a Goethe, Lessing e Kant, che facevano parte della più ampia rete intellettuale di Herder.

I temi della ragione, dell’umanità e della chiarezza morale sono evidenti negli oratori e nella musica sacra di Bach.

Riassunto:

Johann Christoph Friedrich Bach ha lavorato in una corte relativamente piccola, ma il suo mondo non era isolato. Mantenne importanti legami con intellettuali illuministi come Herder, si impegnò con l’élite musicale londinese attraverso suo fratello e guidò un sofisticato ensemble sostenuto da un’aristocrazia lungimirante.

Compositori simili

Johann Christoph Friedrich Bach occupa una nicchia di transizione nella storia della musica, a cavallo tra la tradizione tardo-barocca e l’emergente stile classico, con influenze del galant e dell’Empfindsamer Stil (stile sensibile). Se cercate compositori simili, li troverete tra quelli che hanno vissuto o abbracciato questa evoluzione stilistica.

Ecco i compositori stilisticamente e storicamente simili a J.C.F. Bach:

🎵 1. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Suo fratellastro e il più influente dei figli di Bach.

Conosciuto per l’intensità espressiva, le svolte armoniche inaspettate e l’uso dell’Empfindsamer Stil.

Come J.C.F., era un ponte tra l’idioma barocco e quello classico, anche se C.P.E. era più audace dal punto di vista armonico ed emotivamente volubile.

🎼 2. Johann Christian Bach (1735-1782)

Suo fratello minore, noto come il “Bach di Londra”.

Campione dello stile galante, elegante, lirico e leggero.

Ebbe un’influenza diretta su Mozart.

J.C.F. adottò molti dei suoi tratti stilistici dopo averlo visitato in Inghilterra.

🎶 3. Carl Friedrich Abel (1723-1787)

Compositore tedesco e virtuoso della viola da gamba, attivo a Londra.

Stretto collaboratore di Johann Christian Bach.

Scrisse sinfonie, musica da camera e concerti negli stili galante e primo classico.

Condivideva con J.C.F. Bach ambienti musicali ed estetica simili.

🎻 4. Franz Benda (1709-1786)

Compositore boemo attivo alla corte prussiana di Federico il Grande.

Come J.C.F. Bach, Benda scrisse musica da camera e opere sacre che mescolavano profondità espressiva e chiarezza.

Le sue sonate e sinfonie per violino mostrano uno stile aggraziato e lirico simile alle opere più mature di J.C.F..

🎹 5. Georg Anton Benda (1722-1795)

Fratello di Franz Benda; noto per i suoi melodrammi e per la scrittura vocale espressiva.

Scrisse musica nello stile Empfindsamer.

Come J.C.F., si concentrava su chiarezza, sfumature drammatiche e sottigliezza emotiva.

🎼 6. Christian Cannabich (1731-1798)

Leader della scuola di Mannheim, che ha contribuito a plasmare lo stile classico.

Le sue sinfonie e le sue opere orchestrali hanno un fraseggio e un equilibrio eleganti, come la successiva musica orchestrale di J.C.F..

Una generazione più progressista, ma la sua estetica è in linea con l’evoluzione di J.C.F. dopo Londra.

🎵 7. Johann Gottlieb Graun (1703-1771)

Compositore alla corte prussiana; come J.C.F., scrisse musica sacra e strumentale.

Unì la tecnica barocca alla melodia classica.

Riassunto:

Se vi piace la miscela di serietà barocca ed eleganza classica di Johann Christoph Friedrich Bach, probabilmente apprezzerete:

La delicatezza emotiva di C.P.E. Bach e Georg Anton Benda.

Il fascino lirico di Johann Christian Bach e Carl Friedrich Abel

Il garbo aulico di Christian Cannabich e dei fratelli Benda.

Sei Sonate Facili

Le Sei Sonate facili (o “Sechs leichte Sonaten”) di Johann Christoph Friedrich Bach sono un delizioso insieme di opere per tastiera che riflettono l’eleganza del periodo classico, lo stile galante e l’intento didattico. Queste sonate sono particolarmente accessibili in termini di difficoltà tecnica, il che le rende ideali per gli esecutori intermedi e gli studenti di musica per tastiera del XVIII secolo.

Vediamo di analizzarle in termini di stile, struttura, finalità e caratteristiche esecutive:

🎼 Panoramica delle Sei Sonate Facili

Titolo: Sechs leichte Sonaten (Sei Sonate Facili)

Compositore: Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Strumentazione: Tastiera sola (tipicamente fortepiano o clavicembalo, ma suonabile con un pianoforte moderno)

Stile: Galante / Primo classico

Livello: Intermedio

Scopo: Didattica, esecuzione domestica, chiarezza stilistica

🎹 Caratteristiche musicali

✅ 1. Stile galante

Queste sonate sono radicate nell’estetica galante: trame leggere, fraseggio elegante e melodie chiare.

Evitano il contrappunto pesante o la complessità emotiva.

Domina la tessitura omofonica: la melodia con accompagnamento è la disposizione centrale.

✅ 2. Struttura formale chiara

La maggior parte delle sonate è in due o tre movimenti, spesso alternando forme veloci-lente-veloci o binarie.

Le prime forme di sonata-allegro sono presenti, ma semplici ed equilibrate.

Il fraseggio segue spesso schemi periodici (frasi antecedenti-conseguenti).

✅ 3. Scopo didattico

Il termine “leicht” (facile) indica che queste opere sono state probabilmente composte per uso didattico o domestico.

Le richieste tecniche sono modeste:

scale e arpeggi in chiavi maneggevoli

Ornamentazione limitata

Nessun salto impegnativo o passaggio contrappuntistico.

Ideali per gli studenti che progrediscono oltre i brani di base come quelli del Quaderno di Anna Magdalena.

✅ 4. Fascino melodico

Ogni sonata presenta linee melodiche chiare e cantabili, spesso con un fascino mozartiano.

I temi sono spesso introdotti in modo semplice e poi ripetuti con variazioni.

📚 Contesto storico

Queste sonate riflettono lo stile classico maturo di J.C.F. Bach, soprattutto dopo la sua esposizione alla musica londinese (attraverso il fratello Johann Christian Bach).

Risalgono probabilmente agli anni 1770-1780, un periodo in cui la musica per tastiera si stava spostando dal clavicembalo al primo pianoforte.

In qualità di Kapellmeister di Bückeburg, Bach scrisse questi brani per dilettanti o studenti di musica a corte o per la diffusione a stampa.

🎵 Suggerimenti per l’esecuzione

Mantenere la trasparenza delle tessiture: dare voce alla melodia con chiarezza e mantenere un accompagnamento leggero.

Suonare con eleganza classica: usare un’articolazione di buon gusto (non legato o leggero staccato), specialmente sulle note ripetute o sui motivi del basso albertiano.

Il fraseggio è fondamentale: modellate ogni frase di due o quattro battute con dinamiche sottili e pause di respiro.

Ornamentazione: parsimoniosa e chiaramente articolata: cercate la grazia, non i fronzoli.

Tempo: flessibile ma moderato, mai affrettato, con un flusso naturale.

🎶 Confronto con altre opere

Più leggero delle sonate di C.P.E. Bach, spesso emotivamente volatili e strutturalmente avventurose.

Più aggraziate delle prime sonate di Haydn, che possono essere più contrappuntistiche o sperimentali.

Paragonabile alla musica per tastiera del primo Mozart o di J.C. Bach, soprattutto per il fascino melodico e la chiarezza strutturale.

Perché suonare queste Sonate?

Eccellente per gli studenti che si avvicinano al repertorio classico.

Offre una visione dello sviluppo della sonata classica per tastiera.

Ottima introduzione al fraseggio galante, all’articolazione e all’interpretazione dell’epoca classica.

Raramente suonato in modo eccessivo: un repertorio rinfrescante per i recital o lo studio.

Opere notevoli per tastiera

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795), sebbene meno famoso del padre e dei fratelli, ha composto un significativo corpus di musica per tastiera che riflette il passaggio stilistico dalla complessità barocca all’eleganza classica. Le sue opere sono spesso aggraziate, chiare nella struttura e adatte sia all’insegnamento che all’esecuzione. Ecco le sue opere più importanti per tastiera:

🎹 1. Sechs Leichte Sonaten (Sei Sonate Facili)

Forse la sua raccolta per tastiera più nota.

Scritta in stile galante, è destinata a studenti e dilettanti.

Fraseggio chiaro, tessitura leggera e melodie cantabili.

Ideale per pianisti di livello intermedio.

🎼 2. Sonate per tastiera (oltre le “Sei facili”)

J.C.F. Bach compose altre sonate con maggiore profondità espressiva e requisiti tecnici. Alcune sono conservate in manoscritti o in edizioni pubblicate:

Sonata in re maggiore, Wf X/3
– Elegante, classicamente equilibrata; paragonabile al primo Mozart.

Sonata in si bemolle maggiore, Wf X/2
– Vocabolario armonico e ornamenti più ricchi.

Sonata in sol maggiore, Wf X/1
– Melodica e giocosa; spesso utilizzata nell’insegnamento.

Queste sonate mostrano la sua crescente assimilazione della forma sonata classica, soprattutto dopo il viaggio a Londra del 1778, dove incontrò la musica di Johann Christian Bach e lo stile galante londinese.

🖋️ 3. Fantasie e preludi

Pur non essendo così intenso e libero come le fantasie di C.P.E. Bach, J.C.F. Bach compose pezzi per tastiera più piccoli e improvvisati, spesso utilizzati nell’insegnamento o nell’esecuzione domestica:

Preludi brevi in chiavi comuni

introduzioni fantasiose a sonate o a pezzi a sé stanti

Enfasi sull’espressione lirica e sul fraseggio equilibrato

🎵 4. Movimenti di danza e suite

Nel suo primo periodo, J.C.F. Bach scrisse brani che rispecchiavano la tradizione barocca delle suite di danza, sebbene semplificate e ammorbidite dal gusto galante:

Minuetti, Gavottes e Allemandes.

Spesso arrangiati come singoli pezzi per tastiera, a volte raggruppati in suite

Armonicamente semplici e melodicamente raffinati

🕊️ 5. Arrangiamenti per tastiera di opere vocali

Nel contesto della musica domestica e di corte, alcune arie e cori sacri furono arrangiati per tastiera solista, dal compositore stesso o da altri a lui vicini.

Utili per lo studio e l’uso devozionale

Conservano il materiale melodico degli oratori e delle cantate.

Opere degne di nota

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) compose un’ampia gamma di musica non per tastiera, in gran parte legata al lungo periodo trascorso alla corte di Bückeburg, dove ricoprì il ruolo di Kammermusikus e poi di Kapellmeister. Le sue opere riflettono sia le tradizioni barocche ereditate dal padre, J.S. Bach, sia gli stili galanti/classici dei suoi contemporanei. Ecco una panoramica delle sue opere non tastieristiche più importanti, organizzate per genere:

🎼 1. Oratori e musica vocale sacra

Sono tra le sue opere più espressive e ambiziose, che fondono la tradizione luterana con testi di epoca illuminista e sensibilità classica.

🎤 Oratori

Die Kindheit Jesu (L’infanzia di Gesù)
– Il suo oratorio più noto; testo di Johann Gottfried Herder.
– Presenta una narrazione drammatica, arie liriche e una graziosa scrittura corale.

Der Tod Jesu (La morte di Gesù)
– Opera simile a una Passione, che mostra una chiara influenza di C.P.E. Bach e J.C. Bach.

Die Auferweckung des Lazarus (Il risveglio di Lazzaro)
– Un’altra collaborazione di Herder, drammatica e ricca di carattere.

🎶 Cantate

Numerose cantate da chiesa per le domeniche e le feste, molte delle quali sopravvivono solo in manoscritto.

Influenzate dalla tradizione luterana barocca (da J.S. Bach), ma con tessiture più semplici e una scrittura corale più omofonica.

🎻 2. Musica orchestrale

J.C.F. Bach scrisse opere sinfoniche e concertanti che rivelano la sua esposizione allo stile galante, soprattutto dopo il viaggio a Londra del 1778.

🎼 Sinfonie

Sinfonia in re maggiore, Wf I/1
– Un’opera brillante e vivace in stile preclassico, con accenni a Haydn e J.C. Bach.

Sinfonia in Si bemolle maggiore, Wf I/2
– Elegante e aulica, con un tocco leggero e temi ben equilibrati.

Sinfonie per archi o per orchestra completa, talvolta con fiati e timpani, spesso in tre movimenti (veloce-lento-veloce).

Concerti

Concerto per clavicembalo e archi in mi bemolle maggiore
– Stilisticamente vicino ai concerti per tastiera londinesi di J.C. Bach.
– Scritto per l’esecuzione a Bückeburg, probabilmente per solisti di corte o per lui stesso.

Le opere in stile Sinfonia concertante potrebbero essere esistite, ma sono in gran parte perdute o poco studiate.

🎻 3. Musica da camera

J.C.F. Bach scrisse raffinata musica da camera per la corte e per l’esecuzione privata, sottolineando la grazia melodica e l’equilibrio.

🎵 Quartetti e Trii per archi

Sei Quartetti (Op. 2)
– Stile galante, tessitura chiara, sviluppo tematico semplice.
– Paragonabili ai primi quartetti di Haydn o alle opere da camera di J.C. Bach.

Sonate in trio
– Influenzate da modelli italiani (come Corelli) ma ammorbidite dalla chiarezza classica.
– Tipicamente per due strumenti melodici (flauto/violino) e continuo.

🎼 4. Canzoni e Lieder

J.C.F. Bach compose una serie di canzoni d’arte (Lieder), spesso con poesie dell’epoca illuminista di Herder e altri.

Le impostazioni sono semplici ma eleganti, per voce e tastiera o per piccoli ensemble.

Queste canzoni riflettono la crescente enfasi sulle emozioni personali e sulla natura, anticipando il Lied romantico.

Attività che escludono la composizione

Oltre a comporre, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) svolse un ruolo ricco e sfaccettato nella vita culturale e musicale della Germania del XVIII secolo, in particolare alla corte di Bückeburg, dove trascorse quasi tutta la sua carriera. Le sue attività extra-compositive comprendevano l’esecuzione, la direzione, l’insegnamento e la partecipazione a circoli intellettuali e letterari. Ecco uno sguardo dettagliato su ciò che fece al di là della composizione:

🎻 1. Musicista di corte (esecutore)

Quando J.C.F. Bach si trasferì a Bückeburg nel 1750, fu nominato Kammermusikus (musicista da camera) del conte Wilhelm di Schaumburg-Lippe.

Si esibì regolarmente al clavicembalo e al fortepiano, suonando spesso il continuo in opere sacre e profane.

Probabilmente suonava l’organo e altri strumenti a tastiera durante le funzioni religiose e le funzioni private di corte.

Partecipava a gruppi da camera e a concerti di corte, sia come accompagnatore che come solista.

🎼 2. Kapellmeister / Direttore musicale

Nel 1759 fu promosso Kapellmeister, assumendo la direzione della cappella e dell’orchestra di corte.

In qualità di Kapellmeister, egli:

Supervisionava tutta la musica per le funzioni religiose, gli eventi di corte e le cerimonie ufficiali.

Dirigeva le prove e le esecuzioni di musica sacra (cantate, oratori) e strumentale (sinfonie, musica da camera).

Sceglieva e arrangiava il repertorio per le stagioni liturgiche e le occasioni di corte.

Lavorava a stretto contatto con vocalisti e strumentisti, dando forma all’identità musicale della corte.

📚 3. Educatore musicale

J.C.F. Bach probabilmente dava lezioni private a:

Membri della corte, compresi nobili e dilettanti di talento.

Giovani musicisti e studenti, soprattutto per quanto riguarda la tastiera e la tecnica compositiva.

Forse ha formato cantanti e strumentisti nel suo ensemble.

Le sue “Sei Sonate Facili” e altre opere per tastiera di facile approccio suggeriscono un deliberato scopo educativo.

🤝 4. Collaboratore di pensatori illuministi

Una delle sue attività più significative dal punto di vista culturale fu la collaborazione con il poeta e filosofo Johann Gottfried Herder, che fu predicatore di corte a Bückeburg dal 1771 al 1776.

Insieme crearono oratori come “Die Kindheit Jesu” e “Die Auferweckung des Lazarus”.

Il loro lavoro riflette gli ideali illuministici: sensibilità emotiva, chiarezza morale e narrazione umanistica.

L’impegno di J.C.F. Bach con Herder rivela il suo legame con la vita intellettuale e letteraria, non solo con la musica.

✒️ 5. Figura culturale e di corte

Come musicista di corte di lungo corso, Bach era profondamente inserito nella vita sociale e culturale di Bückeburg.

Partecipò a funzioni religiose, intrattenimenti di corte e produzioni teatrali.

Mantenne rapporti professionali con diplomatici, intellettuali e altri musicisti che visitavano o lavoravano a corte.

Rappresentava il prestigio musicale di Bückeburg, soprattutto nelle relazioni con altre corti.

🌍 6. Viaggiatore e osservatore culturale

Nel 1778 si recò a Londra per far visita al fratello minore Johann Christian Bach, che lì era un compositore di spicco.

Questo viaggio lo espose alle tendenze musicali internazionali, tra cui lo stile galante e la prima orchestrazione classica.

Il viaggio influenzò profondamente le sue composizioni successive e la sua direzione musicale a Bückeburg.

Tornò con nuove conoscenze sullo stile, il gusto e la prassi esecutiva.

Episodi e curiosità

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) non è forse il più noto dei figli di Bach, ma la sua vita è ricca di episodi affascinanti, di contesto storico e di affascinanti curiosità. Ecco alcuni aneddoti notevoli e fatti meno noti che dipingono un quadro più personale di questo membro unico della famiglia Bach:

🎩 1. Il “Bach della Bückeburg” – Una vita lontana dalla fama

J.C.F. Bach trascorse la maggior parte della sua vita professionale nella piccola corte di Bückeburg, guadagnandosi il soprannome di “Bach della Bückeburg”.

Mentre i suoi fratelli raggiungevano la fama in città come Berlino (C.P.E.) e Londra (J.C.), J.C.F. rimase fedele a questo modesto principato.

Nonostante la portata limitata di Bückeburg, creò una cultura musicale raffinata che rivaleggiava con le corti più grandi.

✈️ 2. Una visita trasformativa a Londra

Nel 1778 J.C.F. si recò a Londra per far visita al fratello minore Johann Christian Bach, allora all’apice della sua carriera.

Questo fu il suo unico viaggio importante all’estero ed ebbe un’influenza duratura sul suo stile musicale.

Tornò profondamente colpito dallo stile galante e dal primo stile classico che fiorivano a Londra.

Si dice che abbia pianto sentendo la musica di J.C. eseguita così bene, un riflesso sia di ammirazione che forse di invidia.

🖊️ 3. Collaborazione con Johann Gottfried Herder

Uno degli aspetti culturalmente più significativi della sua carriera fu la collaborazione con il grande filosofo e scrittore Herder, che era predicatore di corte a Bückeburg (1771-1776).

Herder fornì libretti profondamente poetici e umanistici per gli oratori di Bach, tra cui Die Kindheit Jesu e Die Auferweckung des Lazarus.

Questa collaborazione è rara tra i compositori del XVIII secolo e dimostra l’apertura di Bach alle correnti intellettuali dell’Illuminismo.

🪙 4. Fama modesta, finanze modeste

Nonostante il suo talento e il suo importante ruolo a corte, J.C.F. Bach visse una vita relativamente modesta.

La sua posizione a Bückeburg gli garantì un reddito stabile ma un riconoscimento limitato.

Non raggiunse la stessa fama o ricchezza internazionale dei suoi fratelli.

Dopo la sua morte, la sua musica cadde nell’oscurità: molti dei suoi manoscritti andarono perduti o rimasero inediti per decenni.

👨‍👦 5. Padre di un compositore

Suo figlio, Wilhelm Friedrich Ernst Bach, divenne compositore di corte a Berlino e fu l’ultimo musicista della famiglia Bach a raggiungere la ribalta professionale.

Wilhelm era vicino a C.P.E. Bach e al re Federico Guglielmo II di Prussia.

Si definiva l’unico Bach ad aver incontrato Haydn, Mozart e Beethoven.

📜 6. Mistero del manoscritto

Gran parte della musica di J.C.F. Bach rimane inedita o perduta, con molti manoscritti riscoperti in biblioteche o collezioni private nel XX secolo.

Alcune delle sue sinfonie e cantate sono state attribuite erroneamente o semplicemente lasciate anonime.

Solo di recente i musicologi hanno iniziato a rivalutare la sua importanza nel periodo di transizione tra l’epoca barocca e quella classica.

📖 7. Un musicista libresco

Si dice che J.C.F. Bach fosse un avido lettore, profondamente interessato alla filosofia e alla teologia, soprattutto durante il periodo in cui lavorò con Herder.

Mantenne una corrispondenza con altri pensatori e artisti di corte.

Questa curiosità intellettuale traspare nelle sue opere sacre, che sono moralmente ed emotivamente riflessive, non solo liturgicamente funzionali.

(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)

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Appunti su Wilhelm Friedemann Bach e le sue opere

Panoramica

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) era il figlio maggiore di Johann Sebastian Bach e Maria Barbara Bach. Fu uno dei compositori più talentuosi e originali tra i figli di J.S. Bach, ma anche uno dei più enigmatici.

Vita e formazione

Nato a Weimar, ricevette un’intensa educazione musicale dal padre, che lo considerava il più dotato dei suoi figli.

Studiò tastiera, contrappunto e composizione sotto la stretta guida di J.S. Bach.

In seguito studiò legge e filosofia all’Università di Lipsia, ma la musica rimase la sua passione principale.

Carriera

Ricoprì diversi importanti incarichi di organista:

Sophienkirche di Dresda (1733-1746)

Liebfrauenkirche di Halle (1746-1764)

Noto per la sua genialità improvvisativa come organista.

Nonostante i suoi primi successi, in seguito faticò a mantenere un impiego stabile, forse a causa della sua personalità difficile e dei mutevoli gusti musicali dell’epoca.

Stile musicale

La sua musica fonde la complessità barocca (ereditata dal padre) con la prima espressività classica.

Era più avventuroso dal punto di vista armonico e meno legato alle convenzioni formali rispetto ai suoi contemporanei.

Il suo stile prefigurava l’Empfindsamer Stil (stile sensibile), un approccio alla musica emotivamente espressivo e ricco di sfumature.

Composizioni

Compose in vari generi: opere per tastiera, sinfonie, musica da camera e opere vocali sacre.

Tra le opere degne di nota ricordiamo:

Fughe e Fantasie per tastiera

Sinfonie e Concerti

Cantate e mottetti sacri

Gran parte della sua musica rimase inedita durante la sua vita e in seguito andò perduta o fu attribuita erroneamente.

Eredità

Anche se oscurato dal padre e dal fratello Carl Philipp Emanuel Bach, Wilhelm Friedemann è sempre più riconosciuto per la sua originalità e profondità.

La sua vita riflette le lotte di una generazione di transizione, in bilico tra l’imponente eredità barocca e l’emergente estetica classica.

Storia

La vita di Wilhelm Friedemann Bach è un ritratto sorprendente e talvolta tragico di un artista di talento in bilico tra epoche, eredità e aspettative.

Nato nel 1710 a Weimar, fu il primo figlio di Johann Sebastian Bach e ricevette una straordinaria educazione musicale. Suo padre, probabilmente uno dei più grandi compositori della storia, lo istruì personalmente e intensamente. Da Friedemann non ci si aspettava solo che fosse bravo, ma che portasse avanti l’immensa eredità del nome di Bach. E per molti versi ne era più che capace. Da bambino e da giovane ha mostrato un notevole talento, soprattutto alla tastiera. Poteva improvvisare in modo brillante e la sua padronanza del contrappunto, dell’armonia e della struttura musicale rivaleggiava con quella del padre.

Tuttavia, la vita di Wilhelm Friedemann non seguì la traiettoria che tali doti avrebbero potuto promettere. Studiò all’Università di Lipsia, inizialmente con l’obiettivo di studiare legge e filosofia, ma la musica rimase la sua vera strada. Il suo primo incarico importante fu a Dresda nel 1733 come organista della Sophienkirche. Qui si costruì una reputazione non solo come virtuoso, ma anche come compositore di notevole originalità. Nel 1746 si trasferì ad Halle, assumendo il prestigioso incarico presso la Liebfrauenkirche. Per un certo periodo la sua carriera sembrò stabile.

Ma gradualmente cominciarono a manifestarsi delle crepe. Friedemann aveva una personalità inquieta e talvolta difficile. Si scontrava con le autorità ecclesiastiche, trascurava i suoi doveri ufficiali e cercava più libertà di quanto gli fosse consentito dalle sue posizioni. Allo stesso tempo, il mondo musicale intorno a lui stava cambiando. Lo stile barocco, intricato e profondamente strutturato, che suo padre aveva imparato a padroneggiare, stava cadendo in disuso. Il pubblico si stava orientando verso uno stile più leggero ed emotivo e, sebbene Friedemann fosse in grado di adattarsi – in effetti, alcune delle sue musiche sono profondamente espressive -, non abbracciò completamente questo cambiamento stilistico.

Nel 1764 lasciò il suo posto ad Halle senza ottenerne un altro e da quel momento la sua vita divenne sempre più instabile. Si spostò da una città all’altra – Braunschweig, Lipsia, Berlino – a volte lavorando come insegnante ed esecutore indipendente, a volte affidandosi alla carità di amici o mecenati. Nonostante il suo talento, ha faticato a trovare un successo o un riconoscimento duraturi. Alcune fonti suggeriscono che fu tormentato da difficoltà finanziarie e forse anche dall’alcolismo. Vendette alcuni dei manoscritti del padre e si ritiene che un certo numero di opere di J.S. Bach sia andato perduto a causa delle azioni o delle disgrazie di Friedemann.

Quando morì a Berlino nel 1784, Wilhelm Friedemann Bach lasciò un’eredità che per molto tempo fu oscurata dai suoi fratelli più pratici e di successo, soprattutto da Carl Philipp Emanuel Bach. Ma negli ultimi anni, gli storici della musica e gli esecutori hanno iniziato a rivalutarlo. La sua musica – audace, spesso sorprendente, profondamente espressiva – mostra una mente addestrata ai rigori del Barocco e allo stesso tempo desiderosa di liberarsene.

Per molti versi, Friedemann rappresenta un ponte tra le epoche: non del tutto barocco, non ancora classico, catturato nella turbolenza emotiva ed estetica di un’epoca di transizione. La sua storia è quella di un genio costretto, di un uomo in conflitto con il mondo che lo circonda e dei costi personali che comporta vivere all’ombra della grandezza.

Cronologia

Panoramica cronologica della vita di Wilhelm Friedemann Bach, che traccia il suo percorso da promettente prodigio a figura tormentata e incompresa di transizione tra l’epoca barocca e quella classica:

1710 – Nascita e prima infanzia

22 novembre 1710: Wilhelm Friedemann Bach nasce a Weimar, primogenito di Johann Sebastian Bach e Maria Barbara Bach.

I suoi primi anni di vita trascorrono in una famiglia profondamente musicale; il padre inizia a istruirlo in giovane età, utilizzando metodi avanzati, tra cui il “Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach”, un quaderno didattico personalizzato.

Anni 1720 – Istruzione e formazione

La famiglia Bach si trasferisce a Köthen (1717) e successivamente a Lipsia (1723), dove J.S. Bach diventa cantore della Thomasschule.

Wilhelm Friedemann riceve una rigorosa educazione musicale, studiando tastiera, contrappunto, composizione e violino sotto la guida del padre.

Oltre alla musica, gli vengono insegnati il latino, il greco, la matematica e la filosofia.

Intorno al 1729 si iscrive alla Thomasschule e prosegue gli studi all’Università di Lipsia, dedicandosi sia alla musica che al diritto.

1733 – Nomina a Dresda

Ottiene il prestigioso incarico di organista presso la Sophienkirche di Dresda, noto per le sue doti di virtuosismo e improvvisazione.

In questo periodo compone opere per tastiera, musica da camera e sinfonie.

La sua reputazione cresce, ma inizia a mostrare segni di indipendenza professionale e un temperamento complesso.

1746 – Posizione ad Halle

Friedemann accetta un nuovo incarico come organista presso la Liebfrauenkirche di Halle.

Qui compone alcune delle sue opere più espressive di musica sacra e per tastiera.

Intrattiene una corrispondenza con i contemporanei e cerca un riconoscimento al di fuori del suo incarico.

1764 – Lascia Halle

Si dimette dal suo incarico ad Halle senza averne ottenuto un altro. La decisione deriva probabilmente sia da frustrazioni professionali sia dal desiderio di maggiore libertà artistica.

Inizia un periodo errante e incerto, con brevi soggiorni in città come Braunschweig, Lipsia e Berlino.

Anni 1760-1770 – Declino e oscurità

Tenta di pubblicare la sua musica, ma fatica a trovare mecenati o un impiego stabile.

Insegna e si esibisce occasionalmente, ma vive nell’instabilità finanziaria.

Vende parte dei manoscritti musicali del padre, alcuni dei quali sono andati perduti, probabilmente per necessità.

1784 – Morte

1 luglio 1784: Wilhelm Friedemann Bach muore a Berlino, relativamente oscuro e impoverito.

Al momento della morte, la sua reputazione è ampiamente eclissata da quella del padre e del fratello minore Carl Philipp Emanuel Bach, più duttile.

Eredità postuma

Per molti anni la musica di Friedemann è stata trascurata o attribuita in modo errato.

Nel XX e XXI secolo, studiosi ed esecutori hanno iniziato a rivalutare la sua musica, notandone la profondità espressiva, l’imprevedibilità e l’originalità.

Oggi è considerato una figura chiave di transizione tra il periodo barocco e quello classico, che incarna sia la tradizione che l’innovazione.

Caratteristiche della musica

La musica di Wilhelm Friedemann Bach è un’affascinante miscela di disciplina barocca e di libertà classica, infusa di espressività e inventiva personali. A differenza di molti suoi contemporanei, Friedemann si ritagliò uno stile idiosincratico, ricco di emozioni e spesso tecnicamente impegnativo.

Ecco le caratteristiche principali del suo stile musicale:

🎼 1. Fusione di elementi barocchi e primi classici

La musica di Friedemann porta con sé il complesso contrappunto e il rigore formale della tradizione barocca del padre.

Tuttavia, abbraccia anche tratti del primo classicismo: maggiore chiarezza melodica, fraseggio periodico e contrasti espressivi.

Si trovò a cavallo tra due epoche, spesso resistendo all’elegante semplicità dello stile galante che definiva gran parte della musica della metà del XVIII secolo.

🎹 2. Scrittura virtuosistica e improvvisata alla tastiera

Come rinomato organista e clavicembalista, Friedemann compose molte opere per tastiera sola che enfatizzano la brillantezza tecnica e la spontaneità.

I suoi pezzi per tastiera (come le fantasie e le fughe) sono spesso improvvisati, con improvvisi cambi di tempo, struttura e umore.

Era profondamente espressivo e utilizzava ornamenti, modulazioni inaspettate e libertà ritmica per trasmettere sfumature emotive.

🎭 3. Empfindsamer Stil (stile sensibile)

La sua musica si allinea spesso all’Empfindsamer Stil, che enfatizza l’espressività emotiva, i frequenti cambiamenti d’umore e i momenti intimi e lirici.

Utilizzava il cromatismo, la dissonanza e i contrasti dinamici per aumentare l’impatto emotivo.

🔄 4. Imprevedibilità e contrasto

La musica di Friedemann è altamente imprevedibile e si muove spesso tra leggerezza e intensità, o tra stabilità tonale e instabilità armonica.

Sono frequenti i cambiamenti metrici e testuali improvvisi.

Le sue opere resistono alla simmetria e alla prevedibilità delle norme classiche successive: ciò conferisce loro una qualità inquieta e di ricerca.

🎻 5. Uso inventivo della forma

Rispetto a molti suoi colleghi, l’artista si preoccupava meno delle rigide convenzioni formali.

Per esempio, mentre componeva sonate e fughe, spesso alterava o ampliava le loro strutture per ottenere effetti espressivi.

Alcune opere sfidano una facile categorizzazione, distinguendosi dalle forme classiche più pulite che stavano emergendo nel XVIII secolo.

🎶 6. Voce indipendente

Lo stile di Friedemann è altamente individuale: non imitò il padre, né si conformò ai gusti del fratello Carl Philipp Emanuel Bach, che ebbe maggior successo commerciale.

Era, in sostanza, un compositore anticonformista, il che può essergli costato la popolarità in vita, ma contribuisce all’irresistibile unicità della sua musica oggi.

🎼 Riassunto in poche parole:

Espressivo, eccentrico, virtuoso, armonicamente ricco, emotivamente instabile, stilisticamente ibrido.

Compositore della musica barocca o del periodo classico?

Wilhelm Friedemann Bach è meglio inteso come un compositore di transizione: non rientra perfettamente nella categoria del Barocco o del Classico, ma si colloca tra di esse.

🎼 Tecnicamente parlando:

Cronologicamente, visse tra il tardo Barocco e il primo periodo classico:

Nacque nel 1710, quando lo stile barocco (come quello di suo padre) era in piena fioritura.

Morì nel 1784, quando il periodo classico (Haydn, Mozart) era ormai consolidato.

🎵 Stilisticamente:

La sua formazione e la sua prima musica sono radicate nella tradizione barocca, in particolare nella maestria contrappuntistica ereditata da J.S. Bach.

Ma le sue opere mature mostrano molte caratteristiche del primo stile classico, come ad esempio:

melodie espressive

Contrasti emotivi

Strutture formali più libere

L’Empfindsamer Stil (stile sensibile), che fu un importante precursore dell’estetica classica.

Quindi, è barocco o classico?

Non è puramente barocco:
A differenza dei compositori barocchi più rigorosi, Friedemann spesso si allontana dal rigore formale.

La sua musica è più emotivamente volatile e armonicamente avventurosa di quella tipicamente barocca.

Non è nemmeno pienamente classica:
La sua musica manca dell’equilibrio formale, dell’eleganza e della prevedibilità di compositori come Mozart o Haydn.

Evita la leggerezza e il fraseggio simmetrico che definiscono lo stile classico maturo.

🧭 Verdetto finale:

Wilhelm Friedemann Bach è meglio descritto come un compositore di transizione tra il tardo Barocco e il primo Classico, con uno stile profondamente personale che fonde la profondità intellettuale del Barocco con l’espressività emotiva e la libertà che avrebbero definito l’epoca classica.

Famiglia musicale

Wilhelm Friedemann Bach nacque in una delle famiglie musicali più importanti della storia: la famiglia Bach. La sua vita e il suo lavoro furono profondamente plasmati da questa stirpe, ricca di compositori, esecutori e intellettuali musicali. Ecco uno sguardo alla sua famiglia musicale e ai suoi parenti:

👨‍👩‍👦 Famiglia immediata

🎼 Padre: Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Uno dei più grandi compositori di tutti i tempi.

Maestro del contrappunto, della fuga, della musica corale e strumentale.

Ha impartito a Wilhelm Friedemann un’educazione musicale intensa e personale.

Gli dedicò il “Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” come strumento didattico.

🎼 Madre: Maria Barbara Bach (1684-1720)

Prima moglie di J.S. Bach e cugina della famiglia Bach allargata.

Morì quando Wilhelm aveva 10 anni.

👨‍👩‍👧 👦 Fratellastri e fratelli (molti erano musicisti)

🎼 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Fratellastro; forse il più famoso dei figli di J.S. Bach.

Musicista di corte di Federico il Grande a Berlino; in seguito direttore musicale ad Amburgo.

Figura centrale dell’Empfindsamer Stil e ponte verso il periodo classico.

A differenza di Wilhelm, ottenne un ampio riconoscimento e successo durante la sua vita.

🎼 Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Fratellastro; musicista di corte a Bückeburg.

Noto per la fusione di elementi barocchi e classici, simile a Wilhelm Friedemann.

Talvolta chiamato il “Bach di Bückeburg”.

🎼 Johann Christian Bach (1735-1782)

Fratellastro più giovane; noto come il “Bach di Londra”.

Scrisse in uno stile galante e influenzò un giovane Mozart.

A differenza di Wilhelm, abbracciò pienamente lo stile classico.

Famiglia Bach allargata

La famiglia Bach aveva radici musicali che risalivano a generazioni addietro. Molti erano compositori, organisti o strumentisti della Germania centrale.

🎼 Johann Ambrosius Bach (1645-1695) – Nonno

Musicista di città a Eisenach.

Padre di J.S. Bach.

🎼 Johann Christoph Bach (1642-1703) – Prozio

Importante compositore precoce; una delle ispirazioni musicali di J.S. Bach.

Il suo stile influenzò la profondità emotiva della musica di J.S. e W.F. Bach.

👪 Discendenti di Wilhelm Friedemann Bach

A differenza di alcuni dei suoi fratelli, Wilhelm Friedemann non ebbe figli noti che divennero musicisti di spicco.

La sua instabilità personale e professionale fece sì che il suo ramo della famiglia Bach non proseguisse musicalmente nella generazione successiva.

In sintesi:

Wilhelm Friedemann Bach si trovava al centro della dinastia musicale dei Bach, formato dal padre Johann Sebastian e circondato da fratellastri che si ritagliarono ciascuno una carriera unica nel mondo in evoluzione della musica del XVIII secolo. Ma a differenza dei suoi fratelli, Wilhelm era un musicista inquieto e ferocemente indipendente, il cui genio non fu mai pienamente riconosciuto durante la sua vita.

Relazioni

Wilhelm Friedemann Bach, nonostante il suo famoso lignaggio, visse una vita segnata dall’indipendenza, dalla complessità e, per molti versi, dall’isolamento. I suoi rapporti con altri compositori, musicisti, mecenati e istituzioni furono spesso modellati dalla sua personalità intransigente, dai mutevoli gusti musicali e dall’instabilità economica.

Ecco una panoramica delle sue relazioni dirette conosciute al di fuori della famiglia:

🎼 Compositori e musicisti

Johann Gottlieb Goldberg (1727-1756)

Allievo di J.S. Bach e probabile conoscente di Friedemann, soprattutto per il legame reciproco con le Variazioni Goldberg.

Non ci sono prove certe di una collaborazione diretta, ma i due facevano parte degli stessi circoli musicali di Dresda nel 1740.

Johann David Heinichen (1683-1729) e Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

Sebbene fossero compositori di corte a Dresda prima dell’epoca di Friedemann, la loro influenza rimase nella cultura musicale cattolica della città.

La posizione di Friedemann alla Sophienkirche (protestante) di Dresda lo poneva probabilmente in contrasto artistico con i compositori della cappella di corte.

Christoph Schaffrath (1709-1763)

Musicista di corte a Berlino sotto Federico il Grande.

Sebbene Carl Philipp Emanuel Bach avesse legami più forti con la corte berlinese, è probabile che Friedemann abbia interagito o sia stato a conoscenza del lavoro di Schaffrath durante il periodo in cui cercò opportunità in quella città.

🏛️ Mecenati, datori di lavoro e istituzioni

Sophienkirche, Dresda (1733-1746)

Il suo primo incarico importante come organista.

Qui si fece una reputazione per le sue improvvisazioni organistiche e la sua padronanza tecnica.

Inizialmente mantenne una buona reputazione, ma alla fine se ne andò ad Halle.

Liebfrauenkirche (Marktkirche), Halle (1746-1764)

Il suo secondo incarico importante, sempre come organista.

I conflitti con le autorità ecclesiastiche e gli attriti amministrativi lo portarono a dimettersi senza ottenere un nuovo incarico.

Questo segnò l’inizio del suo declino professionale.

Università di Lipsia

Qui studiò brevemente diritto e filosofia negli anni 1720.

Questa formazione precoce ampliò la sua base intellettuale, anche se non completò i suoi studi formali.

Braunschweig e Berlino

In età avanzata trascorse un periodo in entrambe le città, cercando di trovare un mecenatismo o un impiego stabile.

A Berlino cercò di vendere i manoscritti del padre per mantenersi.

Non ottenne mai una posizione di corte, a differenza dei suoi fratelli.

Orchestre ed ensemble

Friedemann non ha mantenuto un’associazione a lungo termine con una grande orchestra di corte.

La maggior parte dei suoi scritti per ensemble (sinfonie, concerti, musica da camera) non furono commissionati dalle corti reali, a differenza delle opere dei suoi fratelli.

È probabile che abbia lavorato con ensemble locali e musicisti di chiesa a Dresda e Halle, ma esistono pochi documenti ufficiali.

🧑‍⚖️ Non-musicisti e mecenati

Johann Samuel Petri (1738-1801)

Allievo e ammiratore di Friedemann.

In seguito divenne un teorico della musica e conservò alcune informazioni sull’insegnamento e sulla personalità di Friedemann.

I suoi scritti contribuirono a formare le prime impressioni biografiche sul carattere brillante ma tormentato di Friedemann.

Christian Wolff e altri pensatori di Lipsia

Durante gli anni dell’università, Friedemann fu esposto al pensiero del primo Illuminismo, compresa la filosofia di Christian Wolff.

Questo probabilmente influenzò la sua curiosità intellettuale e il suo profondo pensiero personale, ma lo rese anche meno interessato a conformarsi alle norme artistiche o a compiacere i mecenati.

In sintesi:

I rapporti diretti di Wilhelm Friedemann Bach al di fuori della famiglia erano limitati, in parte a causa della sua natura anticonformista. Resistette alla dipendenza dai favori della corte, evitò legami stretti con compositori o mecenati influenti e mantenne un certo distacco dalle reti musicali in cui i suoi fratelli si muovevano così bene.

La sua carriera musicale fu più locale, indipendente e introspettiva, il che contribuì sia alla sua unicità artistica sia alle sue difficoltà professionali.

Compositori simili

La musica di Wilhelm Friedemann Bach è unica: intensamente espressiva, stilisticamente imprevedibile e ricca di emozioni. Detto questo, diversi compositori hanno delle somiglianze con lui, sia per lo stile, sia per il temperamento, sia per la loro posizione al confine storico tra la complessità barocca e la chiarezza classica.

Ecco i compositori simili a Wilhelm Friedemann Bach, raggruppati in base alla natura della somiglianza:

🎼 1. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Il più vicino stilisticamente e personalmente: il fratellastro più giovane.

Campione dell’Empfindsamer Stil (stile sensibile).

Come Wilhelm, fondeva la tecnica barocca con la libertà emotiva.

C.P.E. era più raffinato e strutturato; W.F. era più grezzo e idiosincratico.

Provate a confrontare le loro fantasie per tastiera o i loro movimenti lenti per avere un’idea.

🎼 2. Johann Gottfried Müthel (1728-1788)

Compositore meno conosciuto e uno degli ultimi allievi di J.S. Bach.

La sua musica è virtuosistica, emotiva e spesso non convenzionale, come quella di Friedemann.

È noto soprattutto per la musica per tastiera, improvvisata e audace.

🎼 3. Carl Heinrich Graun (1704-1759)

Compositore operistico e strumentale alla corte di Berlino.

Il suo stile espressivo, soprattutto nella musica vocale, si allinea all’ampiezza emotiva della musica da chiesa di W.F. Bach.

🎼 4. Johann Wilhelm Hässler (1747-1822)

Una figura di transizione, come W.F. Bach, con una produzione ricca di tastiere.

La sua musica è espressiva, a volte eccentrica e poco conosciuta: un’altra figura di ponte poco apprezzata.

🎼 5. Franz Xaver Richter (1709-1789)

Membro della scuola di Mannheim, i suoi primi lavori sono fortemente influenzati dal barocco.

La sua musica mescola contrappunto e nuove forme classiche, come W.F. Bach.

Meno volatile dal punto di vista emotivo, ma con uno stile altrettanto ibrido.

🎼 6. Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Amico di famiglia e padrino di C.P.E. Bach.

Sebbene più anziano, la diversità stilistica di Telemann (galante, barocco, francese, popolare) assomiglia all’eclettismo di W.F..

Entrambi condividono una voce musicale indipendente, incurante delle categorie rigide.

🎼 7. Domenico Scarlatti (1685-1757)

Non direttamente collegato ai Bach, ma le sue sonate per tastiera sono ritmicamente e armonicamente audaci, come quelle di W.F. Bach.

Entrambi esplorarono il virtuosismo, le modulazioni audaci e la sorpresa nella loro scrittura per tastiera.

Opere notevoli per tastiera

Le opere per tastiera di Wilhelm Friedemann Bach sono tra le più espressive, inventive e tecnicamente impegnative del suo tempo. Anche se non sono conosciute come le opere del padre (J.S. Bach) o del fratello (C.P.E. Bach), offrono uno sguardo affascinante su un compositore che ha fuso la complessità barocca con la libertà classica, filtrata attraverso il proprio genio emotivo e improvvisativo.

Ecco alcune delle sue opere per tastiera solista più importanti, molte delle quali sono conservate in manoscritti piuttosto che pubblicate durante la sua vita:

🎹 1. Fantasia in re minore, F.19 (BR A 13)

Una delle sue opere più potenti e personali.

Ricca di contrasti drammatici, instabilità armonica e struttura libera.

Esemplifica l’Empfindsamer Stil con la sua volatilità emotiva.

Simile nello spirito alle fantasie di C.P.E. Bach, ma più impulsivo.

🎹 2. Polonaises (F.12-F.17)

Sei danze altamente espressive che trascendono la loro forma.

Anche se intitolate “polonaises”, sono più simili a mini-drammi.

Piene di svolte sorprendenti, di profonda introspezione e di carattere personale.

Particolarmente degne di nota:

Polonaise No. 1 in Re minore (F.12)

Polonaise No. 6 in Mi minore (F.17)

🎹 3. Fughe e Fantasie Fugali

Ha ereditato le capacità contrappuntistiche del padre, ma le ha infuse di emozione e libertà.

Fuga in fa minore, F.31 – cruda, intensa e insolitamente emotiva.

Spesso combina una scrittura fugale rigorosa con sezioni improvvisate.

🎹 4. Sonata in re maggiore, F.3

Un’opera più “classica”, ma ancora ricca dei tratti distintivi di W.F. Bach.

Presenta improvvisi cambiamenti dinamici, ricca ornamentazione e irregolarità formale.

Alterna la bellezza lirica all’intensità del fuoco.

🎹 5. Sonata in sol maggiore, F.6

Brillante e inventiva, mostra il senso del gioco di Friedemann.

Momenti di eleganza galante lasciano spazio a sorprese nell’armonia e nella struttura.

🎹 6. Suite per tastiera in sol minore, F.10

Riecheggia il formato della suite barocca, ma in modo più sciolto ed espressivo.

Ogni movimento è caratteristico e introspettivo.

🎹 7. Fantasia in do minore, F.23

Un pezzo più breve, ma altamente drammatico.

Combina esecuzioni virtuosistiche con colori armonici scuri e improvvisi cambi di umore.

Edizioni e cataloghi

Le sue opere sono catalogate con numeri “F” (catalogo Falck) e talvolta con numeri BR (Bach-Repertorium).

Molti pezzi esistono in manoscritti autografi e sono ancora in fase di riscoperta e di edizione.

Opere notevoli

Wilhelm Friedemann Bach, sebbene sia noto soprattutto per le sue opere per tastiera, ha composto anche una varietà di musica significativa nei generi cameristico, orchestrale e vocale sacro. Queste opere mettono in evidenza la sua audace personalità musicale, caratterizzata da maestria contrappuntistica, imprevedibilità espressiva e libertà stilistica: un ponte tra il periodo barocco e quello classico.

Ecco un elenco delle sue opere non tastieristiche più importanti, organizzate per genere:

🎻 Opere orchestrali

1. Sinfonia in fa maggiore, F.67

Una delle sue opere più dinamiche ed emozionanti.

Caratterizzata da improvvisi cambi di tempo e di umore, da una spinta ritmica e da una strumentazione colorata.

Mostra l’influenza della prima sinfonia classica, ma con un tocco barocco.

2. Sinfonia in re minore, F.65

Drammatica e tempestosa, simile nello spirito allo Sturm und Drang.

Armonicamente audace e piena di tensione.

Ricorda C.P.E. Bach nella sua gamma emotiva, ma con maggiore crudezza.

3. Sinfonia in re maggiore, F.64

Vivace, piena di energia e meno intensa rispetto a F.65.

Mostra uno stile proto-classico pur mantenendo la densità contrappuntistica.

🎻 Concerti

4. Concerto per flauto in re maggiore, F.44

Forse composto per l’attiva scena flautistica di corte di Dresda.

Bilancia il lirismo con l’esibizione virtuosistica.

Alterna l’eleganza galante e la complessità dello spirito.

5. Concerto per clavicembalo in mi minore, F.43 (arrangiato anche per organo)

Pur essendo scritto per tastiera e orchestra, è un concerto, non un’opera per tastiera sola.

Più serio e sinfonico dei tipici concerti galanti.

Sviluppo contrappuntistico all’interno di una tessitura orchestrale lungimirante.

🎼 Musica da camera

6. Duetto in fa maggiore per 2 flauti, F.57

Brillante, affascinante e discorsivo.

Gioco melodico ben fatto, ricco di sorprese e sincopi.

7. Trio Sonata in re maggiore, F.49 (per flauto, violino e basso continuo)

Riecheggia le sonate in trio del padre, ma aggiunge calore e dettagli lirici.

Texture e contrappunto coinvolgenti tra le voci.

🎶 Opere vocali sacre

8. Cantata di Pasqua: “Dies ist der Tag”, F.94

Una cantata festosa e giubilante, ricca di contrasti e di invenzioni.

Strutturata con arie, recitativi e sezioni corali.

Mescola la tradizione luterana con l’espressività personale.

9. Magnificat in re maggiore, F.101

Una delle sue opere vocali più grandiose.

Riecheggia lo stile sacro di J.S. Bach, introducendo al contempo tessiture più leggere e un linguaggio armonico classico.

Scrittura corale complessa, contrasti dinamici e profondità emotiva.

10. Missa in re minore, F.100 (solo Kyrie e Gloria)

Un’opera sacra profondamente espressiva.

Serio, drammatico e infuso di contrappunto barocco.

💡 Suggerimento:

A differenza del padre, le opere non tastieristiche di Wilhelm Friedemann sono meno ben conservate e spesso non sono state pubblicate durante la sua vita. Gran parte della sua musica sopravvive grazie a manoscritti autografi e a studi successivi.

Attività che escludono la composizione

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), il figlio maggiore di Johann Sebastian Bach, ebbe una vita complessa e piuttosto turbolenta. Sebbene sia ricordato soprattutto come compositore, nel corso della sua carriera fu attivo in diversi altri ruoli. Ecco le sue principali attività non compositive:

1. Organista ed esecutore

Dresda (1733-1746): Nominato organista presso la Sophienkirche. Si guadagnò la reputazione di uno dei migliori organisti del suo tempo, noto per la sua abilità nell’improvvisazione.

Halle (1746-1764): Divenne organista della Liebfrauenkirche (chiesa di Nostra Signora). Le sue esibizioni attirarono l’attenzione, ma si scontrò anche con le autorità ecclesiastiche, in parte a causa del suo spirito indipendente.

Si esibì spesso al clavicembalo e all’organo, spesso improvvisando con grande estro e complessità.

2. Insegnante

Wilhelm Friedemann insegnò tastiera e composizione privatamente. Sebbene non abbia mai avuto un gran numero di studenti, era rispettato per la sua profondità di conoscenze, in particolare nel contrappunto e nell’improvvisazione.

Il suo allievo più importante fu Johann Nikolaus Forkel, che in seguito sarebbe diventato il primo biografo di J.S. Bach.

3. Copista e archivista musicale

Copiò e conservò molte opere del padre, comprese alcune che altrimenti sarebbero andate perdute.

Conservò numerosi manoscritti di J.S. Bach, ma sfortunatamente ne vendette o perse molti durante i suoi ultimi anni di instabilità finanziaria.

4. Musicista freelance

Dopo aver lasciato il suo incarico ad Halle senza ottenere un’altra posizione permanente, lavorò come musicista libero professionista, in particolare a Lipsia, Braunschweig e Berlino.

Si trattava di dare concerti privati, insegnare ed esibirsi in salotti e piccole riunioni di corte.

5. Contenzioso e lotte legali

Fu coinvolto in controversie per il suo impiego ad Halle e in seguito ebbe problemi legali e finanziari, spesso legati ai debiti e alla mancanza di un reddito fisso.

Episodi e curiosità

La vita di Wilhelm Friedemann Bach fu ricca di episodi affascinanti, lotte personali ed eccentricità che hanno incuriosito gli storici per secoli. Ecco alcuni episodi degni di nota e curiosità su di lui:

🎭 1. La reputazione di “genio difficile

Friedemann era spesso visto come una personalità brillante ma imprevedibile. Aveva un’eccezionale capacità di improvvisazione e molti contemporanei ritenevano che superasse persino il suo famoso padre alla tastiera.

Nonostante il suo talento, si scontrava spesso con datori di lavoro e mecenati, non volendo conformarsi alle aspettative o compromettere la sua visione artistica. Questo probabilmente gli costò posizioni stabili.

📜 2. Erede dell’eredità di J.S. Bach

Dopo la morte di Johann Sebastian Bach nel 1750, Friedemann ereditò una parte significativa dei suoi manoscritti, tra cui autografi e opere incompiute.

Purtroppo, a causa di difficoltà finanziarie, Friedemann vendette molti di questi manoscritti di valore inestimabile, alcuni dei quali andarono perduti per sempre o dispersi in Europa. Da allora questo è un punto dolente per gli storici della musica.

🕵️ 3. Manoscritti misteriosi e falsificazioni?

Alcuni studiosi ritengono che Friedemann possa aver spacciato per sue alcune composizioni del padre, o viceversa, soprattutto nei momenti di bisogno. In alcune opere la linea di demarcazione è confusa e si discute se si tratti di J.S. o W.F. Bach.

Si ipotizza anche che possa aver abbellito o modificato opere esistenti, aggiungendovi strati del proprio stile.

🎼 4. Improvvisatore di fama

Si dice che Friedemann fosse uno dei più grandi improvvisatori del suo tempo. Si pensa che persino Mozart fosse a conoscenza della sua abilità.

In un famoso aneddoto, un nobile chiese a Friedemann di improvvisare una fuga su un tema. Egli fu così brillante e spontaneo che il pubblico credette che l’opera dovesse essere stata scritta in anticipo.

⚖️ 5. Dimissioni improvvise da Halle

Nel 1764 Friedemann lasciò bruscamente il suo posto sicuro ad Halle (senza un’altra posizione). I motivi sono ancora poco chiari, ma le lettere suggeriscono l’insoddisfazione per il trattamento e il reddito.

Questa decisione diede inizio a un periodo decennale di instabilità, durante il quale non ricoprì mai un altro incarico ufficiale.

🎲 6. Musicista errante

Dopo aver lasciato Halle, Friedemann visse per anni come musicista indipendente, spostandosi spesso tra città come Lipsia, Dresda e Berlino.

Si esibì in salotti privati, insegnò a studenti e cercò mecenati, ma non riacquistò mai la statura della sua carriera precedente.

🧪 7. Personalità e lotte

Era noto per essere orgoglioso, riservato e a volte socialmente difficile.

A differenza del fratello Carl Philipp Emanuel, che si adattò e ebbe successo a corte, Friedemann resistette ai compromessi e ebbe problemi finanziari per gran parte della sua vita.

È provato che negli ultimi anni di vita soffrì di povertà e forse di depressione.

⚰️ 8. Una fine tranquilla

Wilhelm Friedemann Bach morì nel 1784 a Berlino, quasi dimenticato dal mondo della musica.

Ironicamente, l’interesse per la sua vita e le sue opere crebbe dopo la sua morte, soprattutto nel XIX secolo, grazie ai biografi e all’immagine romantica del “genio tragico e incompreso”.

(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)

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