Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Filmmusik-Soundtrack-Werke

Fröhliche Weihnachten, Mr. Lawrence (Virgin, 1983)

“Merry Christmas Mr. Lawrence” ist der Soundtrack zum gleichnamigen Film unter der Regie von Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” ist der repräsentativste und bekannteste Song von Ryuichi Sakamoto, aber auch eine einzigartige und besondere Komposition von ihm. Der Klang wird von Fairlight CMI, Synthesizern und Streichorchester erzeugt. Das ikonische Thema wird von Weinglas-Samples von CMI gespielt. Aus dem Zwischenspiel folgt das Streichorchester, dann begleitet es das Thema und die Stücke erreichen den Höhepunkt und Schluss.

“The Seed and the Sower” ist ein beeindruckender und einzigartiger Song. Es beginnt mit seltsamen perkussiven Riffs durch ein Marimba-Sample und Streicher. Dann das Zwischenspiel, die Tonart wechselt und Synthesizer-Pad und Streicher spielen kurze Tonpassagen. Am Ende wird die Tonart wieder gewechselt und ein sehr beeindruckendes und grandioses orientalisch anmutendes Thema wird von Streichern und Synthesizern gespielt.

“Father Christmas” ist die Variation von “Merry Christmas Mr. Lawrence”, enthält das Thema und ist mit einem vagen Synthesizer-Pad-Akkord versehen.

Der moderne, aber auch klassische, orientalische und westliche Mischstil des Soundtracks ist einzigartig und anspruchsvoll. Er enthält Elemente von Sinfonie, Kammermusik, Minimal Music und Gamelan. Einige Tracks sind englische und christliche traditionelle Lieder.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” ist der Soundtrack zum Film von Regisseur Nagisa Ohshima. Der Film entstand aus der gleichen Kombination wie “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima als Regisseur, Takeshi Kitano als Schauspieler und Musik von Ryuichi Sakamoto.

“Opening Theme” ist Sakamotos ikonisches Thema, gespielt von Violine, Cello und Klavier, mit einem Sample-Rhythmus aus Uhrengeräuschen und einem Synthesizer-Akkord. Ein hochspannender, auch stiller, stimmungsvoller Song. Einige Stücke des Albums sind Variationen dieses Themas.

“Taboo” und “Gate” sind abstrakte Stücke, die durch elektronische Percussions und Geräusche aufgebaut sind.

“Suggestions” ist ein minimales und experimentelles Stück, das Gamelan und traditionelle afrikanische Musik assoziiert.

“Murder” ist ein fragmentarischer Collage-Track mit japanischen Perkussions- und Glockeninstrumenten, Shakuhachi und Kontrabass.

“Supper” ist ein A-Cappella-Stück im afrikanischen ethnischen Stil.

“Funeral” ist ein Track mit Glockeninstrumenten, Synthesizer-Pad-Akkorden und Soli im Ambient-Stil.

“Prostitute” ist Gogaku, ein Stil traditioneller japanischer Musik mit verzögert modulierter Taiko, Koteki und Basstrommel.

“Ugetsu” ist eine Variation des Themas. Elektronische Pulsschleifen und Sythesizer-Pad-Akkorde und -Soli werden hervorgehoben.

“Killing” ist ein sehr furchterregender Song mit fragmentarischem Klavier, Streichertremolos, Koteki und Basstrommel.

Dieses Album ist ein anspruchsvoller und einzigartiger Soundtrack. Die Mischung aus westlichen Instrumenten wie Klavier und Streichern, japanischen Instrumenten und Synthesizern und Samplern, Kompositionsweisen westlicher und japanischer traditioneller Musik und heutiger elektronischer Musikproduktion, dazu kommt der japanische Geschmack. Der Film schildert Themen und Ereignisse aus der Bakumatsu-Periode, dem Ende der Edo-Zeit und der Zeit der Revolution. Aber ich spüre die kulturlose Stimmung und den Zustand der Verwirrung. Dieser Soundtrack beschreibt also die Verwirrung und die Geschehnisse in der Ära der Revolution und der Verwestlichung. Und diese Musik geht über die Trennung von Staat und Kulturen und die gemeinsamen menschlichen Leiden hinaus.

L.O.L. (WEA Japan, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” ist ein Soundtrack-Album zu einer Abenteuerspiel-Software für SEGA Dream Cast. Das Spiel wurde ebenfalls von Sakamoto produziert, der auch das Konzept entwickelte und bei einem Teil des Inhalts Regie führte. Das Konzept des Spiels ist das Spiel nicht kämpfen und streiten, und die Entwicklung.

Das “Opening Theme” ist Sakamotos ikonischer, grandioser Song wie “Sweet Revenge” und “Amore”, mit einem guten, beeindruckenden Thema, das mit Klavier und Synthesizer-Pads aufgenommen wurde. Das Thema ist wohl dasselbe wie das zweite Thema von “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” ist ein geradliniger, aber raffinierter Techno-Track mit Sakamotos charakteristischen Pad-Akkorden und Synthesizer-Sequenzen mit einem Marimba-ähnlichen Ton.

“Transformation” ist eine einfache, miserable Komposition mit Samples einer Spieluhr.

“Experiment” ist ein Track, der furchtlos und klagend mit Ambient assoziiert wird und aus Synthesizer-Pads und Streichern besteht.

“Decision” ist ein mutiger Song mit rockigen Drum-Sample-Loops mit Schichten von Pads.

“Storm” ist ein Techno- oder Trans-Track mit Sequenzen, die an Computersignale erinnern (sie ähneln denen von “Pocket Calculator” und “Home Komputer” in “Computer World” von Kraftwerk).

“Ending Theme” ist das alternative Arrangement von “Opening Theme”. Das Tempo ist langsam, der Pad- und Streichersound ist betont und dynamisch, und die Stimmung ist insgesamt bedeutender.

Dieses Album ist ein Soundtrack für ein Videospiel, aber die anspruchsvolle und ausgezeichnete Musik von Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” ist eine Zusammenstellung von zwei Filmsoundtracks, “Derrida” und “Alexei and the Spring”.

“Derrida” ist ein Film über den französischen Philosophen Jacques Derrida. Es ist eine Collage aus seinen Vorlesungen, Interviews, Privataufnahmen und einer Analyse seines eigenen Interviews durch Derrida.

Der “Derrida”-Teil besteht aus 22 fragmentarischen Tracks.

Einige Tracks bestehen aus Klavierbrummgeräuschen, dem Zupfen von Klaviersaiten, dem Klopfen des Klavierkörpers und anderen Geräuschen des Klaviers.

Andere sind fragmentarische Klavierimprovisationen in Anlehnung an die Zweite Wiener Schule, John Cage und Jazz. Klangcollagen aus Glockeninstrumenten und Klaviergeräuschen; Improvisationen mit ethnischen Glocken-, Zupf- und Schlaginstrumenten; Spuren mit minimaler Klavieruntermalung, Wiederholungen eines Motivs; experimentelle Collagen aus Umweltgeräuschen und elektronischen Geräuschen; improvisatorische Synthesizer-Solostücke; ein sakraler, choralartiger Gesang mit Synthesizer-Pad.

Die Tracks sind nicht direkt mit dem Inhalt des Films verbunden. Jeder Track ist fragmentarisch, und insgesamt sind die Tracks eine postmoderne Collage. Dieses Soundtrack-Album ist wohl ein Experiment zur “Dekonstruktion” von Jacque Derrida, zu Sakamoto selbst durch Musik und Klangproduktionen.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” ist eines von Sakamotos ikonischen Stücken. Vage und sanfte Synthesizer-Pad-Akkorde und Klaviermelodien.

“The Fences” ist ein Lied mit Holzglockeninstrumenten wie Gamelan und afrikanische Ethnomusik.

“Echo of the Forest” ist ein schöner Solo-Pad-Akkord-Titel.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” ist ein japanischer und asiatischer, auch klassischer Geschmack und Sakamotos anspruchsvoller Soundtrack von hoher Qualität.

“Smile” ist das Thema des Films, eine reine und niedliche, aber auch ernste Komposition, die von Flöten- und Synthesizerflächen gespielt wird. Einige Tracks sind Variationen dieses Titels.

“Adieu” ist ein reines Klavierstück mit Sakamotos feinen Harmonien.

“Flying for Thailand” ist eine südostasiatisch anmutende Variation des Themas.

“Tears of Fah” ist ein einfaches und minimales Stück im Stil von Steve Reich und Philip Glass, mit einigen Streichinstrumenten und Klavier.

“Escape” ist ein asiatisches oder Gamelan-ähnliches Minimalstück wie Steve Reich mit ethischen Holzschlegelinstrumenten.

“Oracle of White Elephant” ist ein experimenteller abstrakter Drone Ambient Track mit Synthesizer Pads und Glockeninstrumenten.

“Adventure” ist ein ethnischer Song im Stil des Musiktheaters mit ethnischen Holzschlegel-Arpeggios und furchterregenden Holzsaiten.

“Reunion” ist ein fröhlicher Song, der “Pomp and Circumstance” von Edward Elgar assoziiert.

“Date” ist ein schönes und zartes Lied mit Popgeschmack, das aus Gitarren-Arpeggio-Backings, E-Piano und Gamelan-Melodien besteht.

“Stepfather” ist eine abgewandelte Komposition des Themas, eine ernste Piano-Solo-Version.

“Elephant Show” ist ein seltener amüsanter und witziger Song von Sakamoto, der mit Mundharmonika-Soli aufwartet.

“Affirming” ist eine grandiose Variantenkomposition des Themas für ein Orchester.

Ein guter Soundtrack mit dem einzigartigen und anspruchsvollen Stil und der Technik von Sakamoto.

Tony Takitani (commmons, 2007)

“Tony Takitani” ist ein Soundtrack zu einem Film von Jun Ichikawa, der auf einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami basiert. Die Geschichte beschreibt das Leben eines einsamen, ausgezeichneten und nüchternen Mannes.

Entsprechend der Geschichte ist dieser Soundtrack aus minimalen Klaviersolostücken aufgebaut. Die Hauptstücke sind “DNA” und “Solitude” und ihre Variationen. Sakamoto bereitete Themen und Motive vor und nahm die Lieder auf, indem er den Film ohne Ton ansah.

“Solitude” ist eine Komposition im ikonischen Stil von Ryuichi Sakamoto, enthält aber auch Elemente der Minimal Music wie Philip Glass und Steve Reich. Ein auf Arpeggios der linken Hand basierender Song, in dem immer wieder ein beeindruckendes, trauriges Thema auftaucht. Der Song drückt die Persönlichkeit von Tony Takitani, sein Leben und das gesamte Thema des Films aus.

“DNA” ist ein minimaler Piano-Backing-Song, und es gibt Sakamotos ikonische raffinierte Anklänge an Akkord- und Harmoniestrukturen.

“Fotografia #1” und “#2” sind fragmentarische und helle Klavierstücke.

Ein sehr gutes und leichtes Soundtrack-Album, auch ein schönes einfaches und etwas experimentelles Piano-Soloalbum.

The Revenant (Milan Records, 2016)

“The Revenant” Soundtrack besteht aus Streicher-Ensemble und Synth-Pad-Musik, die von der heutigen Ambient- und Drone-Musik beeinflusst ist. Einige Songs sind in Zusammenarbeit mit Alva Noto (Carsten Nicolai) und Bryce Dessner entstanden.

“Carrying Glass” ist ein vager, beeindruckender Song, der aus Geräuschen, Streichern und Synthesizer-Pads besteht.

“Killing Hawk” ist ein eigenartiger Song mit fetter Synth-Pad-Basis, scharfem hochtönigem Synth-Pad und dessen Reflexion und Streicher-Akkordschlägen.

“Discovering Buffalo” ist ein sehr abstrakter und schöner Song mit Geräuschen von Alva Notem und Synthesizer von Sakamoto und Streichern.

“Hell Ensemble” ist ein bedeutendes und minimales Streicherensemble, das nur aus langen Akkorden besteht.

“Church Dream” ist ein bedeutendes, sakrales und trauriges Streicherensemble-Lied.

“Reventant Theme 2” ist das alternative Thema für den Film. Die isländische Komponistin und Cellistin Hildur Guðnadóttir spielt das Thema und die Melodien, und Sakamoto spielt einfache Klavieruntermalung.

“Out of House” ist ein wunderschönes Sythesizer-Pad-Solo und tiefe Pad-Akkorde im Ambient-Stil.

“Cat and Mouse” ist ein Song, der aus der Kombination dreier Musiker besteht. Eine Mischung aus Geräuschcollagen, Streicherensemble und Frantic Percussions.

“Revenant Main Theme” ist ein Thema, das vom Cello von Hildur Guðnadóttir gespielt wird, dazu atmosphärische Pad-Gesellschaften und Atemsamples. Am Ende folgt dann fragmentarisches Klavier.

“The End” ist eine signifikante und minimale Variation des Themas, das Hauptinstrument ist ein Streicherensemble, dazu kommen Pads und Geräusche.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” ist die feine Remix-Version des Themas von Alva Noto. Die Materialien wie Streicher, Pads und Geräusche werden als musikalisches Werk zum Anhören rekonstruiert.

Der beeindruckende, experimentelle und atmosphärische Soundtrack enthält Elemente von Ambient, Drone, zeitgenössischer klassischer und postklassischer Musik.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano: Together, Forever” ist der Soundtrack für den Animationsfilm von Tezuka Productions, einer Gemeinschaftsproduktion von Südkorea, Japan und China, die 2018 in Korea veröffentlicht wurde.

Obwohl es sich um den Soundtrack für einen Animationsfilm handelt, ist die Musik von Ryuichi Sakamoto anspruchsvoll und fortschrittlich. Es gibt feine Akkordarbeiten und Melodien von Sakamoto, und seine ikonischen Töne und Stimmungen.

Dieses Album enthält verschiedene Arten und Geschmäcker von Tracks. Zum Beispiel helle und niedliche Kompositionen wie “Self Portrait”, Tracks, die von der Minimal Music von Steve Reich und Terry Reilly und Gamelan beeinflusst sind, ernste Orchesterwerke, Tracks, die Furchtlosigkeit und Kampf assoziieren, experimentelle Werke wie Ambient, Drone und Jazz-Improvisation, sakrale Musik wie Barockmusik und klassische Musik, afrikanische Ethnomusik, übliche Soundtracks, die man für einen Film braucht. Ich denke, die gesamte Stimmung dieses Albums erinnert an “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

Es ist nicht nur ein Animations-Soundtrack, sondern auch ein sehr gutes und zufriedenstellendes Musikalbum, das einem kompletten Soloalbum gleichkommt. Dennoch finde ich es bedauerlich, dass die Länge der einzelnen Stücke mit ein bis zwei Minuten sehr kurz ist…