Musikrezension | Werke von Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” ist ein abstrakter Drone-Track mit signifikanten Streichern, Percussions und Geräuschen.

“Solo? Repeat!” Ist ein Song, der aus Müllers Cello und Streicherensemble besteht. In diesem Wunderlied sind vage Improvisationen und auch minimale Kompositionen von Phrasenwiederholungen zu hören.

“Nummer 2” ist Minimal Music von einem Streicherensemble, das die Musik von Steve Reich assoziiert.

“Aarhus / Reminiscences” ist im ersten Teil ein Drone Ambient Track. Der spätere Teil ist sentimentale postklassische Musik mit Klavier und Cello.

“Drifting Circules” ist feine und orthodoxe Minimal Music mit Streicherensemble. Im späteren Teil folgt der Chor und wird zu einer hellen und dynamischen Stimmung.

“Heliopause” ist eine sakrale Komposition nach griechischem Geschmack mit Ambient-Elementen, gespielt von einem Streicherensemble und dessen Reflexionen mit Uhrengeräuschen und scharfen Synthesizer-Pad-Soli in hohen Tönen.

Ein schönes postklassisches Werk von Cellist, hat Elemente von Minimal Music und Drone Ambient.

Kollaborationsalben

7fingers von Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” ist das Kollaborationsalbum mit Nils Frahm. Das Album beinhaltet verschiedene Stile wie Post-Klassik, Electronica und experimentelle klassische Musik.

“Teeth” besteht aus improvisierten Cello-Spielen von Müller und Synthesizer-Pads von Frahm.

“7fingers” ist High-Tempo-Electronica mit elektronischen Percussion-Loops und Müllers Cello-Solo. Im späteren Teil folgen schöne Pads von Frahm.

“Let My Key Be C” ist Minimal Music mit Streicherphrasen-Wiederholungen und Cello-Soli, wie bei Steve Reich und Philip Glass. Im späteren Teil folgen E-Bass und Glockenspiel.

“Show Your Teeth” ist eine perkussive Electronica mit melancholischen Cello-Solos.

“Journey for Traveller” ist im Grunde Electronica und besteht aus elektronischen Percussions-Loops, Synthesizer-Sequenzen und Pad. Improvisatorische Cello-Soli und Dubbings schließen sich an.

“Reminds to Teeth” ist wunderschön und gefühlvoll postklassisch mit Klavier-Arpeggios, hallmodulierten Cello-Soli und elektronischen Geräuschen.

“Duktus” ist sentimentale Stimmungs-Electronica, mit swingenden Percussions, E-Piano oder Synthesizer-Sequenzen. Es folgen Streicherensemble und Cello-Soli.

“Long Enough” ist ein cooler Electronica-Song mit Frauengesang und Streicherensemble.

“Aussenseiter” ist ein Lied mit Folk- und Klassikgeschmack für Cello und Streicher, das im späteren Teil von Elektronik bearbeitet wird.

Ressourcen und Links

Erased Tapes – Anne Müller

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Musikrezension | Werke von Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir ist Komponistin und Cellistin aus Island.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” ist das Debütalbum und ein zeitgenössisches klassisches Album von Hildur Guðnadóttir. Im Wesentlichen handelt es sich um zeitgenössische und experimentelle Streicher-Ensemble-Songs, und in einigen Liedern kommen Gitarre, Klavier, Vibraphon und Synthesizer-Pads zum Einsatz. Außerdem enthält es Elemente der Minimal Music, des Ambient und der Expressionistischen Musik.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” ist das zweite Album von Hildur Guðnadóttir. Und es ist ein postklassisches, experimentelles Streicheralbum. Jóhann Jóhannsson an der Orgel und Skúli Sverrisson am Bass sind an diesem Album beteiligt.

“Elevation” ist ein abstraktes Streicherlied mit langen Tönen. Wie der Titel schon sagt, beginnt dieser Song mit tiefen Tönen und steigert sich zu hohen Tönen.

“Everything Light” ist ein Arpeggio-basierter Minimal-Streicher-Song. Jedes Streichinstrument kreuzt sich dynamisch.

“Circular” ist eine Komposition, die aus langen Tonakkorden der Streicher besteht.

“Ascent” ist ein Streichquartett-Song im Stil von Barockmusik und Minimal Music. Ein Cello spielt eine Bassstimme, 3 Stimmen kreuzen sich und bilden Harmonien in sich wiederholenden Phrasen.

“Opaque” ist ein dynamischer und aggressiver Streicherensemble-Song. Ich spüre ihre Wut.

“Aether” ist ein Folk-Geschmack auch abstrakt, Gitarre und kleines Orchester-Ensemble Lied.

“Into Warmer Air” ist ein Minimal Music Streicher-Ensemble-Lied. Es beginnt mit Phrasenwiederholungen eines Kontrabasses, und Cello(s), Bratsche(n), dann Geige(n) folgen und die Harmonien des Liedes werden von düsteren Harmonien hell.

“Unveiled” ist ein abstraktes und obskures Lied von einigen Streichinstrumenten. Am Ende bilden sie klare Phrasen und Harmonien.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” ist ein postklassisches Album mit Cello-Soli von Guðnadóttir und Streicherensemble.

“Strokur” ist eine einfache und ernste Komposition des Streicherensembles mit Guðnadóttirs Cello-Solo.

“Frá” ist ein sakraler Chorgesang mit modulierten, verzerrten Stücken.

“Birting” ist eine minimale und langsame Komposition für Streicher.

“Heyr Himnasmiður” ist ein isländisches oder schottisches Geschmackslied mit Frauengesang und Streicherbegleitung.

“Bær” ist ein bedeutungsvolles und melancholisches Streicherlied.

“Heima” ist ein auf Gitarren-Arpeggios basierendes Lied mit Folk-Charakter. Der flüsternde Gesangsstil ist beeindruckend.

“Í Hring” ist ein kurzes, trauriges und ernstes Stück im Stil der Zweiten Wiener Schule.

“Rennur Upp” ist eine ernste Streicherkomposition mit leisen, gedämpften Klavier-Arpeggios. Der beste Song des Albums.

“Líður” ist ein volkstümlicher und christlicher Hymnengeschmacksgesang mit fragmentarischem Klavier. Später folgt eine Streicherbegleitung.

“Torrek” ist ein kurzes, ernstes Streicherstück mit einem Cello-Solo von Guðnadóttir.

“Þoka” ist experimentelle und düstere Musik mit modulierten Streichinstrumenten und deren Reflexionen und Geräuschen.

Ich glaube, das Thema des Albums sind Intervalle, Stille und Schweigen. Das Cellospiel von Guðnadóttir und ihre ikonischen Kompositionen und Streicherarrangements könnten Sie zufriedenstellen.

Ressourcen und Links

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

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Music Review | Works of Hildur Guðnadóttir

Profile

Hildur Guðnadóttir is composer and cello player from Iceland.

Solo Albums

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” is the debut album and a Contemporary Classical album by Hildur Guðnadóttir. Basically the music is contemporary and experimental string ensemble songs, and some songs includes guitar, piano, vibraphone and synthesizer pad parts. Also it owns elements of Minimal Music, Ambient and Expressionist Music.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” is the second album of Hildur Guðnadóttir. And, it’s a Post-classical, experimental strings album. Jóhann Jóhannsson as organ and Skúli Sverrisson as bass take part in this album.

“Elevation” is a song of long tone abstract strings song. As the title, this song begun from low tones, and progresses high tone.

“Everything Light” is an arpeggio based Minimal strings song. Each string instrument crosses dynamically.

“Circular” is a composition is consist of long tone chords strings.

“Ascent” is a string quartet song like baroque music and Minimal Music. A cello plays a bass part, 3 parts cross and form harmonies in repeating phrases.

“Opaque” is a dynamique and agressive string ensemble song. I feel her anger.

“Aether” is a Folk taste also abstract, guitar and small orchestra ensemble song.

“Into Warmer Air” is a Minimal Music string ensemble song. It begins by phrases repetitions of a contra bass, and cello(s), viola(s) then violin(s) follow and the harmonies of song become bright from gloomy harmonies.

“Unveiled” is an abstract and obscure song by some string instruments. The end they make clear phrases and harmonies.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” is a Post-classical album features cello solos of Guðnadóttir and string ensemble.

“Strokur” is a simple and serious composition of string ensemble features Guðnadóttir’s cello solo.

“Frá” is a sacred song of chorus with modulated distorted stings.

“Birting” is minimal and slow composition for strings.

“Heyr Himnasmiður” is Icelandish or Scottish taste song features female vocal with string accompaniment.

“Bær” is a significant and melancholic strings song.

“Heima” is Folk taste guitar arpeggio based vocal song. The vocal style like a whisper is impressive.

“Í Hring” is a short miserable, sad and serious piece like the Second Viennese School.

“Rennur Upp” is serious strings composition with faint muted piano arpeggios. The best song of this album.

“Líður” is Folk and Christian Anthem taste vocal song with fragmental piano. Later part, strings accompaniment follow.

“Torrek” is a short serious strings piece features cello solo of Guðnadóttir.

“Þoka” is experimental and gloomy music of modulated string instruments and their reflections and noises.

I feel the theme of album is intervals, stillness and silence. You might be satisfied with Guðnadóttir’s cello plays and her iconic style composition and strings arrangement.

Resources and Links

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

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