Commentaire de la musique | Œuvres de Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

Le premier album de Sophie Hutching. Un album postclassique unique et impressionnant de piano et de cordes avec ses compositions originales neutres, calmes et innocentes.

“Seventeen” est un morceau de piano apathique et triste basé sur des arpèges qui a l’élément de la musique minimale.

“Sunlight Zone” est également un morceau de piano basé sur des arpèges, d’humeur apathique, solitaire et significative, avec des modulations de réverbération et de feedback.

“Portrait of Haller” est un morceau de piano simple et innocent composé de quelques sons et de bruits ambiants.

“Toby Lee” est une pièce pour piano triste et sérieuse, mais le jeu du piano est clair et distinct. Dans la dernière partie, l’ensemble de cordes suit et le volume sonore devient plus important et dynamique, l’espace sonore est sauvage.

“It Remains” est une chanson pure et rafraîchissante jouée par le piano et l’ensemble de cordes.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” est le deuxième album de Sophie Hatching sorti en 2017.

“Half Hidden” est une chanson fragmentaire à deux pianos avec des bruits de pièces de monnaie ou de chaînes. Plus tard, un ensemble de cordes grandiose suit.

“In Light” est un morceau de piano solo lumineux et innocent.

“Shadowed” est un beau morceau de piano mélancolique basé sur des arpèges, avec des réverbérations et des chœurs modérés, et des voix chuchotantes sans mélodies distinctes.

“Between Earth and Sky” est un morceau de piano pathétique et triste. Plus tard, des modulations d’effets et des échantillons interviennent, et l’ambiance devient expérimentale.

“Saber’s Beads” est un morceau de piano apathique, innocent et simple. Plus tard, un magnifique orgue de barbarie suit.

“By Night” est une chanson sentimentale jouée au piano et avec un ensemble de cordes modulées.

“The Near Side” est une chanson passionnée et sentimentale au piano, violon modulé, quelques cordes et des narrations masculines.

“Last Quarter” est une élégante et belle chanson au goût Folk et New Age, jouée au piano et par un ensemble de cordes.

Son style emblématique est un album classique et expérimental, apathique et calme, mais aussi passionné.

Ressources et liens

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

Bandcamp

HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Commentaire de la musique | Joe Hisaishi Œuvre pour piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” est le premier album de piano solo de la grande carrière de Joe Hisaishi.

Le premier morceau, “Prologue – A Summer’s Day” et le dernier morceau, “Epilogue – A Summer’s Day” sont de courtes chansons originales pour l’ouverture et la fin de cet album, construites au piano avec un accompagnement de pad de synthétiseur.

La moitié des chansons sont des reprises au piano solo de chansons qu’il a composées pour des bandes sonores de films et d’animations.

Les chansons deviennent plus sérieuses et grandioses, mais aussi sentimentales et mélancoliques grâce à son jeu de piano passionné mais sans affectation.

“The Wind Forest” est la chanson de “My Neighbour Totoro”. C’est une chanson sentimentale au goût oriental avec des riffs thématiques impressionnants. Elle est encore plus impressionnante et belle grâce à l’arrangement et au jeu du piano solo.

Les pistes sept à neuf, “Dreamy Child”, “Green Requiem” et “The Twilight Shore” sont des chansons très significatives, grandioses et élégantes.

Par rapport à Ryuichi Sakamoto, les compositions et les pièces de Hisaishi sont plus classiques, romantiques, mélancoliques et techniques (dans les pièces pour piano).
Et dans les compositions de Hisaishi, il y a de la musique espagnole, italienne ou latine, mélancolique et pathétique.

Un excellent album de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” est un album de piano avec orchestre à cordes et quelques instruments dans chaque chanson, album de reprises de style New Age et classique. Les chansons qu’il a composées pour les cinémas de Takeshi Kitano, les films commerciaux, les programmes de télévision, etc.

“Kids Return” est une chanson unique, dynamique et sentimentale avec un thème pop. C’est un très bon arrangement élaboré, dynamique et réactif de piano et d’orchestre à cordes.

“Les Aventuriers” est une chanson dynamique, mélancolique et sérieuse, à 5 temps, d’inspiration espagnole ou latine, avec un élément de musique minimale.

Le dernier morceau, “The Wind of Life”, est un morceau de piano solo lumineux, apathique et refusant la musique.

Nostalgie, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Faisant suite à “Piano Stories II”, cet album est un album de reprises pour piano et orchestre à cordes de chansons qu’il a composées pour les bandes originales de films de Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano, ainsi que pour des films commerciaux ou des événements. Certaines chansons sont également des compositions originales pour cet album ou pour le piano solo. Cet album se caractérise par une ambiance mélancolique italienne.

“Cinema Nostalgia” est une chanson classique et italienne, sentimentale et significative, avec un arrangement de cordes dynamique.

“Il Porco Rosso” est le thème du film de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Chanson mélancolique de goût italien. Dans la dernière partie, la trompette et la batterie suivent comme du jazz.

“Full of Sunshine” est une chanson originale et un hommage au thème de “Purple Noon” de Nino Rota. Un style pop dynamique, ainsi que la mélancolie emblématique de Hisaishi, la passion et les goûts espagnols ou italiens avec la batterie, la contrebasse pincée et l’accordéon.

“La Pioggia” est une chanson réfléchie, douce et belle. Les cordes accompagnent les solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” est le deuxième album complet de piano solo depuis la sortie de “Piano Stories (I)” (1988). Presque toutes les chansons sont des reprises de bandes originales de films de Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano.

“Summer” est le thème de “Kikujiro” réalisé par Takeshi Kitano. Une composition charmante et rafraîchissante pour piano.

“Ballade” est une chanson pour “Brother” de Kitano. Le goût emblématique de Hisaishi est mélancolique, triste et grandiose. L’arrangement est habile et puissant, son jeu de piano est technique et passionné. Cette chanson n’est pas une ballade, mais j’ai ressenti la passion amoureuse comme une ballade.

“Silencio de Parc Guell” est une chanson originale de l’album “I Am”, une chanson italienne gentille et mélancolique.

“HANA-BI” est le thème de “HANA-BI” réalisé par Kitano. C’est aussi la ballade mélancolique emblématique de Hisaishi avec son jeu de piano dynamique.

“Friends” est une chanson de “Piano Stories II”, une chanson rafraîchissante et lumineuse avec une humeur triste.

FREEDOM : Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Après “Piano Stories II – The Wind of Life” et “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM : Piano Stories 4” est un album de reprises au style piano, ensemble à cordes et quelques instruments.

“Merry-go-round” est une chanson mélancolique et sérieuse de goût italien, arrangée dans un style concerto pour piano, avec de bonnes combinaisons et réponses du piano et des cordes.

“Ikaros” est une chanson mignonne et rafraîchissante avec un bon arrangement.

“Fragile Dream” est une belle chanson qui passe de l’apathie à la passion.

“Oriental Wind” est une chanson grandiose et dynamique au goût oriental.

“Lost Sheep on the Bed” est un morceau mélancolique basé sur des arpèges au piano.

“Construction” est une chanson contemporaine, également mélancolique, d’inspiration espagnole ou latine, avec un arrangement de cordes captivant.

L’arrangement de cet album devient plus sophistiqué, complexe, grandiose et dynamique comme les concertos pour piano de la musique romantique et moderne.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” est également un album de reprises de ses œuvres pour piano et orchestre.

“Woman” est une composition italienne emblématique de l’humeur mélancolique de Hisaishi, qui est jouée par un arrangement orchestral dynamique. Cette chanson présente des éléments de musique romantique et d’écoute facile.

“Love Theme of Taewangsashingi” est également une chanson emblématique de son goût, plus grandiose avec un thème sentimental.

“Les Aventuriers” est une chanson de “Piano Story II”, qu’il a réenregistrée. Cette version est d’un tempo plus élevé, plus raffinée, plus dynamique et plus passionnée.

“Theme of Departure” est une chanson rafraîchissante, lumineuse et dynamique, avec un arrangement orchestral très complexe.

“The End of the World I – IV” est une combinaison orchestrale de style romantique ou contemporain qui comporte des éléments de musique minimale, de jazz et de musique d’avant-garde.

“I’d rather be a Shellfish” est un morceau de piano solo italien, mélancolique et apathique, avec les mélodies emblématiques de Hisaishi.

Malgré le titre, cet album est accompagné d’un orchestre. L’arrangement et l’interprétation sont plus sophistiqués, raffinés et dynamiques, à l’instar de la musique d’orchestre romantique, moderne et contemporaine ou de l’Easy Listening.

Ressources et liens

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Joep Beving

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” est le premier album et un album de piano solo de Joep Beving.

Le premier titre, “Midwayer”, est un morceau de piano mid-tempo, simple, rafraîchissant et magnifique.

“Etude” est un morceau de piano simple et mélancolique qui associe Erik Satie et son œuvre représentative “Gymnopédies”.

“For Steven” est un morceau de piano apathique et improvisé à trois temps.

“Zoetrope” est un morceau de piano fantastique, mystérieux et mélancolique qui s’apparente à Oskar Schuster.

“Saturday Morning” est une chanson très simple basée sur un accompagnement au piano avec des bruits ambiants.

“Sleeping Lotus” est un morceau de piano classique, folklorique et apathique.

“Wanderlust” est une belle chanson basée sur des arpèges, triste et belle comme la musique impressionniste.

“Reflection” est comme le titre, une composition réfléchie, sérieuse et significative.

“Autumn” est une chanson très apathique et pure, composée de quelques notes, qui peut exprimer une atmosphère d’automne.

Un album de piano solo post-classique simple et agréable, qui comprend des éléments classiques, folkloriques, New Age et jazz.

Préhension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” est un album de piano solo postclassique au goût classique et folklorique. Le mot “Préhension” est le terme d’Alfred Whitehead. Et cet album met l’accent sur la perception, et non sur la cognition.

“Ab Ovo” est une chanson sentimentale basée sur des arpèges à la main gauche.

“Kawakaari” est un morceau de piano doux, sentimental et magnifique, et j’ai ressenti la passion intérieure de Beving.

“The Gift” est un morceau de piano fragmentaire mais doux.

“Impermanence” est un morceau expérimental construit à partir de couches d’arpèges modulées par le delay.

“Sonderling” et “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sont des morceaux de piano lents, pathétiques et fantastiques.

“Pippi’s Theme” est une chanson triste au goût folklorique basée sur des arpèges.

“Seelenkind” est une belle pièce de piano de goût européen.

“432” est une pièce de musique minimale basée sur des arpèges, associée à Philip Glass.

“Hanging D” est la chanson la plus grandiose et la plus sérieuse de l’album, avec des accords durs et de fines mélodies sur les notes supérieures.

“An Alamagation Waltz 1839” est une valse mélancolique, solitaire, mais aussi très belle et précieuse.

“Every Ending Is A New Beginning” est une composition merveilleuse, triste mais rafraîchissante.

Une des très bonnes œuvres pour piano solo dans la musique post-classique d’aujourd’hui.

Ressources et liens

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Resident Advisor

Meet the Artist

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.