Reseña Musical | Joe Hisaishi Obras para piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” es el primer álbum de piano solo en la gran carrera de Joe Hisaishi.

La primera pista, “Prologue – A Summer’s Day” y la última pista, “Epilogue – A Summer’s Day” son canciones cortas originales para una obertura y un final de este álbum, están construidas de piano con acompañamiento de pads de sintetizador.

La mitad de las canciones son versiones para piano solo de canciones que compuso para bandas sonoras de cine y animación.

Las canciones se vuelven más serias y grandilocuentes, y también sentimentales y melancólicas, gracias a su apasionado pero sencillo piano.

“El bosque del viento” es la canción de “Mi vecino Totoro”, una canción sentimental de sabor oriental con unos riffs temáticos impresionantes. Los arreglos y la interpretación del solo de piano la hacen más impresionante y hermosa.

Las pistas siete a nueve, “Dreamy Child”, “Green Requiem” y “The Twilight Shore” son canciones muy significativas y grandiosas también elegantes.

En comparación con Ryuichi Sakamoto, las composiciones y obras de Hisaishi son más clásicas, románticas, melancólicas y técnicas (en las obras para piano).
Y en las composiciones de Hisaishi, hay música española, italiana o latina de sabor melancólico y patético.

Un excelente álbum de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” es un álbum de piano con orquesta de cuerda y algunos instrumentos en cada canción, álbum de versiones de canciones de estilo New Age y Clásico. Las canciones que compuso para Cines de Takeshi Kitano, películas comerciales, programas de televisión y así sucesivamente.

“Kids Return” es una canción única, dinámica también sentimental con un tema de gusto Pop. Es un arreglo de piano y orquesta de cuerdas muy bien elaborado, dinámico y sensible.

“Les Aventuriers” es una canción dinámica, melancólica y seria de 5 ritmos de gusto español o latino que tiene el elemento de la música minimalista.

La última pista, “El Viento de la Vida” es una brillante, apática y negadora pieza de piano solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Siguiendo a “Piano Stories II”, este álbum es una versión para piano y orquesta de cuerdas de canciones que compuso para bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano, y películas comerciales o eventos. También algunas canciones son composiciones originales para este álbum o solos de piano. Y este álbum presenta un ambiente melancólico italiano.

“Cinema Nostalgia” es una canción sentimental y significativa de sabor clásico e italiano, con un dinámico arreglo de cuerdas.

“Il Porco Rosso” es el tema de una película de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canción melancólica y de gusto italiano. La última parte, trompeta y batería como Jazz seguir.

“Full of Sunshine” es una canción original y homenaje al tema de Nino Rota de “Purple Noon”. Un estilo Pop dinámico también icónico de Hisaishi melancólico, apasionado y con sabor español o italiano canción con batería, contrabajo punteado y acordeón.

“La Pioggia” es una canción reflexiva, suave y hermosa. El acompañamiento de cuerdas pone en escena los solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” es el segundo álbum completo de piano solo desde la publicación de “Piano Stories (I)” (1988). Casi todas las canciones son versiones de bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano.

“Summer” es el tema de “Kikujiro”, dirigida por Takeshi Kitano. Una pieza para piano de composición encantadora y refrescante.

“Ballade” es una canción para “Brother” dirigida por Kitano. La canción de Hisaishi tiene un sabor melancólico, afligido y grandioso. Y el arreglo es hábil y poderoso, su interpretación al piano es técnica y apasionada. Esta canción no es una balada, pero sentí un amor apasionado como una canción de balada.

“Silencio de Parc Guell” es una canción original del álbum “I Am”, una canción gentil y melancólica de gusto italiano.

“HANA-BI” es el tema de “HANA-BI”, dirigida por Kitano. También es la balada melancólica de sabor icónico de Hisaishi con su dinámica interpretación al piano.

“Friends” es una canción de “Piano Stories II” una canción refrescante y brillante con un estado de ánimo triste.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Tras “Piano Stories II – The Wind of Life” y “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” es un álbum de versiones al estilo de un conjunto de piano y cuerda y algunos instrumentos.

“Merry-go-round” es una canción melancólica y seria de sabor italiano arreglada por un fino estilo de concierto de piano de buenas combinaciones y respuestas de piano y cuerdas.

“Ikaros” es una canción bonita y refrescante con un buen arreglo.

“Fragile Dream” es una hermosa canción que progresa de apática a apasionada.

“Oriental Wind” es una canción grandiosa y dinámica, de sabor oriental.

“Lost Sheep on the Bed” es una pieza solista de piano un poco melancólica basada en arpegios.

“Construction” es una canción contemporánea, también melancólica, de sabor español o latino, con un emocionante arreglo de cuerdas.

Los arreglos de este álbum se vuelven más sofisticados, complejos, grandiosos y dinámicos como los conciertos para piano de la música romántica y modernista.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” es también un álbum de versiones para piano y orquesta de sus obras.

“Woman” es una icónica composición italiana de ambiente melancólico de Hisaishi, que es interpretada por un dinámico arreglo de orquesta. Esta canción tiene elementos de la música romántica y de la escucha fácil.

“Love Theme of Taewangsashingi” es también su canción icónica de gusto más y grandioso con el tema sentimental.

“Les Aventuriers” es una canción de “Piano Story II”, que volvió a grabar. Esta versión es de tempo más alto, más refinada, dinámica y apasionada.

“Theme of Departure” es una canción refrescante, brillante y dinámica, con un arreglo orquestal muy complejo.

“The End of the World I – IV” es un traje de orquesta de estilo romántico o contemporáneo que tiene elementos de la música minimalista, el jazz y la música de vanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” es una pieza para piano solo de ambiente melancólico y apático con las melodías icónicas de Hisaishi.

A pesar del título, este álbum cuenta con orquesta. Y los arreglos y las interpretaciones son más sofisticados, refinados y dinámicos, como la música de orquesta del Romanticismo, el Modernismo y la Música Contemporánea o Easy Listening.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Reseña Musical | Obras de Joep Beving

Solipsism (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” es el debut y un álbum en solitario de piano de Joep Beving.

La primera pista, “Midwayer” es mid-tempo, simple refrescante y hermosa pieza de piano.

“Etude” es una pieza de piano sencilla y melancólica que asocia a Erik Satie y su obra representativa “Gymnopédies”.

“For Steven” es una pieza de piano apática y de improvisación de tres tiempos.

“Zoetrope” es una pieza de piano fantástica, misteriosa y melancólica como Oskar Schuster.

“Saturday Morning” es una canción muy sencilla basada en fondos de piano con ruidos ambientales.

“Sleeping Lotus” es una pieza de piano apática de sabor clásico también folk.

“Wanderlust” es una canción triste y hermosa basada en arpegios, al estilo de la música impresionista.

“Reflection” es lo mismo que el título, una composición reflexiva, seria y significativa.

“Autumn” es una canción muy apática y pura está compuesta por pocas notas, puede expresar una atmósfera otoñal.

Un bonito y sencillo álbum Post-clásico de piano solo, incluye elementos de Clásico, Folk, New Age y Jazz.

Prehensión (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” es un álbum de piano solo Post-clásico de sabor Clásico y Folk. La palabra “Prehensión” es el término de Alfred Whitehead. Y este álbum pone énfasis en la percepción, no en la cognición.

“Ab Ovo” es una canción sentimental basada en arpegios para la mano izquierda.

“Kawakaari” es una pieza de piano suave, sentimental y hermosa, también sentí la pasión interior de Beving.

“The Gift” es una pieza de piano fragmentaria pero suave.

“Impermanence” es un tema experimental construido con capas de arpegios modulados con retardo.

“Sonderling” y “Le Souvenir Des Temps Gracieus” son piezas de piano lentas, dolorosas, patéticas y fantásticas.

“Pippi’s Theme” es una canción triste de sabor folk basada en arpegios.

“Seelenkind” es una hermosa pieza de piano de sabor europeo.

“432” es una pieza de música minimalista basada en arpegios de Philip Glass.

“Hanging D” es la canción más grandiosa y seria del álbum, con duros acordes de fondo y finas melodías de las notas altas de fondo.

“An Alamagation Waltz 1839” es un Vals melancólico, solitario también muy bello y precioso único.

“Every Ending Is A New Beginning” es una composición triste pero refrescante.

Una de las mejores obras para piano solo de la música postclásica actual.

Recursos y enlaces

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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Reseña Musical | Obras de A Winged Victory for the Sullen

Perfil

A Winged Victory for the Sullen es un dúo de Post-clásica, Ambient y Drone Ambient formado por Dustin O’Halloran y Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” es el álbum de debut y título del artista.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year” es la canción se compone de sólidos fondos de acordes de piano y Ambient como pads y cuerdas.

“Requiem for the Static King Part One” es un réquiem con acompañamiento de cuerdas y melodías de pads de sintetizador. “Requiem for the Static King Part Two” es un acorde de cuerdas con frases fragmentadas de piano, asociadas a la música Ambient de Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” es una apática canción fragmentada de piano con cuerdas.

“Steep Hills of Vicodin Tears” es un tema tranquilo como Ambient, compuesto por capas de cuerdas y pads.

“A Symphony Pathetique” es una canción silenciosa y significativa de 12 minutos de duración compuesta por cuerdas, pads y piano. El piano toca un acompañamiento fragmentario. Los pads tocan un ligero acorde de tono largo. En la parte central, las cuerdas tocan con fuerza y alcanzan el punto álgido de la canción.

“All Farewells Are Sudden” es un tema apático y suave, compuesto por pads y algunas cuerdas como en Ambient.

Un bonito, tranquilo y suave álbum Post-clásico y Ambient que hace un buen uso de las cuerdas y los pads.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” es el segundo álbum de A Winged Victory for the Sullen, y música para una pieza de danza del coreógrafo Wayne McGregor.

“Atomos I” es una canción sagrada y significativa, que comienza con acordes de pads, le siguen pasajes de cuerdas y fondos de piano.

“Atomos II” es un tema ambiental de cuerdas con solo de violonchelo.

“Atomos III” es una apática y hermosa canción de piano y conjunto de cuerdas.

“Atomos V” comienza con ruidos electrónicos mínimos, a los que sigue un importante conjunto sinfónico de cuerdas.

“Atomos VI” es una canción refrescante y atmosférica que comienza con acordes de pads abstractos, seguidos de un piano y un acompañamiento de cuerdas.

“Atomos VII” es una canción silenciosa pero significativa con pads, cuerdas y contrabajo.

“Atomos VIII” es una canción con arpegios mínimos de cuerdas al estilo de Steve Reich.

“Atomos IX” es una composición triste y solitaria, con un acompañamiento fragmentario de acordes de piano y pads.

“Atomos X” es una canción sentimental con ruidos ambientales y electrónicos y un bello acompañamiento de pads y melodías de cuerda.

“Atomos XI” es una canción sagrada y elegante, con acompañamiento de acordes de pads, arpegios de piano y melodías tranquilas y silenciosas.

“Atomos XII” es una pieza minimalista y experimental interpretada por un conjunto fragmentario de cuerdas,

Un Ambient, Drone Ambient o música de estilo Post-clásico única para pieza de baile, que presenta y combina cuerdas acústicas y pads de sintetizador.

Recursos y enlaces

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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