Perfil
Nils Frahm es un compositor, multiinstrumentista y productor musical alemán, y el músico más importante y representativo de la escena musical postclásica actual.
Es multiinstrumentista, dispone de numerosos instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos, y posee un gran estudio.
Sus características son la composición profundamente influenciada por la música clásica y el uso de sintetizadores e instrumentos electrónicos, eléctricos y múltiples instrumentos. Abarca una amplia gama de géneros, desde el piano clásico solo y en conjunto hasta la música electrónica o experimental.
Su actuación icónica es la improvisación con Roland JUNO-60 y Fender Rhodes. También es muy popular en la escena de la música electrónica y sus clubes y festivales.
Álbumes en solitario
Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)
“Streichelfisch” es uno de los primeros álbumes de electrónica de Nils Frahm.
“Lagrimagua” se compone de frases sentimentales de piano y bucles étnicos de muestras de batería.
“Streichelfisch” es Electronica apática, hay ruidos agudos y loops de percusiones, piano eléctrico y pad de sintetizador, synth bass ride on them. Conga y glockenspiel siguen.
“Lieb Erlassen” es un tema lóbico pero excéntrico. El piano eléctrico toca bellas melodías. Ruidos electrónicos pulsados, percusiones electrónicas moduladas y una atrevida base de sintetizador construyen la pista.
“Halm” es Electrónica de sabor apasionado y sentimental. Comienza con un piano eléctrico que toca melodías, un pad de sintetizador que toca acordes y el ritmo de los bucles de muestra de las percusiones electrónicas moduladas. Más tarde, los pads de acompañamiento se vuelven más gordos y los bucles más duros y agudos.
“7 1/8” es una electrónica sentimental basada en piano eléctrico y ruidos modulados.
“No-w-here” es una canción luminosa pero con un toque de tristeza. Un buen conjunto de piano eléctrico, sintetizador principal, secuencias de sintetizador, base de sintetizador en negrita, bombo y loops de muestra de percusiones ruidosas.
“Aparaquasynthe” es un tema experimental tipo Drone Ambient. El piano eléctrico toca pasajes lentos, el pad de sintetizador toca en solitario. En la última parte, un pad grueso y turbio toca acordes y partes principales.
Un buen álbum de electrónica con bucles de muestras de piano eléctrico y percusión.
Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)
“Electric Piano” es un primer trabajo de piano eléctrico de Nils Frahm. Se grabó en un estudio de mierda en el sur de Berlín, en un día.
“Part I” es una grabación improvisada basada en arpegios.
“Part II” es una canción sentimental improvisada.
“Part III” se compone de acordes finos y solos dinámicos.
“Part V” es una improvisación de piano en clave menor que asocia el Jazz Solo Piano y Harold Budd.
“Part VI” es una improvisación de piano de pocos tonos optimista y de sabor vago.
“Part VII” es una improvisación pianística dinámica y apasionada del gusto de Chick Corea.
“Part X” es una improvisación pianística apática, melancólica y silenciosa por recepciones de un motivo simple.
Nils Frahm hace uso de las características del piano eléctrico (debe ser Fender Rhodes), tiene menos sobretono y el sonido único de ataque rápido. Recomiendo este álbum a quien le guste Harold Budd y Polaroid Piano.
The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)
“The Bells” es el primer álbum en solitario para piano de Nils Frahm. Las composiciones de este álbum están profundamente influidas por la música clásica ortodoxa alemana y europea y la música romántica. Por ejemplo, Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann y Liszt. También hay influencias de la música minimalista de Steve Reich y Philip Glass y del sofisticado sentido pop actual. Pero la forma musical de este álbum es flexible y novedosa.
Las composiciones tienen una tendencia muy ortodoxa, digna y profunda de la Música Clásica. También tocaba el piano un pianista de formación clásica muy técnico. Pero en las melodías me sentí Pop de hoy y la luz contemporánea y el estado de ánimo dulce. También hay elementos de Jazz, tocó con swing, dinámica e improvisación, también las armonías y progresiones de acordes son complejas como el Jazz, sugieren a Pat Metheny de Herbie Hancock.
Una de las obras maestras para piano solo de la música Post-classical.
Felt (Erased Tape, 2011)
Un álbum de Electrónica, Post-clásica o Drone de Nils Frahm publicado en 2011 por Erased Tape.
El título “Felt” significa fieltros para silenciar un piano o un instrumento de cuerda. El sonido de este álbum fue silenciado para adaptarse a la noche.
Los instrumentos utilizados son piano, piano eléctrico, marimba y vibráfono. Las composiciones se tocaban básicamente con ellos. Luego se modulaban con efectores y DAW, y se les añadían ruidos o muestras ambientales. Siento que la música está influida por la Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), la New Age y el Ambient (Brian Eno). Pero hay gustos totalmente nuevos y libres de la Electrónica y el Postclásico actuales, y también coexiste un poco la tradición de la Música Clásica.
Screws (Erased Tapes Records, 2012)
“Screws” es un álbum en solitario de piano de Nils Frahm. Los títulos significan los cuatro tornillos se llenaron en su pulgar izquierdo. Había tenido un accidente y se lesionó el pulgar izquierdo. Así que inspirándose en su desafortunado accidente, tocó nueve canciones conocidas al piano con sus nueve dedos como regalo musical gratuito para sus fans.
Las canciones y las obras son fragmentarias, sin forma e improvisadas, básicas y sencillas, apáticas e inocentes. Los títulos comienzan “Tú”, y los nombres de cada tecla del piano van de “Do” a “Si”, la última canción es “Yo”. Puede que no escribiera partituras, tocaba improvisando siguiendo su corazón sin intención fija, basándose en las escalas menores o modos de cada tono. Sentía los gustos de la música clásica, tradicional y celta, y de la balada pop.
La música muy pura y relajante, no hay adornos e intenciones. La música para usted quiere ser un estado libre e inocente.
Spaces (Erased Tapes, 2013)
“Spaces” es un álbum de Electrónica y Post-clásica de Nils Frahm. La palabra, “Spaces” este álbum fue grabado en varios espacios durante dos años. Contiene canciones de varios estilos, desde piano solo a Electrónica, grabaciones en estudio y en directo.
“Says” es un tema grabado en directo, y una de las canciones y actuaciones en directo representativas e icónicas de Nils Frahm. Comienza con suaves secuencias de sintetizador y acordes de pad e improvisaciones fragmentarias de piano. En la parte posterior, las secuencias y los tonos de los pads se vuelven gordos y afilados.
“Said and Done” es una pieza de piano clásica, dinámica y sentimental, que aprovecha al máximo su técnica. Y los toques de piano se vuelven fuertes y toca acordes de fondo como Steve Reich.
“Went Missing” y “Familiar” son piezas clásicas de piano silencioso basadas en arpegios con melodías sentimentales.
“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” es una pista de grabación en directo única, divertida y experimental de pocos tonos, improvisación fragmentaria de forma libre, y que hace llamadas y respuestas al público. Esta pista asocia la música de Henning Schmiedt.
“Hammer” es una canción enérgica y grandiosa también minimalista para piano solo.
“For – Peter – Toilet Brushes – More” es variaciones de pista de electrónica sin ritmo de gusto europeo o alemán.
“Over There, It’s Raining” es Frahm uno de los estilos icónicos melancólicas piezas de piano tiene los ecos europeos.
“Unter – Tristana – Ambre” es la pista de variaciones de piezas para piano de Frahm.
“Ross’s Harmonium” es un tema de electrónica silenciosa con solos de armonio. Se compone de secuencias de sintetizador y acordes de pad, y débiles bombos.
Solo (Erased Tapes, 2015)
“Solo” es un álbum de piano solo de Nils Frahm. Es un álbum en solitario puro, no hay sobregrabaciones. Piezas de piano clásicas y ortodoxas, pero modernas y minimalistas, y refrescantes también ennui.
Las composiciones son fragmentarias y ambiguas. Los toques de piano son improvisados y escasos. Y todo el estado de ánimo es apático y relajante. Esperar, sólo “Wall” es un duro piano de respaldo basado en la composición de piano Minimal Music.
All Melody (Erased Tapes, 2018)
“All Melody” es un álbum de Música Post-clásica, Electrónica y Electrónica de Nils Frahm.
“The Whole Universe Wants to be Touched” es una canción con coros femeninos de sabor Folk y Cristiano.
“Sunson” es un tema electrónico con una atrevida base de sintetizador. En la parte final se suceden secuencias de instrumentos de punteo y acordes de pads de sintetizador.
“A Place” es un tema lento de música postclásica, con una base de sintetizador y percusiones dub moduladas. Le siguen coros femeninos y pads o cuerdas.
“My Friend the Forest” es una sencilla canción de piano apática de pocos tonos. Es uno de los estilos y gustos icónicos de Frahm.
“Human Range” es una apática canción postclásica. En la primera parte, comienza con un solo de trompeta y fondos fragmentarios de glockenspiel. En la parte posterior siguen coros femeninos y percusiones latinas (samples).
“Forever Changeless” es un solo de piano melancólico, con un toque de jazz.
“All Melody” es una muy buena combinación de los elementos icónicos de Frahm de secuencias de sintetizador, improvisación de piano eléctrico incluye el sabor del Jazz, y hermosos acordes de pad y loops de percusión electrónica.
“# 2” debe de ser la canción reprise o la versión alternativa de “All Melody”.
“Momentum” es una composición clásica interpretada con pad de sintetizador y secuencias. Asocia la “Pasión de San Mateo” de J. S. Bach o cantatas y Tangerine Dream.
“Fundamental Values” es una canción instrumental con elementos clásicos y de jazz. Comienza con solos de trompeta y pad de sintetizador. Más adelante, los arpegios del piano acústico sustituyen a la trompeta.
“Kaleidoscope” es música minimalista con arpegios de secuencias de sintetizador, muestras de marimba o instrumentos de campana y pads de sintetizador de tonos largos, como Steve Reich.
“Harm Hymn” es un solo de órgano o sintetizador, como Hymn.
Este álbum es una buena combinación de instrumentos electrónicos, eléctricos y acústicos, en una canción y entre canciones. Y el mejor trabajo de Electrónica y Música Electrónica de conjuntos de varios instrumentos de Nils Frahm.
All Encores (Erased Tape, 2019)
“All Encores” es un álbum Post-clásico de Nils Frahm. Los tres LPs conjunto álbum se componen de doce pistas, hay una estructura de tres partes. Una es la parte del dúo de piano y armonio. La segunda es la parte de ambiente atmosférico. La tercera es la parte Electrónica con percusiones.
La primera parte es la parte de Clásica y Jazz, tocan composiciones de gusto sencillo y moderno. El tono del piano es claro y natural, incluyendo toques y ruidos de zumbidos.
La primera pista de la parte dos, “Harmonium in the Well” es una canción de un solo de armonio con una reverberación muy profunda y sus reflejos.
“Sweet Little Lie” y “A Walking Embrace” son dulces y sencillas pero impresionantes piezas de piano con ruidos ambientales y reflejos de piano.
“Talisman” es una canción sinfónica mínima como Ambient por pads o cuerdas con reverberación profunda y coros.
La primera cancion de la tercera parte, “Spells” es una musica Minimal electronica de loop(s) principal(es) de sintetizador con un acompanamiento de acordes de pads. Es una obra minimalista pero grandiosa de 11:00 de duración.
“All Armed” es una base de sintetizador basada en Electronica como Dub Step. Secuencias de sintetizador, muestras de ruido metálico, vientos, acompañamientos de piano eléctrico y solos se suceden por momentos.
La ultima cancion, “Amirador” es un solo de sintetizador minimalista silencioso y mistico solo Ambient.
Un buen álbum incluye varias producciones de estilo de Nils Frahm.
Empty (Erased Tapes, 2020)
“Empty” es un álbum de piano solo de Nils Frahm y fue compuesto originalmente para la banda sonora de una película suya. Cuenta con piano, ruidos ambientales y sus reflejos.
La primera pista, “First Defeat”, es un tema de piano fragmentario abstracto y ruidos ambientales.
“A Shine” se compone de muestras de lluvia y simples repeticiones de un motivo de piano.
“No Step on Wing” es una hermosa y sencilla pieza de piano con finos arpegios y frases fragmentarias.
“The Big O” es una triste pieza de piano de pocas notas con largos reflejos de ruidos ambientales, como Ambient.
“Second Defeat” es una pieza de piano muy depresiva y melancólica de toques débiles con ruidos de cinta.
“A Shimmer” es una pieza de piano Minimal silenciosa y melancólica con sencillos riffs de piano.
“Sonar” es un tema abstracto y experimental, compuesto por arpegios de piano atrevidos y agudos y ruidos de reflexión.
“Black Note” es una pieza de piano melancólica y solitaria de gusto europeo que asocia la música de Fabrizio Paterlini.
Un trabajo de piano fino y un poco experimental.
Graz (Erased Tapes, 2021)
“Graz” es una grabación seria y de estilo ortodoxo álbum de piano solo de Nils Frahm. Las grabaciones en un teatro de música, Mumuth en la Universidad de Música y Artes Escénicas Graz.
“O I End” es una composición minimalista basada en arpegios.
“Because This Must Be” es una triste y reflexiva pieza para piano solo.
“Kurzum” es una pieza de piano lenta y melancólica de pocos tonos.
“And Om” es su icónica composición de estilo minimalista con arpegios de tonos graves.
Por el contrario, “Hammers” es una canción de piano minimalista, agresiva y dura, a la que se unen muestras de voz.
“Crossing” es una pieza de piano transparente con muy pocas notas.
“About Coming and Leaving” es también una pieza de piano de pocas notas totalmente apática.
“Went Missing” es una pieza de piano clásica y ortodoxa que asocia el sentimiento de viajar y la música de Fabrizio Paterlini y Ludovico Einaudi.
Este álbum es el fruto de su carrera de pianista solista y compositor. En este álbum, Frahm podría expresar su tema, el espacio, los intervalos y la nada mediante el piano, y creo que lo consigue espléndidamente.
Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)
“Old Friends New Friends” es un álbum post-clásico de piano de Nils Frahm. Consta de veintitrés pistas de piano grabadas entre 2009 y 2021. El título significa grabaciones incluye viejos que había olvidado y los nuevos que recientemente y recién grabado.
“4:33” es una apática y solitaria pieza de piano clásico.
“Late” es lo mismo, pero es más improvisada como Jazz.
“Berduxa” es una pieza de piano sentimental basada en arpegios de mano izquierda.
“Rain Take” es una musica Minimal experimental con ruidos de lluvia y fondos de piano basados en arpegios que cabalgan sobre ellos. Mi tema favorito de este álbum.
“Weddinger Walzer” es una pieza de piano solo fragmentaria, mística y patética.
También “In the Making”, “Further in the Making” y “All Numbers End” son piezas cortas fragmentarias para piano.
“The Idea Machine” es una bella y sensible pieza para piano con ruidos de cinta.
“Then Patterns” es una pieza para piano cálida, dulce y nostálgica del gusto de Falk, que asocia la música de George Winston.
“Corn” es una pieza de piano minimalista basada en arpegios pero con sabor Falk y Clásico.
“New Friend” es un Jazz también sabor Clásico más improvisación pieza de piano es interpretado por piano eléctrico.
“Nils Has a New Piano” es una pieza de piano elegante, clásica y actual, interpretada por un piano acústico de tono claro.
“Acting” es una pieza de piano de Música Minimal sentimental y elegante se compone de repeticiones y desarrollo de arpegios.
“As a Reminder” es una pieza de piano impresionista de finos arpegios. Muestra la virtuosa técnica pianística de Frahm.
“Iced Wood” es una triste pieza de piano con arpegios altamente modulados por reverberación.
“Strickleiter” es una sencilla pieza de piano apática.
“The Chords” es una composición de piano muy apática y sencilla. Consta de pocos tonos de acordes, y hace uso de resonancias y reflexiones.
“The Chords Broken Down” es una composición mínima de arpegios solamente. Comienza a partir de acordes de séptima aumentada, y progresa acordes de séptima mayor, acordes de séptima, acordes de séptima menor hasta acordes de séptima disminuida, desde tonos divertidos y alegres, tonos habituales y ordinarios hasta tonos patéticos, afligidos y extraños.
“Forgetmenot” es una brillante y elegante composición de bucle de acordes con reflejos de piano o acordes de pad de sintetizador.
“Restive” es una pieza de piano sencilla, apática y relajante. La mano izquierda toca arpegios, la mano derecha toca pocas veces dos o tres notas de acordes de tonos largos.
“Old Friend” es una pieza de piano de improvisación melancólica y reflexiva, con sabor también a Jazz Clásico.
Este álbum contiene varios gustos, estilos, estructuras y sonidos de la música de piano.
Music for Animals (Leiter Verlag, 2022)
“Music For Animals” es un álbum de estudio de música electrónica y electrónica de Nils Frahm.
“The Dog With 1000 Faces” es un tema experimental con acordes de pad y loops de percusión electrónica.
“Mussel Memory” es un tema sólo de pads de sintetizador como Ambient.
También “Seagull Scene” se compone de capas de pads de sintetizador, como Ambient.
“Stepping Stone” es música electrónica seria y significativa, como Tangerine Dream, un conjunto de pads de sintetizador, bajo y leads.
“Breifly” es un tema lento y vago de Electronica, percusiones electronicas con capas de pads, en la ultima parte vibrafono y sintetizador.
“Right, Right, Right” son suaves pads y bucles de percusión electrónica basados en una silenciosa música electrónica.
“World of Squares” es un audaz y agudo pads acordes y frases y base eléctrica pista como Drone Ambient.
“Lemon Day” es una suave, misteriosa y silenciosa musica electronica compuesta por suaves pads, suaves pads de sintetizador, bajos de sintetizador y tenues loops de percusion electrica.
“Do Dream” es una canción como himno o coral por el órgano y los instrumentos de cuerda.
Experimental también familiar pero sofisticado álbum de Música Electrónica contiene varios estilos y formaciones de instrumentos.
EPs y singles
Wintermusik (AtelierMusik, 2009)
Un conjunto de piano Post-clásico EP de Nils Frahm lanzado en 2009.
“Ambre” es una composición melancólica y refrescante, ideal para una calle de invierno. Básicamente es una canción para piano solo, pero en algunas partes se añaden armonías y pasajes de vibráfono como ornamento.
“Tristana” es una canción de 17:26 de duración basada en arpegios de piano al estilo de la música minimalista. El piano toca arpegios durante toda la canción, pero el vibráfono o glockenspiel, el acordeón, el clarinete, el contrabajo y las percusiones (conga o bongó) entran y salen de la canción, y él las toca improvisando como si fuera Jazz.
“Nue” es una canción fantástica y alegre, aunque también ligeramente triste, ideal para la Navidad o para una ciudad nevada.
Recursos y enlaces
