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Music Review | Works of Pat Metheny Group

Profile

The Pat Metheny Group was a Jazz Fusion band founded in 1977 by guitarist Pat Metheny and keyboardist Lyle Mays. Other principal members were bassist Steve Rodny, drummer Paul Wertico and Argentine vocalist and multi-instrumentalist Pedro Aznar. The group became famous by early albums “American Garage” and “Offramp”, and it held many concerts energetically. During from the mid-80’s to the 90’s the group made greater success by “First Circle”, “Still Life” and reached the peak of the group, and held world tours many time. In 2010, the group held “Songbook Tour” featured the retrospective repertory, and the group stopped activity.

The characteristic of Pat Metheny Group, contrast to Pat Metheny solo works, was the taste of a typical American or Californian and 80’s or 90’s Fusion with New Age and Latin music elements. But the compositions, the plays, the arrangements and the moods of the works were more sophisticated, elegant and pure than other usual Fusion musicians. Another characteristics of the group was the combination of two great geniuses Pat Metheny and Lyle Mays. They are first-rate Jazz musicians can play improvisation. And Pat’s guitar is an orthodox succession to the Jazz guitar history also his plays is natural and wonderful has no smoky and blue tone of Jazz, the mood of his composition is the same. Mays’ iconic Roland JX-10 synthesizer lyrical lead like flute or pan flute tone and its mystical phrases was an important element of the group. And Mays’ piano backing and solo was not smoky and blue, also it was elegant, bright and gentle, curried entire sound of the group. And his sythesizer pad(s) plays in interludes on many works made impressive and grandiose musical developments. Also synchronicity of two geniuses and other members were a greatest legacy of the history of Fusion music.

Pat Metheny Group (ECM, 1978)

“Pat Metheny Group” is the debut album of Pat Metheny Group, is consist of Pat Metheny (guitar), Lyle Mays (piano, synthesizer), Mark Egan (fretless bass) and Danny Gottlieb (drums).

“San Lorenzo” is a refreshing and bright Fusion song associates a see breeze and a port town. Mays’ piano play is beautiful and elegant. Fretless bass of Mark Egan is impressive and rings a unique tone.

“Phase Dance” is minor key refreshing also sentimental Fusion. The combination of Pat’s solo and reactions drum’s is very good.

“Jaco” is the song for Pat’s ally, Jaco Pastorius. A wonderful and groovy song with skilful arrangement and plays.

“Aprilwind” is a short mystic song of guitars dubbing by Pat.

“April Joy” is a beautiful and sentimental song with excellent arrangement and performances. This song is composed of three parts. The first part is a dynamic part features Pat’s solo. The second part is a non-rhythm silent par features Mays’ synthesizer pad solo. The third part is calm with passionate also gentle plays and combination of the band.

“Lone Jack” is a high tempo refreshing Fusion song like a session. Pat’s solo play is fine, hard also cool. Mays’ piano is dynamic and elegant. The synchronisation of the band is excellent.

A good Fusion album.

American Garage (ECM, 1979)

“American Garage” is the second album of the Pat Metheny Group released in 1979. The members are same as the debut album.

The first track, “Heartland” is 80’s, American and Californian taste Fusion features the brilliant synthesizer lead theme and phrases by Mays.

“Airstream” is a Country taste sentimental also bright song.

“The Search” begins with Pat’s 12 strings guitar arpeggio and Mays’ iconic lyrical lead like flute phrases. Then Mays plays elegant piano improvisation, and Pat’s overdrive electric guitar solo follows. A wonderful and fine middle tempo Fusion song.

“American Garage” is energetic, funny and bright Rock and Country taste Fusion.

The last track, “The Epic” is a 13 minutes length, sophisticated and smooth Fusion song with complex and aggressive arrangement. The combination of the band is perfect. The piano solo by Mays is impressive and super!

On this album the Pat Metheny Group succeed to make and establish their sophisticated and original style and taste, and arrangement has dynamic developments.

Offramp (ECM, 1981)

“Offramp” is the third album and one of the masterpieces of the Pat Metheny Group. Bassist Mark Egan was replaced by Steve Rodby, and Brazilian percussionist Naná Vasconcelos took part in.

“Barcarole” is a refreshing and mystic song. It begins with bass drum, snare drum and hi-hat sequences by rhythm machine with percussions by Vasconcelos and silky pad chord play by Lyle Mays. Then guitar synthesizer solo by Pat follows. To the end, plays gradually dynamic.

“Eighteen” is 80’s and Californian taste refreshing and sweet Fusion features the iconic tone like flute and electric piano by Mays.

“Offramp” is and abstract and ethnic taste song like a session. Pat plays guitar synthesizer freely. And percussions tones and plays are unique.

“James” is the representative and the greatest song of the Pat Metheny Group, and it tributes to a Folk and Pop singer and composer, James Taylor. Very refreshing, smooth and sweet Fusion song with impressive theme. Plays of electric guitar by Pat and piano by Mays are perfect, The arrangement and its developments are sophisticated and excellent.

“The Bat Part II” is a calm song like Ambient or New Age music features pad chord and lead by Mays.

On this album, the Pat Metheny Group promoted their characteristics and technique of arrangement, also various composition writings. And Pat and Mays refined their icon tones and plays.

First Circle (ECM, 1984)

“First Circle” is the fourth album of the Pat Metheny Group released in 1984. The drummer replaced Paul Wertico, and multi-instrumentalist Pedro Aznar participated as vocal, percussions and guitar.

“Forward March” is an occur and amusing march song is played by a brass band.

“Yolanda, You Learn” is 80’s high-tempo Fusion song like a session.

The title track, “First Circle” is a gentle and sweet Fusion song has New Age and Ethnic taste. Pat plays acoustic guitar backing. Wertico plays fine and smooth play. The feature of this song is vocal by Pedro Aznar and Mays’ iconic Roland JX-10 lyrical synth lead and pad. And the developments of the song is smooth also dynamic. This is one of the best song and performance of the Pat Metheny Group.

“If I Could” is a slow and calm song features Pat’s acoustic guitar solo.

“Tell It All” is Latin taste Fusion features Pat’s fine and dynamic electric guitar solo and ethnic percussions.

“End of the Game” is mystic and funky taste Fusion associates an urban area and its streets and sceneries. The developments by key changes and Mays’ pad chord play is excellent.

“Más Allá (Beyond)” is a slow vocal ballad song features the vocal of Pedro Aznar.

“Praise” is a bright and positive Fusion song with American Rock rhythm and taste. It features Mays’ lyrical JX-10 lead and Aznar’s humming voice.

Especially “First Circle”, “End of the Game” and “Praise” has the characteristic composition, arrangement, sound and taste of the Pat Metheny Group. A very sophisticated and excellent Fusion album and one of greatest albums of the Pat Metheny Group, is equal to “Offramp”.

Still Life (Talking) (Geffen, 1987)

“Still Life (Talking)” is the fifth album of the Pat Metheny Group. The principal members Pat Metheny and the rhythm section is the same as “First Circle”. Vocalists Mark Ledford and David Blamires, and percussionist Armando Marçal participated.

“Minuano (Six Eight)” is Latin taste smooth and cool Fusion with a fine and complex arrangement.

“So May It Secretly Begin” is also a smooth and cool Fusion features Pat’s impressive solo and Latin percussions.

“Last Train Home” is a high tempo Country also mystic taste unique style song. It begins with fine drum sequences and Pat’s wonderful guitar solo. Then vocal and Mays’ pad solo initiates a whistle of locomotive follow. One of representative and impressive song of the Pat Metheny Group is very sweet, marvellous and sophisticated.

“(It’s Just) Talk” is Latin taste Fusion with a good ensemble and a chemistry of the band.

“Third Wind” is a very high tempo song features Latin percussions. The percussions play is very minute and hard. Pat’s fast-changing solo and Mays’ mystic solo, you can fully sufficiently them. The arrangement and developments of this song is complex and excellent.

“Distance” is a tender also sentimental New Age song like Ambient is consist of almost only Mays’ iconic tone pad(s).

“In Her Family” is a New Age taste calm and gentle song features Mays’ piano play.

The plays, compositions and arrangements on this album became more sophisticated and complex, and the style and characteristics of the Pat Metheny Group completed and was established finally.

Letter from Home (Geffen, 1989)

“Have You Heard” is a refreshing also sentimental fine Fusion,

“Every Summer Night” is a Latin taste sophisticated Fusion song features a bright tone synthesizer lead of Lyle Mays.

“Spring Ain’t Here” is a middle tempo fine, finished and neutral Fusion.

“45/8” is a short occur and amusing New Age taste song features ethnic instruments.

“5-6-7” is a Latin taste unique Fusion features whistle and is impressive theme and phrases. And the arrangement and its developments of this song is excellent and beautiful.

“Best 70” is amusing and bright Latin taste Fusion.

“Dream of the Return” is a slow 90’s and Latin taste Ballad song with humming vocal.

“Are We There Yet” is a typical and fine song of the Pat Metheny Group features Pat’s hard guitar synthesizer play and Mays’ beautiful pad lead and chord plays.

“Vidala” is a mystic and ethnic vocal song emphasises percussions and Mays’ pad chord accompaniment.

“Slip Away” is a great song and one of fruits of the Pat Metheny Group. This song has various elements of the Pat Metheny Group. The Californian and Latin tastes, Pat’s wonderful PM205 guitar play, Mays elegant piano backing, Latin mood humming voice, excellent development in the interlude and good combination synchronization of the band.

“Letter from Home” is a slow and sweet song is consist of acoustic guitar by Pat, elegant piano, pad(s) by Mays and vibraphone by Pedro Azur.

It’s very sophisticated, fine and perfect album and there’s the peak and the completed shape of the Pat Metheny Group. Nothing to say anymore.

We Live Here (Geffen, 1995)

The first, “Here to Stay” is the featured song of this album and the world tour. A middle tempo Fusion song with drum sequences and Latin taste chorus are impressive. Pat’s solo is the excellent one in his recording career.

“The Girl Next Door” is a rare soulful and groovy Fusion track of the Pat Metheny Group, has an Acid Jazz taste.

“To the End of the World” is sentimental and smooth Fusion. The combination of Pat’s guitar solo and Mays’ pad accompaniment is elegant and very good.

“We Live Here” is a high tempo refreshing New Age taste song features bold percussion and drum sequences. Pat plays guitar synthesizer emotionally. Mays plays beautiful pad accompaniment.

“Episode d’Azur” is vigorous also cool Fusion has a Funk taste, with impressive theme and developments and the arrangement which varies complexly.

“Red Sky” is a mid-tempo cool and smooth Fusion song. Pat’s guitar is fine and aggressive, Mays’ pad accompaniment is beautiful and impressive. The later part, Pat plays guitar synthesizer hardly.

“Stranger in Town” is a high tempo Fusion song features Pat’s impressive and aggressive theme and solos are technical and versatile like Wes Montgomery. And the interlude is very nice thing of this song. The key changes and Mays’ iconic JX-10 lead and pad is very beautiful. This song is good for a live performance, became one of principal repertory of the group and Pat Metheny solo concerts since the release.

The album “We Live Here” has no American and Californian tastes, and has elements of Jazz Funk and Acid Jazz. This album might be a reaction to Acid Jazz and M-Base scenes and the 90’s music scene. The master piece of the Pat Metheny Group in the 90’s.

Resources and Links

Wikipedia (EN)

Discogs

Rate Your Music (Pat Metheny)

AllMusic

All About Jazz

IMDb

Jazzwise

List of All Music Reviews
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Pat Metheny Solo and Collaboration Works

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Recensione musica | Pat Metheny opere soliste e in collaborazione

Profilo

Pat Metheny (1954 – ) è un chitarrista americano di Jazz Fusion. Le caratteristiche del suo modo di suonare la chitarra sono ortodosse, inoltre non ha il tono blu e fumoso del Jazz, e il tono è morbido e bello perché usa quasi solo il pickup anteriore della chitarra elettrica Jazz a corpo cavo. All’inizio suonava la Gibson ES-175, mentre dalla metà degli anni ’80 suona il suo modello preferito, l’Ibanez PM250. Anche la sua composizione non ha il sapore blu e fumoso del jazz, ma è meravigliosa e mistica, che associa alle foreste, alle strade, alle città e alle scene degli Stati Uniti meridionali e centrali.

Un’altra caratteristica è che, contrariamente al gruppo Pat Metheny, i suoi lavori da solista non hanno il tipico gusto americano della Fusion. Ogni lavoro solista di Pat ha i propri concetti, sistemi di produzione, membri, composizioni e arrangiamenti. Quindi ogni suo lavoro da solista ha gusti, umori e strutture musicali diversi, anche per l’atmosfera meravigliosa e mistica della musica di Pat.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” è l’album di debutto di Pat Metheny. Si tratta di un album di trio di chitarre jazz del fantastico trio composto da Pat, Jaco Pastorius (basso elettrico) e Bob Moses (batteria).

Il primo brano, quello che dà il titolo all’album, “Bright Size Life”, è una canzone ad alto tempo, brillante, rinfrescante e aggressiva, con l’eccellente combinazione del trio.

“Sirabhorn” è una composizione meravigliosa e mistica che associa i boschi e la natura del sud degli Stati Uniti e le sue scene rurali.

“Unity Village” è una canzone dolorosa e nostalgica che associa le scene delle piccole città del sud e del centro degli Stati Uniti.

“Missouri Uncompromised” è una canzone a tempo alto e più dura con un’atmosfera neutra, vaga e ordinaria. Pat suona vari assoli, Moses suona duro e Jaco suona in modo swingante e libero.

“Midwestern Nights Dream” è una bella composizione triste e malinconica con riff di chitarra e melodie impressionanti, che ricordano viaggi e luoghi lontani.

“Omaha Celebration” è una canzone dal sapore country, brillante e affascinante.

Questo album è senza dubbio un album di jazz, ma non c’è il tono o l’eco del tipico jazz. C’è l’atmosfera iconica e l’eco di Pat Metheny che associa boschi, foreste, città e paesaggi naturali degli Stati Uniti meridionali e centrali. L’eccellente album jazz non ha l’atmosfera blues, fumosa e urbana del jazz, per cui è chiamato “Musica della foresta”.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” è il secondo album di Pat Metheny.

Il titolo e la prima traccia, “Watarcolors”, è una meravigliosa e luminosa canzone fusion di chitarra e un trio di pianoforte, che segue il primo album.

“Ice Fire” è un brano di chitarra solista dolorosa di Pat.

“Oasis” è una canzone dall’atmosfera spagnola o latina e malinconica, con arpeggio di chitarra acustica e accompagnamento di accordi di sintetizzatore.

“Lakes” è un brano fusion luminoso e rinfrescante degli ultimi anni ’70, come “James” del Pat Metheny Group.

“River Quay” è una dolce e delicata canzone fusion dal sapore country e folk eseguita da un trio di chitarre e pianoforte.

“Sea Song” è una canzone trasparente e rilassante con chitarra, trio di piano e sintetizzatore che si alternano in accordi.

In continuità con il primo album, questo disco ha lo stile iconico e il gusto di Pat come Jazz, senza l’atmosfera fumosa e blues, la “Musica della foresta”. Ma ci sono più stili diversi nella composizione e nelle formazioni.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” è il primo album “solista” di Pat Metheny (non come leader di un combo). L’album è composto da doppiaggi di chitarre elettriche a 6 e 12 corde, chitarra acustica, chitarra arpa a 15 corde e basso elettrico suonati esclusivamente da Pat.

“New Chautauqua” è una brillante e rinfrescante canzone dal sapore Country Fusion con assolo di chitarra elettrica e accompagnamento di accordi di chitarra acustica.

“Country Poem” è un brano unico dal sapore country. È ricca di chitarre acustiche che fungono da chitarra solista, chitarra arpeggiata e chitarra di accompagnamento.

“Hermitage” è una canzone dall’atmosfera ennui con arpeggi di chitarra acustica e basso. E presenta il fluente e meraviglioso assolo di chitarra iconica di Pat.

“Sueño con Mexico” è una Fusion rinfrescante e sentimentale dal sapore latino. Inizia con un arpeggio di chitarra acustica, seguito da un assolo di chitarra elettrica. Un’altra chitarra acustica suona gli armonici. Un’altra chitarra suona un altro arpeggio e il basso segue, così il suono diventa audace. Poi Pat suona un bellissimo e delicato assolo di chitarra acustica.

L’ultima traccia “Daybreak” è una canzone malinconica e luminosa. È composto da un meraviglioso assolo di chitarra elettrica e da un tono di Pat con 2 o 3 chitarre acustiche di supporto.

L’album Fusion, dallo stile unico e dai sapori country e latini, è composto da chitarre elettriche e acustiche e dal solo basso elettrico. Non ci sono batterie e percussioni, ma non c’è il senso di incongruenza. Perché le chitarre e il basso mantengono il ritmo e la base del suono.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” è un doppio album di Pat Metheny pubblicato nel 1980 dalla ECM. Le canzoni di questo album sono il repertorio per il tour europeo del 1981. Il trio è composto da Pat, Charlie Haden e Jack DeJohnette. In alcuni brani sono presenti i sassofonisti Dewey Redman e Michael Brecker.

“Two Folk Songs” è un completo di due canzoni della durata di 20 minuti. La prima parte è una canzone acustica dal gusto rinfrescante e fusion, con l’assolo di Michael Brecker, mentre Pat suona solo gli accordi di sottofondo. La parte successiva è una canzone lenta composta da Charlie Haden e presenta l’assolo di basso di Haden, alla fine Pat segue con un assolo di chitarra acustica.

“80/81” è un middle-tempo Fusion brillante con un tema di grande effetto. Nella parte successiva il sassofono tenore di Michael Brecker partecipa e suona da solo.

“Turn Around” è un brano Jazz caratterizzato dallo splendido assolo di chitarra di Pat.

“Open” è un brano Jazz ad alta velocità della durata di 14 minuti, come una jam session.

“Everyday” è una lenta ballata Fusion. Ma nella parte successiva il tempo si alza e la performance della band diventa dinamica.

L’ultimo brano “Goin’ Ahead” è una lenta canzone sentimentale dal sapore Folk e Country. Consiste nel doppiaggio delle chitarre acustiche di Pat.

Un buon album è fatto di strumenti acustici.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” è un album di duetti con il tastierista e pianista Lyle Mays, membro principale del Pat Metheny Group.

Il primo brano, che dà il titolo all’album, “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls”, della durata di 20 minuti, ha un sapore New Age e un’atmosfera vaga. Questo brano potrebbe essere un collage di alcune parti, realizzato con un registratore digitale o un Synclavier. Il brano è caratterizzato dal mistico e meraviglioso sintetizzatore di Mays, dai pad setosi e dalle sequenze di percussioni della rhythm machine.

“Ozark” è una brillante e rinfrescante canzone high-tempo contemporanea dal sapore anche folk. Metheny suona la chitarra acustica, Mays il pianoforte con campioni di percussioni programmate.

“September Fifteenth” è una canzone lenta, rilassante e sentimentale. Pat suona la chitarra elettrica e acustica, Mays il pianoforte e un pad di sintetizzatore.

“It’s For You” è un brano Fusion dal sapore New Age degli anni ’80, con la bella voce solista di Mays e i suoi fraseggi, mentre Pat suona esclusivamente l’arpeggio della chitarra acustica a 12 corde e gli accordi di sottofondo.

“Estupenda Graça” è una canzone tradizionale e dal sapore latino, lenta e delicata, con voce e voci.

Questo album non è il tipico album Fusion del Pat Metheny Group. È un’esclusiva Fusion dal sapore New Age Folk che combina strumenti acustici, strumenti elettronici e tecnologia di registrazione digitale.

Questione e risposta (Geffen, 1990)

“Question and Answer” è un album per trio di chitarre acustiche di Pat Metheny, e tratta alcuni brani di composizioni jazz di altri. Il trio è composto dal bassista Dave Holland, dal leggendario batterista Roy Haynes e da Pat.

Il primo brano, “Solar”, è una composizione di Miles Davis. Un brano in stile New Main Stream molto improvvisato con un gioco dinamico e sincronizzato del trio.

La title track “Question and Answer” è una composizione lirica di Pat. L’assolo di Pat è meraviglioso e fine e il gioco poliritmico di Hayden è dinamico e cambia liberamente.

“Never Too Far Away” è la canzone sentimentale di Pat dallo stile iconico Folk e dal gusto New Age come “Unity Village”.

“Change of Heart” è una luminosa e meravigliosa composizione iconica di Pat.

L’ultima traccia, “Three Flights Up”, è una canzone ad alto ritmo come una jam session con accompagnamenti di accordi al Synclavier pad suonati da Pat.

La metà di questo album è costituita dallo stile unico di Pat, mentre il resto è costituito da canzoni Hard-bop o New Main Stream Jazz ortodosse.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” è un album dallo stile unico che vede protagonisti i due chitarristi Pat Metheny e John Scofield. Gli altri membri della band sono il bassista elettrico Steve Swallow e il batterista Bill Stewart. L’esecuzione di Pat è pannata sul canale destro e quella di Scofield sul canale sinistro.

“I Can See Your House from Here” e “Red One” sono canzoni che presentano due chitarre overdrive, come in una jam session.

“No Matter What” è un brano in stile Be-Bop, lento e improvvisato da due chitarre elettriche pulite.

“Everybody’s Party” è un brano in stile Hard-bop con due chitarre overdrive.

“Message to My Friend” è una splendida canzone dal sapore folk e dall’atmosfera sentimentale di Pat. Entrambi suonano la chitarra acustica.

“Say the Brother’s Name” è una canzone iconica di Pat dal sapore Folk e Country, entrambi suonano chitarre acustiche e chitarre elettriche pulite, uno suona la parte principale e l’altro quella di accompagnamento, utilizzandosi a vicenda.

“Quiet Rising” è una lenta e tranquilla composizione Fusion di Pat. Le chitarre elettriche sono eccellenti e dolci.

“One Way to Be” è un brano dinamico in stile Hard-bop. Il call and response tra Pat e Scofield è molto emozionante.

“You Speak My Language” è un brano mid-tempo umoristico in stile Be-bop con improvvisazioni così libere di due chitarre elettriche.

Questo album è una buona combinazione di due eccellenti chitarristi Jazz Fusion di oggi. Metà delle canzoni sono jam session in stile Be-bop o Hard-bop. Il resto delle canzoni sono icone Folk e/o Country dal sapore meraviglioso e mistico composte da Pat.

Una notte tranquilla (Warner Brothers, 2003)

“One Quiet Night” è l’album che presenta un progetto speciale di chitarra baritona solista.

La prima traccia, “One Quiet Night”, è l’iconica composizione di Pat “Music of Forest”, e anche il suono della chitarra ha l’iconica e meravigliosa atmosfera di Pat.

“Song for the Boys” è un brano ad alta velocità, rinfrescante e fresco, con accordi dinamici di chitarra e arpeggio che includono melodie e frasi. La migliore canzone di questo album.

“Another Chance” è un brano middle-tempo neutro e apatico.

“Time Goes On” è una canzone meravigliosa e sentimentale.

“Over on 4th Street” è una canzone dal sapore folk, brillante e dinamica. Il gioco di accordi con Melodie è eccellente e sapiente. La seconda migliore canzone di questo album.

“North to South, East to West” è una canzone mid-tempo sentimentale e mistica. L’interpretazione di Pat è come quella di un trio composto da una sola persona.

“Last Train Home” è una canzone mid-tempo basata sull’arpeggio con vari stati d’animo.

“In All We See” è la canzone dal tipico gusto mistico e sentimentale di Pat. Suona la parte di basso, l’arpeggio e la melodia solo da lui. È abile e musicalmente valido.

Raccomando questo album a chi ama la musica New Age e Post-classica per pianoforte solo, e la musica classica per chitarra, anche a chi suona la chitarra acustica.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” è un album di duetti tra Pat Metheny e il pianista Brad Mehldau. La batteria e la base elettrica partecipano ad alcuni brani.

“Unrequited” è un brano mid-tempo di vaga improvvisazione, simile a una session. La chitarra di Pat e il pianoforte di Mehldau sono uguali e altamente sincronizzati. E non si può dividere tra assolo e accompagnamento.

“Ahmid-6” è una rinfrescante canzone a tempo medio-alto di gusto Fusion di Pat.

“Ring of Life”, a cui partecipano batteria e basso elettrico, è un brano dinamico ad alto tempo di gusto Fusion con eccellenti improvvisazioni. Nella parte successiva, Pat suona a fatica il sintetizzatore della chitarra.

“Legend” è una canzone malinconica e meravigliosa.

“Find Me in Your Dreams” è un brano di Mehldau dal sapore doloroso e romantico, ma anche una ballata contemporanea.

“Say the Brother’s Name”, a cui partecipano anche batteria e basso. Una canzone dal sapore un po’ latino con un arrangiamento sofisticato, e grandi performance e la combinazione della band.

“Annie’s Bittersweet Cake” è una canzone mistica e meravigliosa. Mehldau suona un bell’accompagnamento di accordi. E Pat suona il suo stile unico, brillante e rinfrescante, con un assolo di chitarra.

“Make Peace” è una canzone dal sapore folk, rinfrescante e dall’umore apatico, che possiede una sensazione di sentimento. Pat suona la chitarra acustica.

Un buon album di duetti di artisti rappresentativi del jazz attuale, la loro musica è meravigliosa, luminosa e rinfrescante, e non è il tipico jazz fumoso.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” è l’album del trio chitarristico di Pat Metheny con il bassista (contrabbasso) Christian McBride e il batterista Antonio Sanchez. Pat suona anche la sua iconica chitarra elettrica hollow body firmata Fernandez, il sintetizzatore per chitarra e la chitarra acustica.

“Son of Thirteen” è un brano simbolico di Pat che rinfresca l’umore con una combinazione dinamica e il gioco del trio.

“At Last You’re Here” è la solita canzone a tempo medio di Pat.

“Let’s Move” è un brano ad alta velocità dal sapore Hard-Bop. La chitarra di Pat è eccellente e ricorda Wes Montgomery.

“Snova” è una canzone mid-tempo dal sapore latino.

“Is This America? (Katrina 2005)” è una canzone lenta, dolce e nostalgica, con chitarra acustica.

“Whatnot” è una canzone in stile Bebop e dal sapore più improvvisato e free form.

“When We Were Free” è una rara canzone jazz blu e fumosa come Pat. Ma, nella parte successiva, Pat suona la chitarra sintetizzatore.

“Dreaming Trees” è una canzone dolce e sentimentale con chitarra acustica.

“Day Trip” è una canzone dal gusto Hard-bop aggressivo e dinamico che associa “S. O. S.” di Wes Montgomery.

Un bell’album di Pat Metheny che ha un sapore jazzistico e hard-bop più intenso del solito.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” è un album solista di Pat Metheny pubblicato nel 2010, caratterizzato dall’orchestrionica. L’insieme di orchestre comprende pianoforti, marimba, vibrafono, bassi elettrici, GuitarBots, batteria e percussioni.

Il primo brano, che dà il titolo all’album, “Orchestrion”, dura 16 minuti ed è ad alta velocità, stimolante e rigenerante, con un arrangiamento molto complesso e una perfetta sincronizzazione degli strumenti. Particolarmente belli sono gli appoggi di marimba e vibrafono e l’assolo di chitarra di Pat li attraversa. La composizione ha l’iconico e meraviglioso stato d’animo di Pat, e presenta elementi di ensemble di Minimal Music di Steve Reich e Philip Glass e opere orchestrali New Age.

“Entry Point” è una canzone lenta e malinconica con un assolo di chitarra lirico di Pat.

“Expansion” è un brano mid-tempo mistico, meraviglioso ed etnico dall’umore neutro.

“Soul Search” è una canzone dall’umore solitario molto lento con un arrangiamento delicato, la chitarra di Pat si sincronizza meravigliosamente e cavalca l’accompagnamento, facendone buon uso.

“Spirit of the Air” è una canzone dal sapore latino con eccellenti sviluppi musicali come il Pat Metheny Group.

Un progetto e un album molto buono e unico, e Pat ha creato musica può essere fatto solo da questo metodo e il suo gioco di chitarra. È una musica originale, complessa e profonda, ma anche meravigliosa e lirica, che ha elementi di (o è simile a) opere di ensemble di musica minimale di Reich e Glass, opere orchestrali New Age, Fusion orchestrale e Easy Listening. E uno dei più grandi progetti di produzione musicale, ma ci sono tocchi artificiali, innaturali e sbilanciati.

Risorse e collegamenti

Pat Metheny : Home

Pat Metheny – ECM Records

Pat Metheny – Modern Recordings

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Ibanez Guitars – Pat Metheny

Discogs

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Progressive Archives

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Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Recensione musica
Opere di Pat Metheny Group

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Reseña Musical | Pat Metheny obras en solitario y en colaboración

Perfil

Pat Metheny (1954 – ) es un guitarrista estadounidense de Jazz Fusión. Las características de su juego de guitarra es ortodoxa también no tiene tono azul y ahumado de Jazz, y el tono es suave y hermoso porque utiliza casi sólo pastilla frontal de cuerpo hueco Jazz guitarra eléctrica. En su primera época tocaba la Gibson ES-175, desde mediados de los 80 toca su modelo de firma, la Ibanez PM250. También su composición no tiene el sabor azul y ahumado del Jazz, y es maravillosa y mística, que asocia los bosques, calles, pueblos y escenas en el sur y centro de EE.UU..

Otra de sus características es que, al contrario que el grupo Pat Metheny, sus trabajos en solitario no tienen el típico sabor americano de la fusión. Cada trabajo en solitario de Pat tiene sus propios conceptos, sistemas de producción propios, miembros, composiciones y arreglos. Así que cada uno de sus trabajos en solitario tienen diversos gustos, estados de ánimo y estructuras musicales, también el estado de ánimo maravilloso y místico de la música de Pat.

Bright Size Life (ECM, 1976)

“Bright Size Life” es el álbum debut de Pat Metheny. Este álbum es Jazz trío de guitarras del fantástico trío está formado por Pat, Jaco Pastorius (bajo eléctrico) y Bob Moses (batería).

El primer tema y el título “Bright Size Life” es una canción de alto tempo brillante, refrescante y agresiva con la excelente combinación del trío.

“Sirabhorn” es una composición maravillosa y mística que asocia los bosques y la naturaleza del sur de EE.UU. y sus escenas rurales.

“Unity Village” es una canción triste y nostálgica que asocia las escenas de las pequeñas ciudades del sur y centro de EE.UU.

“Missouri Uncompromised” es una canción de tempo alto y más dura, con un humor neutro, vago y ordinario. Pat toca varios solos, Moses toca duro y Jaco toca con swing y libertad.

“Midwestern Nights Dream” es una bella composición triste y melancólica con impresionantes riffs de guitarra y melodías que recuerdan viajes y lugares lejanos.

“Omaha Celebration” es una canción de sabor country brillante y encantadora.

Este álbum es indudablemente un álbum de jazz, pero no hay tono ni eco de jazz típico. Hay el icónico tono y eco de Pat Metheny asocia bosques, selvas, pueblos y paisajes naturales del sur y centro de EE.UU.. El excelente álbum de jazz no tiene el ambiente blues, ahumado y urbano del jazz, por eso se llama “Música del bosque”.

Watercolors (ECM, 1977)

“Watercolors” es el segundo álbum de Pat Metheny.

El título y primer tema, “Watarcolors” es una maravillosa y brillante canción de fusión de guitarra y un trío de piano, continuación del primer álbum.

“Ice Fire” es un tema de triste solo de guitarra de Pat.

“Oasis” es una canción de ambiente español o latino y melancólico con arpegio de guitarra acústica y acompañamiento de acordes de pad de sintetizador.

“Lakes” es una brillante y refrescante canción de fusión de finales de los 70, como “James” del Pat Metheny Group.

“River Quay” es una suave y dulce canción de fusión con sabor a Country y Folk interpretada por un trío de guitarra y piano.

“Sea Song” es un Wong transparente y relajante con guitarra, trío de piano y sintetizador de fondo y acordes.

Continuación del primer álbum, este álbum tiene el estilo icónico y el sabor de Pat como Jazz no tiene humo y el estado de ánimo de blues, la “Música del Bosque”. Pero hay más estilos variados en composición y formaciones.

New Chautauqua (ECM, 1978)

“New Chautauqua” es el primer álbum “en solitario” de Pat Metheny (como no líder de un combo). Este álbum consiste en doblajes de guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, guitarra acústica, guitarra arpa de 15 cuerdas y bajo eléctrico son tocados únicamente por Pat.

“New Chautauqua” es una brillante y refrescante canción Country taste Fusion con solo de guitarra eléctrica y acompañamiento de acordes de guitarra acústica.

“Country Poem” es una canción única de sabor Country. Es más acogedora con algunas guitarras acústicas doblando como guitarra principal, guitarra arpegio y guitarra de acompañamiento de acordes.

“Hermitage” es una canción de ambiente ennui con arpegios de guitarras acústicas y bajo. Y cuenta con el fluido y maravilloso solo de guitarra icónica de Pat.

“Sueño con México” es Fusión refrescante y sentimental de sabor latino. Comienza con un arpegio de guitarra acústica, y le sigue un solo de guitarra eléctrica. Otra guitarra acústica toca armónicos. Otra guitarra toca otro arpegio y le sigue el bajo, con lo que el sonido se vuelve atrevido. A continuación, Pat toca un solo de guitarra acústica suave y bonito.

La última pista, “Daybreak”, es una canción melancólica y brillante. Consiste en un maravilloso solo y tono de guitarra eléctrica de Pat con 2 o 3 guitarras acústicas de acompañamiento.

Un álbum de Fusión de estilo único con gustos Country y Latinos está hecho por guitarras eléctricas y acústicas, y bajo eléctrico doblando solamente. No hay batería y percusión, pero no la sensación de incongruencia. Porque las guitarras de acompañamiento de acordes y el bajo llevan el ritmo y la base del sonido.

80/81 (ECM, 1980)

“80/81” es un álbum doble de Pat Metheny publicado en 1980 por ECM. Las canciones de este álbum son el repertorio de la gira europea de 1981. El trío está formado por Pat, Charlie Haden y Jack DeJohnette. Algunas canciones cuentan con la participación de los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker.

“Two Folk Songs” es un conjunto de dos canciones de 20 minutos de duración. La primera parte es una refrescante canción acústica con sabor a fusión que cuenta con el solo de Micheal Brecker, y en la que Pat sólo toca acordes de acompañamiento. La segunda parte es una canción lenta compuesta por Charlie Haden y cuenta con el solo de bajo de Haden, al final Pat sigue con un solo de guitarra acústica.

“80/81” es middle-tempo brillante Fusión con el tema impresionante. La parte posterior saxofón tenor de Michael Brecker toma parte en y juega solo.

“Turn Around” es una canción de Jazz que cuenta con el maravilloso solo de guitarra de Pat.

“Open” es una canción de Jazz de alto tempo de 14 minutos de duración como una jam session.

“Everyday” es una balada lenta de fusión. Pero en la parte final, el tempo se vuelve más alto y la actuación de la banda se vuelve más dinámica.

La última canción, “Goin’ Ahead”, es una canción sentimental lenta de sabor folk y country. Consiste en el doblaje de las guitarras acústicas de Pat.

Un buen disco se hace con instrumentos acústicos.

As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (Pat Metheny & Lyle Mays, ECM, 1981)

“As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” es un álbum de duetos con el teclista y pianista Lyle Mays, miembro principal del Pat Metheny Group.

El primer tema, que da título al álbum, “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls”, dura 20 minutos y tiene un sabor New Age y un humor vago. Esta canción podría ser un collage de algunas partes, hecho con grabadora digital o Synclavier. Y en esta canción destacan el fantástico y místico sintetizador principal de Mays y sus sedosos pads, y las secuencias de percusión de la máquina rítmica.

“Ozark” es una brillante y refrescante canción de alto tempo contemporáneo también de sabor Folk. Metheny toca la guitarra acústica y Mays el piano con muestras de percusión programada.

“September Fifteenth” es una canción lenta relajante y sentimental. Pat toca las guitarras eléctrica y acústica, Mays toca el piano y el pad de sintetizador.

“It’s For You” es Fusión con sabor New Age de los 80 con la preciosa voz principal de Mays y sus frases y Pat toca únicamente arpegios de guitarra acústica de 12 cuerdas y acompañamientos de acordes.

“Estupenda Graça” es una canción tradicional y latina, lenta y suave, con voces.

Este álbum no es el típico álbum de Fusión diferente al Pat Metheny Group. Es único New Age Folk sabor Fusión combina instrumentos acústicos, instrumentos electrónicos y la tecnología de grabación digital.

Pregunta y Respuesta (Geffen, 1990)

“Question and Answer” es un álbum de trío de guitarra acústica de Pat Metheny, y trata algunos temas de composiciones de Jazz de otros. El trío está formado por el bajista Dave Holland, el legendario batería Roy Haynes y Pat.

El primer tema, “Solar”, es una composición de Miles Davis. Una canción de estilo New Main Stream muy improvisada con un juego dinámico y sincronizado del trío.

El tema que da título al disco, “Question and Answer”, es una composición lírica de Pat. El solo de Pat es maravilloso y fino y el juego polirrítmico de Hayden es dinámico y cambiante.

“Never Too Far Away” es el estilo icónico de Pat Folk y New Age gusto canción sentimental como “Unity Village”.

“Change of Heart” es una brillante y maravillosa composición icónica de Pat.

La última pista, “Three Flights Up”, es una canción de ritmo alto, como una jam session con acompañamientos de acordes de Synclavier pad interpretados por Pat.

La mitad de este álbum consiste en el estilo musical único de Pat, y el resto son canciones ortodoxas de Hard-bop o New Main Stream Jazz.

I Can See Your House from Here (John Scofield & Pat Metheny, Blue Note, 1994)

“I Can See Your House from Here” es un álbum de estilo único protagonizado por los dos guitarristas Pat Metheny y John Scofield. Otros miembros de la banda son el bajista eléctrico Steve Swallow y el batería Bill Stewart. La interpretación de Pat se sitúa en el canal derecho y la de Scofield en el izquierdo.

“I Can See Your House from Here” y “Red One” son canciones con dos guitarras overdrive, como en una jam session.

“No Matter What” es una canción de improvisación lenta con dos guitarras eléctricas limpias al estilo Be-Bop.

“Everybody’s Party” es una canción de sesión con dos guitarras overdrive al estilo Hard-bop.

“Message to My Friend” es una canción Folk lenta, maravillosa y sentimental de Pat. Ambos tocan guitarras acústicas.

“Say the Brother’s Name” es una canción icónica de Pat de estilo folk y country, ambos tocan guitarras acústicas y guitarras eléctricas limpias, uno toca la guitarra solista y el otro toca los coros.

“Quiet Rising” es una composición de fusión lenta y tranquila de Pat. Las guitarras eléctricas son excelentes y dulces.

“One Way to Be” es una canción dinámica de estilo Hard-bop. La llamada y respuesta entre Pat y Scofield es muy emocionante.

“You Speak My Language” es una canción humorística a medio tiempo de estilo Be-bop con improvisaciones tan libres de dos guitarras eléctricas.

Este álbum es una buena combinación de dos excelentes guitarristas actuales de Jazz Fusion. La mitad de las canciones son jam sessions de estilo Be-bop o Hard-bop. El resto de canciones son icónicas composiciones Folk y/o Country con un sabor maravilloso y místico de Pat.

Una noche tranquila (Warner Brothers, 2003)

“One Quiet Night” es el álbum cuenta con un proyecto especial de solo de guitarra barítono.

La primera pista, “One Quiet Night” es la icónica composición de Pat “Music of Forest”, y la guitarra tiene el maravilloso humor icónico de Pat.

“Song for the Boys” es una canción de ritmo alto, refrescante y fresca, con un dinámico acompañamiento de acordes de guitarra y arpegios que incluyen melodías y frases. La mejor canción de este álbum.

“Another Chance” es una canción a medio tiempo neutra y apática.

“Time Goes On” es una canción maravillosa y sentimental.

“Over on 4th Street” es una canción de sabor Folk brillante y dinámica. El juego de acordes con Melodie es excelente y hábil. La segunda mejor canción de este álbum.

“North to South, East to West” es una canción mística y sentimental a medio tiempo. La interpretación de Pat es como la de un trío por una sola persona.

“Last Train Home” es una canción a medio tiempo basada en arpegios con varios estados de ánimo.

“In All We See” es la canción del típico gusto místico y sentimental de Pat. Toca la parte del bajo, el arpegio y la melodía sólo él. Es hábil y musicalmente bueno.

Recomiendo este álbum a quien le guste la música New Age y Post-clásica de piano solo, y la música clásica de guitarra, también a los guitarristas acústicos.

Metheny Mehldau (Nonesuch, 2006)

“Metheny Mehldau” es un álbum de duetos de Pat Metheny y el pianista Brad Mehldau. La batería y la base eléctrica intervienen en algunas canciones.

“Unrequited” es una canción de medio tiempo de improvisación vaga, como una sesión. La guitarra de Pat y el piano de Mehldau son iguales y están muy sincronizados. Y no se puede dividir solo y acompañamiento.

“Ahmid-6” es una refrescante canción high-middle tempo del gusto Fusion de Pat.

“Ring of Life”, la batería y el bajo eléctrico toman parte en, y Fusión gusto hight tempo canción dinámica con excelentes improvisaciones. Más adelante, Pat apenas toca el sintetizador de guitarra.

“Legend” es una canción melancólica también maravillosa.

“Find Me in Your Dreams” es una balada contemporánea romántica y triste de Mehldau.

“Say the Brother’s Name”, también participan la batería y el bajo. Una canción de sabor un poco latino con un arreglo sofisticado, y grandes actuaciones y la combinación de la banda.

“Annie’s Bittersweet Cake” es una canción mística y maravillosa. Mehldau toca unos acordes finos. Y Pat toca su estilo único brillante y refrescante solo de guitarra.

“Make Peace” es una canción apacible de sabor Folk refrescante y apático que posee un sentimiento de sentimiento. Pat toca la guitarra acústica.

Un buen álbum del dúo de artistas de Jazz representativos únicos en la actualidad, su música es maravillosa, brillante y refrescante, y no es el típico Jazz ahumado.

Day Trip (Nonesuch, 2008)

“Day Trip” es el álbum del trío de guitarras de Pat Metheny con el bajista (contrabajo) Christian McBride y el batería Antonio Sánchez. También Pat toca su icónico tono Fernández firma de cuerpo hueco guitarra eléctrica, guitarra sintetizador y guitarra acústica.

“Son of Thirteen” es el estado de ánimo maravilloso simbólico de Pat refrescante canción de alto tempo con la combinación dinámica y el juego del trío.

“At Last You’re Here” es una canción de tempo medio habitual de Pat.

“Let’s Move” es una canción de tempo alto con sabor a Hard-Bop. La fina guitarra de Pat es excelente, como la de Wes Montgomery.

“Snova” es una canción latina de medio tiempo.

“¿Es esto América? (Katrina 2005)” es una canción lenta, suave y nostálgica con guitarra acústica.

“Whatnot” es Bebop estilo y sabor más improvisación y forma libre guitarra tiro canción.

“When We Were Free” es una rara azul y ahumado Jazz canción como Pat. Pero, más tarde parte, Pat juega sintetizador de guitarra.

“Dreaming Trees” es una canción suave y sentimental con guitarra acústica.

“Day Trip” es una canción Hard-bop agresiva y dinámica que asocia “S. O. S.” de Wes Montgomery.

Un buen álbum de Pat Metheny tiene un Jazz y Hard-bop Tate de lo habitual.

Orchestrion (Nonesuch, 2010)

“Orchestrion” es un álbum en solitario de Pat Metheny en solitario publicado en 2010, cuenta con orchestrionics. El conjunto orchestrionics incluye pianos, marimba, vibráfono, bajos eléctricos, GuitarBots, tambores y percusiones.

El primer tema, que da título al disco, “Orchestrion”, tiene una duración de 16 minutos y un ritmo alto, estimulante y refrescante, con un arreglo muy complejo y una sincronización perfecta de los instrumentos. Impresionan especialmente los finos fondos de marimba y vibráfono, y el solo de guitarra de Pat los atraviesa. La composición tiene el maravilloso humor icónico de Pat, y tiene elementos del conjunto de música minimalista de Steve Reich y Philip Glass y de obras orquestales New Age.

“Entry Point” es una canción lenta y un poco melancólica con un lírico solo de guitarra de Pat.

“Expansion” es una canción a medio tiempo mística, maravillosa y étnica a la vez que neutra.

“Soul Search” es una canción de humor solitario muy lenta con un delicado arreglo, la guitarra de Pat sincroniza y cabalga maravillosamente sobre el acompañamiento, y hace buen uso de él.

“Spirit of the Air” es una canción de sabor latino tiene excelentes desarrollos musicales como el Pat Metheny Group.

Un proyecto y un álbum muy bueno y único, y Pat creó la música se puede hacer sólo por este método y su toque de guitarra. Es la música original, complejo y profundo también maravilloso y lírico tiene elementos de (o es similar a) Conjunto de Música Mínima obras de Reich y Glass, New Age obras orquestales, Fusión Orquestal y Easy Listening. Y uno de los más grandes proyectos de producción musical, pero hay toques artificiales, antinaturales y desequilibrados.

Recursos y enlaces

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Pat Metheny – Modern Recordings

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