Überblick
Glenn Gould (1932–1982) war ein kanadischer Pianist, der vor allem für seine höchst individuellen Interpretationen klassischer Musik, insbesondere der Werke von J. S. Bach, bekannt war. Internationale Berühmtheit erlangte er mit seiner Aufnahme von Bachs Goldberg-Variationen aus dem Jahr 1955, die seine außergewöhnliche Klarheit, Präzision und seinen einzigartigen Ansatz bei Phrasierung und Tempo unter Beweis stellte. Gould war für seine Exzentrizitäten bekannt, darunter das Mitsingen während des Spielens, das Vermeiden von Live-Auftritten nach 1964 und die Bevorzugung von Studioaufnahmen als Mittel zur künstlerischen Perfektion.
Sein Repertoire ging über Bach hinaus und umfasste auch Beethoven, Mozart, Brahms und Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Schönberg und Hindemith. Gould war auch ein ausgesprochener Kritiker der traditionellen Konzertkultur und hatte eine starke Meinung zur Musikinterpretation, wobei er Werke oft auf unkonventionelle Weise neu interpretierte. Seine spätere Aufnahme der Goldberg-Variationen aus dem Jahr 1981, die sich deutlich von seiner Version von 1955 unterscheidet, ist bis heute eine der berühmtesten klassischen Aufnahmen aller Zeiten.
Neben seiner Tätigkeit als Pianist war Gould auch als Schriftsteller, Rundfunksprecher und Komponist tätig und produzierte aufschlussreiche Radiodokumentationen und Essays über Musik und Philosophie. Sein Vermächtnis lebt als einer der markantesten und umstrittensten Musiker des 20. Jahrhunderts fort.
Geschichte
Glenn Goulds Geschichte ist eine Geschichte von Brillanz, Exzentrik und unerschütterlicher Hingabe an künstlerische Individualität. Er wurde 1932 in Toronto geboren und war schon in jungen Jahren ein musikalisches Wunderkind, das eine außergewöhnliche Fähigkeit zeigte, Musik zu lesen, bevor es Wörter lesen konnte. Seine Mutter, die selbst gehofft hatte, professionelle Pianistin zu werden, leitete seine frühe Ausbildung. Mit zehn Jahren wurde er am Royal Conservatory of Music aufgenommen, wo er bei Alberto Guerrero studierte, einem Lehrer, der Goulds berühmt unorthodoxe Technik mitprägte.
Von Anfang an war Gould anders. Er saß ungewöhnlich tief am Klavier, seine Finger verließen die Tasten kaum, während er mit bemerkenswerter Präzision und Klarheit spielte. Seine ersten großen Auftritte in den frühen 1950er Jahren hoben ihn schnell von der Masse ab, aber erst 1955, im Alter von nur 22 Jahren, erlangte er mit seiner bahnbrechenden Aufnahme von Bachs Goldberg-Variationen internationalen Ruhm. Das Album verblüffte die Zuhörer mit seiner Klarheit und Schnelligkeit und stellte die lang gehegten Vorstellungen davon, wie Bach gespielt werden sollte, in Frage. Es war ein umwerfendes Debüt, und Columbia Records schloss sofort einen Exklusivvertrag mit ihm ab.
Sein Ruhm wuchs schnell und seine Konzertkarriere florierte. Doch 1964 war Gould desillusioniert vom Live-Auftritt. Er verabscheute die Unvorhersehbarkeit von Konzerten, die Erwartungen des Publikums und die seiner Meinung nach begrenzten Möglichkeiten der Echtzeit-Interpretation. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere traf er eine radikale Entscheidung: Er würde nie wieder live auftreten. Stattdessen zog er sich ins Aufnahmestudio zurück, wo er seine Darbietungen mit akribischer Kontrolle gestalten konnte.
Von da an war Gould nicht nur ein Pianist, sondern auch ein Denker, ein Schriftsteller und ein Rundfunksprecher. Er produzierte zutiefst philosophische Radio-Dokumentationen und experimentierte dabei oft mit mehrstimmigem Gesang und unkonventionellen Strukturen. Er schrieb Essays über Musik und vertrat die Ansicht, dass die Aufnahmetechnik die Live-Performance vollständig ersetzen würde. Seine Interpretationen wurden gewagter – er verlangsamte, beschleunigte und formte Stücke um, um sie seiner einzigartigen Vision anzupassen, wobei er traditionelle Aufführungspraktiken oft außer Acht ließ.
1981 kehrte Gould zu den Goldberg-Variationen zurück und nahm sie erneut auf, diesmal mit einem langsameren, introspektiveren Ansatz. Es war sein Abschied vom Klavier, auch wenn er es zu diesem Zeitpunkt noch nicht wusste. Ein Jahr später, im Alter von nur 50 Jahren, erlitt er einen Schlaganfall und verstarb. Er hinterließ ein Vermächtnis an Aufnahmen, Schriften und Ideen, die Musiker und Zuhörer gleichermaßen faszinieren und provozieren.
Gould war nicht nur ein Pianist, er war ein Philosoph der Musik, jemand, der neu definierte, was es bedeutet, ein Stück zu interpretieren. Sein Vermächtnis lebt nicht nur in seinen Aufnahmen weiter, sondern auch in der Art und Weise, wie er die eigentliche Natur der Aufführung selbst in Frage stellte.
Chronologie
Frühes Leben und Ausbildung (1932–1952)
1932 (25. September): Glenn Herbert Gold (später Gould) wird in Toronto, Kanada, geboren.
1935: Mit drei Jahren beginnt er, Klavier zu spielen, und zeigt dabei ein bemerkenswertes Talent.
1940: Er tritt in das Royal Conservatory of Music in Toronto ein und studiert bei Alberto Guerrero.
1944: Mit 12 Jahren erhält er als jüngster Student das Associate Diploma des Konservatoriums.
1945: Erster öffentlicher Auftritt mit Beethovens viertem Klavierkonzert mit dem Toronto Symphony Orchestra.
Frühe Karriere und Aufstieg zum Ruhm (1952–1955)
1952: Professionelles Debüt als Solopianist in Toronto.
1955: Reise nach New York und Aufnahme von Bachs Goldberg-Variationen für Columbia Records, ein Album, das ihm internationalen Ruhm einbringt.
Konzertkarriere und zunehmende Exzentrizität (1956–1964)
1956: Tourneen durch Europa und Auftritte mit großen Orchestern, u. a. in Moskau und Leningrad. Er ist einer der ersten nordamerikanischen Musiker, die während des Kalten Krieges in der Sowjetunion auftreten.
1957–1963: Er erlangt den Ruf als einer der brillantesten und unkonventionellsten Pianisten seiner Zeit und spielt Werke von Bach, Beethoven, Schönberg und anderen.
1964 (10. April): Er gibt sein letztes öffentliches Konzert in Los Angeles, bei dem er Beethovens Klaviersonate Nr. 30 und andere Werke spielt. Er kündigt seinen Rückzug von Live-Auftritten an, da er glaubt, dass das Aufnahmestudio die Zukunft der Musik ist.
Jahre im Tonstudio und Multimedia-Karriere (1965–1981)
1965–1982: Konzentriert sich ausschließlich auf Studioaufnahmen und experimentiert mit neuen Techniken und Interpretationen.
1967: Produziert The Idea of North, eine innovative Radio-Dokumentation mit überlappenden Stimmen, die sein Interesse an der Klangcollage unterstreicht.
1970er Jahre: Er schreibt Essays, produziert Radio- und Fernsehsendungen und nimmt ausgiebig auf. Seine Interpretationen werden immer radikaler und stellen oft traditionelle Aufführungspraktiken in Frage.
1981: Nimmt die Goldberg-Variationen zum zweiten Mal auf, eine langsamere und introspektivere Interpretation im Vergleich zu seiner Version von 1955.
Letztes Jahr und Tod (1982)
27. September 1982: Zwei Tage nach seinem 50. Geburtstag erleidet er einen Schlaganfall.
4. Oktober 1982: Gould stirbt in Toronto und hinterlässt ein umfangreiches und einflussreiches Werk.
Goulds Vermächtnis bleibt als eines der markantesten und zum Nachdenken anregendsten Musiker des 20. Jahrhunderts bestehen, und seine Aufnahmen inspirieren weiterhin Pianisten und Zuhörer weltweit.
Merkmale der Darbietungen
Glenn Goulds Spiel war anders als das jedes anderen Pianisten. Seine Herangehensweise an Interpretation, Technik und Aufführungsphilosophie unterschied ihn von traditionellen Konzertpianisten. Zu seinen wichtigsten Merkmalen gehören:
1. Einzigartige pianistische Technik
Flache Fingerhaltung: Gould verwendete eine höchst individuelle Technik, bei der er seine Finger nahe an den Tasten hielt und nur minimales Armgewicht einsetzte. Dies trug zu seiner außergewöhnlichen Klarheit und Präzision bei.
Niedrige Sitzposition: Er saß ungewöhnlich tief am Klavier, was ihm eine bessere Kontrolle über Artikulation und Klang ermöglichte. Berühmt ist sein kleiner, abgenutzter Stuhl, den sein Vater umgebaut hatte, anstelle einer normalen Klavierbank.
2. Unverwechselbare Interpretationen
Schnelle, präzise Artikulation: Viele seiner Darbietungen, insbesondere seine frühen Aufnahmen von Bach, waren für ihre schnelle, aber unglaublich klare Ausführung bekannt.
Ungewöhnliche Phrasierung und Tempowahl: Gould ignorierte oft traditionelle Ausdrucksbezeichnungen und wählte Tempi und Phrasierungen, die eher seine eigene Vision eines Stücks als historische Aufführungspraktiken widerspiegelten.
Betonung des Kontrapunkts: Sein Spiel hob komplizierte innere Stimmen hervor und machte komplexe Texturen transparenter, insbesondere in Bachs Werken.
3. Vermeidung traditioneller Romantik
Losgelöster Anschlag ohne Legato: Im Gegensatz zu vielen Pianisten, die das Sustain-Pedal für einen üppigen Klang verwendeten, bevorzugte Gould eine losgelöste Artikulation, die einen übermäßigen Pedaleinsatz vermied.
Objektiver Ansatz: Er lehnte das expressive Rubato und den starken Emotionalismus romantischer Interpretationen ab und zog intellektuelle Klarheit der Sentimentalität vor.
4. Vokalisierung und körperliche Manierismen
Mitsingen: Gould war dafür bekannt, beim Spielen hörbar zu summen, was zu einem Markenzeichen seiner Aufnahmen wurde.
Exzentrische Körperbewegungen: Er wiegte sich oft oder lehnte sich eng an die Tastatur, völlig in die Musik vertieft.
Beiträge zur Aufführungspraxis und Musikinterpretation
1. Bach auf dem Klavier neu definiert
Gould wird weithin zugeschrieben, die Aufführung von Johann Sebastian Bachs Klaviermusik revolutioniert zu haben. Vor ihm wurde Bach oft in einem schweren, romantischen Stil mit expressivem Rubato gespielt. Goulds Ansatz – schlank, knackig und hoch artikuliert – trug dazu bei, Bach wieder als zentrale Figur im Klavierrepertoire zu etablieren und beeinflusste Generationen von Pianisten.
2. Pionierarbeit im Aufnahmestudio als künstlerisches Medium
Gould betrachtete Aufnahmen nicht als einfache Dokumentation einer Darbietung, sondern als Möglichkeit, ein definitives künstlerisches Statement zu schaffen.
Er nutzte Schnitt und Mehrfachaufnahmen, um „ideale“ Interpretationen zu konstruieren, die seiner Meinung nach der Unvorhersehbarkeit von Live-Auftritten überlegen waren.
Seine Ansicht, dass aufgenommene Musik an Bedeutung die von Live-Konzerten übertreffen würde, war ein Vorbote des modernen digitalen Musikkonsums.
3. Innovationen im Rundfunk und in den Medien
Gould schuf Radio-Dokumentationen wie „The Idea of North“, die mit sich überlagernden Stimmen und Toncollagen experimentierten.
Er erforschte Multimedia-Formate und schrieb und sprach über Musik auf intellektuelle und philosophische Weise.
4. Die Rolle des Künstlers in Frage stellen
Mit seinem Rückzug von Live-Konzerten im Alter von 31 Jahren stellte Gould die Notwendigkeit öffentlicher Auftritte in Frage und plädierte für einen durchdachteren, kontrollierteren Ansatz beim Musizieren.
Seine extremen interpretatorischen Entscheidungen, wie seine radikalen Tempowechsel bei Beethoven und seine Dekonstruktion von Mozarts Werken, lösten Debatten über künstlerische Freiheit versus Intention des Komponisten aus.
Vermächtnis
Goulds Einfluss geht über die klassische Musik hinaus und prägt moderne Aufführungs-, Aufnahme- und Musikphilosophien. Seine Interpretationen gehören nach wie vor zu den markantesten in der Geschichte des Klaviers, und sein Glaube an die Rolle der Technologie beim Musizieren findet auch im digitalen Zeitalter weiterhin Anklang.
Klavier und Instrumente
Glenn Gould spielte hauptsächlich auf einem Steinway & Sons Konzertflügel Modell D, aber er war besonders für seine Vorliebe für ein bestimmtes Klavier bekannt:
Steinway CD 318.
Dies war sein Lieblingsklavier, ein Steinway-Konzertflügel Modell D, den er ausgiebig für Aufnahmen und Auftritte nutzte.
Er bevorzugte ihn wegen seiner einzigartigen Mechanik und seines Klangs, die seiner Meinung nach zu seinem Spielstil passten.
Leider wurde er 1971 beim Transport beschädigt, was ihn zutiefst erschütterte.
Vor dem CD 318 spielte er in seiner frühen Karriere auch andere Klaviere, darunter einen Steinway CD 174.
Andere Instrumente
Obwohl Gould vor allem als Pianist bekannt ist, interessierte er sich auch für folgende Instrumente und spielte sie:
Orgel (er nahm Bachs Kunst der Fuge auf der Orgel auf)
Cembalo (experimentierte gelegentlich damit)
Synthesizer (er zeigte später in seinem Leben Interesse an elektronischer Musik)
Beziehungen
Glenn Gould hatte viele bedeutende Beziehungen – sowohl direkte als auch indirekte – zu Komponisten, Musikern, Orchestern und Nichtmusikern. Hier ist eine Aufschlüsselung einiger seiner bemerkenswertesten Verbindungen:
1. Komponisten (direkt und indirekt)
Johann Sebastian Bach – Goulds bekannteste Beziehung war die zu Bach, dessen Werke er auf höchst individuelle Weise interpretierte, beginnend mit seiner bahnbrechenden Aufnahme der Goldberg-Variationen im Jahr 1955.
Arnold Schönberg – Er bewunderte Schönbergs Musik und nahm einige seiner Werke auf, darunter die Klavierstücke op. 11.
Paul Hindemith – Gould war ein starker Verfechter von Hindemiths Klaviermusik und nahm einige davon auf.
Richard Strauss – Obwohl Gould vor allem für sein Barock- und 20. Jahrhundert-Repertoire bekannt war, setzte er sich für Strauss’ späte Klavierwerke ein.
Jean Sibelius – Er respektierte Sibelius zutiefst und drehte eine Radio-Dokumentation über ihn.
2. Pianisten
Vladimir Horowitz – Sie trafen sich und hatten angeblich eine gegenseitige Bewunderung, obwohl Gould nie an dem romantischen Bravourstil interessiert war, den Horowitz verkörperte.
Rosalyn Tureck – Gould gab offen zu, dass sie ihn in seiner Herangehensweise an Bach beeinflusst hatte.
Artur Schnabel – Er schätzte Schnabels intellektuelle Herangehensweise an Musik, teilte aber nicht seinen Interpretationsstil.
Leonard Bernstein – Sie arbeiteten bekanntermaßen zusammen, aber Bernstein distanzierte sich öffentlich von Goulds Interpretation von Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 im Jahr 1962 und bezeichnete sie als unkonventionell.
3. Dirigenten und Orchester
Leopold Stokowski – dirigierte Gould bei einer Aufnahme von Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 im Jahr 1966.
Herbert von Karajan – Sie arbeiteten gemeinsam an einer Aufnahme eines Bach-Klavierkonzerts.
Toronto Symphony Orchestra – trat mit ihnen auf, insbesondere in seiner frühen Karriere.
Columbia Symphony Orchestra – nahm häufig mit ihnen auf, insbesondere bei seinen Bach-Konzertaufnahmen.
4. Nicht-Musiker
Bruno Monsaingeon – Ein Filmemacher, der Gould ausführlich dokumentierte und Interviews und Dokumentationen über ihn produzierte.
Marshall McLuhan – Der Medientheoretiker und Gould tauschten sich über Kommunikation und Technologie aus.
1955 Aufnahme der Goldberg-Variationen
Glenn Goulds Aufnahme der Goldberg-Variationen von 1955
Aufnahmedatum: 10., 14. und 16. Juni 1955
Studio: Columbia 30th Street Studio, New York
Label: Columbia Masterworks (jetzt Sony Classical)
Verwendetes Klavier: Steinway Model CD 174
Warum sie legendär ist
Beispiellose Geschwindigkeit und Klarheit
Goulds Tempi waren radikal schnell, wobei einige Variationen in halsbrecherischer Geschwindigkeit gespielt wurden.
Er behielt eine unglaubliche Artikulation bei und machte jede Note deutlich.
Einzigartige Interpretation
Goulds Ansatz war stark kontrapunktisch und betonte unabhängige Stimmen anstelle traditioneller Phrasierung.
Er spielte mit sehr wenig Pedal, wodurch seine Artikulation klar und präzise war.
Er nahm einige Variationen in unerwarteten Tempi auf und brach damit mit früheren Interpretationen.
Sofortiger Kritikerlob
Die Aufnahme wurde sofort ein Erfolg und katapultierte Gould zu internationalem Ruhm.
Viele hielten sie für eine revolutionäre Interpretation von Bach.
Sein ikonisches Vokal-Summen
Gould hatte die Angewohnheit, beim Spielen zu summen, was auf der gesamten Aufnahme zu hören ist.
Vergleich mit seiner Aufnahme von 1981
1955: Schnell, virtuos, energisch, jugendlich.
1981: Langsamer, nachdenklicher, philosophischer, kurz vor seinem Tod aufgenommen.
1981er Aufnahme der Goldberg-Variationen
Die 1981er Aufnahme von J. S. Bachs Goldberg-Variationen durch Glenn Gould ist eine der tiefgründigsten und am meisten verehrten Klavieraufnahmen der Geschichte. Sie steht in einem zutiefst introspektiven Kontrast zu seiner Debütaufnahme von 1955 und zeigt, wie sich Goulds Interpretation im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat.
Aufnahmedetails
Aufnahmedaten: April–Mai 1981
Ort: Eaton Auditorium, Toronto, Kanada
Label: CBS Masterworks (jetzt Sony Classical)
Verwendetes Klavier: Steinway CD 318 (Goulds persönliches Klavier)
Hauptmerkmale der Aufnahme von 1981
Viel langsamer und meditativer
Im Vergleich zur Aufnahme von 1955 ist diese Version deutlich langsamer, insbesondere in der Arie und ausgewählten Variationen.
Gould braucht fast doppelt so lange, um das Stück zu beenden – etwa 51 Minuten, verglichen mit den 38 Minuten der Version von 1955.
Ausdrucksstärker, mit größerer Aufmerksamkeit für die Struktur
Die Phrasierung ist überlegter und betont die emotionale Tiefe und Struktur jeder Variation.
Seine Interpretation ist weniger auffällig und virtuos, dafür introspektiver und raffinierter.
Auf einzigartige Weise aufgenommen
Anstelle eines Standard-Konzertflügelklangs arbeiteten Gould und die Tontechniker daran, einen intimeren, näher mikrofonierten Klang zu erzielen, der fast wie eine Privatvorstellung wirkt.
Der Klang ist wärmer und runder, im Gegensatz zur helleren, perkussiveren Aufnahme von 1955.
Seine letzte Studioaufnahme
Dies war das letzte Album, das Gould vor seinem Tod im Oktober 1982 im Alter von 50 Jahren aufnahm.
Viele betrachten es als seinen musikalischen Abschied, geprägt von tiefer Reflexion und Reife.
Vergleich mit der Version von 1955
Vermächtnis der Aufnahme von 1981
Viele betrachten sie als eine der größten Aufnahmen aller Zeiten, nicht nur von Bach, sondern in der gesamten Geschichte der klassischen Musik.
Sie zeigt Goulds lebenslange Entwicklung als Künstler, von einem schillernden Virtuosen im Jahr 1955 zu einem nachdenklichen, philosophischen Interpreten im Jahr 1981.
Sein Tod kurz nach der Veröffentlichung hat nur zu seinem mythischen Status beigetragen.
Berühmtes Repertoire und großartige Aufnahmen Repertoire für Klavier solo
Glenn Gould hatte eine einzigartige und sehr persönliche Herangehensweise an das Klavier, und sein Soloklavierrepertoire konzentrierte sich auf Bach, frühe polyphone Komponisten und Modernisten des 20. Jahrhunderts, während er romantische Komponisten wie Chopin und Liszt weitgehend mied. Hier sind einige seiner berühmtesten Solorepertoire-Auswahl und großartige Aufnahmen,
1. J.S. Bach
Gould war einer der größten Bach-Interpreten aller Zeiten und brachte einen klaren, kontrapunktischen Ansatz mit klarer Artikulation und minimalem Pedaleinsatz ein.
Das Wohltemperierte Klavier, Bücher 1 & 2 (1962, 1966–67)
Eine bahnbrechende Aufnahme, die seinen intellektuellen Zugang zu Bach zeigt.
Mit unglaublicher Klarheit gespielt, sind einige Fugen ungewöhnlich schnell.
Partiten Nr. 1–6 (1956–1963)
Eine seiner ausgefeiltesten Bach-Aufnahmen.
Die Partita Nr. 2 in c-Moll ist besonders berühmt.
Französische und Englische Suiten (1971, 1973)
Sehr artikuliert, mit großen dynamischen Kontrasten.
Bach: Die Kunst der Fuge (1980, Orgel- und Klaviermix)
Unvollendetes Meisterwerk; Gould nahm es sowohl auf dem Klavier als auch auf der Orgel auf.
Bach: Toccatas (1963)
Brillante und lebendige Darbietungen von Bachs sieben Toccaten für Tasteninstrumente.
2. Ludwig van Beethoven
Obwohl er Beethovens spätere Werke nicht mochte, machte Gould einige faszinierende Aufnahmen:
Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, Op. 109 (1956, 1981)
Seine Version von 1981 ist langsamer und introspektiver, während die Version von 1956 energischer ist.
Klaviersonate Nr. 31 in As-Dur, Op. 110 (1967, 1982)
Die Schlussfuge in Op. 110 wird mit bemerkenswerter kontrapunktischer Klarheit gespielt.
Klaviersonate Nr. 32 in c-Moll, Op. 111 (1967, 1982)
Die Arietta in der Aufnahme von 1982 ist transzendent und betont die Struktur gegenüber der Emotion.
3. Wolfgang Amadeus Mozart
Gould war bekanntermaßen kein Freund Mozarts und bezeichnete ihn als „schlechten Komponisten, der eher zu spät als zu früh gestorben ist“ – aber seine Mozart-Aufnahmen sind nach wie vor faszinierend.
Klaviersonaten KV 330, KV 331, KV 333 (1965–66)
Sein höchst eigenwilliger Ansatz umfasst schnelle Tempi und eine distanzierte Artikulation.
Einige Kritiker lieben ihn, andere finden ihn fast schon eine Parodie auf Mozart.
4. Jean Sibelius
Gould hatte großen Respekt vor Sibelius’ Klaviermusik, die weniger häufig gespielt wird.
Klavierstücke, Opp. 5, 40, 41 (1976)
Gould setzte sich für diese wenig bekannten Werke ein.
Die Sonatine Nr. 1 aus Op. 41 ist eine seiner besten Aufnahmen.
5. Arnold Schönberg
Gould war ein Verfechter von Schönbergs Zwölftonmusik und modernistischem Stil.
Klavierstücke, Opp. 11, 19, 23, 25 (1964)
Unglaubliche Klarheit und Präzision in atonalen Werken.
Seine Interpretation von Op. 11 ist nach wie vor eine der besten Interpretationen.
6. Paul Hindemith
Sonaten Nr. 1–3 (1967, 1973)
Hindemiths kontrapunktischer Stil passte perfekt zu Gould.
Die Sonate Nr. 3 war einer von Goulds Favoriten.
7. Richard Strauss
Klaviersonate in h-Moll, Op. 5 (1960)
Eine seltene romantische Aufnahme in Goulds Diskografie.
Berühmte ungewöhnliche Aufnahmen
Berg: Klaviersonate, Op. 1 (1959) – Eine seltene Aufnahme von Bergs frühem atonalen Werk.
Scriabin: Sonate Nr. 5 (1960) – Goulds einzige Scriabin-Aufnahme, die in einem ungewöhnlich langsamen Tempo aufgenommen wurde.
Gibbons & Byrd (Renaissance Keyboard Works, 1971) – Gould bewunderte frühe polyphone Tastenmusik.
Berühmtes Repertoire und großartige Aufnahmen Repertoire an Klavierkonzerten
Glenn Gould war bei der Auswahl der Klavierkonzerte, die er aufführte und aufnahm, sehr wählerisch. Er hatte wenig Interesse an virtuosen Konzerten aus der Romantik und konzentrierte sich stattdessen auf Bach, Beethoven und Komponisten des 20. Jahrhunderts. Hier sind seine berühmtesten Konzertaufnahmen:
1. J.S. Bach – Klavierkonzerte
Goulds Aufnahmen von Bach-Konzerten gehören zu seinen besten. Er spielte sie mit klarer Artikulation, minimalem Pedaleinsatz und klarer kontrapunktischer Stimmführung.
Konzert Nr. 1 in d-Moll, BWV 1052 (1957, 1969)
Die Version von 1957 (mit Vladimir Golschmann) ist schneller und energischer.
Die Version von 1969 (mit Leonard Bernstein) ist kontrollierter und lyrischer.
Konzert Nr. 5 in f-Moll, BWV 1056 (1958)
Der langsame Satz (Largo) ist eine von Goulds schönsten Bach-Interpretationen.
Konzert für zwei Klaviere in C-Dur, BWV 1061 (1967, mit Leonard Bernstein)
In einigen Abschnitten ohne Orchesterbegleitung gespielt, was die kammermusikalische Qualität hervorhebt.
2. Ludwig van Beethoven – Klavierkonzerte
Gould hatte ein schwieriges Verhältnis zu Beethovens Musik und verabscheute einige der späteren Werke. Er machte jedoch faszinierende Aufnahmen von Beethovens Konzerten.
Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur, Op. 15 (1958, mit Vladimir Golschmann)
Gould spielt mit leichter Artikulation und distanzierter Phrasierung.
Klavierkonzert Nr. 2 in B-Dur, Op. 19 (1958, mit Vladimir Golschmann)
Enthält Goulds eigene Kadenzen im ersten Satz.
Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, Op. 37 (1959, mit Leopold Stokowski)
Eine faszinierende Zusammenarbeit mit Stokowski, die sich durch kühne Tempi und Phrasierung auszeichnet.
Klavierkonzert Nr. 4 in G-Dur, Op. 58 (1966, mit Leonard Bernstein)
Bernstein liebte dieses Konzert, während Gould ihm eine sehr introspektive Interpretation gab.
Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, Op. 73 „Emperor“ (1966, mit Leopold Stokowski)
Eine der am wenigsten romantischen Interpretationen des Stücks von Gould, mit einem scharfen, analytischen Ansatz.
3. Wolfgang Amadeus Mozart – Klavierkonzerte
Gould war bekanntermaßen kein Freund Mozarts und sagte, er sei ein schlechter Komponist, der zu spät und nicht zu früh gestorben sei. Dennoch sind seine Aufnahmen von Mozarts Konzerten einzigartig schnell, distanziert und manchmal sogar schrullig.
Klavierkonzert Nr. 24 in c-Moll, KV 491 (1966, mit Vladimir Golschmann)
Sehr schnell und distanziert gespielt, manchmal fast mechanisch.
Enthält Goulds eigene Kadenz, die höchst unkonventionell ist.
4. Arnold Schönberg – Klavierkonzert, op. 42 (1961, mit Robert Craft)
Ein bahnbrechendes Zwölftonkonzert, das Gould mit erstaunlicher Klarheit spielte.
Eines seiner Lieblingswerke der Moderne – er bewunderte Schönbergs Musik zutiefst.
Unter der Leitung von Robert Craft, einer Schlüsselfigur in der Musikaufführung des 20. Jahrhunderts.
5. Paul Hindemith – Klaviermusik mit Orchester (1967, unter Hindemiths Leitung)
Gould war ein starker Verfechter von Hindemiths Musik.
Diese Aufnahme ist eine der definitiven Interpretationen von Hindemiths Klavierkonzerten.
6. Anton Webern – Variationen für Klavier, Op. 27 (für Orchester arrangiert)
Eine seltene Darbietung, bei der Gould Weberns hochkompakte, atonale Klaviervariationen in einem Orchesterarrangement spielt.
Bemerkenswerte Abwesenheiten in Goulds Konzertrepertoire
Gould mied viele berühmte Konzerte, wie z. B.:
❌ Chopin – Er mochte Chopins Musik nicht.
❌ Liszt – Er fand Liszts Konzerte zu auffällig.
❌ Tschaikowski, Rachmaninow, Brahms – Er hatte kein Interesse an diesen groß angelegten romantischen Konzerten.
Abschließende Gedanken
Goulds Konzertaufnahmen zeichnen sich durch ihre Klarheit, ihre einzigartige Phrasierung und ihre manchmal kontroversen Interpretationen aus. Wenn Sie nach seinen besten Konzertaufnahmen suchen, würde ich empfehlen:
🎵 Bach – d-Moll-Konzert, BWV 1052 (1969, Bernstein)
🎵 Beethoven – Klavierkonzert Nr. 4 (1966, Bernstein)
🎵 Schönberg – Klavierkonzert, Op. 42 (1961, Craft)
Der Vorfall mit dem 1. Klavierkonzert von Brahms und Bernstein
Der Vorfall mit dem 1. Klavierkonzert von Brahms zwischen Glenn Gould und Leonard Bernstein ist eine der berühmtesten Kontroversen in der Geschichte der klassischen Musik. Er ereignete sich am 6. April 1962 in der Carnegie Hall mit dem New York Philharmonic.
Was ist passiert?
Vor der Aufführung wandte sich Leonard Bernstein mit einer beispiellosen Rede an das Publikum, in der er sich öffentlich von Goulds Interpretation distanzierte.
Bernsteins Rede (zusammengefasst)
Er räumte ein, dass es zwischen Dirigenten und Solisten oft künstlerische Meinungsverschiedenheiten gebe, die jedoch in der Regel durch Kompromisse beigelegt würden.
Er erklärte, dass Goulds Interpretation so ungewöhnlich sei, dass er das Bedürfnis verspüre, klarzustellen, dass er damit nicht einverstanden sei.
Er respektierte Goulds Kunstfertigkeit jedoch nach wie vor und war bereit, die Aufführung zu dirigieren.
Er fragte das Publikum humorvoll: „Wer ist der Boss: der Solist oder der Dirigent?“
Seine abschließenden Worte: “Warum dirigiere ich es also? Weil Glenn Gould so faszinierend ist, dass ich nicht widerstehen kann.“
Diese öffentliche Klarstellung war in der klassischen Musik beispiellos. Viele interpretierten sie als höfliche Art zu sagen, dass er Goulds Interpretation überhaupt nicht zustimmte.
Warum war Goulds Interpretation so umstritten?
Radikal langsame Tempi
Gould spielte den ersten Satz extrem langsam und dehnte ihn auf eine beispiellose Länge aus.
Sein Timing war insgesamt viel länger als üblich, wodurch das Konzert eher meditativ als dramatisch klang.
Extreme Rubato-Technik und unorthodoxe Phrasierung
Gould spielte mit unvorhersehbarer Phrasierung und plötzlichen Änderungen der Dynamik.
Seiner Version fehlte der romantische Schwung und die Größe, die traditionell mit Brahms in Verbindung gebracht werden.
Distanziertheit und antiromantische Herangehensweise
Gould spielte mit minimalem Sustain-Pedal, wodurch der Klavierklang trocken und analytisch wirkte.
Seine Interpretation konzentrierte sich auf strukturelle Klarheit statt auf emotionale Schwere.
Ungewöhnliche Dynamik
Er spielte oft extrem leise, sodass das Klavier fast im Orchester unterzugehen schien.
Reaktion des Publikums und der Kritiker
Die Aufführung spaltete das Publikum.
Einige bewunderten Goulds Originalität, während andere sie für zu langsam und exzentrisch hielten.
Die Kritiker waren geteilter Meinung – einige hielten Bernsteins Ansprache für unprofessionell, während andere sie für notwendig hielten.
Nachwirkungen
Gould trat danach nie wieder mit einem Orchester auf.
Bernstein und Gould blieben Freunde, aber dies war ihre letzte große Zusammenarbeit.
Die Aufnahme des Konzerts wurde legendär und zeigt Goulds einzigartige Vision.
Abschließende Gedanken
Dieses Ereignis wird immer noch als Beispiel diskutiert für:
✅ die Spannung zwischen der künstlerischen Vision eines Dirigenten und eines Solisten
✅ wie Interpretationen in der klassischen Musik Kontroversen auslösen können
✅ Goulds Weigerung, sich den gängigen romantischen Traditionen anzupassen
Weitere großartige Darbietungen und Aufnahmen
Glenn Gould war in erster Linie als Pianist bekannt, aber er beschäftigte sich auch mit anderen Bereichen der Musik, darunter Kammermusik, Vokalbegleitung und Dirigieren. Hier sind einige seiner großartigen Aufnahmen und Darbietungen außerhalb von Solo-Klavier und Klavierkonzerten:
1. Kammermusikaufnahmen
Obwohl Gould Kammermusik nicht mochte (er fand sie kreativ einschränkend), machte er einige außergewöhnliche Aufnahmen, hauptsächlich mit Streichern.
J.S. Bach – Sonaten für Violine und Cembalo (Klavier), BWV 1014–1019
🎻 Violinist: Jaime Laredo
📅 Aufgenommen 1975–76
Gould spielt Bachs Cembaloparts auf dem Klavier und verleiht dem Kontrapunkt Klarheit und Präzision.
Seine Artikulation ist klar, mit minimalem Pedaleinsatz.
Eine seiner besten Kammermusikaufnahmen.
Ludwig van Beethoven – Cellosonaten Nr. 2 und 5, Op. 5 und 102
🎻 Cellist: Leonard Rose
📅 Aufgenommen 1960
Eine seltene Zusammenarbeit aus der Romantik für Gould.
Seine distanzierte Phrasierung und kühle Interpretation stehen im Kontrast zu Roses warmem, ausdrucksstarkem Ton.
2. Aufnahmen mit Gesangsbegleitung
Gould war von Vokalmusik fasziniert und machte einige bemerkenswerte Aufnahmen, bei denen er Sänger begleitete.
Richard Wagner – Wesendonck Lieder
🎤 Sängerin: Elisabeth Schwarzkopf (Sopran)
📅 Aufgenommen 1966
Gould und Schwarzkopf hatten künstlerische Spannungen – sie bevorzugte einen traditionellen romantischen Stil, während er mit einem zurückhaltenderen Ansatz spielte.
Die Aufnahme ist historisch bedeutsam, wurde aber später von Schwarzkopf kritisiert.
Arnold Schönberg – Lieder, Op. 15 & Op. 25
🎤 Sängerin: Helen Vanni (Mezzosopran)
📅 Aufgenommen 1964
Gould setzte sich für Schönbergs atonale Musik ein, und dies ist eine hervorragende Aufnahme seiner 12-Ton-Lieder.
3. Orgelaufführungen
Gould spielte gelegentlich Orgel, obwohl er zugab, kein ausgebildeter Organist zu sein.
J.S. Bach – Die Kunst der Fuge, BWV 1080 (1980, Orgel & Klavier Mix)
Gould nahm einige Abschnitte auf der Orgel auf, um verschiedene kontrapunktische Texturen hervorzuheben.
Sein Ansatz ist intellektuell, strukturiert und distanziert, wobei er sich eher auf die Architektur der Fugen als auf die emotionale Tiefe konzentriert.
4. Dirigieren und experimentelle Aufnahmen
Später in seiner Karriere experimentierte Gould mit Aufnahmetechniken und versuchte sich sogar im Dirigieren.
Wagner – Siegfried-Idyll (als Dirigent, 1973)
Gould dirigierte dieses Orchesterstück von Wagner und arrangierte es für ein kleines Ensemble.
Seine Interpretation ist klar und präzise, mit minimalem romantischem Überschwang.
Er dirigierte nie ein ganzes Orchester, was diese Aufnahme zu einer seiner wenigen Dirigieraufnahmen macht.
The Idea of North (1967, Radio-Dokumentation)
Eine Dokumentation mit gesprochenem Text und eingestreuter Musik.
Teil von Goulds „Solitude Trilogy“, die sein Interesse an Isolation und nördlichen Landschaften widerspiegelt.
Abschließende Gedanken
Goulds Aufnahmen, die nicht als Solo- oder Konzertaufnahmen gelten, offenbaren seine weitreichende musikalische Neugier. Wenn Sie nach seinen faszinierendsten Kooperationen suchen, würde ich empfehlen:
🎻 Bach-Violinsonaten mit Jaime Laredo (1975–76) – Kammermusik vom Feinsten.
🎤 Schönberg-Lieder mit Helen Vanni (1964) – Ein kühnes Statement der Moderne.
🎶 Siegfried-Idyll von Wagner (1973, dirigiert) – Ein seltener Einblick in Gould als Dirigent.
TV- und Radioprojekte
Glenn Gould war nicht nur ein Pianist, sondern auch ein Medieninnovator, insbesondere im Bereich Radio und Fernsehen. Er war der Meinung, dass die Aufnahmetechnologie Musik und Kommunikation verändern und neue künstlerische Möglichkeiten eröffnen könnte. Hier ist ein Überblick über seine wichtigsten Fernseh- und Radioprojekte:
🎙 Radio-Dokumentationen („The Solitude Trilogy“)
Gould schuf eine bahnbrechende Reihe von Radio-Dokumentationen für die Canadian Broadcasting Corporation (CBC), in denen er sich mit den Themen Einsamkeit, Isolation und dem Norden befasste. Diese waren experimentell im Format und verwendeten eine Technik, die er „kontrapunktisches Radio“ nannte – mehrere Stimmen wie eine Fuge übereinanderlegen.
1. The Idea of North (1967)
Goulds berühmteste Radio-Dokumentation.
Erforscht die Erfahrungen von Menschen, die in den abgelegenen nördlichen Regionen Kanadas leben.
Mit sich überlagernden Stimmen, bei denen mehrere Sprecher gleichzeitig sprechen und so einen musikalischen Kontrapunkt imitieren.
Gilt als Meisterwerk der Radioerzählung.
2. The Latecomers (1969)
Untersucht das Leben der Fischer in Neufundland und ihre Isolation von der modernen Gesellschaft.
Verwendet eine ähnliche kontrapunktische Technik wie The Idea of North.
Zeigt Goulds Faszination für Einsamkeit und abgelegene Gemeinden.
3. The Quiet in the Land (1977)
Konzentriert sich auf Mennoniten in Manitoba, eine religiöse Gemeinschaft, die für ihre Ablehnung der Moderne bekannt ist.
Erforscht Themen wie Glauben, Tradition und selbst auferlegte Isolation.
Der letzte Teil der Solitude Trilogy.
📺 Fernsehproduktionen
Gould war ein geborener Fernsehkünstler, der Musik, Philosophie und Humor auf einzigartige Weise miteinander verband.
1. The Anatomy of Fugue (1963)
Ein CBC-Special, in dem Gould die Fuge anhand von Bach, Beethoven, Hindemith und Schönberg erklärt.
Er verwendet Live-Auftritte und Diskussionen, um musikalische Strukturen zu zerlegen.
2. Conversations with Glenn Gould (1966)
Eine Reihe von Fernsehinterviews, in denen Gould seine Ansichten über Musik, Aufnahmen und Kultur diskutiert.
Er kritisiert das Konzertleben und bezeichnet es als „Macht des Bösen“ in der Musik.
3. The Glenn Gould Variations (1974)
Eine Mischung aus Darbietung, Interviews und dramatischen Abschnitten.
Gould spielt Bach und Wagner und spricht dabei über seine Aufnahmephilosophie.
4. Music in Our Time (1974)
Ein TV-Special, in dem Gould moderne Komponisten vorstellt und spielt, darunter Schönberg und Hindemith.
Unterstreicht seine Leidenschaft für die Musik des 20. Jahrhunderts.
🎬 Gould als Schauspieler und Satiriker
Gould hatte eine spielerische Seite und trat manchmal in seinen eigenen Produktionen auf.
1. Glenn Goulds „Selbstinterviews“
In einigen Fernsehauftritten spielt Gould mehrere Rollen und interviewt sich selbst unter verschiedenen Persönlichkeiten.
Zu seinen Alter Egos gehören ein deutscher Musikwissenschaftler, ein kanadischer Politiker und ein britischer Kritiker.
2. Der Beethoven-Film zum 200. Geburtstag (1970)
Ein humorvoller Kurzfilm, in dem Gould sich als Beethoven verkleidet und sich über die Idee heroischer Interpretationen lustig macht.
🔹 Abschließende Gedanken
Goulds Fernseh- und Radioarbeit zeigt, dass er viel mehr als nur ein Pianist war – er war ein Denker, Experimentator und Innovator.
Wenn Sie seine Nicht-Klavier-Projekte erleben möchten, empfehle ich:
🎙 The Idea of North (1967) – Sein größtes Radio-Werk.
📺 The Anatomy of Fugue (1963) – Ein brillantes TV-Special für Musikliebhaber.
🎭 His Self-Interviews – Eine Mischung aus Comedy und Musikanalyse.
Aktivitäten außerhalb der Musik
Glenn Gould war vor allem als Pianist bekannt, aber er war auch über die Musikdarbietung hinaus in verschiedene intellektuelle und künstlerische Aktivitäten involviert. Hier sind einige seiner bemerkenswerten Aktivitäten:
1. Schreiben und Rundfunk
Gould war Essayist und Kritiker und schrieb ausführlich über Musik, Technologie, Philosophie und die Zukunft der Darbietung.
Er verfasste Artikel für Publikationen wie die New York Times und das High Fidelity Magazin.
Er interessierte sich sehr für Medien und schrieb Drehbücher für Radio- und Fernsehsendungen.
2. Radio-Dokumentationen (Die Solitude-Trilogie)
Gould schuf innovative Radio-Dokumentationen für die CBC (Canadian Broadcasting Corporation).
Seine Solitude-Trilogie (bestehend aus The Idea of North, The Latecomers und The Quiet in the Land) befasste sich mit den Themen Isolation und Menschsein.
Er entwickelte eine Technik namens „kontrapunktisches Radio“, bei der mehrere sich überlagernde Stimmen wie ein musikalischer Kontrapunkt zusammengeschnitten wurden.
3. Philosophie und Medientheorie
Er war fasziniert von der Beziehung zwischen Technologie und Kunst und sagte den Aufstieg der Musikaufnahme gegenüber Live-Auftritten voraus.
Er glaubte an die Kraft der Aufnahme als künstlerisches Medium und theoretisierte über die Rolle der Medien bei der Gestaltung menschlicher Erfahrungen.
4. Schauspielerei und experimentelle Filmarbeit
Er trat gelegentlich als Schauspieler auf, insbesondere in einem satirischen TV-Sketch namens „The Anatomy of Fugue“ (1963).
Er führte Regie bei Experimentalfilmen, darunter Glenn Goulds Toronto, eine selbstreflexive Tour durch seine Heimatstadt.
5. Dirigieren und Produzieren
Obwohl er in erster Linie als Pianist bekannt ist, experimentierte er mit dem Dirigieren und leitete Aufnahmeprojekte.
Bei seinen späteren Aufnahmen übernahm er eine produzentengleiche Rolle und schnitt die Darbietungen akribisch, um seine künstlerische Vision zu verwirklichen.
6. Einsatz für Technologie in der Musik
Gould war ein starker Befürworter des Einsatzes von Aufnahmetechnologie zur Gestaltung der musikalischen Interpretation.
Er sah das digitale Zeitalter der Musik voraus, lange bevor es kam, und unterstützte die Idee eines personalisierten Hörerlebnisses.
7. Korrespondenz und intellektuelle Debatten
Er unterhielt einen umfangreichen Schriftverkehr mit anderen Intellektuellen, Musikern und Schriftstellern.
Er beteiligte sich an Debatten über Kunst, Musik und Technologie, insbesondere über die Rolle der Interpretation in der Musik.
Episoden und Wissenswertes
Glenn Gould war ein faszinierender und exzentrischer Pianist, der vor allem für seine Bach-Interpretationen bekannt war. Hier sind einige interessante Episoden und Wissenswertes über ihn:
Episoden aus seinem Leben
Aufnahme der Goldberg-Variationen von 1955
Mit gerade einmal 22 Jahren nahm Gould Bachs Goldberg-Variationen auf, die zu einer der berühmtesten Klavieraufnahmen aller Zeiten wurden. Er näherte sich dem Stück mit außergewöhnlicher Geschwindigkeit und Klarheit und definierte damit neu, wie es gespielt wurde. 1981 nahm er es erneut auf und bot eine völlig andere, langsamere und introspektivere Interpretation.
Summen während des Spielens
Gould hatte die Angewohnheit, beim Spielen hörbar zu summen, was Toningenieure frustrierte. Selbst fortschrittliche Aufnahmetechnologie konnte seinen Gesang nicht vollständig aus den Aufnahmen entfernen.
Rückzug von Konzerten mit 31 Jahren
1964, auf dem Höhepunkt seiner Karriere, gab Gould Live-Auftritte auf und behauptete, er möge den Einfluss des Publikums auf sein Spiel nicht. Er konzentrierte sich ganz auf Studioaufnahmen, Radio und Fernsehen.
Besessener Aufnahmeprozess
Gould war im Studio äußerst akribisch und nahm manchmal mehrere Takes von nur wenigen Takten auf, aus denen er dann die besten Versionen zusammenfügte, um das endgültige Stück zu erstellen.
Ungewöhnliche Spielhaltung
Er spielte immer auf einem speziell modifizierten Stuhl, der viel niedriger war als eine normale Klavierbank, sodass seine Hände in einem ungewöhnlichen Winkel gehalten werden konnten. Er weigerte sich, einen anderen Stuhl zu benutzen, selbst wenn dieser abgenutzt war.
Seltsame tägliche Gewohnheiten
Gould trug selbst bei warmem Wetter dicke Winterkleidung, einschließlich Handschuhen, um seine Hände zu „schützen“. Er folgte auch einem unkonventionellen Tagesablauf, arbeitete oft die Nacht durch und schlief tagsüber.
Autofahren mit Musik
Er liebte es, lange Strecken allein im Auto zurückzulegen und dabei Aufnahmen seiner eigenen Musik zu hören, während er sein Spiel analysierte.
Der Beethoven-Streit
Er hatte kontroverse Ansichten über Beethoven und spielte dessen Werke oft mit extremen Tempi und einzigartiger Phrasierung. Seine Interpretation von Beethovens „Emperor Concerto“ war so ungewöhnlich, dass Leonard Bernstein sich öffentlich davon distanzierte, bevor er die Aufführung dirigierte.
Wissenswertes
Gould war ein Keimphobiker und vermied es, Hände zu schütteln, da er befürchtete, dass dies seine Klaviertechnik beeinträchtigen könnte.
Er liebte Radiodokumentationen und schuf experimentelle Programme wie „The Idea of North“, in denen Geschichten mit sich überlagernden Stimmen erzählt wurden.
Sein Tod im Alter von 50 Jahren kam plötzlich, nachdem er 1982 einen Schlaganfall erlitten hatte.
Gould war nie verheiratet und hatte keine Kinder, obwohl er Gerüchten zufolge mehrere tiefe Freundschaften und Beziehungen hatte.
(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)
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