Notizen über Gustave Flaubert und seinen Werken

Übersicht

französischen Literatur des 19. Jahrhunderts und gilt als einer der Väter des Realismus. Er wurde 1821 in Rouen geboren und widmete den Großteil seines Lebens ausschließlich seiner Kunst . Er arbeitete mit äußerster Genauigkeit und Akribie an seinen Werken .

Ein Meister des Stils

Flaubert ist berühmt für seine unermüdliche Suche nach dem richtigen Wort. Manchmal feilte er tagelang an seinen Sätzen, um stilistische Perfektion und klangliche Harmonie zu erreichen. Diese unermüdliche Arbeit führte zu Prosa-Meisterwerken, die sich durch unpersönliche Erzählweise und strenge Objektivität auszeichneten. Er glaubte, der Künstler müsse von seiner Arbeit Abstand nehmen, um die Realität selbst sprechen zu lassen – eine für die damalige Zeit revolutionäre Idee .

Seine Hauptwerke

Sein berühmtester Roman , Madame Bovary (1857), markierte einen Wendepunkt in der Literatur. Die Geschichte von Emma Bovary, einer Frau, die ihr Leben in der Provinz langweilte und im Ehebruch Zuflucht suchte , schockierte die damalige Gesellschaft . Flaubert wurde wegen Verstoßes gegen die guten Sitten angeklagt , jedoch freigesprochen , was sein Buch noch populärer machte.

Weitere wichtige Werke von Flaubert sind:

Salammbô (1862): ein historischer und exotischer Roman, der im alten Karthago spielt.

Erziehung der Gefühle (1869): Ein Roman, der die Geschichte einer desillusionierten Generation anhand der Liebe und des Lebens von Frédéric Moreau nachzeichnet .

die berühmteste Ein einfaches Herz ist , die Geschichte der ergebenen Dienerin Felicité .

Eine nachhaltige Wirkung

Flauberts Einfluss war immens . Er legte den Grundstein für den modernen Roman, indem er sich von der Romantik abwandte und stattdessen Disziplin, sorgfältige Beobachtung und stilistische Verfeinerung betonte. Sein Streben nach Präzision und Distanz inspirierte viele Schriftsteller, von Maupassant bis Proust und viele andere, und machte ihn zu einer Schlüsselfigur der Weltliteratur.

Geschichte

1821 in Rouen in der Normandie als Kind einer wohlhabenden Familie geboren . Als Sohn eines Chefchirurgen wuchs er in einem Umfeld auf, in dem Wissenschaft und Beobachtung hochgeschätzt wurden – ein Einfluss, der seinen Stil nachhaltig prägen sollte. Schon früh entwickelte er eine Leidenschaft für die Literatur und gab sein in Paris begonnenes Jurastudium auf , das er nach einem Nervenzusammenbruch 1844 abbrach.

Nach dem Tod seines Vaters wurde Flaubert Rentier und zog sich auf sein Anwesen in Croisset bei Rouen zurück , wo er ein zurückgezogenes Leben führte und sich ganz seiner Kunst widmete. Sein Leben war geprägt von der obsessiven Suche nach stilistischer Perfektion, bekannt als „Gueuloir“ (das Ausrufen seiner Sätze, um ihren Klang zu testen). Sein Ziel war es, das „richtige Wort“ zu finden und die Präsenz des Autors auszulöschen, um die Geschichte für sich selbst sprechen zu lassen .

Ein realistischer und kontroverser Schriftsteller

Sein Leben als Schriftsteller ist vor allem eine Geschichte harter und einsamer Arbeit. Fast fünf Jahre lang arbeitete er an seinem Meisterwerk Madame Bovary (1857). Dieser Roman, der das Leben einer von Langeweile und Konformität erdrückten Provinzfrau schildert, löste bei seiner Veröffentlichung einen Skandal aus. Flaubert wurde wegen Verstoßes gegen die guten Sitten angeklagt, doch sein Freispruch katapultierte ihn in die Welt der Literatur .

Nach diesem Erfolg perfektionierte Flaubert seinen Stil weiter durch so unterschiedliche Werke wie den historischen und poetischen Roman Salammbô ( 1862), die autobiografische und desillusionierende L’ Éducation sentimentale (1869) und die Sammlung von Kurzgeschichten Trois contes (1877), zu der auch das sehr bewegende „ Un cœur simple“ gehört.

Ein schweres Lebensende und ein immenses Erbe

Trotz dieser Anerkennung war sein Lebensende von finanziellen Schwierigkeiten und Krankheit geprägt. Er widmete sich dem Schreiben seines letzten Romans „Bouvard et Pécuchet“, einer beißenden Kritik an der menschlichen Dummheit , den er bei seinem Tod im Jahr 1880 unvollendet hinterließ.

Flaubert hinterließ ein kolossales literarisches Erbe , nicht nur durch seine Werke, sondern auch durch seine Korrespondenz, die eine wertvolle Quelle für seine Kunstauffassung und sein Leben darstellt. Er gilt als Vorläufer des modernen Romans und Meister des Realismus und beeinflusste eine ganze Generation von Schriftstellern, darunter auch Maupassant.

Zeitleiste

Dies ist eine Zeitleiste des Lebens und der Werke von Gustave Flaubert, einem der größten Schriftsteller des 19. Jahrhunderts , der für seinen anspruchsvollen Stil und seine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Realismus bekannt ist .

Anfänge und Ausbildung (1821–1846)

12. Dezember 1821: Geburt von Gustave Flaubert in Rouen, Normandie.

1840: Er erlangte sein Abitur und begann ein Jurastudium in Paris, verlor jedoch schnell das Interesse .

Januar 1844: Ein Nervenzusammenbruch zwingt ihn , sein Studium abzubrechen. Er kehrt zu seiner Familie nach Croisset zurück , wo er sich für den Rest seines Lebens ganz dem Schreiben widmet .

15. Januar 1846: Tod seines Vaters . Zwei Monate später starb auch seine Schwester Caroline bei der Geburt ihres Kindes. Diese tiefe Trauer hinterließ bei ihm bleibende Spuren.

Reife und Meisterwerke (1849–1877)

1849–1851: Flaubert reist mit seinem Freund Maxime Du Camp in den Orient (Ägypten, Palästina, Türkei), eine Erfahrung, die seine Fantasie beflügelt.

1851–1856: Er arbeitete intensiv an Madame Bovary. Es war ein akribischer Schaffensprozess, bei dem er unermüdlich nach dem richtigen Wort suchte.

1857: Veröffentlichung von Madame Bovary. Das Werk löste einen Skandal aus und Flaubert wurde wegen „Missachtung der öffentlichen und religiösen Moral“ vor Gericht gestellt. Er wurde schließlich freigesprochen .

1862: Veröffentlichung von Salammbô , einem exotischen historischen Roman, der großen Erfolg hat .

1869: Veröffentlichung von „Sentimental Education“, einem Roman, der die Desillusionierung einer Generation schildert . Der Roman war ein kommerzieller und kritischer Misserfolg, gilt heute jedoch als eines seiner Hauptwerke.

1877: Veröffentlichung von Three Tales, einer Sammlung von Kurzgeschichten, die insbesondere „A Simple Heart“ enthält.

Lebensende und Vermächtnis (1875–1880)

1875: Flaubert gerät nach dem Ruin des Mannes seiner Nichte in erhebliche finanzielle Schwierigkeiten .

1877–1880: Er arbeitet an seinem letzten Roman, Bouvard et Pécuchet, einer Satire auf die Dummheit und Absurdität des Wissens.

8. Mai 1880: Flaubert stirbt in Croisset an einer Hirnblutung . Bouvard und Pécuchet bleiben unvollendet . Sein Werk wird posthum veröffentlicht .

Merkmale von Romanen

Die Romane von Gustave Flaubert zeichnen sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, die sie zu Hauptwerken des Realismus und Vorläufern des modernen Romans machen. ✍ ️ Seine Texte sind das Ergebnis harter Arbeit und er überlässt nichts dem Zufall.

Stil und Methode

Die Suche nach dem „richtigen Wort“: Flaubert ist berühmt für seine obsessive Suche nach dem perfekten Ausdruck. Er las seine Sätze in seinem „Gueuloir“ immer wieder laut vor , um ihre Musikalität und Genauigkeit zu überprüfen, was seiner Prosa große formale Perfektion verlieh.

Unpersönlichkeit: Flaubert lässt sich selbst völlig aus seinen Werken verschwinden. Er weigert sich, als Erzähler einzugreifen, um seine Meinung zu äußern oder zu moralisieren. Er lässt die Fakten und Charaktere für sich selbst sprechen , was einen Eindruck von Objektivität und Distanz vermittelt. Dieses Prinzip war für die damalige Zeit eine wahre Revolution.

Realismus und Beobachtung: Für Flaubert muss der Roman die Realität mit wissenschaftlicher Genauigkeit darstellen. Er recherchiert ausführlich und integriert präzise Details und sorgfältige Beschreibungen, um den Leser in den sozialen und historischen Rahmen seiner Geschichten eintauchen zu lassen .

Themen und Charaktere

Kritik an der Romantik und der menschlichen Dummheit : Obwohl er selbst von der Romantik beeinflusst war , kritisiert Flaubert deren Illusionen und Idealismus. Seine Figuren, wie beispielsweise Emma Bovary, sind oft von der Trivialität des Alltags überwältigt, da die Realität nie ihren romantischen Träumen entspricht . Flaubert zeigt auch große Ironie gegenüber der Dummheit und Mittelmäßigkeit des Bürgertums und der Gesellschaft .

Langeweile und Pessimismus: Flauberts Romane, insbesondere Madame Bovary und Die Erziehung der Gefühle, sind von einem tiefen Gefühl der Müdigkeit und Langeweile durchdrungen. Seine Figuren sind oft desillusioniert und können in ihrem Leben keinen Sinn finden .

Das Scheitern der Ambitionen: Seine Protagonisten, ob junge Bürger (Frédéric Moreau ) oder Kopisten (Bouvard und Pécuchet), werden von großen Ambitionen getrieben, die unweigerlich mit der Banalität der realen Welt kollidieren, was zu Scheitern und Ernüchterung führt .

Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Technik(en)

Die Romane von Gustave Flaubert sind Gründungswerke des Realismus des 19. Jahrhunderts und zeichnen sich durch eine methodische Herangehensweise und einen äußerst ausgefeilten Stil aus .

Stil und Methode

Sein Stil ist geprägt von der obsessiven Suche nach dem „richtigen Wort“ und der akribischen Beachtung der Musikalität des Satzes. Flaubert verwendet eine Schreibtechnik, die auf Unpersönlichkeit basiert , bei der der Erzähler zurücktritt und die Ereignisse und Charaktere für sich selbst sprechen lässt. Er verwendet die freie indirekte Rede, um die Gedanken seiner Charaktere hörbar zu machen und gleichzeitig eine erzählerische Distanz zu wahren . Seine Methode basiert auf umfassender Dokumentation und rigoroser Beobachtung der Realität .

Bewegungen und Epochen

Flaubert ist der Anführer des Realismus, einer literarischen und künstlerischen Bewegung, die die Realität objektiv und detailliert darstellen möchte . Sein Werk stellt auch einen Übergang zwischen der Romantik dar, die er kritisiert, obwohl er von ihr durchdrungen ist, und dem Naturalismus, dessen Vorläufer er ist. Seine Romane gehören zum 19. Jahrhundert , einer Zeit großer sozialer Veränderungen und Ernüchterung .

Genres und Formen

Flauberts Hauptgenre ist der Roman. Er erforschte verschiedene Formen dieses Genres:

, Erziehung der Gefühle), der das Leben und die Sitten einer Gesellschaft schildert .

Der historische Roman (Salammb ô).

Die Kurzgeschichte (Drei Erzählungen).

Der philosophische und satirische Roman (Bouvard und Pé cuchet).

Themen und Themen

Die Hauptthemen seiner Romane sind:

Ernüchterung und Desillusionierung, oft verbunden mit dem Scheitern von Ambitionen und Träumen .

Kritik an der Bourgeoisie und ihrer Dummheit .

Der Konflikt zwischen Traum und Wirklichkeit , oft symbolisiert durch die Langeweile und Trivialität des Alltags.

Schicksal und gesellschaftlicher Determinismus, die die Charaktere erdrücken.

Die Mittelmäßigkeit der menschlichen Existenz .

Auswirkungen und Einflüsse

Gustave Flaubert ist eine Schlüsselfigur der modernen Literatur, deren Wirkung weit über seine Zeit hinausreicht. Sein Einfluss ist sowohl bei den Schriftstellern seiner Zeit als auch bei nachfolgenden Generationen spürbar und hat die Art und Weise, wie die Kunst des Romans konzipiert wird, grundlegend verändert .

Auswirkungen auf den Realismus und die französische Literatur

Flaubert war einer der Hauptarchitekten des Realismus. 📚 Sein Beharren auf Objektivität, Unpersönlichkeit und Dokumentation definierte die Standards des Romanschreibens neu. Fernab der Romantik und ihrer leidenschaftlichen Ausbrüche zeigte er, wie der banalste Alltag zum Thema großer Kunst werden konnte.

Das „richtige Wort“ und stilistische Perfektion: Flauberts obsessive Suche nach dem perfekten Satz machte Stil zu einem wichtigen Thema. Er lehrte Schriftsteller, dass Kunst nicht nur im Thema, sondern auch in der Form liegt.

, ohne die moralische Einmischung des Autors selbst zu urteilen .

Erben und globale Einflüsse

Flauberts Einfluss reicht weit über die Grenzen Frankreichs hinaus .

Naturalismus: Émile Zola verfolgte, obwohl er seine eigenen Theorien hatte , den von Flaubert eingeschlagenen Weg des wissenschaftlichen Realismus weiter und wandte bei der Beschreibung sozialer Umgebungen noch strengere Beobachtungsmethoden an.

Angelsächsische Schriftsteller: Der amerikanische Schriftsteller Henry James bewunderte Flauberts Werk und betrachtete ihn als „Schriftsteller für Schriftsteller“. Seine Romane, die sich auf Psychologie und die Feinheiten sozialer Beziehungen konzentrieren, verdanken viel Flauberts Präzision . Auch andere Persönlichkeiten wie Joseph Conrad wurden von seinem Stil beeinflusst .

Modernität: Später beeinflusste Flaubert Schriftsteller wie Marcel Proust, der seine Beherrschung dieser Redewendung lobte. Autoren des 20. Jahrhunderts , von Vladimir Nabokov bis Michel Butor (für den Nouveau Roman), traten in einen Dialog mit seinem Werk, indem sie es entweder imitierten oder sich von ihm distanzierten.

Flaubert stellt daher einen wesentlichen Meilenstein der Literatur dar, da er den Roman in eine anspruchsvolle und selbstbewusste Kunstform verwandelte .

Beziehungen zu Romanautoren

Gustave Flaubert pflegte komplexe und bedeutende Beziehungen zu mehreren Schriftstellern seiner Zeit, vor allem durch einen umfangreichen Briefwechsel und regelmäßige Treffen in Pariser Salons. Diese Beziehungen, die trotz ästhetischer Unterschiede oft auf gegenseitigem Respekt beruhten, spielten in der Literaturlandschaft des 19. Jahrhunderts eine entscheidende Rolle .

Guy de Maupassant

Die Beziehung zu Guy de Maupassant ist zweifellos die berühmteste und väterlichste . 👨 ‍ 🏫 Flaubert war ein Freund der Familie Maupassant und nahm den jungen Schriftsteller unter seine Fittiche, leitete ihn an und beriet ihn gewissenhaft . Insbesondere vermittelte er ihm seine Grundprinzipien: Arbeit und Disziplin. Flaubert ermutigte Maupassant zum Schreiben und erkannte dessen Talent nach der Veröffentlichung von Boule de Suif, das er als Meisterwerk bezeichnete . Flauberts Tod im Jahr 1880 traf Maupassant zutiefst .

George Sand

George Sand und Flaubert pflegten trotz diametral entgegengesetzter Welt- und Kunstvisionen eine tiefe und faszinierende literarische und briefliche Freundschaft . 💌 George Sand, eine Romantikerin und Idealistin, glaubte an den gesellschaftlichen Nutzen der Kunst und daran, dass man sein Herz in seine Werke stecken müsse. Flaubert, ein Realist und Pessimist, verteidigte die Kunst um der Kunst willen und die absolute Unpersönlichkeit des Künstlers. Ihre Korrespondenz offenbart einen leidenschaftlichen Austausch , in dem George Sand versucht , Flaubert zu mehr Menschlichkeit zurückzuführen, während er seiner Forderung nach stilistischer Distanz treu bleibt .

Émile Zola

Die Beziehung zwischen Flaubert und Émile Zola begann 1869 und dauerte bis zu Flauberts Tod. Zola bewunderte Flaubert, den er als seinen Meister betrachtete . Flaubert war zwar manchmal verärgert über Zolas Theorien des Naturalismus, erkannte jedoch sein enormes Talent. Die beiden Männer tauschten Ansichten über die Werke des jeweils anderen aus, und Flaubert lobte Zolas Stärke und Beobachtungsgabe. Zola seinerseits besuchte Flauberts literarische Sonntage in Paris und suchte oft seine Anerkennung, da er ihn als Vorläufer seiner eigenen Bewegung anerkennte.

Die Brüder Goncourt

Flaubert pflegte eine Freundschaft mit den Brüdern Edmond und Jules de Goncourt, bedeutenden Vertretern des Realismus. Er traf sich regelmäßig mit ihnen und diskutierte über Literatur und Kunst. Ihr berühmtes Tagebuch bietet einen wertvollen Bericht über Flaubert und seine Arbeitsweise und beschreibt detailliert sein „Gueuloir“ und seine Suche nach dem richtigen Wort. Obwohl Flaubert ihren Stil, den er manchmal als zu überladen empfand, kritisierte , respektierte er ihre Beobachtungsarbeit und ihren Beitrag zur Modernisierung der Literatur .

Beziehungen

Gustave Flaubert pflegte wichtige Beziehungen zu Persönlichkeiten, die nicht ausschließlich Romanautoren waren und sein Denken und Werk prägten. Diese Beziehungen erfolgten oft brieflich oder im Rahmen literarischer Begegnungen.

Beziehungen zu Dichtern

Flaubert hatte eine komplexe Beziehung zu den Dichtern seiner Zeit. ✍ ️ Obwohl er sich auf Prosa konzentrierte, nahm die Poesie einen wichtigen Platz in seinem Leben ein. Seine bemerkenswerteste Beziehung bestand zu der Dichterin Louise Colet. Ihre stürmische Liebe ist vor allem durch ihren umfangreichen Briefwechsel bekannt. In diesen Briefen entwickelte Flaubert seine Theorien zu Kunst, Stil und Unpersönlichkeit und verteidigte eine Ästhetik, die sich der lyrischen Exaltierung der Romantik widersetzte , für die Colet eine Vertreterin war .

Eine weitere Schlüsselfigur war der Dichter Louis Bouilhet. Bouilhet war sein engster Freund und sein „literarisches Gewissen“. Er las Flauberts Manuskripte, insbesondere Madame Bovary, immer wieder und gab ihm Ratschläge und Kritik. Flaubert betrachtete ihn als „die Hälfte seines Gehirns“, und ihre Zusammenarbeit war für Flauberts Schaffensprozess von entscheidender Bedeutung .

Beziehungen zu anderen Persönlichkeiten aus der Literaturwelt

Flaubert verkehrte mit philosophischen Persönlichkeiten und Kritikern. Er war insbesondere mit dem Kritiker und Historiker Hippolyte Taine befreundet. Flaubert las dessen Werke, wie aus seinen Notizen zu Werken von Spinoza und Hegel hervorgeht, und interessierte sich für dessen wissenschaftliche Herangehensweise an die Literatur, die seine eigene Vision des Realismus möglicherweise bestärkt hat. Er stand auch in Kontakt mit Dramatikern wie Victor Hugo und versuchte sich selbst im Theatergenre, insbesondere mit „Der Kandidat“ (1874), einem kritischen und kommerziellen Misserfolg.

Flaubert stand in Briefwechsel mit seiner Nichte Caroline Commanville. Diese Briefe, oft voller Ratschläge und Anmerkungen zu seinem Werk, bieten wertvolle Einblicke in seine persönlichen Überlegungen zu Kunst, Leben und Gesellschaft und bekräftigen die Vorstellung, dass die Literatur für Flaubert eine einsame und absolute Leidenschaft war, die ihre Nahrung aus dem Austausch mit einem sehr kleinen Kreis von Vertrauten bezog.

Ähnliche Romanautoren

Im Allgemeinen sind Romanautoren wie Gustave Flaubert diejenigen, die sein Engagement für Realismus, stilistische Perfektion und eine akribische Beobachtung von Details teilen. Hier sind einige wichtige Namen:

Aus demselben Jahrhundert wie Flaubert

Guy de Maupassant: Maupassant war ein direkter Schüler Flauberts. Er erbte dessen Vorliebe für Unpersönlichkeit, Kürze der Sätze und die nüchterne Beschreibung von Moral und Gesellschaftskreisen. Sein Realismus ist oft düsterer und pessimistischer als der Flauberts .

Honoré de Balzac: Balzac gilt als Vater des französischen Realismus . Obwohl sein Stil weniger raffiniert ist als der von Flaubert, teilt er mit ihm den gigantischen Ehrgeiz, die Gesellschaft seiner Zeit erschöpfend darzustellen . Flaubert bewunderte Balzac, kritisierte jedoch dessen Stil, den er manchmal als schlampig empfand .

Émile Zola: Zola ist der Anführer des Naturalismus, einer literarischen Bewegung, die den Realismus noch weiter vorantreibt, indem sie eine wissenschaftliche und deterministische Dimension hinzufügt . Zola betrachtete Flaubert als einen Vorläufer und teilte dessen Liebe zur Dokumentation und detaillierten Beschreibung .

Jenseits von Frankreich

Henry James (USA): Henry James war ein großer Bewunderer Flauberts. Er teilte dessen Interesse an Komposition, psychologischer Finesse und einer technischen Herangehensweise an das Schreiben. Seine Prosa, obwohl anders, ist von großer Präzision und Komplexität und versucht, das Bewusstsein seiner Figuren zu ergründen.

Theaterstücke bekannt ist , sind Tschechows Kurzgeschichten ein Beispiel für Realismus und Unpersönlichkeit . Er schildert das alltägliche Leben seiner Figuren mit einem Blick, der sowohl distanziert als auch zutiefst einfühlsam ist.

Leo Tolstoi (Russland): Wie Flaubert ist auch Tolstoi ein Meister der Beschreibung der Sitten seiner Zeit. Sein Roman Anna Karenina wird wegen der Themen Ehebruch und Langeweile in der High Society oft mit Madame Bovary verglichen .

, die Flauberts Vermächtnis veranschaulichen: ein Vermächtnis des Stils, der Methode und einer anspruchsvollen Vision des Romans als eigenständige Kunstform .

Romane

Gustave Flaubert ist für mehrere Romane bekannt , die als Meisterwerke der französischen Literatur und als Gründungstexte des Realismus gelten . Hier sind die bekanntesten:

Madame Bovary (1857): Dies ist sein berühmtester Roman und ein Hauptwerk der Weltliteratur. Er erzählt die Geschichte von Emma Bovary, einer Frau, die ihr Leben in der Provinz langweilt und in Ehebruch und Luxusträumen Zuflucht sucht , bis sie tragisch zugrunde geht. Der Roman löste bei seiner Veröffentlichung einen Skandal aus , wird heute aber für seinen tadellosen Stil und seine psychologischen und sozialen Beschreibungen bewundert .

Salammbô (1862): Dieser Roman steht in starkem Kontrast zum Realismus von Madame Bovary. Es handelt sich um einen historischen Roman, der im antiken Karthago kurz nach dem Ersten Punischen Krieg spielt. Flaubert verwendet lyrische Prosa und exotische Beschreibungen, die das Ergebnis einer enormen Menge an Recherchen sind.

Erziehung der Gefühle (1869): Dieser Roman, der oft als männliches Gegenstück zu Madame Bovary angesehen wird , zeichnet das Leben von Frédéric Moreau von 1840 bis 1851 nach. Es ist ein Werk, das die Desillusionierung einer Generation anhand der gescheiterten Lieben und Ambitionen seines Protagonisten schildert. Obwohl der Roman bei seiner Veröffentlichung ein kommerzieller Misserfolg war , gilt er heute als Meisterwerk .

Drei Erzählungen (1877): Diese Sammlung dreier Kurzgeschichten ist ein Beispiel für Flauberts prosaische Vollkommenheit. Sie enthält drei sehr unterschiedliche Geschichten : „Ein einfaches Herz“ (die Geschichte eines ergebenen Dieners ), „Die Legende des Heiligen Julian dem Hospitaliter“ (eine mittelalterliche Legende ) und „Herodias“ (eine Version der Geschichte von der Enthauptung Johannes des Täufers).

Bouvard und Pécuchet (posthum, 1881): Dieser unvollendete Roman ist eine Satire auf die menschliche Dummheit und das enzyklopädische Wissen. Er handelt von zwei Kopisten, die nach der Erbschaft eines Vermögens beschließen, sich mit dem Studium aller Wissenschaften und Künste zu befassen, wobei ihre Bemühungen systematisch scheitern.

Madame Bovary (1857)

Die Geschichte von Emma Bovary

berühmtester Roman , der 1857 veröffentlicht wurde. Er erzählt die Geschichte von Emma Bovary, einer jungen Frau aus der Normandie, die in einem Kloster aufgewachsen ist und eine Leidenschaft für romantische Liebesromane hat. Sie ist zutiefst gelangweilt von ihrem Leben, das nicht ihren Wünschen und Träumen entspricht . Um dieser trostlosen Realität zu entfliehen , heiratet sie Charles Bovary, einen ehrlichen , aber mittelmäßigen und ehrgeizlosen Landarzt .

Nach ihrer Hochzeit zog das Paar nach Yonville, einer kleinen Provinzstadt. Emma, noch desillusionierter vom Eheleben und der Langeweile des ländlichen Bürgertums, suchte Zuflucht. Sie begann ehebrecherische Affären , zunächst mit dem wohlhabenden Gutsbesitzer Rodolphe Boulanger und dann mit dem schüchternen Notargehilfen Léon Dupuis.

Diese Beziehungen, die ihr das Glück und die Leidenschaft bieten sollten, die sie sich wünscht, enden in einem bitteren Scheitern. Rodolphe verlässt sie, und Léon kann ihre Wünsche nach Luxus und einem Leben in der High Society nicht erfüllen. Um ihren Traum vom Leben aufrechtzuerhalten, verschuldet sich Emma hoch bei dem betrügerischen Kaufmann Lheureux.

Emmas Fall

Emma versinkt immer tiefer in Schulden und Verzweiflung. Da sie ihre Schulden nicht mehr zurückzahlen kann, droht ihr die Beschlagnahmung ihres Eigentums. Von all ihren Liebhabern und sogenannten Freunden zurückgewiesen, steht sie allein und ohne Ausweg da. Um Demütigung und Ruin zu entgehen , begeht sie Selbstmord, indem sie Arsen schluckt.

Warum ist der Roman so wichtig?

Realismus: Flaubert stellte das Leben in der Provinz mit beispielloser Präzision und Liebe zum Detail dar . Er weigerte sich, seine Figuren zu glorifizieren und zeigte die nackte, banale Realität ihrer Existenz .

Stil: Der Roman ist eine Lektion in literarischem Stil. Flaubert arbeitete unermüdlich daran, das „richtige Wort“ zu finden und nutzte die freie indirekte Rede, um die Gedanken seiner Figuren auszudrücken, ohne sie jemals zu bewerten.

Der Skandal: Nach seiner Veröffentlichung wurde der Roman als unmoralisch eingestuft und Flaubert wurde wegen „Missachtung der öffentlichen und religiösen Moral“ vor Gericht gestellt . Sein Freispruch machte ihn zu einer bedeutenden Figur der französischen Literatur .

Sentimentale Erziehung (1869)

„Erziehung der Gefühle“ ist ein Roman von Gustave Flaubert, der 1869 veröffentlicht wurde. Er wird oft als männliches Gegenstück zu Madame Bovary angesehen und ist ein Fresko der französischen Jugend von 1840 bis 1851 und die Geschichte von Versagen und Ernüchterung .

Ein junger Mann und seine Ernüchterung

Gustave Flauberts „Education sentimentale“ verfolgt das Leben von Frédéric Moreau , einem ehrgeizigen und naiven jungen Mann , der 1840 nach Paris kommt, um sein Jurastudium fortzusetzen. Schnell wird er von gesellschaftlichen Ereignissen und platonischen Liebesaffären mitgerissen und vernachlässigt seine beruflichen Ambitionen.

Frédéric lernt Marie Arnoux, die Frau eines Kunsthändlers, kennen und verliebt sich unsterblich in sie. Diese Leidenschaft ist die treibende Kraft der Handlung. Sie macht ihn passiv und treibt ihn dazu, von einer unmöglichen Beziehung zu träumen , anstatt seine Träume zu verwirklichen .

Gleichzeitig zeichnet der Roman ein detailliertes Porträt der französischen Gesellschaft jener Zeit . Frédéric verkehrte in Künstler- und Politikerkreisen, wo er auf die unterschiedlichsten Persönlichkeiten traf: den korrupten Bankier Dambreuse, den verzweifelten Künstler Pellerin , den politischen Aktivisten Deslauriers und viele andere. Diese Begegnungen spiegeln die sozialen und politischen Umwälzungen der Zeit wider, insbesondere die Revolution von 1848.

Die Lieben von Frédéric

Frédéric ist unfähig, eine dauerhafte Beziehung einzugehen; sein Liebesleben ist eine Aneinanderreihung von Misserfolgen und gescheiterten Liebesbeziehungen. Er hat Affären mit anderen Frauen, wie der Kurtisane Rosanette und der bürgerlichen Madame Dambreuse, doch keine kann seine Liebe zu Marie Arnoux ersetzen. Diese Affären sind flüchtig und oberflächlich und bringen ihm weder Glück noch Erfüllung .

, wie Friedrichs Hoffnungen und Träume allmählich zerbröckeln . Er findet seinen Platz in der Gesellschaft nicht , seine Ambitionen scheitern , und sein Liebesleben ist von Enttäuschungen geprägt . Er ist das Symbol einer verlorenen Jugend, unfähig, seine Hoffnungen in konkrete Taten umzusetzen . Der Roman endet mit einer introspektiven Betrachtung, in der wir erkennen, dass Friedrichs jugendliche Leidenschaften ihn nirgendwohin geführt haben .

Der Roman spielt vor dem Hintergrund großer politischer Umwälzungen, darunter die Revolution von 1848 und der Staatsstreich vom 2. Dezember 1851. Flaubert schildert eine ganze Generation, deren politische und emotionale Hoffnungen und Ideale zerstört wurden. Der Roman endet mit einer düsteren Note, in der sich der alternde Frédéric und sein Freund Deslauriers an das einzige Mal in ihrer Jugend erinnern , als sie etwas Kühnheit zeigten: einen einfachen Besuch in einem Bordell.

Warum ist der Roman wichtig?

Roman des Scheiterns: Anders als traditionelle Romane verfolgt „Erziehung der Gefühle“ nicht den Aufstieg seines Helden, sondern seinen Fall und seine Untätigkeit. Es ist eine Kritik der Romantik und ihrer Illusionen.

Realismus: Flaubert schildert das politische und künstlerische Leben seiner Zeit mit historischer und sozialer Genauigkeit. Sein Stil ist neutral und unpersönlich, ohne jegliche moralische Wertung.

Langeweile: Der Roman ist eine Meditation über Langeweile und die Leere der Existenz, ein zentrales Thema in Flauberts Werk. Frédéric ist ein Antiheld, ein passiver Charakter, der in seinem Leben keinen Sinn findet.

Bouvard und Pé Cuchet (posthum, 1881)

„Bouvard und Pécuchet“ ist ein unvollendeter Roman von Gustave Flaubert, der 1881 posthum veröffentlicht wurde. Es handelt sich um eine wilde Satire auf die menschliche Dummheit und die Absurdität des Wissens.

Die Geschichte zweier Kopisten

Der Roman beginnt mit einer zufälligen Begegnung zwischen zwei Männern, François Bouvard und Juste Pécuchet, die sich auffallend ähnlich sehen und denselben Beruf als Kopisten ausüben. Sie freunden sich an und beschließen, nachdem beide ein Vermögen geerbt haben , einen Bauernhof in der Normandie zu kaufen, um sich aus dem Pariser Leben zurückzuziehen.

Sie ließen sich in Chavignolles nieder, entschlossen , sich weiterzubilden und ein unabhängiges Leben zu führen . Ihr Plan war einfach: alle Bereiche des menschlichen Wissens zu studieren und in die Praxis umzusetzen.

zum Scheitern verurteilte Suche nach Wissen

Bouvard und Pécuchet begannen voller Enthusiasmus eine Reihe von Experimenten und Studien auf allen erdenklichen Gebieten:

Landwirtschaft: Sie lesen Abhandlungen und Handbücher zur Bewirtschaftung ihrer Gärten, doch ihre Versuche enden in einem bitteren Misserfolg.

Medizin und Chemie: Sie beschäftigen sich mit Medizin und brauen Heilmittel zusammen , die die Leiden ihrer Nachbarn nur verschlimmern.

Politik: Sie diskutieren über Politik und Religion, aber ihre Meinung ändert sich mit jedem neuen Buch, das sie lesen.

Wissenschaft, Literatur, Philosophie, Archäologie: Sie befassen sich mit allen Themen, doch ihr Mangel an Methode und ihr systematischer Geist führen zu Verwirrung und Spott.

Flaubert hinterließ für den Rest des Romans ausführliche Notizen. Darin geht es darum, dass die beiden Männer zu ihrem ersten Beruf als Kopisten zurückkehren und alle Dokumente kopieren, die sie finden. Dies veranschaulicht die Idee, dass Wissen nirgendwohin führt .

Werke außerhalb der Romane

Neben seinen berühmten Romanen schrieb Gustave Flaubert zahlreiche Werke unterschiedlicher Genres, die sein literarisches Werk vervollständigen und weitere Facetten seines Genies offenbaren .

Drei Erzählungen (1877): Dies ist seine berühmteste Sammlung von Kurzgeschichten , ein Meisterwerk der Kurzprosa. Sie besteht aus drei Geschichten: „Ein einfaches Herz“ (die Geschichte eines ergebenen Dieners ), „Die Legende des Heiligen Julian dem Hospitaliter“ (eine mittelalterliche Erlösungsgeschichte ) und „Herodias“ (eine Version der Geschichte von Johannes dem Täufer).

Der Kandidat (1874): Dies ist ein Theaterstück , eine Komödie, die die politischen Sitten der Zeit kritisiert. Flaubert versuchte, auf der Bühne Erfolg zu haben , aber das Stück war ein kommerzieller und kritischer Misserfolg .

Das Wörterbuch der überlieferten Ideen ( posthum veröffentlicht): Dies ist ein satirisches Projekt, an dem Flaubert sein ganzes Leben lang arbeitete. Es ist eine Sammlung bürgerlicher Ausdrücke und Klischees, die die Dummheit und den Konformismus der Gesellschaft seiner Zeit entlarven sollte . Dieses Wörterbuch sollte Teil des unvollendeten Romans Bouvard und Pécuchet sein .

Die Versuchung des Heiligen Antonius (drei Fassungen, 1849, 1856, 1874): Dies ist ein philosophisches und poetisches Drama, das die Themen Versuchung und Heiligkeit behandelt . Flaubert verwendet einen reichen und fantasievollen Stil , der von seiner Lektüre der Kirchenväter und Philosophen inspiriert ist.

Korrespondenz: Flaubert hinterließ eine Fülle hochwertiger Korrespondenz, die heute einen wesentlichen Teil seines Oeuvres darstellt. Diese Briefe an Freunde wie George Sand, Guy de Maupassant und Louise Colet sind ein wertvolles Zeugnis seines Schaffensprozesses, seiner ästhetischen Ideen und seiner Weltanschauung.

Episoden und Anekdoten

Trotz seines zurückgezogenen Lebens in Croisset war Gustave Flaubert der Protagonist mehrerer bedeutender Episoden und Anekdoten, die Aufschluss über seine Persönlichkeit, seinen Schreibprozess und seinen Platz in der Literaturwelt gaben.

Der Prozess gegen Madame Bovary

Die vielleicht berühmteste Episode in Flauberts Leben war sein Prozess wegen Verstoßes gegen die öffentliche Moral und Religion im Jahr 1857 nach der Veröffentlichung von Madame Bovary. Der kaiserliche Staatsanwalt Ernest Pinard kritisierte den Roman für seinen „vulgären Realismus“ und seine Unmoral . Flaubert wurde von der Anwältin Marie-Antoine-Jules Sénard verteidigt . Der Prozess dauerte fünf Tage und endete mit seinem Freispruch, einem Ergebnis, das nicht nur seine Karriere rettete , sondern ihn auch zu einer Schlüsselfigur der französischen Literatur machte . Paradoxerweise trug der Prozess zum Erfolg des Romans bei , indem er die öffentliche Aufmerksamkeit auf ein als skandalös empfundenes Werk lenkte .

Der „Schreihals“ und die Suche nach dem „richtigen Wort“

Für Flaubert war das Schreiben ein wahres Handwerk. Er ist berühmt für sein „Gueuloir“, eine Methode, mit der er die Musikalität und den Rhythmus seiner Sätze prüfte. Er las seine Texte laut vor , fast laut, um sicherzustellen, dass jedes Wort an seinem Platz stand und der Satz vollkommen harmonierte. Diese Methode symbolisiert seine obsessive Suche nach dem „richtigen Wort“ und seine Überzeugung, dass die Kunst der Prosa ebenso anspruchsvoll sei wie die Poesie. In Croisset, in der Einsamkeit seines Zuhauses, widmete er sich dieser Übung mit unerschütterlicher Strenge.

Flauberts Statue in Rouen

weigerte sich sein Freund und Schüler Guy de Maupassant 1907, bei der Einweihung von Flauberts Statue in Rouen anwesend zu sein. Maupassant, der eine komplexe Beziehung der Bewunderung und des Respekts zu seinem Meister pflegte , soll erklärt haben , er könne den Gedanken nicht ertragen, Flaubert „in Bronze verwandelt“ zu sehen. Diese Reaktion zeugt von der tiefen Zuneigung und Loyalität, die Maupassant für Flaubert empfand – eine so starke Bindung, dass er ihn nicht auf ein bloßes Denkmal reduzieren konnte.

Das Autorendinner und Taines Witz

Bei einem Abendessen mit dem Kritiker Hippolyte Taine wurde Flaubert zum Gespött. Mitten im Gespräch fragte Taine ihn: „Sagen Sie, Flaubert, wissen Sie, dass Austern die dümmsten Tiere der Welt sind ?“ Flaubert, stets ernst, soll geantwortet haben: „Nein, das weiß ich nicht .“ Taine lächelte daraufhin breit und fügte hinzu: „Na, jetzt haben Sie es verstanden !“ Diese vielleicht apokryphe Anekdote unterstreicht Flauberts strengen und oft mürrischen Charakter , der sich in der Welt der Ideen wohler fühlte als in der des gesellschaftlichen Geplänkels.

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)

Inhalt von Notiz über Schriftstellern und literarischen Epochen
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Notizen über Sara Teasdale und seinen Werken

Übersicht

Sara Teasdale (1884–1933 ) war eine amerikanische Lyrikerin, die für ihre einfachen, prägnanten und emotionalen Verse bekannt war. Sie war eine beliebte und von der Kritik gefeierte Persönlichkeit des frühen 20. Jahrhunderts. Ihre Gedichte behandelten Themen wie Liebe, Natur, Schönheit und Verlust und spiegelten oft ihren eigenen inneren Kampf mit Einsamkeit und Melancholie wider.

Leben und Karriere 📝

Teasdale wurde in St. Louis, Missouri, in eine wohlhabende Familie hineingeboren. Als Kind litt sie oft an Kränklichkeit und wurde zu Hause unterrichtet. Sie schloss sich dem literarischen Kreis um das Magazin Poetry in Chicago an und veröffentlichte 1907 ihren ersten Gedichtband „Sonette an Duse und andere Gedichte“. Ihre Karriere erlangte mit ihrem 1917 erschienenen Band „Love Songs“ große Anerkennung, für den sie 1918 den ersten Pulitzer-Preis für Lyrik gewann.

Trotz ihres öffentlichen Erfolgs war ihr Privatleben von Härten geprägt. 1914 heiratete sie den Geschäftsmann Ernst Filsinger, doch die beiden ließen sich 1929 scheiden. Sie pflegte eine tiefe, wenn auch komplizierte Freundschaft mit ihrem Dichterkollegen Vachel Lindsay, der ihr vor ihrer Hochzeit einen Heiratsantrag gemacht hatte. 1933 beging Teasdale Selbstmord, nachdem sie mit Depressionen und einer chronischen Krankheit zu kämpfen hatte. Ihre letzte Sammlung, Strange Victory, wurde posthum veröffentlicht.

Poetischer Stil und Themen 🌿

Teasdales Lyrik zeichnet sich durch lyrische Klarheit und klassische Form aus. Sie schrieb oft in traditionellen Strukturen wie Sonetten und Vierzeilern, aber mit einem modernen, persönlichen Gespür. Ihre Werke werden für ihre Musikalität und emotionale Intensität gefeiert.

Zu den Hauptthemen ihrer Gedichte gehören:

Liebe und Beziehungen: Sie schrieb ausführlich über die Freuden und Leiden der Liebe, oft aus der Perspektive einer Frau.

Natur: Teasdale verwendete Bilder aus der Natur – wie Regen, Sterne und Blumen – um innere Gefühle und Erfahrungen widerzuspiegeln.

Melancholie und Verlust: Viele ihrer späteren Gedichte vermitteln insbesondere ein Gefühl von Traurigkeit, Ernüchterung und einer tiefsitzenden Sehnsucht nach Frieden.

Eines ihrer berühmtesten und ergreifendsten Gedichte ist „There Will Come Soft Rains“, das die Gleichgültigkeit der Natur der Tragödie des Krieges gegenüberstellt. Das Gedicht wurde später von Ray Bradbury für seine gleichnamige Kurzgeschichte adaptiert.

Geschichte

Sara Teasdale wurde 1884 in St. Louis, Missouri, in eine wohlhabende und etablierte Familie geboren. Da sie als Kind oft gesundheitlich angeschlagen war, wurde sie bis zum Alter von neun Jahren zu Hause unterrichtet. Diese behütete Erziehung trug zu ihrer schüchternen und abhängigen Art bei, die sie ihr Leben lang beibehielt.

Als junge Frau schloss sie sich einer Künstlerinnengruppe in St. Louis namens „The Potters“ an, die eine Literaturzeitschrift herausgab. Ihre frühen Arbeiten erregten Aufmerksamkeit, und 1907 veröffentlichte sie ihren ersten Gedichtband „Sonnets to Duse, and Other Poems“. Sie begann, nach Chicago und New York zu reisen, wo sie Teil der literarischen Kreise um die Zeitschrift „Poetry“ und deren Herausgeberin Harriet Monroe wurde. In dieser Zeit lernte sie mehrere Männer kennen, darunter den Dichter Vachel Lindsay, und wurde von ihnen umworben. Schließlich heiratete sie 1914 den Geschäftsmann und langjährigen Bewunderer ihrer Werke, Ernst Filsinger.

Nach ihrer Heirat zogen sie und Filsinger nach New York City. Ihre Karriere als Lyrikerin florierte, und ihre 1917 erschienene Sammlung „Love Songs“ gewann 1918 den ersten Pulitzer-Preis für Lyrik. Trotz ihres öffentlichen Erfolgs war ihr Privatleben von Traurigkeit geprägt. Die häufigen Geschäftsreisen ihres Mannes ließen sie einsam fühlen, und 1929 ließ sie sich von ihm scheiden. Später erneuerte sie ihre Freundschaft mit Vachel Lindsay, doch er beging 1931 Selbstmord, ein Ereignis, das sie tief berührte.

Teasdale schrieb und veröffentlichte weiterhin, wobei ihre späteren Werke zunehmend subtiler und düsterer wurden. Sie litt an chronischen Krankheiten und Depressionen und beging 1933 im Alter von 48 Jahren Selbstmord. Ihre letzte Gedichtsammlung, Strange Victory, wurde posthum veröffentlicht.

Chronologie

1884: Sara Teasdale wird in St. Louis, Missouri, geboren.

1903: Sie macht ihren Abschluss an der Hosmer Hall und wird Teil einer Gruppe von Künstlerinnen namens „The Potters“.

1907: Ihre erste Gedichtsammlung, Sonnets to Duse, and Other Poems, wird veröffentlicht.

1911: Ihre zweite Sammlung, Helen of Troy, and Other Poems, wird veröffentlicht.

1914: Sie heiratet Ernst Filsinger.

1915: Ihre dritte Sammlung, Rivers to the Sea, wird veröffentlicht.

1916: Teasdale und ihr Mann ziehen nach New York City.

1917: Love Songs wird veröffentlicht.

1918: Sie gewinnt den ersten Pulitzer-Preis für Poesie für „Love Songs“.

1920: „Flame and Shadow“ wird veröffentlicht.

1926: Dark of the Moon wird veröffentlicht.

1929: Sie lässt sich von ihrem Mann scheiden.

1930: Stars To-night wird veröffentlicht.

1931: Ihre Freundin und Dichterkollegin Vachel Lindsay begeht Selbstmord.

1933: Teasdale begeht Selbstmord. Ihre letzte Sammlung, Strange Victory, wird posthum veröffentlicht.

Merkmale der Poesie

Sara Teasdales Gedichte werden für ihre lyrische Qualität, emotionale Ehrlichkeit und handwerkliche Qualität gefeiert. Sie werden oft als Brücke zwischen der Romantik und der frühen Moderne gesehen, da sie traditionelle Formen beibehalten und gleichzeitig die persönlichen und oft melancholischen Themen einer sich verändernden Welt behandeln.

Hier sind einige der wichtigsten Merkmale ihrer Arbeit:

Lyrische und musikalische Qualität: Teasdale war für ihre klaren, melodischen Verse bekannt. Ihre Gedichte haben einen fließenden, liedhaften Charakter und verwenden oft traditionelle Versmaße und Reimschemata, um ein Gefühl von Rhythmus und Musikalität zu erzeugen. Dies macht ihre Werke sowohl zugänglich als auch angenehm für das Ohr.

Einfachheit und Klarheit: Ihre Gedichte zeichnen sich durch ihre Direktheit und den Mangel an komplexen literarischen Anspielungen oder experimentellen Formen aus. Sie verwendete einfache, alltägliche Sprache, um tiefe Emotionen zu vermitteln, wodurch ihre Werke für ein breites Publikum leicht verständlich und nachvollziehbar wurden.

Emotionale Ehrlichkeit und Introspektion: Teasdales Gedichte sind zutiefst persönlich und introspektiv. Sie schrieb offen über ihr Innenleben und erkundete Gefühle von Liebe, Einsamkeit, Alleinsein und Desillusionierung. Ihre Werke spiegeln oft ihre persönlichen Kämpfe und die Konflikte wider, die sie zwischen ihrem „puritanischen“ und „heidnischen“ Selbst empfand.

Themen Liebe, Natur und Sterblichkeit: Ihre Hauptthemen drehen sich um die Komplexität menschlicher Emotionen und der natürlichen Welt.

Liebe: Sie schrieb ausführlich über die Freuden und Leiden der Liebe und konzentrierte sich dabei oft auf eine idealisierte oder unerreichbare Liebe.

Natur: Sie nutzte die Natur – das Meer, die Sterne, den Regen und die Jahreszeiten – als kraftvolle und konstante Kulisse für die menschliche Erfahrung und zog oft Parallelen zwischen natürlichen Zyklen und emotionalen Zuständen.

Sterblichkeit und Verlust: Insbesondere ihre späteren Werke zeigen eine zunehmende Beschäftigung mit Tod, Trauer und dem Vergehen der Zeit und spiegeln die persönlichen Verluste wider, die sie erlebte, sowie ihre eigene nachlassende Gesundheit.

Klassische Formen und Formalismus: Trotz ihrer emotional modernen Themen hielt Teasdale an klassischen poetischen Formen wie Sonett, Vierzeilern und anderen strukturierten Versen fest. Sie war eine Meisterin ihres Fachs und bewies technische Exzellenz im Umgang mit Formen und literarischen Mitteln wie Bildsprache, Alliteration und Personifizierung.

Stil(e), Genre(s), Thema(en) und Technik(en)

Sara Teasdales Gedichte zeichnen sich durch ihren lyrischen Stil und ihre emotionale Ehrlichkeit aus und sind damit der Spätromantik und der frühen Moderne der amerikanischen Literatur zuzuordnen. Ihr Werk ist eine Mischung aus traditioneller Handwerkskunst und persönlicher, moderner Sensibilität.

Stil & Bewegung

Teasdales poetischer Stil ist vorwiegend lyrisch, das heißt, er drückt persönliche Emotionen oder Gefühle aus, typischerweise in liedhafter Form. Sie lässt sich nicht einfach einer einzigen Bewegung zuordnen, doch ihr Werk gilt als Übergang von den strukturierten, sentimentalen Versen des späten 19. Jahrhunderts zur persönlicheren und introspektiveren Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. Während ihre Zeitgenossen mit freien Versen experimentierten, blieb Teasdale den klassischen Formen treu, was ihr den Ruf einer Traditionalistin einbrachte, die dennoch den modernen Geist ihrer Zeit einfing.

Genre & Form

Ihr Werk gehört zur Gattung der Lyrik. Sie verwendete oft traditionelle Formen und Strukturen wie Sonette, Vierzeiler und Couplets, wobei sie großen Wert auf Versmaß und Reim legte. Dieses technische Können und die Formtreue verliehen ihrem Werk eine unverwechselbare Musikalität.

Themen & Themen

Teasdales Gedichte behandeln eine Reihe persönlicher und universeller Themen und Themen:

Liebe und ihre Komplexität: Sie schrieb ausführlich über die Freude, den Kummer und die Einsamkeit, die mit der Liebe verbunden sind.

Natur: Sie verwendete häufig Naturbilder – wie Mond, Sterne, Regen und Jahreszeiten –, um menschliche Emotionen und den Lauf der Zeit widerzuspiegeln.

Melancholie und Verlust: Ein wiederkehrendes Thema, insbesondere in ihren späteren Werken, ist ein tiefes Gefühl von Traurigkeit, Einsamkeit und Ernüchterung.

Die Suche nach Schönheit: Ihre Gedichte feiern oft die Schönheit und ein flüchtiges Gefühl des Friedens, das man in der Natur oder in ruhigen Momenten findet.

Fähigkeiten

Teasdale war eine Meisterin poetischer Fähigkeiten und Technik. Ihre Arbeit ist bekannt für:

Klarheit und Einfachheit: Sie vermittelte tiefe Emotionen mit klarer, prägnanter Sprache und vermied unnötige Komplexität.

Musikalität: Ihre Beherrschung von Rhythmus und Reim verleiht ihren Versen eine äußerst melodische Qualität.

Emotionale Ehrlichkeit: Ihre größte Fähigkeit war ihre Fähigkeit, mit purer Aufrichtigkeit zu schreiben und so ihre persönlichen Gefühle einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Auswirkungen und Einflüsse

Sara Teasdales Gedichte hatten zu ihren Lebzeiten einen bedeutenden Einfluss, auch wenn ihr kritischer Ruf später nachließ. Ihr Einfluss liegt in ihrer Fähigkeit, traditionelle poetische Formen mit einer modernen, persönlichen Sensibilität zu verbinden, insbesondere für ein weibliches Publikum.

Einfluss auf Poesie und amerikanische Literatur 📖

Popularität und Anerkennung: Teasdale war eine der beliebtesten und meistverkauften Dichterinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Ihre Sammlung „Love Songs“ gewann 1918 den ersten Pulitzer-Preis für Lyrik und festigte ihren Status als bedeutende literarische Persönlichkeit ihrer Zeit. Ihr Erfolg zeigte, dass emotional direkte, zugängliche Lyrik sowohl von der Kritik gefeiert als auch allgemein beliebt werden konnte.

Pionierarbeit für eine weibliche poetische Stimme: Teasdales Werk verlieh dem Gefühlsleben einer Frau eine sensible und ehrliche Stimme. In einer Zeit, in der der kreative Ausdruck von Frauen oft eingeschränkt war, schrieb sie offen über Liebe, Einsamkeit und das Streben nach innerem Frieden. Ihre Gedichte dienten als wichtige Vorläuferin für spätere Generationen von Dichterinnen, darunter Zeitgenossinnen wie Edna St. Vincent Millay und spätere Persönlichkeiten wie Sylvia Plath und Anne Sexton, die sich ebenfalls mit Themen wie weiblicher Erfahrung, psychischer Gesundheit und künstlerischem Kampf beschäftigten.

Brücke zwischen Tradition und Moderne: Während ihre Zeitgenossen den experimentellen Charakter der Moderne schätzten, blieb Teasdale klassischen Formen wie Sonett und Vierzeiler treu. Dies ermöglichte es ihr, moderne Themen wie Desillusionierung und Einsamkeit in einem strukturierten, musikalischen Rahmen auszudrücken. Ihre Arbeit zeigte, dass Innovation nicht nur im Aufbrechen von Formen liegt, sondern auch darin, traditionellen Formen eine neue, zutiefst persönliche Note zu verleihen.

Größere kulturelle Auswirkungen 🎵

Über die literarische Welt hinaus hatte Teasdales Poesie einen nachhaltigen kulturellen Einfluss:

Musikalische Vertonungen: Die lyrische Qualität ihrer Verse machte sie zu einem beliebten Werk der Komponisten. Zahlreiche Musikstücke wurden mit ihren Gedichten als Text komponiert, wobei Komponisten wie Joseph Phibbs und Z. Randall Stroope ihre Werke vertonten.

Einfluss auf andere Kunstformen: Ihr Gedicht „There Will Come Soft Rains“ ist eines ihrer bekanntesten Werke und diente als Inspiration für Ray Bradburys berühmte gleichnamige Kurzgeschichte. Dies zeigt, wie ihre ergreifenden Themen über ihr ursprüngliches Medium hinausgehen konnten.

Beziehungen zu Dichtern

Sara Teasdale pflegte direkte Beziehungen zu mehreren Dichtern, ihre bemerkenswerteste und komplexeste Verbindung bestand jedoch zu Vachel Lindsay. Sie pflegte auch bedeutende literarische und persönliche Freundschaften mit anderen Persönlichkeiten, darunter Harriet Monroe.

Vachel Lindsay: Dies war Teasdales wichtigste Beziehung zu einem anderen Dichter. Die beiden hatten in den Jahren vor ihrer Hochzeit eine tiefe und intensive Liebesbeziehung. Lindsay machte ihr einen Heiratsantrag, doch Teasdale entschied sich 1914 schließlich für die Heirat mit dem Geschäftsmann Ernst Filsinger, da sie der Meinung war, Lindsay könne ihr nicht die finanzielle Sicherheit bieten, die sie brauchte. Trotzdem pflegten sie viele Jahre lang eine enge persönliche Verbindung und Korrespondenz. Sein Selbstmord im Jahr 1931 traf sie tief, und nur zwei Jahre später nahm sie sich das Leben.

Harriet Monroe: Als einflussreiche Herausgeberin des Magazins Poetry war Monroe eine Schlüsselfigur in Teasdales Karriere. Sie veröffentlichte viele von Teasdales Gedichten und machte sie mit anderen Dichtern, darunter Lindsay, in der Chicagoer Literaturszene bekannt. Monroe war eine wichtige Fürsprecherin für Teasdales Werk und trug dazu bei, sie als eine der führenden Stimmen der amerikanischen Poesie zu etablieren.

Edna St. Vincent Millay: Obwohl sie keine engen Freundinnen waren, wurden sie als Zeitgenossen oft miteinander verglichen. Beide waren beliebte Dichterinnen ihrer Zeit und Gewinnerinnen des Pulitzer-Preises für Lyrik (Teasdale 1918, Millay 1923). Sie waren gleichermaßen berühmt und für ihre zutiefst persönlichen und lyrischen Verse bekannt, obwohl Millays Leben und Werk oft als rebellischer galten.

Andere Dichter: Teasdale pflegte zeitlebens Freundschaften und Briefwechsel mit verschiedenen Literaten. Sie war Mitglied der „Potters“, einer literarischen Künstlerinnengruppe in ihrer Heimatstadt St. Louis, und verband später eine enge Freundschaft mit der Dichterin Jessie Rittenhouse, einer Gründerin der Poetry Society of America.

Beziehungen

Ernst Filsinger, Kaufmann 🤵

Ihre wichtigste persönliche Beziehung außerhalb der Literaturwelt war die zu ihrem Ehemann, dem Geschäftsmann Ernst Filsinger. Sie heirateten 1914, nachdem sie einen Heiratsantrag ihres Dichterkollegen Vachel Lindsay abgelehnt hatte. Filsinger war Teasdale und ihrer Arbeit sehr verbunden, doch seine häufigen Geschäftsreisen führten dazu, dass sie sich isoliert fühlte. Das Paar ließ sich 1929 nach 15 Jahren Ehe scheiden.

Ray Bradbury, Science-Fiction-Autor ✍ ️

Teasdale pflegte eine enge Beziehung zum Werk des Science-Fiction-Autors Ray Bradbury. Ihr Gedicht „There Will Come Soft Rains“ beeinflusste ihn so stark, dass er es als Titel und zentrales Element seiner berühmten Kurzgeschichte von 1950 verwendete. Das Gedicht, das beschreibt, wie die Natur nach der Selbstzerstörung der Menschheit ihren Lauf nimmt, wird in Bradburys Geschichte von dem automatisierten Haus gelesen. Diese literarische Verbindung zeigt, wie Teasdales Themen über Genregrenzen hinausgingen und eine bedeutende Persönlichkeit eines anderen Fachgebiets beeinflussten.

Joseph Phibbs, Komponist 🎼

Der britische Komponist Joseph Phibbs wurde direkt von Teasdales Poesie beeinflusst. Er verwendete ihre Werke als Grundlage für mehrere musikalische Kompositionen. Sein 2011 erschienenes Werk „Rivers to the Sea“ ist einer Sammlung ihrer Verse gewidmet. Außerdem vertonte er ihre Gedichte in einem Liederzyklus mit dem Titel „From Shore to Shore“.

Ähnliche Komponisten

Sara Teasdales Lyrik zeichnet sich durch eine einzigartige Kombination von Eigenschaften aus, die ihre Werke bei den Lesern beliebt machen. Sie wird oft als Übergangsfigur gesehen, und Dichter, die ihre Mischung aus emotionaler Aufrichtigkeit, Musikalität und einem Fokus auf persönliche Themen teilen, können als ähnlich angesehen werden.

Edna St. Vincent Millay

Die wohl am häufigsten mit Teasdale verglichene Dichterin ist Edna St. Vincent Millay. Beide waren Zeitgenossen und erlangten immense Popularität und gewannen in den 1920er Jahren den Pulitzer-Preis für Lyrik. Wie Teasdale schrieb Millay Lyrik in traditionellen Formen, insbesondere Sonetts, verlieh ihnen jedoch eine moderne Sensibilität. Während Teasdales Werke oft eine stille Melancholie aufweisen, sind Millays Werke für ihren leidenschaftlichen, unkonventionellen und manchmal rebellischen Ton bekannt.

Christina Rossetti

Teasdale wurde von der viktorianischen Dichterin Christina Rossetti beeinflusst, und ihre Werke zeichnen sich durch eine ähnliche Ästhetik aus. Beide Dichterinnen schreiben mit tiefer Aufrichtigkeit und konzentrieren sich auf Themen wie Liebe, Verlust und die spirituelle Welt. Rossettis religiöse Hingabe zeichnet sie aus, doch ihr lyrisches Können und ihre emotionale Intensität hätten Teasdale angesprochen und sind in ihrem eigenen Werk deutlich spürbar.

AE Housman

Der englische Dichter A. E. Housman teilt Teasdales Fokus auf einfache, klare Sprache und eine durchdringende Melancholie und Stoizismus. Housmans Gedichte behandeln häufig Themen wie verlorene Jugend, Natur und den Lauf der Zeit. Wie Teasdale schrieb er in traditionellen Formen, und seine Werke werden für ihre formale Handwerkskunst und ihre direkte emotionale Wirkung geschätzt.

Robert Frost

Obwohl seine Themen unterschiedlich sind (oftmals konzentriert er sich auf das ländliche Leben in Neuengland), verfolgt Robert Frost einen ähnlichen Ansatz in Bezug auf poetische Form und Emotion. Sowohl Frost als auch Teasdale nutzten traditionelle Formen und einen konversationellen Stil, um komplexe, universelle Themen zu behandeln. Ihre Gedichte wirken oberflächlich betrachtet einfach, enthalten aber tiefe emotionale und philosophische Tiefe.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Dichter wie Sara Teasdale folgende Prioritäten setzen:

Textliche Klarheit und Musikalität

Emotionale Aufrichtigkeit und Selbstbeobachtung

Die Verwendung traditioneller Formen (Sonette, Vierzeiler usw.)

Themen wie Liebe, Natur und Melancholie

Poesiewerke

Sara Teasdale war eine produktive und gefeierte Dichterin, deren Werke im Laufe ihrer Karriere in mehreren Sammlungen erschienen. Ihre veröffentlichten Werke zeugen von ihrem beständigen Stil und ihrer sich entwickelnden emotionalen Tiefe.

Hier ist eine Liste ihrer wichtigsten Gedichtsammlungen in chronologischer Reihenfolge:

Sonette an Duse und andere Gedichte (1907): Dies war ihre erste veröffentlichte Sammlung. Sie zeigte ihren frühen lyrischen Stil und ihr Interesse an klassischen und persönlichen Themen.

Helen of Troy, and Other Poems (1911): Diese Sammlung behandelte weiterhin romantische und klassische Themen und brachte ihr positive Kritiken und einen wachsenden Ruf ein.

Rivers to the Sea (1915): Ein Bestseller, der einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere darstellte. Er enthielt viele der Gedichte, für die sie bekannt wurde, darunter ihr berühmtes Gedicht „Barter“.

Love Songs (1917): Diese Sammlung ist ihre berühmteste und wurde 1918 mit dem ersten Pulitzer-Preis für Lyrik ausgezeichnet. Sie festigte ihren Platz als bedeutende amerikanische Dichterin und Meisterin der Liebeslyrik.

Flame and Shadow (1920): In dieser Sammlung wurde Teasdales Ton düsterer und nachdenklicher. Sie enthält eines ihrer berühmtesten und am häufigsten in Anthologien veröffentlichten Gedichte, „There Will Come Soft Rains“, das später Ray Bradbury beeinflusste.

Dark of the Moon (1926): Ihre Arbeit in diesem Band zeigt eine weitere emotionale Reifung und konzentriert sich auf Themen wie Einsamkeit und die stille Würde der Natur.

Stars To-night (1930): Diese Sammlung, die gegen Ende ihrer Karriere veröffentlicht wurde, richtete sich an ein jüngeres Publikum und behandelte einfachere und skurrilere Themen im Zusammenhang mit der Natur.

Strange Victory (1933): Ihre letzte Sammlung, posthum veröffentlicht. Sie gilt als ihr tiefgründigstes und reifstes Werk und reflektiert Themen wie Tod und Seelenfrieden.

Werke außer Poesie

Neben ihren eigenen Gedichtsammlungen arbeitete Sara Teasdale auch als Herausgeberin. Sie hat zwei Anthologien zusammengestellt und herausgegeben:

The Answering Voice: One Hundred Love Lyrics by Women (1917): Diese Anthologie präsentierte Liebesgedichte, die ausschließlich von Frauen geschrieben wurden.

Regenbogengold für Kinder (1922): Dies war eine Gedichtanthologie speziell für junge Leute.

Episoden & Wissenswertes

Frühes Leben und Ausbildung 📚

Teasdale wurde in St. Louis in eine wohlhabende Familie hineingeboren und war als Kind oft kränklich. Aus gesundheitlichen Gründen wurde sie bis zu ihrem neunten Lebensjahr zu Hause unterrichtet. Nach ihrem Abschluss an der Hosmer Hall im Jahr 1903 wurde sie Mitglied eines lokalen Literaturclubs namens The Potters. Die Frauengruppe veröffentlichte eine monatlich erscheinende Kunstzeitschrift namens The Potter’s Wheel, die Teasdale schon früh eine Plattform für ihr Schreiben bot.

Der Pulitzer-Preis 🏆

Ein wichtiger Wendepunkt in ihrer Karriere war der Gewinn des ersten Pulitzer-Preises für Lyrik im Jahr 1918 für ihre Sammlung Love Songs. Die Auszeichnung, die damals noch Columbia University Poetry Society Prize hieß, festigte ihren Ruf und ihre Popularität als führende Dichterin.

Die Vachel Lindsay-Folge 💔

Eine der bekanntesten Episoden ihres Lebens war ihre komplizierte Beziehung mit dem Dichterkollegen Vachel Lindsay. Er hatte ihr einen Heiratsantrag gemacht, doch sie entschied sich schließlich für die Heirat mit dem Geschäftsmann Ernst Filsinger, da sie glaubte, Lindsay könne ihr nicht die finanzielle Stabilität bieten, die sie sich wünschte. Diese Dreiecksbeziehung wird in den Biografien beider Dichter oft thematisiert, und Lindsays Selbstmord im Jahr 1931 traf sie tief.

Eine urbane Legende über ihren Tod 📝

Teasdale beging 1933 Selbstmord. Einer weit verbreiteten urbanen Legende zufolge war ihr Gedicht „I Shall Not Care“ ein Abschiedsbrief an einen ehemaligen Liebhaber. Tatsächlich wurde das Gedicht jedoch 18 Jahre vor ihrem Tod in ihrer Sammlung „Rivers to the Sea“ von 1915 veröffentlicht.

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)

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Übersetzen | Sonette an Duce und Andere Gedichte (1907) von Sara Teasdale

An Eleonora Duse

Oh Schönheit voller Tränen,
Wo jede vorübergehende Qual ihre Spuren hinterließ,
bitte ich dich, mir diese Tiefe der Gnade zu gewähren:
Die ich sehen kann, bevor sie verschwindet,
Durch das Tor unserer Hoffnungen und Ängste geweht,
In des Todes letzter unersättlicher Umarmung,
Die Herrlichkeit und Traurigkeit deines Gesichts,
Seine Hoffnung ohne Fähigkeit durch all die Jahre.
Keine Bitterkeit haftet unter deinem Kummer,
Im Grab der dunklen Wildheit deines Haares,
Gibt es eine Kraft, die immer aufsteigt und verfliegt;
Die stille Müdigkeit deines Mundes ist keine Verzweiflung.
Vielleicht liebt Gott unter uns feigen Erdenwesen sein Schweigen mehr als das Gebet.

An Eleonora Duse

Deine Schönheit lebt in mystischen Melodien,
Und alles Licht haucht ein Lied über dich.
Deine Stimme erweckt die verträumten Klänge, die sich drängen
In unsere musikdurchdrungenen Erinnerungen.
Der Gesang der Sirenen, der in die Meere eintaucht,
Wenn die Menschen das Zuhören verlernt haben, schwebt dahin
Die Unterwasserströmung deiner Stimme, süß und stark.
Sizilianische Hirten pfeifen unter den Bäumen.
Ein einsamer Ägypter spielt eine uralte Flöte.
Im Morgengrauen spricht der Memnon seinen uralten Gruß.
Am Nil, gestreckt von Wüstenbrisen.
Musik verklingt über dir, du stehst,
Und Orpheus liegt da, zittert in Stille.

An Eleona Duse in „Die tote Stadt“

Bist du ein Grieche, als alle jung waren,
Vor den harten Jahren, die kommen und gehen,
Die alle Tempel ins Gras legten,
Bevor das Moos an den Marmorsäulen klebte?
Ich glaube, deine schneeweiße Tunika hing,
Wie dein Kleid jetzt – Welle um Welle, ein Moos,
Aus Wasser gewoben. Wie in einem Glas.
Ich sehe dein Gesicht, als Homers Geschichten gesungen wurden.
Alkaios küsste deinen Mund und fand ihn süß.
Und Sapphos Hand verweilte in deiner.
Du erinnerst dich halb an Lesbos, während du stehst,
Dort, wo sich alle Zeiten und Länder vermischen und treffen.
Und deine Schönheit zu unseren Füßen legst,
Ein Kranz, gepflückt aus einem fernen Land.

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