Panoramica
La “Sonatina per pianoforte, M. 40” di Maurice Ravel è un’opera iconica e concisa, composta tra il 1903 e il 1905. È dedicata agli amici del compositore, Ida e Cipa Godebski. L’opera è considerata uno dei capolavori pianistici di Ravel, spesso elogiata per la sua chiarezza, equilibrio e delicatezza .
Struttura in tre movimenti:
Moderato : Il primo movimento, in Fa diesis minore , è di grande eleganza . È caratterizzato da una melodia fluida e da un ricco linguaggio armonico, tipico dello stile di Ravel. Stabilisce un’atmosfera delicata e sognante .
Movimento di minuetto: questo movimento centrale, in re bemolle maggiore, è un minuetto stilizzato . Evoca la raffinatezza e l’eleganza del XVIII secolo , pur essendo permeato dal lirismo e dalla modernità di Ravel. Offre un contrasto di tempo e tonalità con gli altri due movimenti.
Animazione : il finale, in Fa diesis minore, è il più virtuosistico dal punto di vista tecnico. È pieno di energia e vivacità, con ritmi complessi e cambi di tempo (soprattutto tra 3/4 e 5/4). Si conclude con una brillante e luminosa conclusione in Fa diesis maggiore, che conclude trionfalmente l’opera .
Stile e caratteristiche:
Concisione e chiarezza: a differenza delle grandi sonate romantiche, la Sonatina di Ravel si distingue per la sua brevità e la struttura chiara , richiamando le forme classiche ma modernizzandole grazie al linguaggio armonico.
Influenza dei maestri francesi : Ravel trasse ispirazione dalla scrittura per tastiera dei maestri francesi del XVIII secolo , come Couperin e Rameau, che si riflette nella finezza e nell’eleganza dell’opera .
Delicato virtuosismo : sebbene meno monumentale di altre opere di Ravel come Gaspard de la nuit, la Sonatina richiede una grande finezza tecnica e una particolare sensibilità da parte dell’esecutore .
Importanza nell’opera di Ravel: La Sonatina è una delle prime opere di Ravel ad essere pubblicata dall’editore Durand, che sarebbe diventato il suo principale collaboratore. Segna una tappa importante nello sviluppo dello stile del compositore .
In sintesi , la “Sonatine, M. 40” è un capolavoro di Ravel per pianoforte, apprezzato per il suo perfetto equilibrio tra la tradizione classica e l’innovazione dell’impressionismo francese , combinando una rigorosa struttura formale con espressività lirica e sottile virtuosismo .
Elenco dei titoli
La Sonatina per pianoforte di Ravel, M. 40, è un’opera in tre movimenti. È dedicata a Ida e Cipa Godebski, grandi amici del compositore.
Ecco i dettagli dei suoi spostamenti:
I. Moderato
II. Movimento del minuetto
III. Animato
L’opera non ha sottotitoli in tedesco specifici o titoli alternativi, essendo essenzialmente un’opera francese . Il titolo “Sonatine” è un termine musicale per “piccola sonata”, che riflette la struttura classica e la concisione dell’opera rispetto a una sonata tradizionale.
Storia
La storia della Sonatina M. 40 di Maurice Ravel è affascinante quanto l’opera stessa , poiché la sua creazione è legata a un piccolo aneddoto della storia musicale francese .
Nel 1903, una rivista musicale parigina, la Weekly Critical Review, indisse un concorso di composizione. La sfida consisteva nel creare il primo movimento di una sonata per pianoforte in fa diesis minore, non più lunga di 75 battute. Si trattava di una commissione molto specifica , quasi una “specifica” per un compositore.
Ravel, che era già un musicista rinomato ma stava ancora cercando il suo posto nel mondo accademico della musica, accettò questa sfida. Compose il primo movimento della sua futura Sonatina. Tuttavia, la storia narra che Ravel avesse superato il limite delle 75 battute. Il movimento che creò ne contava 84, il che lo squalificò dal concorso. Si può immaginare la frustrazione del compositore, poiché era sia un perfezionista che uno spirito libero che non si sottometteva facilmente ai vincoli.
Ironicamente, la rivista fallì poco dopo , annullando di fatto il concorso. Ravel, avendo già una base di lavoro, decise di non abbandonare il suo progetto. Completò l’ opera aggiungendo altri due movimenti: l’affascinante “Movimento di Minuetto” e il virtuoso “Animé”. Così, la Sonatina fu completata nel 1905, diventando un brano completo ed equilibrato .
L’opera fu dedicata agli amici di Ravel, Ida e Cipa Godebski. Questa coppia, che gestiva un famoso salotto parigino , fu la casa di molti artisti dell’epoca, tra cui il gruppo degli “Apache” di cui Ravel faceva parte. È interessante notare che Ravel dedicò in seguito la sua suite per pianoforte a quattro mani, Mother Goose , ai figli di Godebski.
La prima esecuzione completa della Sonatina ebbe luogo a Lione il 10 marzo 1906, interpretata da Paule de Lestang. La prima esecuzione parigina seguì poco dopo . L’ opera fu accolta con successo e da allora è diventata uno dei brani più eseguiti e apprezzati del repertorio pianistico di Ravel .
Questo racconto è un esempio eccellente della creatività di Ravel , che trasformò un fallimento in un concorso in un’opera d’arte compiuta e senza tempo, combinando le esigenze della forma classica con la sua sensibilità moderna e impressionista.
Impatti e influenze
nonostante le sue piccole dimensioni, ha avuto un impatto significativo e un’influenza duratura. È spesso considerata un’opera fondamentale che incarna sia la tradizione classica che le innovazioni del XX secolo .
Impatti sulla musica per pianoforte
La rinascita della forma classica: in un’epoca dominata dal gigantismo romantico di compositori come Richard Wagner e dagli esperimenti impressionisti di Claude Debussy, Ravel scelse di tornare alla forma sonata, ma la ridusse a una “sonatina”. Questo approccio contribuì a rivitalizzare l’interesse per le strutture classiche, dimostrando che potevano essere utilizzate con un linguaggio armonico moderno. 🎻
Chiarezza ed equilibrio: l’opera è elogiata per la sua costruzione logica e il perfetto equilibrio. Ogni nota sembra avere il suo posto e la musica, pur essendo ricca di armonia, non è mai sovraccarica. Questa ricerca della chiarezza divenne un segno distintivo dello stile di Ravel e influenzò altri compositori a privilegiare precisione e concisione.
Scrittura pianistica: Ravel sviluppa uno stile virtuoso, ma di sottile finezza e delicatezza, lontano dalla spettacolare bravura del Romanticismo. Il terzo movimento , “Animé”, ne è un esempio perfetto, con i suoi ritmi complessi e il virtuosismo al servizio dell’espressione musicale, piuttosto che il contrario. Questo aprì la strada a un nuovo tipo di virtuosismo, più raffinato e meno dimostrativo .
Influenze su altri compositori e movimenti
Neoclassicismo: La Sonatina è una delle prime opere , se non la prima , ad essere considerata un capolavoro del neoclassicismo francese . Reinterpretando forme del passato con una sensibilità moderna, Ravel ispirò altri compositori, in particolare Igor Stravinsky e il Gruppo dei Sei, a esplorare questa strada. È un modello di equilibrio tra rispetto per la tradizione e innovazione.
Influenza su Stravinsky: Il compositore Igor Stravinsky, sebbene di temperamento diverso, rimase profondamente colpito dal perfezionismo e dalla maestria formale di Ravel . Echi della ricerca di chiarezza e del ritorno a forme più strutturate si possono trovare in Stravinsky, in particolare nel suo periodo neoclassico .
Influenza sui compositori cinematografici: la precisione orchestrale e la padronanza del colore di Ravel, già presenti nella Sonatina (anche se si tratta di un brano per pianoforte ) , hanno avuto una notevole influenza su molti compositori cinematografici del XX secolo , che hanno cercato di creare atmosfere sottili e complesse trame orchestrali.
Caratteristiche della musica
La Sonatina M. 40 di Maurice Ravel non è una raccolta o una suite, ma un’unica composizione in tre movimenti. Le sue caratteristiche musicali sono molto rappresentative dello stile di Ravel e del periodo neoclassico .
Chiarezza e forma classica
Ravel riprende la struttura tradizionale della sonata, ma la condensa, da cui il nome “sonatina” (piccola sonata). C’è un perfetto equilibrio tra i tre movimenti, ognuno con un carattere ben definito :
Moderato : Un primo movimento in forma sonata, elegante e lirico .
Movimento del minuetto: movimento lento e aggraziato, che ricorda le danze del periodo barocco e classico.
Animazione : Un finale veloce e virtuoso, che conclude l’opera con energia.
Questo approccio è un ottimo esempio di neoclassicismo, che cerca di modernizzare le forme del passato .
Armonia e linguaggio musicale
Sebbene la forma sia classica, il linguaggio armonico è decisamente moderno. Ravel utilizza accordi di nona e undicesima , armonie modali e cromatismi che conferiscono alla musica colore e ricchezza. I passaggi sono spesso costruiti su scale pentatoniche o modi antichi, creando un’atmosfera al tempo stesso familiare ed esotica. La tonalità principale, Fa diesis minore, è piuttosto insolita e contribuisce all’originalità dell’opera .
Scrittura per pianoforte
La scrittura di Ravel è molto raffinata . Non si tratta di un virtuosismo dimostrativo come quello di Liszt, ma di un virtuosismo di finezza e precisione. Il compositore enfatizza le tessiture, i timbri e la chiarezza delle linee melodiche. L’esecutore deve dimostrare grande destrezza per i ritmi complessi, in particolare i cambi di tempo nell’ultimo movimento, nonché una sensibilità per le sfumature delicate .
In sintesi , le caratteristiche musicali della Sonatina di Ravel risiedono nell’equilibrio tra forma classica, armonia moderna e una scrittura pianistica di grande finezza, che la rende un’opera senza tempo e un capolavoro del repertorio.
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
La Sonatina M. 40 di Maurice Ravel, composta tra il 1903 e il 1905, è un’opera affascinante perché si colloca a un bivio stilistico nella musica del primo Novecento . Non può essere classificata in un’unica categoria , ma rappresenta piuttosto una sintesi di diverse correnti musicali.
Periodo : modernismo dei primi del XX secolo
La Sonatina fu scritta durante il cosiddetto periodo modernista. Fu un periodo di rottura con le tradizioni del XIX secolo , in cui i compositori esplorarono nuove armonie, nuove forme e nuove tessiture sonore. Ravel, insieme ai suoi colleghi come Claude Debussy, fu in prima linea in questo movimento in Francia.
Stile e movimento: un mix di classicismo, impressionismo e neoclassicismo
La musica della Sonatina è un mix di influenze antiche e moderne, il che la rende un’opera al tempo stesso tradizionale e innovativa.
Tradizionale e classica: il titolo stesso , “Sonatine”, è un omaggio alla forma sonata classica. Ravel trasse chiaramente ispirazione dai maestri del XVIII secolo , in particolare dai clavicembalisti francesi come François Couperin e Jean-Philippe Rameau. Il secondo movimento , un “Movimento di Minuetto”, è un omaggio diretto a queste antiche forme di danza. L’opera è strutturata in modo chiaro ed equilibrato , lontano dall’esuberanza e dall’ipertrofia delle opere post-romantiche del periodo.
Innovativo e impressionista: sebbene la forma sia classica, il linguaggio musicale è decisamente innovativo. L’opera reca chiari segni di impressionismo musicale. Ravel utilizza armonie ricche e complesse (accordi di nona , accordi di undicesima , ecc.), colori sonori delicati e una scrittura pianistica che mette in risalto il timbro dello strumento. La musica cerca di evocare atmosfere piuttosto che raccontare una storia , come si vede nel primo movimento, “Modéré ” , che emana un’atmosfera sottile e sognante .
Neoclassico : combinando la forma classica con l’armonia moderna, la Sonatina è spesso considerata una delle prime grandi opere del neoclassicismo francese . Questo movimento, che raggiunse il suo apice dopo la prima guerra mondiale , mirava a tornare alla chiarezza e alla semplicità delle forme antiche, pur impiegando un linguaggio musicale del XX secolo . L’opera di Ravel è un perfetto esempio di questa tendenza, dimostrando che è possibile creare qualcosa di nuovo partendo dalla tradizione.
In conclusione, la Sonatina di Ravel è un’opera del periodo modernista. Il suo stile è una fusione unica di diverse correnti: affonda le sue radici nel classicismo (forma), in un’estetica ispirata all’impressionismo (armonia e timbro) ed è un precursore del neoclassicismo (sintesi dei due). È allo stesso tempo antico e nuovo, tradizionale e innovativo, ed è questa dualità che la rende un capolavoro senza tempo e un brano essenziale per comprendere l’evoluzione della musica di Ravel e del suo tempo.
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
La Sonatina M. 40 di Maurice Ravel è un’opera ricca di sottigliezze, che unisce una struttura classica a un linguaggio musicale moderno.
Analisi della struttura e della forma
La Sonatina è un’opera in tre movimenti, che segue la tradizionale forma sonata, ma su scala più ridotta.
Moderato : Questo è un movimento in forma sonata classica. Presenta due temi principali che vengono enunciati, sviluppati e ribaditi , sebbene in modo più conciso e fluido rispetto alle sonate romantiche. Il movimento è in Fa diesis minore , con modulazione in altre tonalità .
Movimento di Minuetto: Si tratta di un minuetto stilizzato, una forma di danza barocca a tre voci (Minuetto-Trio-Minuetto). Ravel conserva la struttura ternaria, ma la infonde con il suo linguaggio armonico unico. La tonalità è Re bemolle maggiore.
Animazione : il finale è un rondò-sonata, una forma che combina la struttura del rondò (un tema principale ricorrente ) e le caratteristiche della forma sonata. È la più tecnicamente virtuosistica, con ritmi complessi. Si conclude brillantemente in Fa diesis maggiore.
Analisi della consistenza e della tecnica
La tessitura della Sonatina è prevalentemente polifonica e contrappuntistica. Ravel intreccia diverse linee melodiche, in particolare nel primo e nell’ultimo movimento, anziché avere un’unica melodia accompagnata da accordi. La melodia è spesso divisa tra le due mani del pianista, creando un effetto dialogico e di grande chiarezza .
La tecnica pianistica richiesta è molto raffinata . Non è una questione di forza, ma di precisione, agilità e leggerezza . Il compositore utilizza numerosi arpeggi , accordi e ottave ampi, nonché passaggi rapidi e cambi di tempo, soprattutto nell’ultimo movimento, che richiedono grande virtuosismo .
Armonia, scala, tonalità e ritmo
Armonia: l’armonia è il marchio di fabbrica di Ravel. È ricca, cromatica e modale. Ravel utilizza accordi arricchiti (none , undicesime , tredicesime ) e armonie non funzionali che creano un’atmosfera impressionistica ed eterea . Sono frequenti anche i tritoni e gli accordi di settima diminuita .
Scale e tonalità : la tonalità principale è il Fa diesis minore. Ravel esplora altre tonalità in tutta l’opera e spesso utilizza modi antichi (come il modo dorico o eolico) e la scala pentatonica per creare suoni distintivi e atmosfere esotiche.
Ritmo: il ritmo è uno degli elementi più innovativi. Ravel utilizza un’ampia varietà di schemi ritmici e cambi di tempo inaspettati (in particolare le alternanze tra 3/4 e 5/4 nell’ultimo movimento) che conferiscono alla musica un senso di squilibrio e sorpresa, pur rimanendo molto controllata .
In breve, la Sonatina è un modello di sintesi . È al tempo stesso polifonica nella tessitura, classica nella struttura e decisamente moderna nell’armonia, nel ritmo e nella tecnica, rendendola un capolavoro del repertorio pianistico del primo Novecento .
Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare
Suonare la Sonatina M. 40 di Maurice Ravel al pianoforte non è solo una questione di tecnica, ma anche di comprensione dell’estetica e delle intenzioni del compositore. Ecco un tutorial, suggerimenti per l’esecuzione e punti chiave per ogni movimento.
Punti generali
Chiarezza e precisione : Ravel richiede un’esecuzione estremamente precisa . Ogni nota deve essere percepita chiaramente, anche nei passaggi veloci. Evitare sovrapposizioni di suoni o un uso eccessivo del pedale .
Tocco delicato: il suono non dovrebbe mai essere aspro o percussivo. Punta a un tocco leggero, melodioso e vellutato . Il virtuosismo di Ravel è sottile, non dimostrativo.
Ritmo: studia attentamente i ritmi. Usa un metronomo per padroneggiare i passaggi complessi , soprattutto nell’ultimo movimento.
Movimento I : Moderato
Atmosfera : questo movimento dovrebbe essere eseguito con un senso di calma e nobiltà. “Moderato ” non è un tempo lento, ma un tempo equilibrato , che consente alle frasi di respirare.
Tecnica:
Mano sinistra: il tema di apertura è per la mano sinistra. Dovrebbe essere cantilenante, con un bel suono. Assicuratevi che gli accordi della mano destra non coprano la melodia .
Passaggi arpeggiati : ci sono molti passaggi arpeggiati . Suonali in modo fluido e uniforme , come un’onda. Il pedale dovrebbe essere usato con parsimonia per evitare di confondere le armonie.
Suggerimento per l’esecuzione: pensate all’eleganza di un clavicembalista francese . Le frasi devono essere lunghe e liriche, ma con aristocratica sobrietà. L’atmosfera generale è sognante e intima.
Movimento II: Movimento del Minuetto
Atmosfera : Questo minuetto deve essere squisitamente aggraziato e leggero . Il personaggio è intimo e poetico, con un senso di classicismo .
Tecnica:
Il trio: la parte centrale (il trio) richiede una grande padronanza del legato. La melodia deve essere suonata con profonda espressione, come una canzone senza parole.
Equilibrio delle mani: spesso la mano sinistra presenta complesse figurazioni che accompagnano la mano destra. La mano sinistra deve essere leggera e trasparente , pur rimanendo ritmicamente precisa.
Suggerimento per l’esecuzione: immagina una scena di balletto, in cui ogni passo è misurato ed elegante . Ravel stesso ha coreografato alcune delle sue opere. Pensa a un delicato dialogo tra le due mani. Il suono dovrebbe essere chiaro e cristallino.
Movimento III: Animato
Atmosfera : è un movimento pieno di energia , vivacità e virtuosismo . Il termine “vivace” non si limita al tempo, ma suggerisce anche una certa passione e dinamismo.
Tecnica:
Ritmi complessi: i cambi di tempo (da 3/4 a 5/4 e altri) rappresentano la sfida più grande. Esercitatevi molto lentamente con il metronomo, battendo le suddivisioni per interiorizzarle .
Accordi e ottave: il movimento è ricco di accordi e ottave veloci. Allenta i polsi per evitare tensioni. Non suonare con forza, ma con un gesto rapido e leggero .
Chiarezza : anche ad alta velocità, ogni nota deve essere distinta. Il passaggio finale, con le sue sedicesime, deve essere eseguito con estrema precisione .
Suggerimento per l’esecuzione: questo movimento è una sorta di perpetuo mobile del pianoforte. Mantenete un’energia costante, come un motore che gira senza mai fermarsi . I crescendo dovrebbero essere graduali e la conclusione in Fa diesis maggiore dovrebbe essere un’esplosione di luce .
In sintesi , la chiave per eseguire la Sonatina di Ravel è la padronanza del suono, la chiarezza e il ritmo. Richiede un equilibrio tra virtuosismo tecnico e sensibilità artistica, ricercando sempre l’ eleganza e la finezza che sono il marchio di fabbrica del compositore.
Pezzo o collezione di successo in quel momento ?
Il successo della Sonatina M. 40 di Maurice Ravel al momento della sua uscita non fu immediato e clamoroso come quello di altre opere popolari, ma fu rapidamente riconosciuta dagli ambienti musicali e acquisì stima nel tempo.
Accoglienza critica
Alla sua prima esecuzione nel 1906, la Sonatina fu accolta con entusiasmo dalla critica musicale, che ne notò immediatamente la chiarezza , la concisione e l’eleganza . Fu salutata come un’opera che rivisitava le forme del XVIII secolo pur mantenendo un linguaggio armonico decisamente moderno. Fu percepita come un capolavoro di perfezione e raffinatezza, e lo stesso Ravel sembrava nutrire una grande stima per l’opera, includendola regolarmente nei suoi recital .
Tuttavia, è importante notare che il suo successo non fu paragonabile a quello di un fenomeno di massa. La Sonatina era un brano destinato a un pubblico informato e il suo sottile virtuosismo la rendeva meno spettacolare delle grandi opere post-romantiche.
Vendita di spartiti musicali
Le vendite degli spartiti della Sonatina all’epoca probabilmente non furono da record . La musica di Ravel, sebbene ammirata, non era ancora universalmente conosciuta come lo è oggi. L’editore di Ravel dell’epoca , Durand & Fils, svolse un ruolo cruciale nella diffusione delle sue opere, ma ci volle del tempo prima che la Sonatina diventasse un classico del repertorio pianistico.
Successo crescente
La Sonatina ha acquisito nel tempo la sua statura di capolavoro. Molti pianisti di fama l’hanno inclusa nel loro repertorio, ed è diventata un pezzo imperdibile per gli studenti di pianoforte. Il fatto che sia ora ampiamente disponibile, in formato cartaceo o digitale, è una testimonianza del suo successo duraturo . I critici musicali odierni la considerano una delle opere più importanti di Ravel, un “addio sconvolgente al mondo delle certezze artistiche”, secondo il musicologo Marcel Marnat.
In sintesi , la Sonatina non è stata un “successo” commerciale immediato , ma un’opera il cui valore è stato riconosciuto dagli esperti fin dal momento della sua uscita, e che ha guadagnato popolarità e successo nel corso dei decenni fino a diventare un classico indiscusso del repertorio pianistico.
Registrazioni famose
La Sonatina di Ravel è un’opera di riferimento nel repertorio pianistico. Molti grandi pianisti l’hanno registrata, offrendo interpretazioni variegate, che spaziano dalle tradizioni storiche ad approcci più moderni. Ecco un elenco di registrazioni famose e interpreti essenziali .
Registrazioni storiche e tradizionali
Alfred Cortot (registrazioni del 1931): Queste registrazioni sono preziosi documenti storici. Cortot, uno dei più grandi pianisti francesi , fu contemporaneo di Ravel e il suo modo di suonare incarna la grande tradizione romantica e francese . La sua interpretazione è molto espressiva , con grande libertà ritmica e pronunciato lirismo .
Robert Casadesus: Casadesus è spesso considerato uno degli interpreti più fedeli di Ravel . La sua esecuzione è caratterizzata da una chiarezza impeccabile, precisione tecnica ed eleganza che mettono in risalto la struttura neoclassica della Sonatina.
Vlado Perlemuter: allievo di Ravel , Vlado Perlemuter ha beneficiato della guida diretta del compositore. Le sue registrazioni sono quindi di fondamentale importanza. La sua interpretazione è al tempo stesso rigorosa e poetica, con un profondo senso del colore e delle sfumature. È un punto di riferimento assoluto per chiunque desideri comprendere lo spirito della musica di Ravel.
Walter Gieseking: questo pianista tedesco, noto per il suo tocco impressionista, ha lasciato una leggendaria registrazione della Sonatina. La sua interpretazione si distingue per un suono diafano, una notevole delicatezza e fluidità, ideali per l’aspetto impressionistico dell’opera .
Registrazioni standard e interpretazioni di riferimento
Samson François : L’approccio di Samson François è molto personale e affascinante. Il suo modo di suonare è audace, con un senso di fantasia e un’espressività unica che si allontana dalla semplice perfezione tecnica per creare un’interpretazione vivace e singolare .
Pascal Rogé : Pascal Rogé è un interprete francese di Ravel di fama mondiale. Le sue registrazioni sono apprezzate per la loro eleganza , chiarezza e musicalità. Combina la tradizione francese con un approccio moderno ed equilibrato .
Jean-Yves Thibaudet: questo interprete francese ha registrato l’opera completa per pianoforte di Ravel. Il suo approccio è sia tecnico che poetico, con un grande senso del colore e un suono ricco.
Interpretazioni moderne e contemporanee
Martha Argerich: Sebbene la sua registrazione sia già un classico, l’interpretazione di Argerich è ancora percepita come un punto di riferimento moderno per il suo virtuosismo incisivo e la sua energia sgargiante, soprattutto nel movimento finale.
al suo modo di suonare grande precisione ritmica e analisi strutturale , dando vita a un’interpretazione di una chiarezza quasi architettonica.
Angela Hewitt: La sua discografia di Ravel è molto apprezzata . L’ interpretazione della Sonatina di Angela Hewitt si distingue per il rigore tecnico e la sensibilità che rivelano dettagli e sfumature raramente ascoltati .
Seong-Jin Cho: Più di recente, il giovane pianista coreano ha registrato l’intera raccolta di Ravel, inclusa la Sonatina. La sua esecuzione è stata elogiata per il virtuosismo, la chiarezza e la maturità , dimostrando l’importanza dell’opera per le nuove generazioni di interpreti .
In definitiva, la scelta di un’incisione dipenderà dal gusto dell’ascoltatore: l’ eleganza di Casadesus, l’autorevolezza di Perlemuter, l’energia di Argerich o la chiarezza di Angela Hewitt. Ognuna di queste registrazioni offre una prospettiva diversa su questo capolavoro della musica per pianoforte.
Episodi e aneddoti
La Sonatina M. 40 di Ravel è circondata da alcuni aneddoti ed episodi che ne fanno luce sulla genesi e sul posto che occupa nella vita del compositore.
La competizione mancata
L’aneddoto più famoso e seminale nella storia della Sonatina è quello del concorso Weekly Critical Review. Nel 1903, questa rivista musicale lanciò una sfida ai compositori: scrivere il primo movimento di una sonata per pianoforte in fa diesis minore , con un limite di 75 battute. Ravel si mise al lavoro, ma creò un movimento di 84 battute, che lo squalificò automaticamente. Poco dopo , la rivista fallì e il concorso fu annullato. Fortunatamente, Ravel non si scoraggiò e decise di completare l’opera aggiungendo altri due movimenti, trasformando un fallimento in un capolavoro. Senza questo incidente , la Sonatina come la conosciamo oggi probabilmente non sarebbe mai esistita .
Un prezzo per una ” parte difettosa ”
Nel 1905, Ravel presentò la sua Sonatina al prestigioso Prix de la Ville de Paris, un concorso organizzato per promuovere la musica da camera. Ironicamente, l’opera fu respinta dalla giuria. Uno dei giudici, il celebre compositore Vincent d’ Indy, avrebbe dichiarato il brano ” mal scritto”. Questa decisione suscitò scalpore negli ambienti artistici e musicali parigini, che già ammiravano il talento di Ravel . Questo aneddoto illustra la difficoltà che Ravel incontrò nell’essere accettato dall’establishment musicale del suo tempo, spesso considerato troppo innovativo, anche per opere che oggi sembrano di chiara matrice classica.
Dedica agli amici del compositore
La dedica a Ida e Cipa Godebski non è di poco conto. Questa coppia, che teneva un rinomato salotto artistico e letterario a Parigi, era al centro della cerchia di amici di Ravel, soprannominata “Les Apaches”. Questo gruppo di artisti e scrittori, che si incontravano per discutere di arte e letteratura, fu una fonte fondamentale di ispirazione e sostegno per Ravel. Dedicare la sua Sonatina a questa coppia fu una testimonianza della profonda amicizia che li univa. Il legame tra Ravel e i Godebski sarebbe continuato, poiché il compositore avrebbe poi dedicato la sua suite per pianoforte a quattro mani, Ma mère l’Oye, ai figli della coppia.
Il legame con Maurice Delage
L’episodio della Sonatina è anche legato all’amicizia tra Ravel e il compositore Maurice Delage. Nel 1904, Delage aveva composto anche una Sonatina in mi bemolle maggiore. Si dice che Ravel, impressionato, gli abbia detto: “Allora ne scriverò anch’io una in fa diesis minore”. Questo è un bell’esempio del modo in cui i compositori di questo periodo si ispiravano a vicenda, in un clima di sana emulazione. La composizione della Sonatina da parte di Ravel può essere vista come una risposta amichevole e una sfida all’amico Delage.
Questi aneddoti dimostrano che la creazione della Sonatina non fu un processo semplice, ma fu costellato di sfide, delusioni e amicizie, che senza dubbio contribuirono a renderla una delle opere più care al cuore di Ravel e dei suoi ammiratori.
Composizioni simili
La Sonatina di Ravel è un’opera di transizione, sia neoclassica che impressionista. Cercare brani simili significa esplorare compositori che condividevano queste preoccupazioni stilistiche, sia come contemporanei di Ravel, sia come predecessori che lo ispirarono, sia come successori da lui influenzati .
Ecco alcune composizioni, suite o raccolte simili alla Sonatina di Ravel:
Altre opere per pianoforte di Ravel
l’opera pianistica di Ravel .
Le Tombeau de Couperin, M. 68: Questa è la suite più vicina nello spirito alla Sonatina. Composta durante la Prima Guerra Mondiale , è una suite di danze e forme del XVIII secolo , che rende omaggio agli amici caduti di Ravel. È un perfetto esempio del neoclassicismo di Ravel, che combina la struttura antica con un linguaggio armonico moderno.
Mirrors, M. 43: Sebbene più impressionistica e virtuosistica della Sonatina, questa suite condivide una particolare attenzione ai colori e alle texture del pianoforte. Brani come “The Valley of Bells” o “A Boat on the Ocean ” evocano atmosfere simili a quelle della Sonatina.
Valses nobles et sentimentales, M. 61: Questa suite di valzer è un’ulteriore esplorazione della forma classica attraverso il prisma di Ravel. La fluidità e l’eleganza del linguaggio armonico sono molto simili a quelle della Sonatina.
Claude Debussy (1862-1918)
Debussy, principale compositore dell’impressionismo musicale, influenzò notevolmente Ravel.
Suite Bergamasca: Il brano “Clair de lune” è emblematico dell’Impressionismo, con la sua armonia e le sue delicate tessiture. Il “Minuetto” di questa suite è anche un eccellente esempio della reinterpretazione di Debussy delle forme classiche .
Per pianoforte: questa suite è un esempio dell’approccio di Debussy, che unisce la scrittura virtuosistica (“Toccata”) a una grande ricerca timbrica.
Emanuele Chabrier (1841-1894)
Un compositore di cui Ravel ammirava la finezza e l’audacia armonica.
Picturesque Pieces : questa suite per pianoforte ha un carattere colorito e un sottile umorismo che ispirò notevolmente Ravel, in particolare nel suo uso dell’armonia.
Gabriele Faur ( 1845-1924)
Il maestro di Ravel , Fauré, influenzò il suo gusto per la chiarezza , l’eleganza e la raffinatezza .
Tema e variazioni in do diesis minore, op. 73: un brano che esplora la forma classica con un ricco linguaggio armonico e grande espressività, nello spirito della musica francese dell’epoca .
Altri compositori
Albert Roussel (1869-1937): Le sue opere per pianoforte, come la Suite in Fa, mostrano una chiarezza formale e un’energia ritmica vicine allo stile neoclassico di Ravel.
Manuel de Falla (1876-1946): la scrittura pianistica di De Falla, in particolare nei Pezzi spagnoli , unisce un grande virtuosismo a una chiarezza e una precisione che ricordano Ravel, con l’ulteriore vantaggio di una colorazione spagnola.
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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