Commentaire de la musique | Bandes sonores de Ryuichi Sakamoto

Œuvres des bandes sonores

Furyo (Virgin, 1983)

“Furyo” (Merry Christmas Mr. Lawrence) est la bande originale du film “Fury” réalisé par Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” est la chanson représentative et la plus célèbre de Ryuichi Sakamoto, mais aussi sa composition unique et particulière. Le son est construit par Fairlight CMI, des synthétiseurs et un orchestre à cordes. Le thème emblématique est joué par des échantillons de verre à vin de CMI. L’orchestre à cordes suit l’interlude, puis accompagne le thème et les pièces atteignent le point culminant et la fin.

“The Seed and the Sower” est une chanson impressionnante et unique. Elle commence par d’étranges riffs percussifs accompagnés d’un échantillon de marimba et de cordes. Puis, dans l’interlude, la tonalité change et un synthétiseur et des cordes jouent de courts passages sonores. A la fin, la tonalité change à nouveau, et un thème très impressionnant et grandiose au goût oriental est joué par des cordes et des synthétiseurs.

“Father Christmas” est la variation de “Merry Christmas Mr. Lawrence”, qui reprend le thème, et auquel sont attachés de vagues accords de synthétiseur.

La bande sonore moderne et classique, ainsi que le mélange de style oriental et occidental, sont uniques et sophistiqués. Elle comprend des éléments de symphonie, de musique de chambre, de musique minimale et de gamelan. Certaines pistes sont des chansons traditionnelles anglaises et chrétiennes.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” est la bande originale du film réalisé par Nagisa Ohshima. Le film a été réalisé par la même combinaison que “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima en tant que réalisateur, Takeshi Kitano en tant qu’acteur et la musique de Ryuichi Sakamoto.

“Opening Theme” est le thème emblématique de Sakamoto, joué au violon, au violoncelle et au piano, avec un rythme de bruit d’horloge et un accord de synthétiseur. Une chanson impressionnante de haute tension et d’ambiance silencieuse. Certains morceaux de cet album sont des variations de ce thème.

“Taboo” et “Gate” sont des morceaux abstraits construits à partir de percussions et de bruits électroniques.

“Suggestions” est un morceau minimal et expérimental qui associe gamelan et musique traditionnelle africaine.

“Murder” est un morceau de collage fragmentaire avec des percussions japonaises et des instruments à clochettes, shakuhachi et contrebasse.

“Supper” est un morceau A Cappella de style ethnique africain.

“Funeral” est un morceau d’instruments à clochettes avec des accords de synthétiseur et des solos comme dans l’ambiance.

“Prostitute” est un morceau de Gogaku, un style de musique traditionnelle japonaise avec des taiko, des koteki et des grosses caisses à retard modulé.

“Ugetsu” est une variation du thème. Les boucles de pulsations électroniques, les accords et les solos de synthétiseurs sont mis en valeur.

“Killing” est une chanson d’humeur très craintive et très vive avec un piano fragmentaire, des trémolos de cordes, du koteki et de la grosse caisse.

Cet album est une bande sonore unique et stimulante. Le mélange d’adaptations d’instruments occidentaux comme le piano et les instruments à cordes, d’instruments japonais, de synthétiseurs et d’échantillonneurs, de modes de composition de la musique traditionnelle occidentale et japonaise et de la production de musique électronique d’aujourd’hui, ainsi que le goût japonais, sont autant d’éléments qui font de cet album une œuvre unique. Le film dépeint des sujets et des incidents de la période Bakumatsu, de la fin de l’ère Edo et de la période de révolution. Mais je ressens l’absence de culture et un état de confusion. Cette bande originale décrit donc la confusion et les affaires de l’ère de la révolution et de l’occidentalisation. Et cette musique va au-delà de la séparation des états et des cultures et des souffrances humaines communes.

L.O.L. (WEA Japan, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” est un album de la bande originale d’un jeu d’aventure pour SEGA Dream Cast. Le jeu est également produit par Sakamoto et il a fait le concept et dirigé une certaine quantité de contenu. Le concept du jeu est qu’il n’y a pas de combat ni de lutte, et qu’il y a une évolution.

“Le thème d’ouverture est la chanson grandiose du style iconique de Sakamoto, comme “Sweet Revenge” et “Amore”, avec un thème impressionnant, enregistré au piano et au synthétiseur. La partie du thème doit être la même que la deuxième partie du thème de “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” est un morceau techno direct mais sophistiqué, avec les accords de pads caractéristiques de Sakamoto, et des séquences de synthétiseurs d’une tonalité proche du marimba.

“Transformation” est une composition simple et misérable à base d’échantillons de boîte à musique.

“Experiment” est un morceau qui associe l’intrépidité et la plainte, comme l’Ambient, et qui est fait de synthétiseurs et de cordes.

“Decision” est une chanson courageuse avec des boucles d’échantillons de batterie rock et des couches de pads.

“Storm” est un morceau Techno ou Trans avec des séquences comme des signaux d’ordinateur (ressemblant à “Pocket Calculator” et “Home Komputer” dans “Computer World” de Kraftwerk).

“Ending Theme” est un arrangement alternatif de “Opening Theme”. Le tempo est lent, le son des pads et des cordes est accentué et dynamique, et l’ambiance est entièrement plus significative.

Cet album est la bande originale d’un jeu vidéo, mais la musique sophistiquée et excellente de Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “ma vie comme un film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” est une compilation de deux bandes originales de films, “Derrida” et “Alexei and the Spring”.

“Derrida” est un film qui met en scène le philosophe français Jacques Derrida. Il s’agit d’un collage de ses conférences, interviews, photos privées et d’une analyse de sa propre interview par Derrida.

La partie “Derrida” est composée de 22 morceaux fragmentaires.

Certains morceaux sont composés de bruits de vrombissement de piano, de pincements de cordes de piano, de tapotements sur le corps du piano et d’autres bruits de piano.

D’autres sont des improvisations fragmentaires au piano, à la manière de la seconde école de Vienne, de John Cage et du jazz. Collages sonores d’instruments à clochettes, bruits de piano ; Improvisations de cloches ethniques, d’instruments à cordes pincées et de percussions ; Pistes d’accompagnements minimaux de piano, répétitions d’un motif ; Collages expérimentaux de bruits environnementaux et de bruits électroniques ; Pièces improvisées en solo de synthétiseur ; Un chant choral sacré par pad de synthétiseur.

Les morceaux ne sont pas directement liés au contenu du film. Chaque morceau est fragmentaire, et l’ensemble des morceaux est un collage post-moderniste. Cet album doit être une expérience de “déconstruction” de Jacque Derrida, de Sakamoto lui-même par la musique et les productions sonores.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” est l’un des morceaux emblématiques du style de Sakamoto. Des accords de synthétiseurs vagues et doux et des mélodies de piano.

“The Fences” est une chanson avec des instruments à clochettes en bois, comme le Gamelan et la musique ethnique africaine.

“Echo of the Forest” est un magnifique morceau de pad chord en solo.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” est une bande originale de haute qualité, japonaise et asiatique, de goût classique, merveilleuse et sophistiquée de Sakamoto.

“Smile” est le thème du film, une composition pure et mignonne, mais aussi sérieuse, jouée par une flûte et des pads de synthétiseur. Certaines pistes sont des variations de ce thème.

“Adieu” est un morceau joué uniquement au piano avec les fines harmonies de Sakamoto.

“Flying for Thailand” est une variation du thème au goût de l’Asie du Sud-Est.

“Tears of Fah” est un morceau simple et minimal à la Steve Reich et Philip Glass, avec quelques instruments à cordes et du piano.

“Escape” est un morceau minimal au goût asiatique ou gamelan, comme Steve Reich, avec des instruments éthiques à maillets en bois.

“Oracle of White Elephant” est un morceau Drone Ambient expérimental et abstrait avec des pads de synthétiseur et des instruments à clochettes.

“Adventure” est une chanson ethnique de style théâtre musical jouée par des arpèges de maillets de bois ethniques et des cordes de bois effrayantes.

“Reunion” est une chanson lumineuse qui associe “Pomp and Circumstance” d’Edward Elgar.

“Date” est une chanson pop, belle et délicate, composée d’arpèges de guitare, de piano électrique et de mélodies de gamelan.

“Stepfather” est une variante du thème, une version sérieuse au piano solo.

“Elephant Show” est une chanson amusante de Sakamoto, qui comporte des solos d’harmonica.

“Affirming” est une variante grandiose du thème pour orchestre.

Une bonne bande-son grâce au style et aux techniques uniques et sophistiqués de Sakamoto.

Tony Takitani (commons, 2007)

“Tony Takitani” est une bande originale pour un film réalisé par Jun Ichikawa, basé sur la nouvelle de Haruki Murakami. L’histoire décrit la vie d’un homme solitaire, excellent et sobre.

D’après l’histoire, cette bande originale est construite à partir de morceaux de piano solo minimaux. Les chansons principales sont “DNA” et “Solitude” et leurs variations. Sakamoto a préparé des thèmes et des motifs, et a enregistré les chansons en regardant le film sans le son.

“Solitude” est la composition emblématique de Ryuichi Sakamoto, mais elle inclut des éléments de musique minimale comme Philip Glass et Steve Reich. Il s’agit d’une chanson basée sur des arpèges à la main gauche, et un thème impressionnant de tristesse émerge de façon répétée. La chanson exprime la personnalité de Tony Takitani, sa vie et le thème entier de ce film.

“DNA” est un morceau minimal soutenu par un piano, où l’on retrouve les échos sophistiqués et emblématiques de Sakamoto dans la structuration des accords et de l’harmonie.

“Fotografia #1” et “#2” sont des morceaux de piano fragmentaires et lumineux.

Un très bon et léger album de bande originale, ainsi qu’un album de piano solo simple et un peu expérimental.

The Revenant (Milan Records, 2016)

La bande originale de “The Revenant” est composée d’un ensemble de cordes et d’une musique de synthétiseur influencée par la musique ambiante et la musique drone d’aujourd’hui. Certaines chansons ont été composées en collaboration avec Alva Noto (Carsten Nicolai) et Bryce Dessner.

“Carrying Glass” est une chanson vague mais impressionnante, composée de bruits, de cordes et de synthétiseurs.

“Killing Hawk” est une chanson particulière avec une base de synthétiseur audacieuse, un synthétiseur aigu et son reflet et des accords de cordes.

“Discovering Buffalo” est une chanson très abstraite et magnifique avec des bruits d’Alva Notem, des synthés de Sakamoto et des cordes.

“Hell Ensemble” est une chanson significative et minimale avec un ensemble de cordes et de longs accords de notes.

“Church Dream” est une chanson significative, sacrée et triste pour ensemble de cordes.

“Reventant Theme 2” est le thème alternatif du film. La compositrice et violoncelliste islandaise Hildur Guðnadóttir joue le thème et les mélodies, et Sakamoto joue de simples accompagnements au piano.

“Out of House” est un magnifique solo de sythesizer et des accords de pad de basse tonalité.

“Cat and Mouse” est un morceau qui réunit trois musiciens. Un mélange de collages de bruits, d’ensemble de cordes et de percussions frénétiques.

“Revenant Main Theme” est un thème joué par le violoncelle de Hildur Guðnadóttir, accompagné d’accords atmosphériques et d’échantillons de souffle. Puis, à la fin, un piano fragmentaire suit.

“The End” est une variation significative et minimale du thème, l’instrument principal est un ensemble de cordes, avec des pads et des bruits attachés.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” est la version remixée du thème par Alva Noto. Les matériaux tels que les cordes, les pads et les bruits sont reconstruits en une œuvre musicale à écouter.

La bande sonore impressionnante, expérimentale et atmosphérique comprend des éléments de musique ambiante, de drone, de musique classique contemporaine et de musique post-classique.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano : Together, Forever” est la bande originale du film d’animation de Tezuka Productions, et la production conjointe entre la Corée du Sud, le Japon et la Chine, sortie en 2018, en Corée.

Bien qu’il s’agisse de la bande originale d’un film d’animation, la musique de Ryuichi Sakamoto est sophistiquée et avancée. On y trouve des accords et des mélodies raffinés de Sakamoto, ainsi que ses tonalités et ses ambiances emblématiques.

Cet album comprend différents types et goûts de morceaux. Par exemple, des compositions lumineuses et mignonnes comme “Self Portrait”, des morceaux influencés par la musique minimale de Steve Reich et Terry Reilly et le Gamelan, des œuvres orchestrales sérieuses, des morceaux associant l’intrépidité et la lutte, des œuvres expérimentales comme l’Ambient, le Drone et l’improvisation Jazz, de la musique sacrée comme la musique baroque et la musique classique, de la musique ethnique africaine, la bande-son habituelle nécessaire pour un film. Je pense que l’ambiance de cet album ressemble à “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

Il ne s’agit pas seulement d’une bande originale de film d’animation, mais aussi d’un très bon album de musique, aussi satisfaisant qu’un album solo complet. Cependant, je trouve regrettable que la durée de chaque morceau soit très courte, d’une à deux minutes…

Ressources et liens

site Sakamoto (Official Site)

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Commentaire de la musique
Ryuichi Sakamoto Œuvres pour piano solo et trio pour piano

Commentaire de la musique
Ryuichi Sakamoto Oeuvres électroniques, New Age & Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.

Music Review | Ryuichi Sakamoto Soundtrack Works

Motion Picture Soundtrack Works

Merry Christmas Mr. Lawrence (Virgin, 1983)

“Merry Christmas Mr. Lawrence” is the soundtrack for the same title movie is directed by Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” is the representative and the most famous song of Ryuichi Sakamoto, but unique and particular composition as him also. The sound is constructed by Fairlight CMI, synthesizers and string orchestra. The iconic theme is played by wine glass samples by CMI. From the interlude string orchestra follows, then it accompanies to the theme and the plays reach the climax and close.

“The Seed and the Sower” is an impressive and unique song. It begins a strange percussive riffs by a marimba sample and strings. Then the interlude, the key changed and synthesizer pad and strings play short tone passages. In the end, the key changed again, and a very impressive and grandiose oriental taste theme is played by strings and synthesizers.

“Father Christmas” is the variation of “Merry Christmas Mr. Lawrence”, features the theme, and is attached a vague synthesiser pad chords.

The modern also Classical, and oriental and western mixture style unique and sophisticated soundtrack. It includes the elements of symphony, chamber music, Minimal Music and Gamelan. Some tracks are English and Christian traditional songs.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” is the soundtrack for the movie directed by Nagisa Ohshima. The movie was made by the same combination of “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima as the directer, Takeshi Kitano as an acter and music by Ryuichi Sakamoto.

“Opening Theme” is Sakamoto’s iconic theme played by Violin and Cello and Piano, with clock noise sample rhythm and synthesizer pad chord. A high tension also silent mood impressive song. Some tracks of this album are variations of this theme.

“Taboo” and “Gate” are abstract tracks are constructed by electronics percussions and noises.

“Suggestions” is minimal and experimental tracks associates gamelan and African traditional music.

“Murder” is fragmental collage track with Japanese percussion and bell instruments, shakuhachi and contrabass.

“Supper” is A Cappella of the African ethnic style.

“Funeral” is a track of bell instruments with synthesizer pad chords and solos like Ambient.

“Prostitute” is Gogaku, a style of Japanese traditional music with delay modulated taiko, koteki and bass drum.

“Ugetsu” is a variation of theme. Electronic pulse loops and sythesizer pad chords and solos are emphasized.

“Killing” is a very fearful and keen mood song with Fragmental piano, strings tremolos, koteki and bass drum.

This album is a challenging and unique soundtrack. The mixture of adaptations of Western instruments as piano and string instruments, Japanese instruments and synthesizers and samplers, ways of composition of Western and Japanese traditional music and today’s electronic music production, also there’s the Japanese taste. The movie depicts matters and incidents of the Bakumatsu period, the end of the Edo era and the period of revolution. But I feel the non-culture mood and a state of confusion. So this soundtrack describes the confusion and affairs of the era of revolution and the westernization. And this music heads for beyond the separation of state and cultures and common human sufferings.

L.O.L. (WEA Japan, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” is a soundtrack album of an adventure game software for SEGA Dream Cast. Also the game is produced by Sakamoto and he made the concept and directed certain amount of content. The concept of the game is the game doesn’t fight and contend, and the evolution.

“Opening Theme” is the Sakamoto’s iconic style grandiose song like “Sweet Revenge” and “Amore”, with the good impressive theme, and recorded by piano and synthesizer pads. The theme part must be same as the second theme part of “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” is a straight forward but sophisticated Techno track with Sakamoto’s characteristic pad chords, and synthesizer sequences of a marimba like tone.

“Transformation” is a simple miserable composition by a music box samples.

“Experiment” is a track associates fearless and wailing, like Ambient, is made by synthesizer pad and strings.

“Decision” is a brave song with rock drum sample loops with layers of pads.

“Storm” is a Techno or Trans track with sequences like computer signals (resembles them of “Pocket Calculator” and “Home Komputer” in “Computer World” by Kraftwerk).

“Ending Theme” is the alternative arrangements of “Opening Theme”. The tempo is slow, pad and strings sound is emphasized and dynamic, and entirely mood is more significant.

This album is a soundtrack for a video game, but the sophisticated and excellent music of Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” is a compilation of two motion picture soundtracks, “Derrida” and “Alexei and the Spring”.

“Derrida” is a movie features a French philosopher, Jacques Derrida. It’s the collage of his lectures, interviews, private shots and an analyse of his own interview by Derrida.

The “Derrida” part is consist of 22 fragmental tracks.

Some tracks is composed by piano hummer noises, plucks of piano strings, taps the piano body and other noises by piano.

Others are fragmental piano improvisations like the Second Viennese School, John Cage and Jazz. Sound collages of bell instruments, piano noises ; Improvisations of ethnic bell, pluck and percussion instruments ; Tracks of minimal piano backings, repetitions of a motif ; Experimental collages of environmental noises and electronic noises ; Improvisational synthesizer solo pieces ; A sacred choral like song by sythesizer pad.

The tracks are not directly connect to the content of the movie. Each track is fragmental, and entirely the tracks are a post-modernist collage. This soundtrack album must be an experiment as “deconstruction” of Jacque Derrida, to Sakamoto himself by music and sound productions.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” is one of Sakamoto’s iconic style track. Vague and gentle synthesizer pad chords and piano melodies.

“the Fences” wood bell instruments song like Gamelan and African Ethnic Music.

“Echo of the Forest” is beautiful solo pad chord track.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” is a Japanese and Asian also Classical taste wonderful and Sakamoto’s sophisticated high quality soundtrack.

“Smile” is the theme of the movie, pure and cute also serious composition played by flute and synthesizer pads. Some tracks are variations of this track.

“Adieu” is piano backing only track with Sakamoto’s fine harmonies.

“Flying for Thailand” is a South-Eastern Asian taste variation of the theme.

“Tears of Fah” is a simple and minimal piece like Steve Reich and Philip Glass, by some string instruments and piano.

“Escape” is a Asian or Gamelan taste minimal track like Steve Reich with ethic wood mallet instruments.

“Oracle of White Elephant” is an experimental abstract Drone Ambient track with sythesizer pads and bell instruments.

“Adventure” is an ethnic also Music Theatre style song played by ethnic wood mallet arpeggios and fearful wood strings.

“Reunion” is a bright song associates “Pomp and Circumstance” by Edward Elgar.

“Date” is a pop taste beautiful and delicate song is consist of guitar arpeggio backings, electric piano and gamelan melodies.

“Stepfather” is a variant composition of the theme, a serious piano solo version.

“Elephant Show” is rare amusing and funny song of Sakamoto, which features harmonica solos.

“Affirming” is a grandiose variant composition of the theme for an orchestra.

A good soundtrack by unique and sophisticated style and techniques of Sakamoto.

Tony Takitani (commmons, 2007)

“Tony Takitani” is a soundtrack for a film directed by Jun Ichikawa, based on the short story by Haruki Murakami. The story describes the life of solitary, excellent and sober man.

According to the story, this soundtrack is constructed by minimal piano solo pieces. The main songs are “DNA” and “Solitude” and their variations. Sakamoto prepared themes and motives, and recorded songs by watching the movie with out sound.

“Solitude” is the iconic style composition of Ryuichi Sakamoto, but it includes the element of Minimal Music like Philip Glass and Steve Reich. An left hand arpeggio based song, and impressive sorrowful theme repeatedly emerges. The song expresses the personality of Tony Takitani, his life and the entire theme of this movie.

“DNA” is a minimal piano backing song, and there are Sakamoto’s iconic sophisticated echoes of chord and harmony structuring.

“Fotografia #1” and “#2” are fragmental and bright piano piece.

A very good and light soundtrack album, also a nice simple and bit experimental piano solo album.

The Revenant (Milan Records, 2016)

“The Revenant” soundtrack is consist of string ensemble and synth pad music is influenced by today’s Ambient and Drone music. Some songs are collaborated with Alva Noto (Carsten Nicolai) and Bryce Dessner.

“Carrying Glass” is a vague also impressive song consist of noises, strings and synthesizer pad.

“Killing Hawk” is a peculiar song with bold synth pad base, keen high tone synth pad and its reflection and strings chord hits.

“Discovering Buffalo” is very abstract and beautiful song with noises by Alva Notem and synth by Sakamoto and strings.

“Hell Ensemble” is a significant and minimal string ensemble long note chords only song.

“Church Dream” is a significant, sacred and sorrowful string ensemble song.

“Reventant Theme 2” is the alternate theme for the movie. Icelandic composer-cellist Hildur Guðnadóttir plays the theme and melodies, and Sakamoto plays simple piano backings.

“Out of House” is a beautiful sythesizer pad solo and low tone pad chords Ambient track.

“Cat and Mouse” is a song of combination of three musicians. A mixture of collages of noises, string ensemble and Frantic percussions.

“Revenant Main Theme” is theme which is played by cello of Hildur Guðnadóttir, atmospheric pad companies and breath samples attached. Then in the end fragmental piano follows.

“The End” is a significant and minimal variation of the theme, the main instrument is string ensemble, and pads and noises attached.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” is the fine remix version of theme by Alva Noto. The materials such as strings, pads and noises are reconstructed as a musical work to listen.

The impressive, experimental and atmospheric soundtrack includes elements of Ambient, Drone, Contemporary Classical and Post-classical Music.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano: Together, Forever” is the soundtrack for the animation movie by Tezuka Productions, and the joint production between South Korea, Japan and China, released in 2018, Korea.

Despite the soundtrack for an animation, it’s sophisticated and advanced music by Ryuichi Sakamoto. There are fine chord works and melodies of Sakamoto, and his iconic tones and moods.

This album includes various types and tastes of tracks. For example, bright and cute compositions like “Self Portrait”, tracks are influenced by Minimal Music of Steve Reich and Terry Reilly and Gamelan, serious orchestral works, tracks associates fearless and struggle, experimental works like Ambient, Drone and Jazz improvisation, sacred music like baroque music and classical music, African Ethnic Music, usual soundtrack need for a movie. I think the entire mood of this album resembles “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

It’s not only an animation soundtrack, but also a very good and satisfactory music album equal to a full solo album. Yet, I think regrettable that length of each track is very short from one to two minutes…

Resources and Links

site Sakamoto (Official Site)

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Music Review
Ryuichi Sakamoto Piano Solo & Piano Trio Works

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Ryuichi Sakamoto Electronic, New Age & Electronica Works

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Music Review | Works of Jóhann Jóhannsson

Profile

Jóhann Jóhannsson is an Icelandic composer, a pioneer and one of representative musician in today’s Post-classical scene. He produced many solo works and music for cinema, play, dance and television from the beginning of 00’s.

His characteristics is Classical also Icelandic and European taste of composition and harmonie, and the mixture of Classical instruments, sythesizers and electronic technologies.

Solo Albums

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” is a full-length studio album by Jóhann Jóhannsson released in 2016. The songs are inspired by “Orphée” directed by Jean-Cocteau. Each song is short. Various styles of compostions and arrangements. The mixture of the sound of Classical and electronic instruments.

“Flight from the City” is a sentimental strings, piano and glockenspiel Minimal song of repetitions of a phrase.

“The Drowned World” is a glockenspiel arpeggios, synthesizer sequences and strings Minimal miniature.

“A Pile of Dust” is an abstract and serious long-tone string ensemble song.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” is a melancholic piano and strings song. Keen reflection of piano and synthesizer pads follows.

“The Radiant City” is a sentimental and sorrowful song with strings, piano, noises and voices, which associates works of Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” is an apathetic organ solo song.

“De Luce et Umbra” is a passionate string ensemble compositions.

“Good Morning, Midnight”, the former part is piano reflection loop and strings vague track, the later part is a Minimal piano solo piece.

“Good Night, Day” is a Minimal and significant string ensemble song with an impressive cello solo.

“Orphic Hymn” is a mystic and sacred, Classical and Iceland ethnic human song by Classical chorus.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” is a Classical and serious Post-classical piano and string orchestra album. Some tracks are added effects, synthesizers and some instruments such as oboe, clarinet and glockenspiel.

“Jói & Karen” is a piano with string ensemble song. But the tone is very few. It make good use of intervals and space.

“Jóhannsson: A Sparrow Alighted upon our Shoulder” is an impressive string orchestra minimal song.

The last track, “Jóhannsson: Flight from the City” is a slow also bright, and passionate solo sorrowful piano and string orchestra song. The best song of this album.

Resources and Links

Jóhann Jóhannsson (official site)

Bandcamp

Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

Wikipedia (EN)

Pitchfork

Barbican

uDiscoverMusic

Discogs

AllMusic

MUBI

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