Reseña Musical | Obras de Henning Schmiedt

Perfil

Henning Schmiedt es un compositor y pianista berlinés nacido en 1965. Se caracteriza por combinar la composición y armonía ortodoxas para piano, la interpretación pianística profundamente influida por la improvisación jazzística y los enfoques sonoros y de grabación de las tecnologías nuevas y digitales.

Álbumes en solitario

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

“Klavierraum” es el álbum de Henning Schmiedt publicado por FLAU en 2008, sello dirigido por el artista japonés de electrónica “aus”.

Este álbum consta de 15 temas, la mayoría de los cuales están compuestos por solos de piano improvisados y ambientes o ruidos electrónicos. Su improvisación al piano está profundamente influenciada por el jazz, pero incluye el tono puro y sencillo de la música clásica. El sonido electrónico de fondo puede estar compuesto por efectos de piano, efectos procesados o Cycling 74′ MAX.

El tema de este álbum es su vida cotidiana. Casi canciones son nombrados por los alimentos ordinarios y las cosas cotidianas. Así que las canciones es adecuado para la música relajante y música de fondo de mediodía o por la tarde de nuestra vida cotidiana.

El tema 12, “Kla”, es una canción clásica con una hermosa melodía de sabor celta, y cuando la escucho me siento en un estado de paz y tranquilidad. La pista 14, “Raum”, también es una canción clásica con un impresionante tema de fondo de piano. Una canción muy hermosa y preciosa. Asocio la suave lluvia que cae con escuchar esta canción.

Hace unos 10 años (2013 – 2014), “Raum” sonaba repetidamente entre las 17:00 y las 18:00 en la calle comercial de mi localidad. La calle y la ciudad me parecieron muy brillantes y felices. Me sentí muy fresco y feliz.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” es un álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado por Flau en 2009. Contiene 12 pistas y 10 canciones simplemente llamado Wolke más un número (Eins, Zwei, Drei…) Las canciones fueron interpretadas por piano improvisación flotante fue influenciado por el Jazz. El tono del piano es claro y nítido también suave. Las composiciones se basan en la música clásica y su estructura, pasaje y respaldo. Pero él jugó por un balanceo y balanceo ritmo jazzy improvisación como el parpadeo del sol y las armonías no tienen ningún estado de ánimo Jazz pesado y aburrido.

Esta música es muy luminosa, refrescante, bonita, alegre, original y única, y se adapta a la vida cotidiana, a un buen día soleado y a un momento de paseo o de compras.

El arte de la portada se corresponde con esta música brillante y refrescante. Sentí un cielo azul despejado, formas que cambian con flexibilidad y rastros de nubes (Wolke significa nube.), destellos de sol en el mar y la pureza de los niños.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” es el álbum en solitario de piano de Henning Schmiedt publicado en 2011 por FLAU. Este álbum contiene 29 pistas y cada canción puede describir una escena de su paseo.

Creo que este álbum es su primer álbum de piano auténtico y ortodoxo. Las composiciones son más clásicas y ortodoxas que en álbumes anteriores, y los tonos de piano son muy claros y habituales. Las canciones tienen la atmósfera y el eco tradicionales de la Alemania actual, como la llanura verde y el bosque de la portada. Pero no son pesadas y significativas, son frescas, brillantes y flamantes.

Schnee (FLAU, 2012)

El álbum, “Schnee” lanzado en 2012. Todas las canciones son básicamente un solo de piano canciones, pero se adjuntan los ruidos electrónicos y clics, reflexiones de piano y / o almohadillas.

Las canciones y obras de piano se expresan sus características, la combinación de improvisación juego influenciado por el Jazz, y armonías brillantes clásicos. También este álbum tiene una tendencia a la improvisación de Jazz.

“Ein Ersten Stern” es una dulce canción basada en melodías étnicas tradicionales y europeas. “Weißer Tanz” es una canción melancólica pero viva.

Un bonito y neutral trabajo de Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” es una de las obras maestras de la música postclásica y actual para piano solo y creo que la obra representativa de Henning Schmiedt. Las canciones son tan dulces, elegantes y preciosas, también melancólicas pero brillantes, bonitas pero rigurosas, inocentes pero nihilistas, significativas pero familiares. Creo que muestra la preciosidad de nuestra vida ordinaria”.

El fruto de su carrera musical y de su vida. Expresa espléndidamente su sentido y técnica de la composición clásica, y mezcla diversos recuerdos y sentimientos. Este álbum tiene una tendencia a las composiciones clásicas ortodoxas, casi todas las canciones son composiciones basadas en tres tiempos y valses, pero no son música de baile, sino piezas lentas y suaves para piano. Y poseen el eco de la música alemana (desde Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg hasta Monika Kruse).

El 2º tema, “Nowhere”, expresa la dulzura de la soledad. El 6º tema, “Wennschon, Dennschon”, es un dulce y bonito vals para piano. El octavo tema, “Hochzeitslied”, debe de ser una pieza para bodas. Pero tiene un sentimiento nihilista como condimento, por lo que se convierte en una canción tan dulce y preciosa. El duodécimo tema, “Duft von Astern”, es una hermosa y delicada pieza de piano, ideal para reflexionar.

Una vez más, este álbum es una excelente obra maestra de la música postclásica para piano solo de hoy en día. Quiero que todos los aficionados a la música lo escuchen.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Este álbum muestra la tendencia de Henning Schmiedt a la composición de música clásica (Clásica 7 : Jazz 3 o Clásica 6 : Jazz 4). Este álbum también es básicamente un álbum de piano solo, pero algunas canciones sus tonos de piano se añaden efectores, y se adjuntan los ruidos electrónicos y ambientales, ritmos débiles por percusiones electrónicas, reflexiones de piano incluidos los efectos.

El estado de ánimo de este álbum es más privado, íntimo, familiar y ennui toque al álbum anterior. Un álbum refrescante y relajante, y un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Klavierraum, später (FLAU, 2019)

Siguiendo a “Klavierraum” (2008), este álbum es un solo de piano de improvisación profundamente influenciado por el Jazz. Las canciones están acompañadas de pads de sintetizador y ruidos ambientales y electrónicos.

En este álbum, la forma de tocar el piano de Schmiedt posee la tendencia de la música clásica, que es sofisticada y delicada a la vez que firme y acampanada, y los toques son pocos y cuidadosamente seleccionados, en comparación con el anterior trabajo “Klavierraum”.

“Guten” y “Morgen!” son puras canciones suaves de piano sin almohadillas ni ruidos de fondo. Un traje tranquilo y reflexivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” es una canción remezclada (la original está en “Klavierraum”) de un collage de piano, percusiones de una máquina de ritmo, un bajo de sintetizador y un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” es el juego de piano es dinámico en comparación con el original, y se adjunta collages de voces de chat alemán.

Un álbum tranquilo y relajante, refrescante y reflexivo. Un buen trabajo de Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la palabra significa “Dormir”) es un álbum para piano solo de Henning Schmiedt. Este álbum se inspira en las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach, por lo que quiso producir una música para dormir.

La primera y la última pista son arreglos del “Aria” (tema) de las “Variaciones Goldberg”. Y en otras pistas, Schmiedt tocó libremente sus originales variaciones improvisadas del tema al estilo del Jazz. La obra es oscura, vaga y ennui pero relajante. Los toques son pocos y sencillos. Las armonías son claras, no hay la nubosidad del Jazz.

El sonido es natural y atmosférico. Incluye ruidos de toques de teclas, ruidos de zumbidos y reflejos de estudio. Luego se editan con profundos efectos de reverberación y coros.

Una música silenciosa, insignificante y sin pasión, pero relajante, es buena para dormir, para tener la mente y el ánimo en paz. El sabor de este album es similar a Ambient, New Age y Healing Music, pero es cierto que esto es puro simple tambien serio trabajo de piano.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un álbum de Henning Schmiedt publicado en 2021. Una colección de varios estilos de improvisación de piezas cortas para piano. Casi todas las canciones son piano solo, a algunas se les añadió un pad, ruidos ambientales y de la calle, y algunos efectos, reverberación, chorus o EQ.

Tocó y grabó una pieza corta cada día durante su estancia en casa por la pandemia. Las composiciones pueden no estar escritas en partituras. Se componen mediante improvisaciones y se introducen y editan en DAW.

“25 to 7” es una pieza de piano sencilla y nostálgica. El ritmo es swing, los toques un poco intensos y las frases dulces.

“Half Past” es una canción sencilla y sentida, también la icónica composición preciosa, dulce y melancólica de Schmiedt.

“Saturday 27th” es una canción con sabor a Folk y música tradicional que recuerda a George Winston.

“Moonlight” es una canción Ambient con piano y (a) pad(s) para descansar y relajarse.

“Friday Night” es una canción de sabor Clásico y refrescante, pero tiene un humor apático.

“Much Later” es una canción hermosa y melancólica de un piano improvisado con capas de pads de voz femenina y masculina.

“Too Early” es una canción en la que los acordes del pad suenan como myst, con acordes de piano de fondo y algunos tonos agudos sobre el pad. Un bonito arreglo y una canción maravillosamente hermosa.

“Twentyfive Past Four” es la característica pieza de piano oscilante y fragmentaria, neutra y descerebrada de Schmiedt que apareció en “Klavierraum” y “Wolken”.

“12:01 AM” es una canción electrónica basada en bucles de acordes de pad. El sonido del pad es de ataque y liberación muy lentos y ambiguos por una reverberación o algunos efectos.

Un álbum muy agradable. Puedes disfrutar y relajarte con canciones de varios estilos.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” es un álbum de piano de Henning Schmiedt, publicado en 2022. Consta de quince canciones cortas de piano, y en la mitad de ellas hay loops de acordes de pads de sintetizador, una pista es un piano con un conjunto de cuerdas y algunas pistas son piano solo, pero los tonos de piano están arreglados por efectores de compresor, chorus y reverb. Los pads son loops de armonía de acordes de ataque y liberación muy altos o backings de acordes y tono alto y la longitud de un ciclo de loops o toques son de ocho o dieciséis compases, ya aparecieron en “Too Early” y “12:01 AM” del anterior álbum “Piano Diary”.

“Stille Nacht” es una canción de arpegio dinámico de piano y acompañamiento de un conjunto de cuerdas.

“Awake” es una canción al estilo “Wolken” con un bucle de pads.

“Sometime” es dulce y nostálgica también refrescante simple pieza de piano.

“Therefore” es una canción clásica pero improvisada a piano con un pad loop.

“Because” tiene un sabor melancólico y Jazz, una pieza improvisada y dinámica de piano solo.

“Flow” es una pieza de piano Clásico tiene el eco alemán como el álbum “Spazieren”.

“Close” es una canción pad Ambient con toques fragmentarios de piano.

“Recently” es una canción sencilla y neutra pero refrescante.

Este album tiene la tendencia neutra y brillante como el anterior album “Piano Diary”. Y puedes disfrutar de varios gustos y estilos de la música de Schmiedt.

Recomiendo este álbum a quienes les guste “Piano Diary”.

Colaboraciones

bei (FLAU, 2017)

“bei” de Henning Schmiedt & Christoph Berg es un álbum de dúo de violín y piano ortodoxo y Clásico, pero único y raro Post-clásico.

Las obras de dos jugadores son de improvisación y pocas notas, hacer uso de intervalos en el tiempo y el espacio, las frases de piano y violín se cruzan y se utilizan mutuamente.

Un muy bonito y único piano y violín dúo Post-clásico álbum.

Recursos y enlaces

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

Facebook Page

FLAU | Henning Schmiedt

Bandcamp | FLAU

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Reseña Musical | Obras de Carlos Cipa

Perfil

Carlos Cipa es un compositor-pianista afincado en Münich. Su técnica y expresión pianísticas están a la altura de los concertistas clásicos. Se formó en piano clásico, tocó la batería en varias bandas y estudió composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich. En 2012, debutó con “The Monarch and the Viceroy” de Denovali Records. En 2019 debutó con “Retronyms” de Warner Classics.

Álbumes en solitario

“The Monarch and the Viceroy” (Denovali Records, 2012)

Álbum debut de Carlos Cipa en 2012, y obra maestra de la música contemporánea para piano solo y de la música Post-clásica o Neo Clásica de hoy, por composiciones grandiosas completadas y altas habilidades. Piezas para piano de alto tempo técnico. El estado de ánimo melancólico y patético es común a todas las canciones de este álbum. Al mismo tiempo, sus canciones evocan diversas emociones humanas. Por ejemplo, “Perfect Circles” sugiere el sentimiento de nuevo comienzo y ansiedad, “Monarch and the Viceroy” sugiere soledad y mediación, “Human Stain” sugiere voluntad y esperanza, “Lost and Delirious” sugiere deseo y pérdida.

Es decir, este álbum es uno de los más grandes de la música para piano solo actual. Quiero que lo escuchen todos los aficionados a la música postclásica, a la música clásica y a la música de piano solo.

All Your Life You Walk ((Self Released?), 2014)

Un álbum de doce pistas de piano solo (?) de Carlos Cipa publicado en 2014.

Casi canciones arpegio de la mano izquierda de respaldo basado canciones de medio tempo. Algunas canciones fueron arregladas por effecters o doblaje de piano con efectos. Y su juego de piano hizo progresos en el uso de cambio y dinamismo de toque de mezzo piano a fortissimo.

“Needle In A Doll” es una canción con un dinamismo impresionante. La canción evoluciona desde los débiles toques de mezzo piano hasta una apasionada expresión de fortissimo.

“Broken Light” es una canción muy buena. Una canción sentimental también apasionada un juego de piano dinámico y duro de mezzo piano a fortissimo.

“Step Out From Home” es una canción silenciosa y apagada, pero impresionantemente bonita, como Ryuichi Sakamoto.

“No Where To Be Found” es una canción melancólica simple pero impresionante, asocia la música de Fabrizio Paterlini.

Creo que todo el sabor y las melodías son similares a las de George Winston. Una música seria y melancólica es buena para reflexionar.

Sculpture ((Autoeditado?), 2017)

Un álbum de siete pistas de piano solo. Estas canciones son relativamente ortodoxas, relajantes y sentimentales al álbum debut. No utilizó su técnica virtuosa en este álbum, el juego del piano es tranquilo y delicado.

Las composiciones son poéticas, líricas y ambiguas. Casi las pistas no tienen un tema claro ni una estructura dinámica. Un buen trabajo de Carlos Cipa. Se puede sentir otro aspecto de Cipa, como el sabor poético, tranquilo y silencioso.

Correlations (on 11 pianos) (Warner Classics, 2020)

“Correlations (on 11 pianos)” es un álbum de piano solo de Carlos Cipa publicado por Warner Classics en 2020. El álbum consta de 16 pistas tocadas por varios pianos acústicos (de cola o verticales) y eléctricos. Todos los títulos llevan el nombre del piano que tocó. Todas las pistas están grabadas con varios pianos y en varios espacios, y puede componer una canción y tocarla improvisando inspirado por el piano y el ambiente. Para ello, utiliza el sonido del piano y la acústica del ambiente de cada lugar.

Comienza con piezas improvisadas de piano flotante. En la parte central, la pista 8, “We tell ourselves stories in oder to listen” es su icónica y grandiosa canción patética. La pista 9 “Promenade III” es una composición única, alegre miniatura minimalista. “Surges” también es la grandiosa composición icónica de Cipa y su virtuoso piano, pero la canción es brillante y refrescante. En la parte posterior, este álbum termina por improvisación ennui y canciones melancólicas propio o sugerir una ligera voluntad hacia el futuro.

Este álbum es como un viaje según pianos y lugares por Cipa. Sientan y disfruten.

Recursos y enlaces

Carlos Cipa (Official Site)

Bandcamp

Facebook Page

Warner Classics – Carlos Cipa

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Reseña Musical | Obras de Nunu

Perfil

Nunu (Nunu Kiefer) es (debe ser) una enigmática compositora-pianista residente en Berlín. Sólo ha publicado dos álbumes en solitario para piano en Schole, el sello del compositor y productor musical japonés Akira Kosemura. Sus canciones son muy sencillas y minimalistas, melancólicas pero puras y muy preciosas. Creo que sus composiciones e interpretaciones son tesoros perpetuos en el mundo. Pero su información no existe en Internet ni en los libros…

Álbumes en solitario

Nunu (Schole, 2011)

Álbum debut de Nunu publicado en 2011. Consta de 7 piezas cortas de piano solo fueron interpretadas por un piano acústico o un piano electrónico (¿o Casiotone??).

La primera pista “Wa1c Oo” es . El segundo, “Hokku” y “Kimidoll” son piezas minimalistas de improvisación y swing basadas en arpegios. “Cheburashka” es una pieza de piano sencilla, melancólica pero elegante. “Chocolat” es una sencilla pieza para piano de humor neutro y ordinario. “Serce Polska” y “Alb” son piezas de piano sencillas y fáciles, pero maravillosamente emotivas y patéticas. Y todas las pistas pueden haber sido grabadas por ella misma, el sonido es áspero pero siento un toque artesanal y una verdadera sensación familiar.

Sus composiciones y su forma de tocar son diminutas y lastimosas, aunque extrañamente bellas y elegantes, propias de una incredulidad y un talante multicultural. Este álbum es el tesoro musical de hoy o una piedra preciosa. Deseo que lo escuche tanta gente como sea posible.

1 Wa1c Oo
2 Hokku
3 Kimidoll
4 Cheburashka
5 Chocolat
6 Serce Polska
7 Alb

Things I wasn​’​t able to tell you (2021)

“Things I wasn​’​t able to tell you” es el segundo álbum de Nunu. Se publicó por primera vez en diez años que había lanzado su álbum debut “Nunu”.

Este álbum de 10 pistas, la primera pista y la octava pista son de piano basado en el medio ambiente o la electrónica colaborar con Kopfkino. Los siguientes 9 temas son piezas para piano solo, tocadas con piano acústico o eléctrico.

Este álbum mantiene el minimalismo y el sentimiento melancólico y lastimero del primer álbum. Además, las composiciones, el piano y la atmósfera de este álbum son más sofisticados, elegantes y delicados. Así que este álbum sugiere y recuerda su mente en los días ordinarios. Creo que este álbum puro y precioso es la música perfecta para la vida cotidiana.

1 Yesterdays (with Kopfkino)
2 The 27th of February
3 After Seven Years
4 Love You So
5 Nineteen Eighty Four
6 Daydream
7 Only You Can Make Me Cry So Bad
8 In Between (with Kopfkino)
9 Daysinady
10 The Fairy

Recursos y enlaces

Bandcamp – Nunu

Schole Records – nunu

Schole Records – Things I wasn’t able to tell you

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