Recensione musica | Opere di Rachel Grimes

Profilo

Rachel Grimes è una pianista e compositrice americana. È stata anche membro dell’ensemble post-classico, cameristico e post-rock “Rachel’s”.

Music for Egon Schiele, by Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” è un brano per quartetto di pianoforte dalla struttura unica, dal sapore Folk e New Age, con assoli di viola e violoncello.

“First Portrait Series” è una canzone dolente e malinconica basata su arpeggi di pianoforte con assoli di viola.

“Mime Van Osen” è una canzone per quartetto di pianoforte dal sapore malinconico e spagnolo che associa “Amore” e “High Heels” di Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” è un brano per pianoforte e violoncello dal sapore folk e new age, luminoso e nostalgico.

“Promenade” è un brano per quartetto di pianoforte in stile musica romantica, malinconico e fantastico.

“Third Series Portrait” è un brano folk europeo con assoli di viola e pizzichi di violoncello, che associa le colonne sonore di Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” è una canzone per quartetto di pianoforte romantica e dinamica al tempo stesso.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” è un brano per pianoforte apatico e rinfrescato.

“Egon & Edith” è un brano per trio pianistico dal gusto New Age, carino, divertente e romantico.

“Second Family Portrait” è una canzone per quartetto di pianoforte in stile est europeo, grandiosa e dolorosa.

Questo album è una delle più belle musiche post-classiche per pianoforte e ensemble d’archi. Lo consiglio a chi ama la musica romantica, la musica popolare e tradizionale europea e Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro di foglie (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” è un album per pianoforte solo composto da 14 pezzi semplici e brevi, da 1 minuto a 4 minuti.

“She Was Here” è un’improvvisazione di pochi accordi di pianoforte e un passaggio frammentario con canti di uccelli registrati sul campo.

“My Dear Comp” è un appassionato pezzo dal sapore folk basato sull’arpeggio.

“Mossgrove” è un bel pezzo pianistico minimale e grandioso, basato su brevi arpeggi, come Philip Glass e Carlos Cipa. La migliore canzone di questo album.

Anche “Bloodroot” è una canzone minimale basata su arpeggi, appassionata e malinconica, che associa Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” è una canzone rinfrescante costruita da passaggi di arpeggi della mano sinistra e di frammenti della mano destra con il suono ambientale di canti di uccelli registrati sul campo in una mattina.

“A Bed of Moss” è una canzone apatica e molto semplice di poche note. C’è il Beaty del nulla.

La pulizia (Residenza temporanea, 2015)

“The Cleaning” è un album per pianoforte ed ensemble di archi (più alcuni strumenti a fiato e percussioni).

La title track, “The Cleaning”, è un lento brano classico e romantico grandioso e significativo, che fa uso di intervalli di tempo e spazio.

“The Harold” è una canzone lenta, dolorosa e apatica, con un assolo di sassofono tenore jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” è un brano per pianoforte romantico o modernista, anche post-classico, dinamico e vago, con arpeggi raffinati.

“Further Foundation” è un brano di gusto folk europeo o scozzese grandioso, composto da pianoforte, ensemble d’archi e marimba, con un arrangiamento dotato di spazio e delicatezza.

“The Air at the Night” è assediata da ambigui accompagnamenti di accordi d’archi profondamente modulati da riverberi e cori di tipo Ambient. In un secondo momento gli archi si spengono e il pianoforte esegue un brano solista di stampo classico.

The Way Forth (Residenza temporanea / Mossgrove, 2019)

Un album post-classico dallo stile unico e originale, con voci e narrazioni, in cui sono presenti sapori folk e tradizionali americani e scozzesi, ma in cui convivono gli arrangiamenti e le sonorità sofisticate e raffinate di oggi.

“Got Ahold of Me” è una canzone vocale minore di gusto folk scozzese con pianoforte, archi e arpa.

“Red House School” è una canzone d’archi di gusto Folk e Country con narrazioni femminili.

“Nowhere on Earth” è un assolo di chitarra di gusto country con archi e narrazioni.

“There is No Other” è una canzone vocale innocente con accompagnamento di pianoforte e archi e un assolo di chitarra.

“Fontaine Ferry”, la prima parte è un’apatica e bella canzone vocale, la parte successiva diventa improvvisamente una dinamica canzone Ragtime, Country e alcuni stili di canzone tradizionale americana.

“For So Long” è un’improvvisazione pianistica frammentaria con nattazioni di voce maschile.

“Dix River Doxology” è una bella e brillante canzone country con pianoforte, ensemble di archi e coro.

“Bill of Sale” è una canzone dal sapore folk e dall’umore sacro solo per il coro.

“End of Domination” è una canzone grandiosa di undici minuti. Canzone romantica e folkloristica con archi e pianoforte e voce maschile.

“Lara” è una composizione sentimentale per archi con coro e voce femminile.

“A New Land” è una canzone mistica, meravigliosa e trasparente, composta da pianoforte e strumenti a corda.

Risorse e collegamenti

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

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Recensione musica | Opere di Joep Beving

Solipsismo (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” è il debutto e un album per pianoforte solo di Joep Beving.

Il primo brano, “Midwayer”, è un mid-tempo semplice, rinfrescante e bellissimo pezzo per pianoforte.

“Etude” è un brano per pianoforte semplice e malinconico che associa Erik Satie alla sua opera rappresentativa “Gymnopédies”.

“For Steven” è un pezzo per pianoforte apatico e improvvisato in tre battute.

“Zoetrope” è un pezzo per pianoforte fantastico, misterioso e malinconico come Oskar Schuster.

“Saturday Morning” è una canzone molto semplice basata su un sottofondo di pianoforte con rumori ambientali.

“Sleeping Lotus” è un brano pianistico di gusto classico e folk apatico.

“Wanderlust” è una bella canzone dolorosa e bella, basata su arpeggi, come la musica dell’Impressionismo.

“Reflection” è come il titolo, una composizione riflessiva, seria e significativa.

“Autumn” è una canzone molto apatica e pura, composta da poche note, che può esprimere un’atmosfera autunnale.

Un album di piano solo post-classico semplice e piacevole, che include elementi di classica, folk, new age e jazz.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” è un album di solo pianoforte di gusto Classico e Folk Post-classico. La parola “Prehension” è il termine di Alfred Whitehead. E questo album pone l’accento sulla percezione, non sulla cognizione.

“Ab Ovo” è una canzone sentimentale basata sull’arpeggio della mano sinistra.

“Kawakaari” è un brano pianistico delicato, sentimentale e bellissimo, in cui ho sentito anche la passione interiore di Beving.

“The Gift” è un brano pianistico frammentario ma delicato.

“Impermanence” è un brano sperimentale costruito da strati di arpeggio modulati in ritardo.

“Sonderling” e “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sono lenti brani pianistici dolorosi, patetici e fantastici.

“Pippi’s Theme” è una canzone dolorosa dal sapore folk basata sull’arpeggio.

“Seelenkind” è un bellissimo pezzo per pianoforte di gusto europeo.

“432” è un brano di musica minimale basato sull’arpeggio e associato a Philip Glass.

“Hanging D” è la canzone più grandiosa e seria dell’album, con accordi duri di sottofondo e belle melodie delle note alte di sottofondo.

“An Alamagation Waltz 1839” è un valzer malinconico e solitario, ma anche molto bello e prezioso.

“Every Ending Is A New Beginning” è una composizione dolorosa ma rinfrescante.

Una delle più belle opere per pianoforte solo della musica post-classica di oggi.

Risorse e collegamenti

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

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Recensione musica | Opere di Hauschka (Volker Bertelmann)

Profilo

Volker Bertelmann, alias Hauschka, è un pianista-compositore tedesco. Hauschka è lo pseudonimo delle sue opere originali. Volker Bertelmann è il suo vero nome e quello con cui realizza le colonne sonore dei film.

Substantial (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” è un sottofondo di pianoforte con chitarra frammentaria e rumori ambientali.

Anche “Golden” è una canzone con accompagnamento di pianoforte e uno strumento di legno a forma di mazzuolo.

“Dark I” è un semplice brano per pianoforte con melodie di pianoforte sopra accordi.

“Sequence I” è una canzone sentimentale basata su arpeggi di pianoforte con melodie di vibrafono.

“Fragile” è come il titolo, un pezzo di pianoforte malinconico e frammentario con rumori elettronici.

“Sequences II” è un brano per pianoforte con motivi di grande effetto.

“Cardiff” è un pezzo per pianoforte dolce e apatico.

“Dark II” è un brano classico con melodie di vibrafono, accordi di pianoforte e accompagnamento di organo.

“Orange II” è un collage frammentario di pianoforte, chitarra e rumori elettronici.

Un buon album post-classico basato sul pianoforte.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

Secondo album di Hauschka, in questo disco ha trovato e sperimentato una delle sue caratteristiche, il metodo del pianoforte preparato.

“La Seine” è una canzone divertente e dal sapore folk, doppiata dal pianoforte preparato.

“Traffic” è una canzone dal sapore Rock o Pop.

“Fernpunkt” è una misteriosa canzone dal sapore folk.

“Where Were You” è un lavoro basato su un sottofondo di pianoforte con melodie di glockenspiel.

“Ginkgo Tree” è una canzone fantastica basata sull’arpeggio.

“Twins” è una canzone sentimentale con accompagnamento di accordi e toni di basso audaci.

“Two Stones” è una canzone carina dal sapore New Age.

“Kein Wort” è una composizione con poche note in sordina.

“Kreuzung” è una canzone in tonalità minore ma rinfrescante, con pizzichi percussivi e pizzichi di pianoforte.

“Morning” è una semplice canzone rinfrescante e apatica, composta da toni sommessi con rumori elettronici e percussioni.

Questo album è composto da pianoforti preparati e dai loro doppiaggi. Ma, a differenza di quelli sperimentali, si verificano e si verificano le corde, come il pianoforte preparato di John Cage. Questo album è un ottimo lavoro musicale.

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