Profilo
Max Richter è il musicista rappresentativo, la figura di spicco e il pioniere dell’attuale musica post-classica e della scena classica contemporanea. Nato in Germania, è un compositore, polistrumentista e produttore musicale britannico. Attivo dalla metà degli anni ’90, ha prodotto ed eseguito vari generi e tipi di musica, come album di registrazione in studio, performance sperimentali, balletti e molte colonne sonore per il cinema e la televisione. È membro del gruppo di sei pianisti, il cui repertorio è la musica classica e minimale contemporanea, “Piano Circus”.
Le sue caratteristiche sono la commistione tra la Musica Classica ortodossa e il suo modo di comporre e gli strumenti, e le tecnologie elettroniche e informatiche. In particolare la composizione di archi con pad e sequenze di sintetizzatori e rumori elettronici.
Le sue composizioni sono già state suonate come “musica classica” da alcuni pianisti.
Album solisti
The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)
“The Blue Notebooks” è il secondo album di Max Richter pubblicato nel 2004 e il tema è una protesta per l’invasione dell’Iraq del 2003 e una meditazione sulla violenza e la guerra. L’album contiene letture di “The Blue Octavo Notebooks” di Franz Kafka, “Hymn of the Pearl” e “Unattainable Earth” di Czesław Miłosz.
“On the Nature of Daylight” è un brano per quartetto d’archi minimale e significativo, privo di melodia apparente. Questo brano potrebbe essere il pezzo forte dell’album, a mio avviso una delle migliori composizioni di Mac Richter.
“Shadow Journal” inizia con rumori di scrittura, un arpeggio di lettura e pad. Segue un slo di violino, rumori elettronici, arpeggio di pianoforte, archi e timpani. Una canzone bella e misteriosa.
“Organum” è un brano atmosferico composto da pad di sintetizzatori altamente modulati e da un pianoforte, mentre un pad di sintetizzatori dal tono molto alto e acuto gioca un ruolo da protagonista.
“The Trees” è un brano misterioso e malinconico, caratterizzato da arpeggi di pianoforte e passaggi di archi. Il brano diventa gradualmente appassionato.
“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” e “A Catalogue of Afternoons” sono brevi brani per pianoforte solo.
Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)
“Song from Before” è un album post-classico di Max Richter. La caratteristica di questo album è la combinazione di strumenti classici, ensemble di archi e pianoforte, e tecnologie elettroniche e sintetizzatori. Alcuni brani contengono letture di citazioni di romanzi di Haruki Murakami, e sono redatti da Robert Wyatt.
“Flowers for You” è una composizione semplice, patetica e significativa, composta da archi, pad di sintetizzatore e rumori elettronici.
“Harmonium” è caratterizzata da un pad di sintetizzatore e dai suoi riflessi con frasi di glockenspiel come musica ambientale.
“Autumn Music” è una composizione per quintetto di pianoforte elegante e malinconica. Il pianoforte suona solo arpeggi. Gli archi suonano melodie e si incrociano.
“Sunlight” è una patetica e appassionata canzone per quintetto d’archi.
“Autumn Music 2”, come la “1”, è una composizione elegante e malinconica per pianoforte solo.
“From the Rue Vilin” e “Leo” sono brevi e bellissimi pezzi per pianoforte minimale basati sull’arpeggio.
infra (2010, Deutsche Grammophon)
“infra” di Max Richter è un album di Post-classica ed Elettronica, che contiene brani di vario genere e gusto. Un album sperimentale, ma anche ortodosso e classico, che include anche elementi di Ambient, Minimal Music e Noise Music.
Gli strumenti principali sono un ensemble di archi, un pianoforte e sintetizzatori. Quasi tutti i brani sono altamente modulati da effetti e sono annessi rumori elettronici e ambientali. È una miscela unica di musica classica e suoni sperimentali.
“infra 1” è un brano d’atmosfera Ambient con pad di sintetizzatori, rumori ambientali e archi.
“journey 1” è un brano con arpeggi di pianoforte e rumori elettronici.
“Infra 2”, sulla registrazione, un arpeggio di pad di sintetizzatore e incroci di strumenti a corda.
“journey 4” è un’impressionante canzone apatica e minimale di archi.
“journey 5” è una canzone minimalista di archi alla Phillip Glass, ma nella parte finale il suono degli archi è distorto e sovraccarico di effetti.
“infra 8” è un’impressionante composizione di archi solitari e grandiosi.
SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)
“SLEEP: Tranquility Base” di Max Richter è una musica per dormire e un album di variazioni in stile post-classico.
Temi e frasi dal sapore classico o folk celtico sono eseguiti con il metodo della Minimal Music. Richter deve suonare un organo e un sintetizzatore (o più sintetizzatori), molti ospiti suonano strumenti a corda, sequenze di pad e basi di sintetizzatori e una base elettrica, una cantante donna canta dei vocalizzi.
Tra ogni brano non ci sono intervalli. Non riesco a percepire gli intervalli durante l’ascolto. Ogni parte si inserisce con una dissolvenza lenta ed esce con una dissolvenza lenta.
Un lavoro unico, impressionante, calmo, classico e moderno, post-classico. Ho associato questo album ai lavori di Steve Reich, Mike Oldfield e Tangerine Dream.
Risorse e collegamenti
Deutsche Grammophon – Max Richter
Decca Publishing – Max Richter
Max Richter – Wise Music Classical
Max Richter | The New Four Seasons
