Recensione musica | Opere di Quentin Sirjacq

Profilo

Quentin Sirjacq è un compositore, pianista, polistrumentista e produttore musicale francese. Ha studiato pianoforte in modo serio e accademico al Conservatorio Reale dell’Aia (Paesi Bassi). Ha collaborato con numerosi gruppi, artisti, ensemble jazz e orchestre e ha realizzato numerose colonne sonore per film e BGM per la televisione.

Album solisti

La chambre claire (Brocoli, 2010 / Schole, 2011)

L’album di debutto di Quentin Sirjacq è stato pubblicato nel 2010 in Francia da Brocoli e nel 2011 in Giappone da Schole (l’etichetta è gestita dal compositore giapponese Akira Kosemura).

Questo album è fondamentalmente un album di pianoforte solo, ma in alcune canzoni partecipano anche un violino, un violoncello e un vibrafono (o i toni del pianoforte sono stati modificati per assomigliare a quelli del vibrafono da un compressore o da alcuni effetti). Anche le canzoni di piano solo non sono completamente di piano solo, ci sono stati doppiaggi di piano o effetti Dub utilizzati per alcune parti di piano.

Le composizioni di questo album sono fortemente influenzate dai compositori impressionisti, Debussy in particolare, Fauré e Satie, dai compositori romantici, come Chopin e Liszt, dai tocchi ravvicinati e dalle note di tensione del jazz. Ma le composizioni hanno la sofisticata semplicità e la leggerezza di oggi.

I toni del pianoforte sono chiari e solidi e anche belli. Nel complesso, in questo album, c’è uno stato d’animo luminoso e rinfrescante e c’è anche la sua misericordia.

“Et le nu” è la mia canzone preferita di questo album. La canzone, molto brillante, è composta da due pianoforti, un violino e un violoncello (e un vibrafono), con un tempo alto e un’atmosfera luminosa e piena di speranza. La parte successiva è un arrangiamento e una struttura dall’approccio minimalista. La parte è caratterizzata da un sottofondo di pianoforte che cavalca i lunghi toni di un violino e di un violoncello. Ricordo il bel sole di un pomeriggio di primavera in un bosco.

“Aux regards familiers” è il grande lavoro per pianoforte solo di questo album. La combinazione tra la semplicità di Satie e le sue melodie apatiche e la dinamica e la complessità di Chopin.

“Obsession” è una canzone lenta, dolce e apatica con violino e violoncello.

Uno dei migliori album di musica post-classica di oggi. Per favore, ascoltate.

Piano Memories (Schole, 2013)

“Piano Memories” è un album di pianoforte solo di Quentin Sirjacq pubblicato nel 2013. Potrebbe non essere un album completo di pianoforte solo, ma un album quasi di pianoforte solo, in alcune canzoni è stato aggiunto un pianoforte elettrico o un vibrafono, o i toni del pianoforte sono altamente effettati e possiamo sentirli come un EP o un vibrafono. E alcune canzoni non possono essere suonate da un pianoforte a due mani.

Rispetto a “La chambre claire”, l’atmosfera di questo album è più ennui, minimale e apatica, i tocchi di pianoforte sono vicini e delicati. Ma in alcuni brani emerge la sua abilità tecnica e sofisticata nel suonare il pianoforte.

Le composizioni di questo album sono influenzate da Fauré, Debussy, Ravel e Poulenc. C’è lo stile impressionista francese elegante, fluente, flessibile e l’eco dell’ennui e sento la sua sensazione rinfrescante e allegra.

“Memory 3” è la canzone della riflessione e della confessione in una mente calma, ha melodie impressionanti, delicate e dolci. Penso che sia il “Prélude Opus 28 No. 7 in A Major” di Chopin di oggi.

Risorse e collegamenti

Brocoli – Quentin Sirjacq

SCHOLE – Quentin Sirjacq

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Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
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Recensione musica | Opere di Nunu

Profilo

Nunu (Nunu Kiefer) è (deve essere) un’enigmatica compositrice-pianista donna che vive a Berlino. Ha pubblicato solo due album di pianoforte solo da Schole, l’etichetta gestita dal compositore e produttore musicale giapponese Akira Kosemura. Le sue canzoni sono molto semplici e minimali, malinconiche ma pure e molto preziose. Credo che le sue composizioni e le sue performance siano tesori perenni nel mondo. Ma le sue informazioni non esistono affatto in Internet o nei libri…

Album solisti

Nunu (Schole, 2011)

Album di debutto di Nunu pubblicato nel 2011. Consiste in 7 brevi brani per pianoforte solo suonati da un pianoforte acustico o da un pianoforte elettronico (o Casiotone??).

Il primo brano “Wa1c Oo” è . Il secondo, “Hokku” e “Kimidoll” sono pezzi minimali improvvisati e swinganti basati sull’arpeggio. “Cheburashka” è un pezzo di pianoforte semplice, malinconico ma elegante. “Chocolat” è un semplice brano per pianoforte dall’umore neutro e ordinario. “Serce Polska” e “Alb” sono pezzi per pianoforte semplici e facili, ma meravigliosamente emotivi e patetici. Inoltre, tutti i brani potrebbero essere stati registrati da lei stessa, il suono è grezzo ma sento un tocco artigianale e una sensazione di vera familiarità.

Le sue composizioni e il suo modo di suonare sono minuscole e pietose, ma stranamente belle ed eleganti, e possiedono un’incongruenza e un’atmosfera multiculturale. Questo album è il tesoro musicale o la pietra preziosa di oggi. Mi auguro che il maggior numero possibile di persone lo ascolti.

1 Wa1c Oo
2 Hokku
3 Kimidoll
4 Cheburashka
5 Chocolat
6 Serce Polska
7 Alb

Things I wasn​’​t able to tell you (2021)

“Things I wasn​’​t able to tell you” è il secondo album di Nunu. È stato pubblicato per la prima volta dopo dieci anni dall’uscita del suo album di debutto “Nunu”.

Questo album è composto da 10 tracce, di cui la prima e l’ottava sono brani ambient o elettronici basati sul pianoforte e collaborano con Kopfkino. I 9 brani successivi sono tutti pezzi per pianoforte solo, suonati da un pianoforte acustico o elettrico.

Questo album mantiene il minimalismo e la sensazione di malinconia e pietà del primo album. Anche le composizioni, il modo di suonare il pianoforte e l’atmosfera di questo album sono diventati più sofisticati, eleganti e delicati. Questo album suggerisce e ricorda la sua mente nei giorni ordinari. Penso che questo album puro e prezioso sia la musica adatta per la vostra tranquilla vita quotidiana.

1 Yesterdays (with Kopfkino)
2 The 27th of February
3 After Seven Years
4 Love You So
5 Nineteen Eighty Four
6 Daydream
7 Only You Can Make Me Cry So Bad
8 In Between (with Kopfkino)
9 Daysinady
10 The Fairy

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Recensione musica | Opere di Henning Schmiedt

Profilo

Henning Schmiedt è un compositore-pianista berlinese, nato nel 1965. Le sue caratteristiche sono la combinazione di composizione e armonia pianistica ortodossa, l’esecuzione del pianoforte profondamente influenzata dall’improvvisazione jazzistica e gli approcci sonori e di registrazione delle nuove tecnologie digitali.

Album solisti

Klavierraum (FLAU, 2008)

“Klavierraum” è l’album di Henning Schmiedt pubblicato dalla FLAU nel 2008, l’etichetta gestita dall’artista elettronico giapponese “aus”.

L’album è composto da 15 brani, quasi tutti realizzati con improvvisazioni di piano solo e ambientazioni elettroniche o rumori. Le sue improvvisazioni pianistiche sono profondamente influenzate dal jazz, ma includono anche i toni puri e semplici della musica classica. Il suono elettronico di sottofondo può essere composto da effetti di ambienza del pianoforte, o da effetti elaborati o da Cycling 74′ MAX.

Il tema di questo album è la vita quotidiana. Quasi tutte le canzoni prendono il nome da cibi ordinari e cose quotidiane. Quindi le canzoni sono adatte per la musica rilassante e la musica di sottofondo del mezzogiorno o del pomeriggio della nostra vita quotidiana.

La traccia 12, “Kla”, è una canzone classica composta con una melodia molto bella di gusto celtico, e quando ascolto questa canzone divento pacifico e tranquillo. Anche la traccia 14, “Raum”, è una canzone composta in stile classico, con un suggestivo sottofondo di pianoforte. Una canzone molto bella e preziosa. Ascoltando questa canzone associo la dolcezza della pioggia che cade all’ascolto.

Circa 10 anni fa (2013-2014), “Raum” suonava ripetutamente dalle 17:00 alle 18:00 nella mia strada commerciale. La strada e la città mi sembravano molto luminose e felici. Mi sentivo molto rinfrescato e felice.

Wolken (FLAU, 2009)

“Wolken” è un album di pianoforte solo di Henning Schmiedt pubblicato da Flau nel 2009. Contiene 12 tracce e 10 canzoni intitolate semplicemente Wolke più un numero (Eins, Zwei, Drei…) Le canzoni sono state suonate da un pianoforte fluttuante e improvvisato, influenzato dal jazz. Il tono del pianoforte è chiaro e tagliente, ma anche delicato. Le composizioni si basano sulla musica classica e sulla sua struttura, sui passaggi e sul supporto. Ma le sue canzoni sono suonate con un’improvvisazione jazzistica dal ritmo oscillante e ondeggiante, come il sole che tremola, e le armonie non hanno un’atmosfera jazzistica pesante e noiosa.

E quindi questa musica è molto luminosa, rinfrescante, carina e allegra, originale e unica, che si adatta alla vita ordinaria, a una bella giornata di sole e a un momento di passeggiata o di shopping.

La copertina corrisponde a questa musica luminosa e rinfrescante. Ho percepito un cielo azzurro e limpido, forme e tracce di nuvole che cambiano in modo flessibile (Wolke significa nuvola), il sole che sfarfalla sul mare e la purezza dei bambini.

Spazieren (FLAU, 2011)

“Spazieren” è l’album per pianoforte solo di Henning Schmiedt pubblicato nel 2011 da FLAU. L’album contiene 29 brani e ogni canzone descrive una scena delle sue passeggiate.

Credo che questo sia il suo primo album di pianoforte autentico e ortodosso. Le composizioni sono più classiche e ortodosse rispetto agli album precedenti e i toni del pianoforte sono molto chiari e consueti. Le canzoni possiedono l’atmosfera tradizionale e l’eco della Germania di oggi, come la pianura verde e la foresta della copertina. Ma non sono pesanti e significative, sono fresche, luminose e nuove.

Schnee (FLAU, 2012)

L’album “Schnee” è stato pubblicato nel 2012. Tutte le canzoni sono fondamentalmente dei brani per pianoforte solo, ma con l’aggiunta di rumori e click elettronici, riflessi di pianoforte e/o pad.

Le canzoni e i brani di pianoforte esprimono le sue caratteristiche, la combinazione di improvvisazione influenzata dal jazz e armonie classiche e brillanti. Anche questo album ha una tendenza all’improvvisazione jazzistica.

“Ein Ersten Stern” è una dolce canzone basata su melodie etniche tradizionali ed europee. “Weißer Tanz” è una canzone malinconica ma vivace.

Un lavoro piacevole e neutrale di Henning Schmiedt.

Walzer (FLAU, 2015)

“Walzer” è uno dei capolavori della musica post-classica e odierna per pianoforte solo e credo sia l’opera rappresentativa di Henning Schmiedt. Le canzoni sono così dolci, eleganti e preziose, anche malinconiche ma luminose, carine ma rigorose, innocenti ma nichiliste, significative ma familiari. Credo che mostrino la preziosità della nostra vita ordinaria.

Il frutto della sua carriera musicale e della sua vita. Ha espresso splendidamente il suo senso e la sua tecnica di composizione classica e la miscela di vari ricordi e sentimenti. Questo album possiede una tendenza alle composizioni classiche ortodosse, quasi tutte le canzoni sono composizioni a tre tempi e valzer, ma non sono musica da ballo, bensì lenti e delicati pezzi per pianoforte. E possiedono l’eco della musica tedesca (da Haydn, Beethoven, Wagner, Kraftwerk, NEU!, Andrea Berg a Monika Kruse).

Il secondo brano, “Nowhere”, esprime la dolcezza della solitudine. Il 6° brano “Wennschon, Dennschon” è un dolce e grazioso pezzo di valzer per pianoforte. L’ottava traccia, “Hochzeitslied”, deve essere un pezzo per matrimoni. Ma ha un sentimento nichilista come spezia, per cui diventa una canzone così dolce e preziosa. Il dodicesimo brano, “Duft von Astern”, è un bellissimo e delicato pezzo per pianoforte, adatto per riflettere.

Ancora una volta, questo album è un eccellente capolavoro di musica post-classica per pianoforte solo. Vorrei che tutti gli appassionati di musica lo ascoltassero.

Schöneweide (FLAU, 2017)

Questo album presenta la tendenza di Henning Schmiedt alla composizione di musica classica (Classical 7 : Jazz 3 o Classical 6 : Jazz 4). Anche questo album è fondamentalmente un album di pianoforte solo, ma in alcune canzoni i toni del pianoforte sono aggiunti di effetti, e sono attaccati rumori elettronici e ambientali, ritmi deboli da percussioni elettroniche, riflessi di pianoforte compresi gli effetti.

L’atmosfera di questo album è più privata, intima, familiare e con un tocco di ennui rispetto all’album precedente. Un album rinfrescante e rilassante, e un ottimo lavoro di Henning Schmiedt.

Klavierraum, sp​ä​ter (FLAU, 2019)

Dopo “Klavierraum” (2008), questo album è un disco di improvvisazione per pianoforte solo profondamente influenzato dal jazz. Le canzoni sono accompagnate da pads di sintetizzatore, rumori ambientali ed elettronici.

In questo album, il pianismo di Schmiedt possiede la tendenza della musica classica come in “Schöneweide”, che è sofisticata e delicata, ma anche ferma e ben costruita, e i tocchi sono pochi e accuratamente selezionati, rispetto al precedente lavoro “Klavierraum”.

“Guten” e “Morgen!” sono canzoni di pianoforte delicate e pure, prive di pad e rumori di sottofondo. Un abito calmo e riflessivo.

“3 Teelöffel Backpulver (Terekke Remix)” è una canzone remix (l’originale è in “Klavierraum”) di un collage di pianoforte, percussioni di una rhythm machine, un basso synth e un pad.

“Du und Ich (Mono Fontana Reinterpretation)” è un brano in cui il pianoforte è più dinamico rispetto all’originale ed è allegato un collage di voci tedesche.

Un album calmo e rilassante, rinfrescante e riflessivo. Un buon lavoro di Henning Schmiedt.

Schlafen (FLAU, 2020)

“Schlafen” (la parola significa “Dormire”) è un album per pianoforte solo di Henning Schmiedt. Questo album si ispira alle “Variazioni Goldberg” di J. S. Bach, per cui ha voluto produrre una musica per il sonno.

La prima e l’ultima traccia sono arrangiate come “Aria” (tema) delle “Variazioni Goldberg”. Negli altri brani, Schmiedt ha suonato liberamente le sue originali variazioni improvvisate del tema, come nello stile del jazz. L’opera è oscura, vaga e ennui ma rilassante. I tocchi sono pochi e semplici. Le armonie sono chiare, non c’è la nuvolosità del jazz.

Il suono è naturale e d’atmosfera. Include rumori di tasti, rumori di ronzio e riflessi di studio. Sono poi modificati da profondi effetti di riverbero e coro.

Una musica silenziosa, insignificante e priva di passione, ma rilassante, ottima per dormire, con mente e umore tranquilli. Il gusto di questo album è simile a quello dell’Ambient, della New Age e della Healing Music, ma è certo che si tratta di un lavoro pianistico puro, semplice e serio.

Piano Diary (FLAU, 2021)

Un album di Henning Schmiedt pubblicato nel 2021. Una raccolta di brevi brani per pianoforte improvvisati in vari stili. Quasi tutti i brani sono per pianoforte solo, ad alcuni sono stati aggiunti un pad, rumori ambientali e di strada, e alcuni effetti, riverbero, coro o equalizzazione.

Ha suonato e registrato un breve pezzo ogni giorno durante la permanenza a casa a causa della pandemia. Le composizioni possono non essere scritte su uno spartito. Sono composte da improvvisazioni e inserite e modificate su DAW.

“25 to 7” è un pezzo di pianoforte semplice e nostalgico. Il ritmo è swing, i tocchi sono un po’ intensi e le frasi sono dolci.

“Half Past” è una canzone semplice e sentita, anch’essa icona di Schmiedt, una composizione preziosa, dolce e malinconica.

“Saturday 27th” è una canzone dal sapore folk e tradizionale che ricorda George Winston.

“Moonlight” è una canzone ambient con pianoforte e pad per riposare e rilassarsi.

“Friday Night” è una canzone dal gusto classico e rinfrescante, ma dall’umore apatico.

“Much Later” è una bella e malinconica canzone di improvvisazione pianistica con strati di pad di voci femminili e maschili.

“Too Early” è una canzone caratterizzata da un suono di accordi di pad come il myst, da un sottofondo di accordi di pianoforte e da alcuni toni alti cavalcati dal pad. L’arrangiamento è piacevole e la canzone è meravigliosamente bella.

“Twentyfive Past Four” è il caratteristico pezzo di pianoforte di Schmiedt, oscillante e frammentario, neutro e senza pensieri, apparso su “Klavierraum” e “Wolken”.

“12:01 AM” è una canzone elettronica basata su un loop di accordi di pad. Il suono del pad è molto lento nell’attacco e nel rilascio e ambiguo grazie a un riverbero o ad alcuni effetti.

Un album molto piacevole. Potete divertirvi e rilassarvi con canzoni di vario stile.

Piano Miniatures (FLAU, 2022)

“Piano Miniatures” è un album per pianoforte di Henning Schmiedt, pubblicato nel 2022. È composto da quindici brevi canzoni di pianoforte, in metà delle quali sono presenti loop di accordi di synth pad, una traccia è un pianoforte con un ensemble di archi e alcune tracce sono di pianoforte solo, ma i toni del pianoforte sono arrangiati da compressori, chorus e riverberi. I pad hanno un attacco e un rilascio molto elevati e la durata di un ciclo di loop o di tocchi è di otto o sedici battute, già presenti in “Too Early” e “12:01 AM” del precedente album “Piano Diary”.

“Stille Nacht” è una canzone con un dinamico arpeggio di pianoforte e un accompagnamento di archi.

“Awake” è una canzone in stile “Wolken” con un loop di pad.

“Sometime” è un brano di pianoforte semplice, dolce e nostalgico, anch’esso rinfrescante.

“Therefore” è un brano classico ma improvvisato al pianoforte con un pad loop.

“Because” ha un sapore malinconico e jazzistico, un brano improvvisato e dinamico per pianoforte solo.

“Flow” è un brano di pianoforte classico con un’eco tedesca come nell’album “Spazieren”.

“Close” è un brano pad Ambient con tocchi frammentari di pianoforte.

“Recently” è un brano semplice e neutro ma rinfrescante.

Questo album ha una tendenza neutra e luminosa come il precedente “Piano Diary”. È possibile apprezzare i vari gusti e stili della musica di Schmiedt.

Consiglio questo album a chi ha apprezzato “Piano Diary”.

Collaborazioni

bei (FLAU, 2017)

“bei” di Henning Schmiedt & Christoph Berg è un album di duo violino e pianoforte ortodosso e classico, ma unico e raro post-classico.

I brani dei due musicisti sono improvvisati e con poche note, fanno uso di intervalli nel tempo e nello spazio, le frasi del pianoforte e del violino si incrociano e si utilizzano a vicenda.

Un album di duo pianoforte e violino post-classico molto bello e unico.

Risorse e collegamenti

Henning Schmiedt (Official Site, EN & DE)

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