Recensione musica | Opere di George Winston

Profilo

George Winston è un pianista e compositore americano nato nel 1949. È stato un pioniere della musica strumentale contemporanea e della musica New Age.

Le sue radici musicali sono varie. L’approccio melodico da lui sviluppato è chiamato “rural folk piano”. È influenzato dal piano stride e dal Rhythm and Blues di New Orleans. Inoltre, la sua musica e il suo spirito sono stati ispirati dai Doors.

Ha trovato e stabilito il suo stile pianistico contemporaneo unico (non è né classico né jazz, ma è classico e jazz allo stesso tempo) con “Autumn”, “Winter into Spring” e “December”, pubblicati da Windham Hill.

Le progressioni di accordi, le armonie e gli appoggi sono basilari e consueti. Ma le sue melodie e il suo stile emotivo al pianoforte sono unici e irripetibili. Sentimentale e struggente, ma anche dolce e rilassante e serio.

La sua musica, specialmente gli album “Winter into Spring” e “December”, è la musica più preziosa, pura, rispettabile e dolce del mondo, credo.

Si è spento il 4 giugno 2023 dopo aver lottato per 10 anni contro il cancro.

RIP George Winston

Il musicista e la persona più preziosa e rispettabile.

Album solisti

Piano Solos (Takoma, 1972)

“Piano Solos” è l’album di debutto di George Winston. (Quando è stato ristampato da Windham Hill nel 1981, è stato ribattezzato “Ballads and Blues”). L’album, composto da quindici brani, comprende cinque cover e dieci canzoni originali. Sette canzoni sono ad alto ritmo, dinamiche e funky, di piano stride o R&B, e sette canzoni sono dolci e nostalgiche di Folk song o Ballad tradizionali, inoltre “Untitled” può essere classificato il genere specifico.

La musica non è abbastanza raffinata e curata. Ma si possono trovare le sue basi e le sue radici, e il germoglio del suo genio.

Autumn (Windham Hill//Dancing Cat, 1980)

“Autumn” è il secondo album di George Winston e in realtà l’album di debutto a livello nazionale, pubblicato dall’etichetta New Age Windham Hill nel 1980. È un album con otto tracce e tutte le canzoni sono state composte da Winston.

Dopo l’uscita del debutto, la sua musica e il suo stile si sono affinati e perfezionati. Le composizioni sono diventate sofisticate, serie e di gusto contemporaneo. Anche le esecuzioni al pianoforte sono emozionali, abili e controllate.

Il primo brano, “Colors/Dance”, è una combinazione di mid-tempo delicato e hi-tempo rinfrescante. Rappresenta il nuovo stile originale della band.

“Road” è una canzone seria ma brillante, ma in essa rimane la sua radice, la canzone folk americana.

“Longing/Love” e “Moon” sono le sue uniche e iconiche canzoni serie e sentimentali.

Anche “Sea” e “Stars” sono canzoni serie e sentimentali, in cui Winston presenta il suo approccio melodico “rural folk piano” con una tecnica pianistica spirituale e di grande abilità.

Con questo album Winston ha dato prova del suo stile compositivo e pianistico unico.

(La versione ristampata dalla sua etichetta Dancing Cat, pubblicata nel 1992, include il CD volume 2 che contiene tre cover dei Doors.)

1 Colors/Dance 10:25
2 Woods 6:47
3 Longing/Love 9:10
4 Road 4:14
5 Moon 7:44
6 Sea 2:42
7 Stars 5:36
Durata Totale: 46:38

Winter into Spring (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

Il terzo album, “Winter into Spring”, pubblicato nel 1982, è il lavoro più rappresentativo e iconico di George Winston. Con questo album, George Winston ha stabilito completamente il suo stile unico di composizione e di esecuzione al pianoforte.

Così sentimentale e doloroso, ma anche acuto, duro e appassionato, ma molto dolce e sentito, ma nuovo, rinfrescante e riflessivo, una delle più grandi musiche per pianoforte solo, e una delle musiche definitive. È unica e sola, contemporanea ed eternamente nuova, ma anche comune, perpetua e universale. Un picco di George Winston, il cui pianoforte è emotivo, duro, abile e completo.

“January Star” mostra la sua unica e iconica composizione seria e sentimentale e le sue melodie. Il suono del pianoforte è appassionato e malinconico.

“Reflection” deve essere la sua canzone rappresentativa. Una canzone molto sentimentale e grave, ma anche gentilezza e freschezza.

“Blossom/Meadow” è una canzone delicata, dolce e luminosa, ma sentimentale e nostalgica, in cui rimane il gusto della musica folk.

Il capolavoro di George Winston e la musica per pianoforte solo di oggi. Questo album è un tesoro perpetuo di musica nel mondo.

1 January Stars 6:32
2 February Sea 5:15
3 Ocean Waves (O Mar) 7:08
4 Reflection 2:40
5 Rain/Dance 10:05
6 Blossom/Meadow 4:13
7 The Venice Dreamer Part One – Introduction 2:19
8 The Venice Dreamer Part Two 5:46
Durata Totale: 43:45

December (Windham Hill/Dancing Cat, 1982)

“December” è un album di 12 brani pubblicato alla fine del 1982 come album natalizio. Le otto canzoni sono cover o canzoni tradizionali.

L’album, molto doloroso, triste e patetico, esprime l’atmosfera di dicembre e del profondo inverno, ma anche la gratitudine e l’amore per la grazia di Dio. In questo album c’è soprattutto la sua tendenza alla musica classica, mentre in secondo luogo c’è la sua tendenza alla musica popolare americana e coesiste anche il gusto cristiano. L’intera atmosfera delle composizioni è sentimentale e dolorosa, ma alcune canzoni sono calde e delicate. I tocchi del pianoforte sono lievi, teneri ed equilibrati. È l’aspetto alternativo di George Winston.

“Thanksgiving” è la canzone rappresentativa di Winston. Nonostante il titolo, la canzone è così sentimentale, dolorosa e introspettiva. Pertanto, ho sentito la gratitudine per Dio, grazie a questa canzone.

“Variazioni sul Kanon di Pachelbel” è la famosa performance di Winston nei suoi concerti.

Penso che questo album sia un altro capolavoro e un picco di George Winston, dopo “Winter into Spring”.

1 Thanksgiving 4:04
2 Jesus, Jesus, Rest Your Head (John Jacob Niles) 2:40
3 Joy (J. S. Bach) 3:13
4 Prelude 1:16
5 Carol of the Bells (M. D. Leontovych) 3:56
6 Night, Part One: Snow (Malcolm Dalglish) 1:51
7 Night, Part Two: Midnight (Malcolm Dalglish) 1:56
8 Night, Part Three: Minstrels (Malcolm Dalglish) 2:00
9 Variations on the Kanon by Johann Pachelbel (Johann Pachelbel) 5:21
10 The Holly and the Ivy (Traditional) 4:52
11 Some Children See Him (Alfred S. Burt) 3:43
12 Peace 4:02
Durata Totale: 38:54

Summer (Windham Hill/Dancing Cat, 1991)

“Summer” è un album di George Winston pubblicato nel 1991. L’album è composto da quindici brani, di cui otto sono cover.

In questo album sono presenti i gusti della musica country e della musica tradizionale o folk americana. L’atmosfera delle canzoni è luminosa e felice, calma e rilassante, nostalgica e molto dolce. Il suono del pianoforte è gioioso, calmo e rinfrescante. Associa lo scenario e l’atmosfera dell’estate del Sud degli Stati Uniti.

Un album molto bello, il mio preferito. Winston ha espresso la sua particolare sensazione dell’estate.

1 Living in the Country (Pete Seeger) 3:51
2 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 1) 4:04
3 Loreta and Desirée’s Bouquet (Part 2) 3:28
4 Fragrant Fields (Art Lande) 4:01
5 The Garden (Dominic Frontiere) 3:07
6 Spring Creek (Philip Aaberg) 4:08
7 Lullaby (Steve Fergeson) 3:25
8 The Black Stallion (Carmine Coppola) 3:49
9 Hummingbird 5:07
10 Early Morning Range 2:59
11 Living Without You (Randy Newman) 6:01
12 Goodbye, Montana (Part 1) 2:14
13 Corrina, Corrina (Traditional) 4:24
14 Goodbye, Montana (Part 2) 3:11
15 Where Are You Now 3:36
Durata Totale: 57:10

Forest (Windham Hill/Dancing Cat, 1994)

Un album per pianoforte solo (?) di George Winston pubblicato nel 1994.

Si tratta di un album con 16 tracce, e sette canzoni sono cover o canzoni composte da altri compositori, e due canzoni sono canzoni tradizionali. Questo album ha un gusto popolare e contemporaneo, né classico né jazz. E credo che corrisponda maggiormente al nome di genere “New Age” delle sue opere. (Ma Winston ha rifiutato l’etichetta “New Age” per la sua musica). Alcune composizioni assomigliano a quelle di Joe Hisaishi.

“Tamarack Pines” è una canzone unica, composta da un collage frammentario di suoni di pianoforte, pizzichi di corde di pianoforte, rumori di suola, rumori di ronzio e colpetti al corpo del pianoforte.

“Walking in the Sky” è composta da Howard Blake, ma la composizione e l’esecuzione sono nello stile iconico di George Winston ed è la migliore canzone di questo album con riff tematici di grande effetto.

Plains (Windham Hill/Dancing Cat, 1999)

Un album di diciotto brani pubblicato nel 1999. Quattordici canzoni sono cover. Quattro canzoni, “Graduation”, “Rainsong (Fortune’s Lullaby)”, “Cloudburst” e “Plains (Eastern Montana Blues)” sono composizioni originali di Winston.

Le canzoni hanno un sapore folk, tradizionale e/o country. E, a mio parere, il lavoro successivo alla “serie delle Quattro Stagioni”. Soprattutto questo album assomiglia a “Summer” (1991).

“Cloudburst” è una canzone in stile New Age, simile alle composizioni di “Winter into Spring”.

Un album di Winston piacevole, generale e di alta qualità. È facile da ascoltare e rilassarsi. Si può essere abbastanza soddisfatti della musica di Winston.

Montana: A Love Story (Windham Hill/Dancing Cat, 2004)

Quattordicesimo album di George Winston pubblicato nel 2004. Un album di diciassette brani. Sei canzoni sono composizioni originali. Gli altri brani sono cover e canzoni tradizionali. Questo album è un rispetto per le sue radici musicali, la musica folk americana e la musica tradizionale, e l’amore per la sua città natale, il Montana.

L’intero mood di questo album è pieno di musica folk, musica tradizionale americana e gusto nostalgico e tenero. Le cover sono canzoni Country, R&B, Pops e tradizionali. Ma sono arrangiate dal gusto di Winston ed espresse dallo stile di Winston.

“Valse Frontenac” è una composizione originale, una canzone molto dolce, graziosa e rinfrescante.

La cover di “You Send Me” di Sam Cooke è un’interpretazione unica, che si trasforma in una delicata canzone folk.

“Kojo no Tsuki” di Kotaro Taki è una semplice interpretazione che fa buon uso della composizione originale.

“Sky” è una composizione originale, una registrazione impressionante e bellissima.

Un album di qualità media e buona di George Winston. La musica dolce e semplice è ottima per riposare, rilassarsi e rinfrescarsi.

Risorse e collegamenti

The Official George Winston Site

RCA Records – George Winston

American Piano Music – George Winston

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

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Elenco di tutte le recensioni di musica
Post-classical, New Age, Ambient, Electronica
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch)

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Recensione musica | Opere di Fabrizio Paterlini

Profilo

Fabrizio Paterlini è un compositore e pianista italiano. È stato bassista di una band, poi è diventato compositore e pianista ortodosso.

La sua caratteristica è che la composizione ha un tono malinconico e doloroso (ma c’è una leggera speranza e volontà), e il suo modo di suonare il pianoforte, semplice e stabile, ha un’eco tenera. Fa pensare a strade e città abbandonate e a campi selvaggi che si sono seccati in Europa.

Album solisti

Viandanze (Fabrizio Paterlini Records, 2009)

“Viandanze” è un primo album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini. Questo album è composto da 12 brevi pezzi per pianoforte, e sono semplici e bellissimi, eccellente musica per pianoforte. Sento la mancanza di pensieri, la purezza e l’eternità anche grazie a queste composizioni e a queste esecuzioni.

Il brano che dà il titolo all’album, “Viandanze”, è una musica emotiva e miseria impressionante.

Fragments Found (Fabrizio Paterlini Records, 2010)

“Fragments Found” è un album per pianoforte solo autoprodotto da Fabrizio Paterlini. Consiste in 10 brevi brani per pianoforte. Metà di essi sono composizioni malinconiche e dolenti, il resto sono composizioni luminose e leggermente allegre. Possono esprimere varie sensazioni, emozioni, sensi e sentimenti della nostra vita. Posso sentire i canti del suo vero genio e delle sue caratteristiche.

Autumn Stories (Fabrizio Paterlini Records, 2012)

“Autumn Stories” è un album di pianoforte di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2012. I brani erano intitolati semplicemente “Week” e “No. (da 1 a 14)”. Si tratta di brani per pianoforte semplici e minimali o frammentari, con una tendenza alla Minimal Music. Alcuni brani erano accompagnati da uno strumento a corda o da un quartetto d’archi.

“Week No. 6”, “No. 7” e “No. 8” sono buone composizioni minimali alla Philip Glass, inoltre c’è l’iconico gusto malinconico di Paterlini.

“Week No. 10” è un’impressionante canzone in mid-tempo con arpeggio di mano destra e sinistra.

“Week No. 11”, “No. 12” e “No. 13” sono le composizioni di Paterlini dallo stile unico e iconico, malinconico, tragico e apatico o un po’ grandioso. I brani precedono la presentazione del suo stile unico, poi completamente mostrato ne “L’arte del pianoforte”.

La “Week No. 14” è una frase pianistica frammentaria con un accompagnamento di violoncello in tonalità bassa.

Now (Fabrizio Paterlini Records, 2013)

“Now” è un album post-classico ed elettronico di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2013. Tutti i brani sono registrati al pianoforte. Nei brani di elettronica ha collaborato con un artista, London-DC. In alcuni brani è stata aggiunta la batteria! I brani con accompagnamento di archi sono cover del precedente album “Autumn Stories”.

“Darkness is Not the Opposite of Light” è una canzone di arpeggi e passaggi minimali di pianoforte con un accompagnamento di quartetto d’archi. Mi piace questa canzone.

“Iceland” è un impressionante passaggio di pianoforte altamente elaborato da Compressor con un quartetto d’archi.

“My Perfect Time” è una bella e malinconica canzone per pianoforte e archi con pad, riflessi e rumori di clap o pluck.

“Silent Eyes” è un brano semplice e sentimentale per pianoforte con accompagnamenti di accordi di pad di sintetizzatore.

“Finale” e “There’s a Light We Might See” sono brani classici e ortodossi, grandiosi e moderni per quartetto di pianoforte. Sono composizioni e arrangiamenti molto buoni.

Un album post-classico di buona qualità e uno dei migliori lavori del quintetto di pianoforte post-classico.

The Art of the Piano (p*dis, 2014)

L’album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini pubblicato nel 2014. È riuscito ad affermare completamente la sua originale composizione iconica e il suo stile musicale dall’umore malinconico e patetico.

La prima traccia, “Somehow Familiar”, è un brano brillante per la sua composizione, ma in chiave minore. I tocchi di pianoforte sono pochi, ma l’artista ha utilizzato bene gli accordi con un effetto di ritardo sul pianoforte.

“Conversion With Myself” e “Broken” sono canzoni dalle composizioni iconiche e uniche, dall’atmosfera malinconica, dolorosa e deserta.

“Wind Song” è una buona canzone che presenta sviluppi di un riff impressionante e un passaggio.

Questo album è l’eccellente capolavoro di Fabrizio Paterlini nelle sue opere per pianoforte solo. Ascoltatelo tutti!

Live in Bratislava ((self released), 2015)

“Live in Bratislava” è un album live di Fabrizio Paterlini.

Questo album è composto da vari stili di opere della sua carriera. Dal pianoforte solo, al quartetto di piano, all’elettronica con la drum machine. E “Always Let It Go”, “Carpathian Mountains” e alcune canzoni sono brani inediti.

Le sue opere possono essere ascoltate con un pianoforte a coda da concerto, l’acustica e i riflessi di una sala, l’atmosfera e la tensione di un concerto. In primo luogo ha registrato le canzoni nel suo studio domestico con relax.

Winter Stories (Memory Recording, 2018)

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“Winter Stories” è un album per pianoforte solo di Fabrizio Paterlini. Le composizioni sono state scritte secondo il metodo della Musica Classica. C’è uno stato d’animo sentimentale, solitario e apatico. L’espressione di Fabrizio Paterlini è progredita rispetto alle opere precedenti, che ha stabilito in modo vivido in “The Art of Piano”, è espressione di passione ed emozione. C’è passione o emozione nel dolore e nella miseria. I suoni del pianoforte sono più dinamici, alcuni brani hanno un ritmo più elevato.

Transition I (Memory Recordings, 2019)

“Transitions” sono registrazioni di pianoforte solo a Villa Dionisi, un antico albergo di Cerea, Verona. Il concetto della sessione è quello di suonare il pianoforte in modo improvvisato, senza alcuna composizione. La durata dei brani è di circa 2 minuti. Le registrazioni della sessione sono in tre volumi.

Questo primo volume è composto da otto canzoni frammentarie e vaghe rispetto al solito. Non ci sono temi e melodie chiare. L’atmosfera è malinconica e sentimentale. Questo album sembra essere una riflessione su se stesso suonando il pianoforte. Ha rotto il suo stile per trovare il suo nuovo stile.

Transition II (Memory Recordings, 2020)

La seconda uscita della “Transition Session”. La musica è aggressiva, chiara e ci sono molte ripetizioni di passaggi. La tendenza di questo album è la Minimal Music che associa Philip Glass. E questo volume è una sperimentazione pianistica e una ricerca musicale di Paterlini.

Transition III (Memory Recordings, 2020)

L’ultimo volume della serie “Transition”. I brani di pianoforte sono minimali ma melodici e anche dolenti. Il tono del pianoforte in questo album è chiaro e solido.

La sessione “Transition” è il viaggio musicale di Fabrizio Paterlini e la sua riflessione o ricerca di sé.

LifeBlood (Memory Recordings, 2021)

“LifeBlood” è un album post-classico di Fabrizio Paterlini. Dopo l’uscita della serie “Transition”, ha riflettuto sulle sue radici musicali, sul suo nucleo e sulle sue prospettive, per poi rendersi conto che si tratta di musica per pianoforte solo e di musica cinematografica. Così questo album è stato diviso in due parti. La prima è la parte del quintetto di pianoforte e alcuni brani sono stati collegati a sintetizzatori e percussioni elettroniche. La seconda è quella della musica per pianoforte solo.

“And We Go Again” è una canzone minimale per quartetto di pianoforte, a cui in alcune parti si uniscono sequenze di sintetizzatori e percussioni elettroniche.

“For My Kids” è una dolce, luminosa e nostalgica canzone per quartetto di pianoforte. Una rara e impressionante canzone dolce come per Paterlini. Mi piace questa canzone.

“Thoughts” e “Thoughts (Reprise)” sono brevi pezzi di pianoforte minimali, luminosi ma dolorosi.

“Solitude” è un brano semplice e delicato per pianoforte solo.

“White Forest (In Kazan)” è lo stile iconico di Paterlini, un pezzo per pianoforte solitario ed elegante.

Anche “LifeBlood” e “Summer Sketch” sono composizioni dallo stile iconico, nonostante siano contemporaneamente più melodiche e malinconiche.

“Obsession” è un pezzo di pianoforte minimale e improvvisato, di questo gusto, apparso negli album successivi.

The Studio Sessions (Memory Recordings, 2021)

“The Studio Sessions” è un album di recital pianistici in studio privato di Fabrizio Paterlini. Le registrazioni sono state effettuate dal suo pianoforte a luci rosse, la cui copertura è aperta e registrata direttamente dai microfoni. E queste sessioni sono state trasmesse in diretta streaming su YouTube, nel 2020.

Il suono include il tocco dei tasti, i rumori del ronzio e del pedale, anche il suo respiro, il fruscio dei suoi vestiti e altri rumori. Le registrazioni e i brani hanno un’atmosfera molto familiare, intima e rilassata. Non ci sono intervalli tra una canzone e l’altra. I brani di pianoforte scorrono senza sosta. Il recital procede senza sosta. Così si può essere assorbiti dalla sua musica.

È una sorta di miglior album di Fabrizio Paterlini. E un grande frutto della sua carriera musicale e della sua attitudine.

FIFTH (Memory Recordings, 2023)

“FIFTH” è un album post-classico di Fabrizio Paterlini, ed è la compilation della sua serie “Four Elements”, “ARIA”, “ACQUA”, “TERRA” e “FUCCO” EP. L’autore ha adottato diversi stili di arrangiamento, come il pianoforte solo, il quintetto, l’organo e l’ambient.

“FUCCO” è l’iconico stile sentimentale della composizione per pianoforte solo di Paterlini.

“Everything Flows” è uno stile iconico di pianoforte solo con molti effetti per il tono del pianoforte. La stessa “Away” è un brano per pianoforte con annessi rumori ambientali di pioggia.

“TERRA” è un significativo quintetto di pianoforte con vaghe atmosfere di archi modulati da riverberi e/o cori.

“Space Between” è un arpeggio di pianoforte con un accompagnamento di archi registrato come Ambient.

“Under the Sea” è una canzone seria, composta da malinconiche frasi di pianoforte con lunghi accordi di corde di accompagnamento.

Anche “On My Way Home” è un brano iconico e doloroso per pianoforte solo.

“Aria” è un breve pezzo malinconico di pianoforte solo con melodie simili a un canto.

“Following the Clouds” è un brano per pianoforte solo molto malinconico e doloroso, ma anche serio e bello, adatto al finale.

Risorse e collegamenti

Fabrizio Paterlini (Official Site)

Wikipedia (IT)

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Recensione musica | Opere di Dustin O’Halloran

Profilo

Dustin O’Halloran è un compositore-pianista americano nato nel 1971. Ha scritto molte colonne sonore di film e TV e ha pubblicato cinque album da solista. O’Halloran ha debuttato con l’EP “Sundoor” di Deutsche Grammophon nel 2019 e ha pubblicato l’album “Sifur” nel 2021.

Album solisti

Piano Solos (2004, Splinter Records)

Il debutto e il primo album per pianoforte solo di Dustin O’Harollan, pubblicato nel 2004. L’intero mood di questo album è malinconico, ma anche simpatico e caldo. Le composizioni sono in stile classico tradizionale, ma in esse coesiste un senso della melodia moderno e lucido.

“Variazione di un Tango” è una canzone dal tema e dalle melodie impressionanti, patetiche e dolorose, e la struttura e lo sviluppo sono buoni.

Le influenze e i gusti del Barocco (Bach), del Classico (Morzart, Beethoven) e del Romantico (Schubert, Chopin, Liszt) sono sicuramente presenti in questo album, ma c’è un senso moderno intimo e semplificato. Questa è l’autentica musica classica di oggi. Penso che la musica di O’Halloran sia simile a George Winston nella struttura della composizione, nel tocco del pianoforte e nell’umore doloroso, ma la musica di O’Halloran possiede una tendenza alla musica classica.

Consiglio questo album a chi ama George Winston.

Piano Solos Vol.2 (2006, Splinter Records / Filter US Records)

Rispetto al volume 1, questo album enfatizza i gusti rilassanti, calmi e gentili. Quasi tutti i brani sono a tempo lento, ma il gusto della musica post-classica è dolce, allegro e rinfrescante, con pezzi di pianoforte piuttosto semplici.

Questa musica è ottima per la meditazione, la cura e il riposo. Consiglio questo album anche a chi ama George Winston.

Risorse e collegamenti

Dustin O’Halloran (Official Site)

Deutsch Gramophone – Dustin O’Halloran | Biography

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