Recensione musica | Opere di A Winged Victory for the Sullen

Profilo

A Winged Victory for the Sullen è un duo post-classico, ambient e drone ambient composto da Dustin O’Halloran e Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” è l’album di debutto e il titolo dell’artista.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year” è una canzone composta da solidi accordi di pianoforte e da pad e archi in stile ambient.

“Requiem for the Static King Part One” è un requiem con accompagnamento di archi e melodie di pad di sintetizzatore. “Requiem for the Static King Part Two” è costituito da accordi di archi con frasi frammentarie di pianoforte, associate alla musica ambient di Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” è un’apatica canzone frammentaria di pianoforte e archi.

“Steep Hills of Vicodin Tears” è un brano calmo di stampo Ambient composto da strati di archi e pad.

“A Symphony Pathetique” è un brano silenzioso e significativo della durata di 12 minuti, composto da archi, pad e pianoforte. Il pianoforte suona un accompagnamento frammentario. I pad suonano un leggero accordo dal tono lungo. Nella parte centrale gli archi suonano con forza e costituiscono l’apice della canzone.

“All Farewells Are Sudden” è un brano apatico e delicato, composto da pad e alcuni archi di tipo Ambient.

Un album Post-classical e Ambient calmo e gentile, che fa un buon uso di archi e pad.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” è il secondo album di A Winged Victory for the Sullen, e musica per un pezzo di danza del coreografo Wayne McGregor.

“Atomos I” è un brano sacro e significativo, che inizia con accordi di pads, seguono passaggi di archi e sottofondi di pianoforte.

“Atomos II” è un brano ambient con archi e assolo di violoncello.

“Atomos III” è un brano apatico e bellissimo, composto da pianoforte e ensemble di archi.

“Atomos V” inizia con rumori elettronici minimi, seguiti da un significativo ensemble di archi sinfonici.

“Atomos VI” è una canzone rinfrescante e atmosferica, che inizia con accordi astratti di pad, seguiti da un accompagnamento di pianoforte e archi.

“Atomos VII” è un brano silenzioso ma significativo, con pad, archi e contrabbasso.

“Atomos VIII” è un brano caratterizzato da arpeggi minimali di archi alla Steve Reich.

“Atomos IX” è una composizione dolorosa e solitaria, che consiste in un accompagnamento frammentario di pianoforte e pads.

“Atomos X” è una canzone sentimentale con rumori ambientali ed elettronici e un bellissimo accompagnamento di pad e melodie di archi.

“Atomos XI” è un brano sacro ed elegante, calmo e silenzioso, con accompagnamento di accordi di pad, arpeggio di pianoforte e melodie.

“Atomos XII” è un pezzo minimale e sperimentale suonato da un ensemble di archi frammentati,

Un pezzo di musica ambient, drone ambient o post-classica per la danza, che combina archi acustici e pad di sintetizzatore.

Risorse e collegamenti

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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Recensione musica | Opere di Rachel Grimes

Profilo

Rachel Grimes è una pianista e compositrice americana. È stata anche membro dell’ensemble post-classico, cameristico e post-rock “Rachel’s”.

Music for Egon Schiele, by Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” è un brano per quartetto di pianoforte dalla struttura unica, dal sapore Folk e New Age, con assoli di viola e violoncello.

“First Portrait Series” è una canzone dolente e malinconica basata su arpeggi di pianoforte con assoli di viola.

“Mime Van Osen” è una canzone per quartetto di pianoforte dal sapore malinconico e spagnolo che associa “Amore” e “High Heels” di Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” è un brano per pianoforte e violoncello dal sapore folk e new age, luminoso e nostalgico.

“Promenade” è un brano per quartetto di pianoforte in stile musica romantica, malinconico e fantastico.

“Third Series Portrait” è un brano folk europeo con assoli di viola e pizzichi di violoncello, che associa le colonne sonore di Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” è una canzone per quartetto di pianoforte romantica e dinamica al tempo stesso.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” è un brano per pianoforte apatico e rinfrescato.

“Egon & Edith” è un brano per trio pianistico dal gusto New Age, carino, divertente e romantico.

“Second Family Portrait” è una canzone per quartetto di pianoforte in stile est europeo, grandiosa e dolorosa.

Questo album è una delle più belle musiche post-classiche per pianoforte e ensemble d’archi. Lo consiglio a chi ama la musica romantica, la musica popolare e tradizionale europea e Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Libro di foglie (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” è un album per pianoforte solo composto da 14 pezzi semplici e brevi, da 1 minuto a 4 minuti.

“She Was Here” è un’improvvisazione di pochi accordi di pianoforte e un passaggio frammentario con canti di uccelli registrati sul campo.

“My Dear Comp” è un appassionato pezzo dal sapore folk basato sull’arpeggio.

“Mossgrove” è un bel pezzo pianistico minimale e grandioso, basato su brevi arpeggi, come Philip Glass e Carlos Cipa. La migliore canzone di questo album.

Anche “Bloodroot” è una canzone minimale basata su arpeggi, appassionata e malinconica, che associa Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” è una canzone rinfrescante costruita da passaggi di arpeggi della mano sinistra e di frammenti della mano destra con il suono ambientale di canti di uccelli registrati sul campo in una mattina.

“A Bed of Moss” è una canzone apatica e molto semplice di poche note. C’è il Beaty del nulla.

La pulizia (Residenza temporanea, 2015)

“The Cleaning” è un album per pianoforte ed ensemble di archi (più alcuni strumenti a fiato e percussioni).

La title track, “The Cleaning”, è un lento brano classico e romantico grandioso e significativo, che fa uso di intervalli di tempo e spazio.

“The Harold” è una canzone lenta, dolorosa e apatica, con un assolo di sassofono tenore jazz.

“In the Vapor with the Air Underneath” è un brano per pianoforte romantico o modernista, anche post-classico, dinamico e vago, con arpeggi raffinati.

“Further Foundation” è un brano di gusto folk europeo o scozzese grandioso, composto da pianoforte, ensemble d’archi e marimba, con un arrangiamento dotato di spazio e delicatezza.

“The Air at the Night” è assediata da ambigui accompagnamenti di accordi d’archi profondamente modulati da riverberi e cori di tipo Ambient. In un secondo momento gli archi si spengono e il pianoforte esegue un brano solista di stampo classico.

The Way Forth (Residenza temporanea / Mossgrove, 2019)

Un album post-classico dallo stile unico e originale, con voci e narrazioni, in cui sono presenti sapori folk e tradizionali americani e scozzesi, ma in cui convivono gli arrangiamenti e le sonorità sofisticate e raffinate di oggi.

“Got Ahold of Me” è una canzone vocale minore di gusto folk scozzese con pianoforte, archi e arpa.

“Red House School” è una canzone d’archi di gusto Folk e Country con narrazioni femminili.

“Nowhere on Earth” è un assolo di chitarra di gusto country con archi e narrazioni.

“There is No Other” è una canzone vocale innocente con accompagnamento di pianoforte e archi e un assolo di chitarra.

“Fontaine Ferry”, la prima parte è un’apatica e bella canzone vocale, la parte successiva diventa improvvisamente una dinamica canzone Ragtime, Country e alcuni stili di canzone tradizionale americana.

“For So Long” è un’improvvisazione pianistica frammentaria con nattazioni di voce maschile.

“Dix River Doxology” è una bella e brillante canzone country con pianoforte, ensemble di archi e coro.

“Bill of Sale” è una canzone dal sapore folk e dall’umore sacro solo per il coro.

“End of Domination” è una canzone grandiosa di undici minuti. Canzone romantica e folkloristica con archi e pianoforte e voce maschile.

“Lara” è una composizione sentimentale per archi con coro e voce femminile.

“A New Land” è una canzone mistica, meravigliosa e trasparente, composta da pianoforte e strumenti a corda.

Risorse e collegamenti

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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Recensione musica | Opere di Joep Beving

Solipsismo (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” è il debutto e un album per pianoforte solo di Joep Beving.

Il primo brano, “Midwayer”, è un mid-tempo semplice, rinfrescante e bellissimo pezzo per pianoforte.

“Etude” è un brano per pianoforte semplice e malinconico che associa Erik Satie alla sua opera rappresentativa “Gymnopédies”.

“For Steven” è un pezzo per pianoforte apatico e improvvisato in tre battute.

“Zoetrope” è un pezzo per pianoforte fantastico, misterioso e malinconico come Oskar Schuster.

“Saturday Morning” è una canzone molto semplice basata su un sottofondo di pianoforte con rumori ambientali.

“Sleeping Lotus” è un brano pianistico di gusto classico e folk apatico.

“Wanderlust” è una bella canzone dolorosa e bella, basata su arpeggi, come la musica dell’Impressionismo.

“Reflection” è come il titolo, una composizione riflessiva, seria e significativa.

“Autumn” è una canzone molto apatica e pura, composta da poche note, che può esprimere un’atmosfera autunnale.

Un album di piano solo post-classico semplice e piacevole, che include elementi di classica, folk, new age e jazz.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” è un album di solo pianoforte di gusto Classico e Folk Post-classico. La parola “Prehension” è il termine di Alfred Whitehead. E questo album pone l’accento sulla percezione, non sulla cognizione.

“Ab Ovo” è una canzone sentimentale basata sull’arpeggio della mano sinistra.

“Kawakaari” è un brano pianistico delicato, sentimentale e bellissimo, in cui ho sentito anche la passione interiore di Beving.

“The Gift” è un brano pianistico frammentario ma delicato.

“Impermanence” è un brano sperimentale costruito da strati di arpeggio modulati in ritardo.

“Sonderling” e “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sono lenti brani pianistici dolorosi, patetici e fantastici.

“Pippi’s Theme” è una canzone dolorosa dal sapore folk basata sull’arpeggio.

“Seelenkind” è un bellissimo pezzo per pianoforte di gusto europeo.

“432” è un brano di musica minimale basato sull’arpeggio e associato a Philip Glass.

“Hanging D” è la canzone più grandiosa e seria dell’album, con accordi duri di sottofondo e belle melodie delle note alte di sottofondo.

“An Alamagation Waltz 1839” è un valzer malinconico e solitario, ma anche molto bello e prezioso.

“Every Ending Is A New Beginning” è una composizione dolorosa ma rinfrescante.

Una delle più belle opere per pianoforte solo della musica post-classica di oggi.

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Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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