Banda sonora cinematográfica
Merry Christmas Mr. Lawrence (Virgin, 1983)
“Merry Christmas Mr. Lawrence” es la banda sonora de la película del mismo título está dirigida por Nagisa Ohshima.
“Merry Christmas Mr. Lawrence” es la canción representativa y más famosa de Ryuichi Sakamoto, pero también una composición única y particular como él. El sonido está construido por Fairlight CMI, sintetizadores y orquesta de cuerda. El tema icónico es interpretado por muestras de copas de vino de CMI. A partir del interludio sigue la orquesta de cuerda, luego acompaña al tema y las obras alcanzan el clímax y el cierre.
“The Seed and the Sower” es una canción impresionante y única. Comienza con unos extraños riffs percusivos a cargo de una muestra de marimba y cuerdas. Después, en el interludio, cambia la tonalidad y un pad de sintetizador y cuerdas tocan breves pasajes de tono. Al final, la tonalidad vuelve a cambiar, y un impresionante y grandioso tema de sabor oriental es interpretado por cuerdas y sintetizadores.
“Father Christmas” es la variación de “Merry Christmas Mr. Lawrence”, presenta el tema, y se le une unos vagos acordes de pad de sintetizador.
La banda sonora moderna también es clásica, y mezcla el estilo oriental y occidental, único y sofisticado. Incluye elementos de sinfonía, música de cámara, música minimalista y gamelán. Algunas pistas son canciones tradicionales inglesas y cristianas.
Gohatto (Warner Music Japan, 1999)
“Gohatto (Taboo)” es la banda sonora de la película dirigida por Nagisa Ohshima. La película fue realizada por la misma combinación de “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima como directora, Takeshi Kitano como actor y música de Ryuichi Sakamoto.
“Opening Theme” es el emblemático tema de Sakamoto, interpretado por violín, violonchelo y piano, con un ritmo de muestra de ruido de reloj y acordes de sintetizador. Una canción impresionante de alta tensión y ambiente silencioso. Algunas pistas de este álbum son variaciones de este tema.
“Taboo” y “Gate” son pistas abstractas se construyen por la electrónica percusiones y ruidos.
“Suggestions” es un tema minimalista y experimental que asocia el gamelán y la música tradicional africana.
“Murder” es un collage fragmentario con percusión japonesa e instrumentos de campana, shakuhachi y contrabajo.
“Supper” es A Cappella de estilo étnico africano.
“Funeral” es un tema de instrumentos de campana con acordes de pad de sintetizador y solos como Ambient.
“Prostitute” es Gogaku, un estilo de música tradicional japonesa con taiko modulado en delay, koteki y bombo.
“Ugetsu” es una variación del tema. Destacan los bucles de pulsos electrónicos y los acordes y solos de pads de sintetizador.
“Killing” es una canción muy temerosa y aguda con piano fragmentado, trémolos de cuerda, koteki y bombo.
Este álbum es una banda sonora desafiante y única. La mezcla de adaptaciones de instrumentos occidentales como el piano y los instrumentos de cuerda, instrumentos japoneses y sintetizadores y samplers, formas de composición de música tradicional occidental y japonesa y la producción de música electrónica actual, también tiene el sabor japonés. La película describe asuntos e incidentes del periodo Bakumatsu, el final de la era Edo y el periodo de la revolución. Pero siento el ambiente no cultural y un estado de confusión. Así que esta banda sonora describe la confusión y los asuntos de la era de la revolución y la occidentalización. Y esta música se dirige más allá de la separación del estado y las culturas y los sufrimientos humanos comunes.
L.O.L. (WEA Japón, 2000)
“L.O.L. (Lack of Love)” es un álbum de la banda sonora de un software de juego de aventuras para SEGA Dream Cast. Además, el juego está producido por Sakamoto, que creó el concepto y dirigió parte del contenido. El concepto del juego es el juego no lucha y contender, y la evolución.
“Opening Theme” es la grandiosa canción icónica de Sakamoto, como “Sweet Revenge” y “Amore”, con un tema impresionante y grabado con piano y sintetizador. La parte del tema debe ser igual que la segunda parte del tema de “Japanese Soccer Anthem”.
“Artificial Paradise” es un tema Techno directo pero sofisticado, con los acordes de pads característicos de Sakamoto, y secuencias de sintetizador de un tono parecido a la marimba.
“Transformation” es una sencilla y miserable composición con samples de una caja de música.
“Experiment” es una pista asociada intrépida y ululante, como Ambient, está hecha por pad de sintetizador y cuerdas.
“Decisión” es una canción valiente con bucles de muestras de batería de rock con capas de pads.
“Storm” es un tema Techno o Trans con secuencias como señales de ordenador (se parece a “Pocket Calculator” y “Home Komputer” de “Computer World” de Kraftwerk).
“Ending Theme” es el arreglo alternativo de “Opening Theme”. El tempo es lento, el sonido de los pads y las cuerdas es más acentuado y dinámico, y el ambiente es más significativo.
Este álbum es la banda sonora de un videojuego, pero con la sofisticada y excelente música de Sakamoto.
Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)
“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” es una compilación de dos bandas sonoras de películas, “Derrida” y “Alexei and the Spring”.
“Derrida” es una película protagonizada por el filósofo francés Jacques Derrida. Es un collage de sus conferencias, entrevistas, tomas privadas y un análisis de su propia entrevista con Derrida.
La parte “Derrida” consta de 22 pistas fragmentarias.
Algunas pistas están compuestas por ruidos de zumbidos de piano, punteos de cuerdas de piano, golpecitos en el cuerpo del piano y otros ruidos de piano.
Otras son improvisaciones fragmentarias de piano al estilo de la Segunda Escuela de Viena, John Cage y el jazz. Collages sonoros de instrumentos de campana, ruidos de piano ; Improvisaciones de instrumentos étnicos de campana, punteo y percusión ; Pistas de acompañamiento mínimo de piano, repeticiones de un motivo ; Collages experimentales de ruidos ambientales y ruidos electrónicos ; Piezas solistas de sintetizador de improvisación ; Una canción coral sagrada con teclado de sintetizador.
Las pistas no están directamente relacionadas con el contenido de la película. Cada pista es fragmentaria, y todas ellas son un collage posmodernista. Este álbum de bandas sonoras debe de ser un experimento como “deconstrucción” de Jacque Derrida, para el propio Sakamoto mediante producciones musicales y sonoras.
“Alexei and the Spring/Opening Theme” es uno de los temas icónicos del estilo de Sakamoto. Vagos y suaves acordes de pads de sintetizador y melodías de piano.
“The Fences” canción con instrumentos de campana de madera como el Gamelan y la música étnica africana.
“Echo of the Forest” es un hermoso solo de acordes de teclado.
Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)
“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” es una banda sonora japonesa y asiática también de sabor clásico maravilloso y sofisticado de Sakamoto de alta calidad.
“Smile” es el tema de la película, una composición pura y tierna a la vez que seria, interpretada por flautas y pads de sintetizador. Algunas pistas son variaciones de este tema.
“Adieu” es un tema con acompañamiento de piano y las finas armonías de Sakamoto.
“Flying for Thailand” es una variación del tema con sabor al sudeste asiático.
“Tears of Fah” es una pieza sencilla y minimalista al estilo de Steve Reich y Philip Glass, con algunos instrumentos de cuerda y piano.
“Escape” es un tema minimalista de sabor asiático o Gamelan, como Steve Reich, con instrumentos de mazo de madera étnicos.
“Oracle of White Elephant” es un tema experimental abstracto de Drone Ambient con pads de sintetizador e instrumentos de campana.
“Adventure” es una canción étnica también de estilo Music Theatre interpretada por arpegios de mazos de madera étnicos y temibles cuerdas de madera.
“Reunion” es una canción brillante que asocia “Pomp and Circumstance” de Edward Elgar.
“Date” es una canción de sabor pop, hermosa y delicada, compuesta por arpegios de guitarra, piano eléctrico y melodías gamelán.
“Stepfather” es una composición variante del tema, una versión seria a piano solo.
“Elephant Show” es una canción rara, divertida y graciosa de Sakamoto, que incluye solos de armónica.
“Affirming” es una grandiosa composición variante del tema para orquesta.
Una buena banda sonora con el estilo y las técnicas únicas y sofisticadas de Sakamoto.
Tony Takitani (commmons, 2007)
“Tony Takitani” es la banda sonora de una película dirigida por Jun Ichikawa, basada en el relato corto de Haruki Murakami. La historia describe la vida de un hombre solitario, excelente y sobrio.
De acuerdo con la historia, esta banda sonora está construida por piezas mínimas de piano solo. Las canciones principales son “DNA” y “Solitude” y sus variaciones. Sakamoto preparó temas y motivos, y grabó las canciones viendo la película sin sonido.
“Solitude” es la composición de estilo icónico de Ryuichi Sakamoto, pero incluye el elemento de la música minimalista como Philip Glass y Steve Reich. Es una canción basada en arpegios de la mano izquierda, de la que surge repetidamente un impresionante tema afligido. La canción expresa la personalidad de Tony Takitani, su vida y todo el tema de esta película.
“DNA” es una canción minimalista con piano de fondo, y en ella aparecen los sofisticados ecos icónicos de Sakamoto en la estructuración de acordes y armonía.
“Fotografia #1” y “#2” son piezas de piano fragmentarias y brillantes.
Un álbum de banda sonora muy bueno y ligero, también un bonito álbum sencillo y un poco experimental de piano solo.
The Revenant (Milan Records, 2016)
La banda sonora de “The Revenant” se compone de un conjunto de cuerdas y música synth pad influenciada por la música Ambient y Drone de hoy en día. Algunas canciones cuentan con la colaboración de Alva Noto (Carsten Nicolai) y Bryce Dessner.
“Carrying Glass” es una canción imprecisa también impresionante compuesta por ruidos, cuerdas y pad de sintetizador.
“Killing Hawk” es una canción peculiar con una atrevida base de pad de sintetizador, un agudo pad de sintetizador de tono alto y su reflejo y golpes de acordes de cuerdas.
“Discovering Buffalo” es una canción muy abstracta y hermosa con ruidos de Alva Notem y sintetizador de Sakamoto y cuerdas.
“Hell Ensemble” es una canción significativa y minimalista de acordes de notas largas sólo de conjunto de cuerdas.
“Church Dream” es una canción de conjunto de cuerdas significativa, sagrada y triste.
“Reventant Theme 2” es el tema alternativo de la película. La compositora y violonchelista islandesa Hildur Guðnadóttir interpreta el tema y las melodías, y Sakamoto toca unos sencillos coros de piano.
“Out of House” es un precioso solo de pad de sintetizador y acordes de pad de tonos graves Ambient track.
“Cat and Mouse” es una canción de combinación de tres músicos. Una mezcla de collages de ruidos, conjunto de cuerdas y percusiones frenéticas.
“Revenant Main Theme” es un tema interpretado por el violonchelo de Hildur Guðnadóttir, con acompañamientos de pads atmosféricos y muestras de aliento. Al final le sigue un piano fragmentado.
“The End” es una variación significativa y mínima del tema, el instrumento principal es un conjunto de cuerdas, y pads y ruidos adjuntos.
“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” es la versión remezclada del tema de Alva Noto. Los materiales como cuerdas, pads y ruidos se reconstruyen como una obra musical para escuchar.
La impresionante, experimental y atmosférica banda sonora incluye elementos de Ambient, Drone, Música Clásica Contemporánea y Post-clásica.
My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)
“My Tyrano: Together, Forever” es la banda sonora de la película de animación de Tezuka Productions, y la producción conjunta entre Corea del Sur, Japón y China, estrenada en 2018, Corea.
A pesar de ser la banda sonora para una animación, es música sofisticada y avanzada de Ryuichi Sakamoto. Hay finas obras de acordes y melodías de Sakamoto, y sus icónicos tonos y estados de ánimo.
Este álbum incluye varios tipos y gustos de pistas. Por ejemplo, composiciones brillantes y bonitas como “Self Portrait”, temas influenciados por la música minimalista de Steve Reich y Terry Reilly y el Gamelan, obras orquestales serias, temas que asocian la lucha y la intrepidez, obras experimentales como Ambient, Drone e improvisación de Jazz, música sacra como la música barroca y la música clásica, música étnica africana, la banda sonora habitual necesaria para una película. Creo que todo el ambiente de este álbum se asemeja a la “Enciclopedia Musical Ilustrada” (1984).
No es sólo una banda sonora de animación, sino también un álbum musical muy bueno y satisfactorio, a la altura de un álbum completo en solitario. Sin embargo, me parece lamentable que la duración de cada pista sea muy corta, de uno a dos minutos…
Recursos y enlaces
Reseña Musical
Ryuichi Sakamoto Obras de Música electrónica y New Age
Reseña Musical
Ryuichi Sakamoto obras para piano solo y trío de piano
