Profil
Nils Frahm ist ein deutscher Komponist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent und der größte und repräsentativste Musiker der aktuellen postklassischen Musikszene.
Er ist Multi-Instrumentalist, hat viele akustische, elektrische und elektronische Instrumente und besitzt ein großes Studio.
Seine Kompositionen sind stark von der klassischen Musik beeinflusst und verwenden Synthesizer, elektronische Instrumente, elektrische Instrumente und mehrere Instrumente. Er deckt ein breites Spektrum an Genres ab, von klassischer Klaviermusik solo und im Ensemble bis hin zu elektronischer Musik und experimenteller Musik.
Sein Markenzeichen ist die improvisierte Performance mit Roland JUNO-60 und Fender Rhodes. Er ist auch in der elektronischen Musikszene und deren Club- und Festivalszene sehr beliebt.
Soloalben
Streichelfisch (AtelierMusik, 2005)
“Streichelfisch” ist ein frühes Electronica-Album von Nils Frahm.
“Lagrimagua” besteht aus gefühlvollen Klavierphrasen und ethnischen Drum-Sample-Loops.
“Streichelfisch” ist apathische Electronica, es gibt scharfe Geräusche und Percussions-Loops, E-Piano und Synthesizer-Pad, darauf reiten Synth-Bässe. Es folgen Conga und Glockenspiel.
“Lieb Erlassen” ist ein loungiger, aber exzentrischer Track. E-Piano spielt schöne Melodien. Gepulste elektronische Geräusche, modulierte elektronische Percussions und fette Synthesizer-Basis bauen den Track auf.
“Halm” ist ein leidenschaftlicher und gefühlvoller Electronica-Titel. Es beginnt mit einem E-Piano, das Melodien spielt, einem Synthesizer-Pad, das Akkorde spielt und dem Rhythmus modulierter elektronischer Percussions-Sample-Loops. Spätere Teil, Pads Begleitungen werden mehr Fett, Schleife werden härter und schärfer.
“7 1/8” ist eine auf E-Piano und modulierten Geräuschen basierende sentimentale Electronica.
“No-w-here” ist ein heller, aber trauriger Song. Ein gutes Ensemble aus E-Piano, Synthesizer-Lead, Synth-Sequenzen, Synth-Base, Bassdrum und lärmenden Percussions-Sample-Loops.
“Aparaquasynthe” ist ein experimenteller Track im Stil von Drone Ambient. E-Piano spielt langsame Passagen, scharfes Sythesizer-Pad spielt solo. Im späteren Teil spielt ein fettes und wolkiges Pad Akkord- und Lead-Parts.
Ein gutes Electronica-Album mit E-Piano und Percussion-Sample-Loops.
Electric Piano (AtelierMusik / Erased Tapes, 2008)
“Electric Piano” ist ein frühes E-Piano-Werk von Nils Frahm. Es wurde in einem beschissenen Studio in Süd-Berlin an einem Tag aufgenommen.
“Part I” ist eine auf Arpeggios basierende improvisierte Spielaufnahme.
“Part II” ist ein improvisiertes sentimentales Lied.
“Part III” besteht aus feinem Akkord-Backing und dynamischen Soli.
“Part V” ist eine Klavierimprovisation in Moll, die Jazz Solo Piano und Harold Budd verbindet.
“Part VI” ist eine optimistische und vage Klavierimprovisation mit wenigen Tönen.
“Part VII” ist eine dynamische und leidenschaftliche Klavierimprovisation nach dem Geschmack von Chick Corea.
“Part X” ist eine apathische, melancholische und stille Klavierimprovisation, die ein einfaches Motiv aufgreift.
Nils Frahm nutzt die Eigenschaften des elektrischen Klaviers (es muss ein Fender Rhodes sein), es hat weniger Obertöne und den einzigartigen Klang des schnellen Anschlags. Ich empfehle dieses Album für diejenigen, die Harold Budd und Polaroid Piano mögen.
The Bells (Kning Disk / Erased Tapes, 2009)
“The Bells” ist das frühe Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Die Kompositionen dieses Albums sind stark von der deutschen und europäischen orthodoxen Klassik und Romantik beeinflusst. Zum Beispiel Beethoven, Schubert, Brahms, Schumann und Liszt. Es gibt auch Einflüsse der Minimal Music von Steve Reich und Philip Glass und des heutigen anspruchsvollen Popsinns. Aber die Musikform dieses Albums ist flexibel und brandneu.
Die Kompositionen haben eine sehr orthodoxe, gediegene und tiefgründige Tendenz zur klassischen Musik. Auch spielte er Klavier mit einer klassisch ausgebildeten, hochtechnischen Klavierfertigkeit. Aber in den Melodien spüre ich die heutige Pop- und zeitgenössische leichte und süße Stimmung. Auch gibt es Elemente des Jazz, er spielte swingend, dynamisch und improvisatorisch, auch die Harmonien und Akkordfolgen sind komplex wie im Jazz, sie erinnern an Pat Metheny oder Herbie Hancock.
Eines der Meisterwerke der postklassischen Musik für Klavier solo.
Felt (Erased Tape, 2011)
Ein Electronica-, Post-Classical- oder Drone-Album von Nils Frahm, das 2011 bei Erased Tape erschienen ist.
Der Titel “Felt” bedeutet so viel wie “Filz”, um ein Klavier oder ein Streichinstrument zu dämpfen. Der Klang dieses Albums wurde gedämpft, um für die Nacht zu passen.
Die vorgestellten Instrumente sind Klavier, E-Piano, Marimba und Vibraphon. Die Kompositionen wurden im Wesentlichen von diesen Instrumenten gespielt. Dann wurden sie mit Effekten und DAW moduliert, und es wurden Geräusche oder Umgebungssamples hinzugefügt. Ich glaube, die Musik ist von Minimal Music (Steve Reich, Philip Glass), New Age und Ambient (Brian Eno) beeinflusst. Aber es gibt auch brandneue und freiere Geschmäcker der heutigen Electronica und Post-Klassik, und es koexistiert auch ein wenig die Tradition der klassischen Musik.
Screws (Erased Tapes Records, 2012)
“Screws” ist ein Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Der Titel bedeutet, dass die vier Schrauben in seinem linken Daumen eingesetzt wurden. Er hatte einen Unfall und verletzte sich am linken Daumen. So inspirierte er seinen unglücklichen Unfall, indem er neun bekannte Klavierlieder mit seinen neun Fingern spielte, um seinen Fans ein musikalisches Geschenk zu machen.
Die Lieder und Stücke sind fragmentarisch, formlos und improvisiert, schlicht und einfach, apathisch und unschuldig. Die Titel beginnen mit “You” und benennen jede Klaviertaste von “Do” bis “Si”, das letzte Lied ist “Me”. Er mag keine Partituren schreiben, er spielt improvisatorisch, seinem Herzen folgend, ohne feste Absicht, basierend auf den Moll-Skalen oder Modi der einzelnen Töne. Ich spürte den Geschmack von klassischer, traditioneller und keltischer Musik sowie von Pop-Balladen.
Die Musik ist sehr rein und entspannend, es gibt keine Verzierungen und Absichten. Die Musik für Sie wollen eine freie und unschuldige Zustand sein.
Spaces (Erased Tapes, 2013)
“Spaces” ist ein elektronisches und postklassisches Album von Nils Frahm. Das Wort, “Spaces” dieses Album wurde in verschiedenen Räumen während zwei Jahren aufgenommen. Es enthält verschiedene Stilrichtungen von Klavier solo bis Electronica, Studio- und Live-Aufnahmen.
“Says” ist eine Live-Aufnahme und einer der repräsentativen und ikonischen Songs und Live-Auftritte von Nils Frahm. Es beginnt mit sanften Synthesizer-Sequenzen und Pad-Akkorden und fragmentarischen Klavierimprovisationen. Im späteren Teil werden die Sequenzen und Flächenklänge fett und scharf.
“Said and Done” ist ein klassisches, dynamisches, aber auch gefühlvolles Klavierstück, das seine Technik voll ausschöpft. Und die Klavieranschläge werden stark und er spielt Akkorduntermalungen wie Steve Reich.
“Went Missing” und “Familiar” sind ein klassisches Arpeggio-basiertes stilles Klavierstück mit gefühlvollen Melodien.
“Improvisation for Coughs and a Cell Phone” ist ein einzigartiges, witziges und experimentelles Live-Stück mit wenigen Tönen, freier, fragmentarischer Improvisation und einem Call-and-Response für das Publikum. Dieses Stück assoziiert die Musik von Henning Schmiedt.
“Hammer” ist ein energiegeladenes und grandioses, aber auch minimalistisches Piano-Solo-Stück.
“Für – Peter – Klobürsten – Mehr” ist eine europäische oder deutsche Geschmacksvariante des Electronica-Tracks ohne Rhythmus.
“Over There, It’s Raining” ist Frahm’s eines der ikonischen Stile melancholischen Klavierstücke hat die europäischen Echos.
“Unter – Tristana – Ambre” ist der Track mit Variationen von Klavierstücken von Frahm.
“Ross’s Harmonium” ist stille Electronica mit Harmonium-Soli. Es besteht aus Synthesizer-Sequenzen und Pad-Akkorden und schwachen Bassdrums.
Solo (Erased Tapes, 2015)
“Solo” ist ein Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Es ist ein reines Soloalbum, es gibt keine Overdubs. Klassisch und orthodox, aber auch modern und minimalistisch und erfrischend auch ennui Klavierstücke.
Die Kompositionen sind fragmentarisch und doppeldeutig. Die Klavierstücke sind improvisatorisch und wenig berührend. Und die gesamte Stimmung ist apathisch und entspannend. Erwarten Sie, nur “Wall” ist ein hartes, auf Minimal Music basierendes Klavierstück mit Klavierbegleitung.
All Melody (Erased Tapes, 2018)
“All Melody” ist ein Post-Klassik, Electronica und Electronic Music Album von Nils Frahm.
“The Whole Universe Wants to be Touched” ist ein Folk- und christlich angehauchter Song mit weiblichem Refrain.
“Sunson” ist ein Electronica-Stück mit einer fetten Synthie-Basis. Im späteren Teil folgen Sample-Sequenzen von Zupfinstrumenten und Synthesizer-Pad-Akkorden.
“A Place” ist langsame post-klassische Musik, Synthesizer-Backings und dub-modulierte Percussions bilden die Basis des Songs. Es folgen ein weiblicher Refrain und Pad- oder Streicher-Leads.
“My Friend the Forest” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück mit wenigen Tönen. Einer der ikonischen Stile und Geschmäcker von Frahm.
“Human Range” ist ein apathischer postklassischer Song. Im ersten Teil beginnt es mit einem Trompetensolo und fragmentarischer Glockenspieluntermalung. Im späteren Teil folgen Frauenchor und Latin Percussions (Samples).
“Forever Changeless” ist ein melancholisches Piano-Solo-Stück, in dem auch Jazz-Elemente vorkommen.
“All Melody” ist eine sehr gute Kombination aus Frahms ikonischen Elementen von Synthesizer-Sequenzen, E-Piano-Improvisationen mit einem Hauch von Jazz und schönen Pad-Akkorden und elektronischen Percussion-Loops.
“# 2” muss der Reprise-Song oder die alternative Version von “All Melody” sein.
“Momentum” ist eine klassische Komposition, die von Synthesizer-Pads und Sequenzen gespielt wird. Es assoziiert J. S. Bachs “Matthäuspassion” oder Kantaten und Tangerine Dream.
“Fundamental Values” ist ein Instrumentalstück mit klassischen und Jazz-Elementen. Er beginnt mit einem Trompetensolo und einem Synthesizer-Pad. Später ersetzen akustische Klavier-Arpeggios die Trompete.
“Kaleidoscope” ist Minimal Music mit Arpeggios aus Synthesizer-Sequenzen, Marimba- oder Glockeninstrumenten-Samples und langtönigen Synthesizer-Pads, wie bei Steve Reich.
“Harm Hymn” ist ein Orgel- oder Synthesizer-Solo-Song wie Hymn.
Dieses Album ist eine gute Kombination aus elektronischen, elektrischen und akustischen Instrumenten, in einem Song und zwischen den Songs. Und die beste Electronica und elektronische Musik Arbeit von Ensembles aus verschiedenen Instrumenten von Nils Frahm.
All Encores (Erased Tape, 2019)
“All Encores” ist ein postklassisches Album von Nils Frahm. Das auf drei LPs angelegte Album besteht aus zwölf Tracks und ist in drei Teile gegliedert. Einer ist der Klavier- und Harmonium-Duo-Teil. Der zweite ist der atmosphärische Ambient-Teil. Drei ist der Electronica-Teil mit Percussions.
Der erste Teil ist der Teil, der Klassik und Jazz, einfache und moderne Geschmackskompositionen spielt. Der Klavierton ist klar und natürlich, inklusive Anschlags- und Brummgeräusche.
Der erste Track des zweiten Teils, “Harmonium in the Well”, ist ein Harmonium-Solo mit einem sehr tiefen Hall und seinen Reflexionen.
“Sweet Little Lie” und “A Walking Embrace” sind süße und einfache, aber beeindruckende Klavierstücke mit Umgebungsgeräuschen und Klavierreflexionen.
“Talisman” ist ein minimaler symphonischer Song, der durch Pads oder Streicher mit tiefem Hall und Chorus an Ambient erinnert.
Der erste Song des dritten Teils, “Spells” ist eine elektronische Minimal Music aus Synthesizer-Leadloop(s) mit einer Pad-Akkordbegleitung. Es ist ein minimales, aber 11:00 langes, grandioses Werk.
“All Armed” ist ein Synthesizer basierter Electronica-ähnlicher Dub Step. Synth-Sequenzen, metallische Noise-Samples, Bläser, E-Piano-Backings und Soli folgen nach und nach.
Der letzte Song, “Amirador” ist ein minimalistischer, stiller und mystischer Ambient mit Synthesizer-Solo.
Ein gutes Album, das verschiedene Produktionen von Nils Frahm enthält.
Empty (Erased Tapes, 2020)
“Empty” ist ein Piano-Solo-Album von Nils Frahm und wurde ursprünglich für einen Soundtrack zu einem Film komponiert, den er gedreht hatte. Es enthält Klavier, Umweltgeräusche und deren Reflexionen.
Das erste Stück, “First Defeat”, ist ein Stück mit abstraktem, fragmentarischem Klavier und Umgebungsgeräuschen.
“A Shine” besteht aus Regensample(s) und einfachen Wiederholungen eines Klaviermotivs.
“No Step on Wing” ist ein schönes, einfaches Klavierstück mit feinen Arpeggios und fragmentarischen Phrasen.
“The Big O” ist ein trauriges Klavierstück mit wenigen Noten und langen Reflexionen von Raumgeräuschen, wie Ambient.
“Second Defeat” ist eine sehr depressive und melancholische Klaviermusik mit schwachem Anschlag und Tonbandgeräuschen.
“A Shimmer” ist ein stilles und melancholisches Minimal-Piano-Stück mit einfachen Piano-Riffs.
“Sonar” ist ein abstraktes und experimentelles Stück, das aus kühnen und scharfen Klavier-Arpeggios und Reflexionsgeräuschen besteht.
“Black Note” ist ein melancholisches und einsames Klavierstück nach europäischem Geschmack, das an die Musik von Fabrizio Paterlini erinnert.
Ein feines und etwas experimentelles Klavierstück.
Graz (Erased Tapes, 2021)
“Graz” ist ein seriöses und im orthodoxen Stil aufgenommenes Klavier-Soloalbum von Nils Frahm. Die Aufnahmen fanden im Musiktheater Mumuth an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz statt.
“O I End” ist eine Arpeggio-basierte Minimal-Komposition.
“Because This Must Be” ist ein trauriges und nachdenkliches Klaviersolostück.
“Kurzum” ist ein langsames und wenige Töne umfassendes melancholisches Klavierstück.
“And Om” ist seine ikonische Komposition, die sich durch ein minimalistisches Klavierstück mit tiefen Tönen und Arpeggios auszeichnet.
Im Gegensatz dazu ist “Hammers” ein aggressiver und harter Minimal-Piano-Song, dem Stimmsamples beigefügt sind.
“Crossing” ist ein reines transparentes Klavierstück mit sehr wenigen Noten.
“About Coming and Leaving” ist ebenfalls ein völlig apathisches Klavierstück mit wenigen Noten.
“Went Missing” ist ein klassisches und orthodoxes sentimentales Klavierstück, das das Gefühl des Reisens und die Musik von Fabrizio Paterlini und Ludovico Einaudi verbindet.
Dieses Album ist die Frucht seiner Karriere als Klaviersolist und -komponist. Auf diesem Album kann Frahm sein Thema, den Raum, die Intervalle und das Nichts mit dem Klavier ausdrücken, und ich denke, es ist ihm hervorragend gelungen.
Old Friends New Friends (Leiter Verlag, 2021)
“Old Friends New Friends” ist ein mit Klavier unterlegtes Post-Klassik-Album von Nils Frahm. Es besteht aus dreiundzwanzig Klavierstücken, die zwischen 2009 und 2021 aufgenommen wurden. Der Titel bedeutet, dass es alte Aufnahmen enthält, die er vergessen hatte, und neue, die er kürzlich und neu aufgenommen hat.
“4:33” ist ein apathisches und einsames klassisches Klavierstück.
“Late” ist das gleiche, aber es ist mehr improvisatorisch als Jazz.
“Berduxa” ist ein sentimentales Klavierstück, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.
“Rain Take” ist eine experimentelle Minimal Music mit Regengeräuschen und arpeggiobasierten Klavierbegleitungen. Mein Lieblingstrack auf diesem Album.
“Weddinger Walzer” ist ein fragmentarisches, mystisches und pathetisches Klaviersolostück.
Auch “In the Making”, “Further in the Making” und “All Numbers End” sind fragmentarische kurze Klavierstücke.
“The Idea Machine” ist ein schönes und gefühlvolles Klavierstück mit Tonbandgeräuschen.
“Then Patterns” ist ein warmes, süßes und nostalgisches Klavierstück nach Falks Geschmack, das an die Musik von George Winston erinnert.
“Corn” ist ein auf Arpeggios basierendes, minimalistisches Klavierstück, aber es ist Falk und klassisch angehaucht.
“New Friend” ist ein jazziges, aber auch klassisches, eher improvisatorisches Klavierstück, das von einem E-Piano gespielt wird.
“Nils Has a New Piano” ist ein klassisches, aber auch dem heutigen Geschmack entsprechendes, elegantes Klavierstück mit klarem Ton und akustischem Klavier.
“Acting” ist ein gefühlvolles und elegantes Minimal Music Klavierstück, das aus Wiederholungen und der Entwicklung von Arpeggien besteht.
“As a Reminder” ist ein impressionistisches Klavierstück mit feinen Arpeggien. Es besteht aus der virtuosen Klaviertechnik von Frahm.
“Iced Wood” ist ein trauriges Klavierstück mit stark modulierten Arpeggien und Hall.
“Strickleiter” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück.
“The Chords” ist eine sehr apathische und einfache Klavierkomposition. Sie besteht aus wenigen Akkordtönen und macht Gebrauch von Resonanzen und Reflexionen.
“The Chords Broken Down” ist eine minimale, nur aus Arpeggien bestehende Komposition. Sie beginnt mit übermäßigen Septakkorden und geht über große Septakkorde, Septakkorde, kleine Septakkorde bis hin zu verminderten Septakkorden, von lustigen und fröhlichen Tönen über gewöhnliche und gewöhnliche Töne bis hin zu pathetischen, traurigen und seltsamen Tönen.
“Forgetmenot” ist eine helle und elegante Akkordschleifenkomposition mit Klavierreflexion oder Synthesizer-Pad-Akkorden.
“Restive” ist ein einfaches, apathisches und entspannendes Klavierstück. Die linke Hand spielt Arpeggien, die rechte Hand spielt ein paar Mal zwei oder drei Noten von langen Akkordtönen.
“Old Friend” ist ein improvisatorisches, melancholisches und nachdenkliches Klavierstück mit Jazz- und klassischem Geschmack.
Dieses Album enthält verschiedene Geschmacksrichtungen, Stile, Strukturen und Klänge der Klaviermusik.
Music For Animals (Leiter Verlag, 2022)
“Music For Animals” ist ein Studioalbum für elektronische Musik und Electronica von Nils Frahm.
“The Dog With 1000 Faces” ist ein experimenteller Track mit Pad-Akkorden und elektronischen Percussion-Loops.
“Mussel Memory” ist ein reines Synthesizer-Pad-Stück im Ambient-Stil.
Auch “Seagull Scene” besteht aus Synth-Pad-Schichten, ähnlich wie Ambient.
“Stepping Stone” ist ernste und bedeutende elektronische Musik wie Tangerine Dream, ein Ensemble aus Synthesizer-Pads, Bass und Leads.
“Breifly” ist ein langsamer und vager Electronica-Track, elektronische Percussion-Sample-Loops mit wolkigen Pad-Layern, im späteren Teil folgen Vibraphon und fette Synth-Leads.
“Right, Right, Right” ist ein sanftes Stück mit Pads und elektronischen Percussion-Loops, das auf leiser elektronischer Musik basiert.
“World of Squares” ist ein kühner und scharfer Pads-Akkorde und Phrasen und elektrische Basis-Track wie Drone Ambient.
“Lemon Day” ist eine sanfte, mysteriöse und leise elektronische Musik, die aus weichen Pads, weichen Synthesizer-Pads, Synth-Bass und schwachen elektrischen Percussion-Loops besteht.
“Do Dream” ist ein Song wie eine Hymne oder ein Choral mit Orgel und Streichern.
Experimentelle auch vertraut, aber anspruchsvolle elektronische Musik Album enthält verschiedene Stile und Formationen von Instrumenten.
EPs und Singles
Wintermusik (AtelierMusik, 2009)
Eine pianobasierte Ensemble Post-Classical EP von Nils Frahm aus dem Jahr 2009.
“Ambre” ist eine melancholische, aber auch erfrischende Komposition, die zu einer Winterstraße passt. Grundsätzlich ein Klaviersolostück, aber einige Teile sind mit Vibraphonharmonien und -passagen als Verzierung versehen.
“Tristana” ist ein auf Klavier-Arpeggio basierendes Stück im Stil der Minimal Music und 17:26 lang. Ein Klavier spielt den ganzen Song hindurch ein Arpeggio, aber Vibraphon oder Glockenspiel, Akkordeon, Klarinette, Kontrabass und Percussions (Conga oder Bongo) gehen in den Song hinein und wieder heraus, und er spielt sie improvisatorisch wie im Jazz.
“Nue” ist ein fantastischer und fröhlicher, aber auch leicht trauriger Song, der gut zu Weihnachten oder einer verschneiten Stadt passt.
Ressourcen und Links
