Musikrezension | Werke von Ludovico Einaudi

Profil

Sein Spezialgebiet sind europäische Folklore- und klassische Kompositionen.

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” ist das zweite Album von Ludovico Einaudi. Auf diesem Album wird die elektrische Harfe von Cecilia Chailly gespielt.

Das erste Stück “Notte part 1” ist eine helle Komposition, die Harfe spielt Arpeggien, auf denen das Klavier fragmentarisch reitet.

“Calore”, die Harfe spielt Melodien, und das tiefe Klavier spielt Backings in wenigen Tönen.

“Calmo” ist ein erfrischendes Lied, die Harfe spielt nostalgische Melodien.

“Vega” ist ein Stück mit improvisiertem Zusammenspiel von Klavier und Harfe.

“Onda” ist ein sentimentales und schottisch angehauchtes Harfen-Solo, das durch den Hall stark moduliert wird.

“Respiro” ist ein Lied mit europäischem Folk-Geschmack, das die Harfe synchronisiert. Harfe spielt Backings und Melodien.

“Lento” ist ein düsteres Folk-Harfen-Solo-Lied.

“Attesa” ist ein Volkslied, bei dem die Harfe Arpeggios spielt und das Klavier einfache Melodien.

“Cadenza” ist nostalgische Musik, das Klavier spielt minimale Backings, die Harfe spielt Melodien.

“Ritorno” ist eine zeitgenössische und minimalistische Harfen-Solo-Musik.

“Notte Teil 2” beginnt mit Harfen-Arpeggios und Harfen-Phrasen, ab dem späteren Teil spielt das Klavier Backings und das Harfensolo wird dynamisch.

Einaudi erfüllte ausschließlich die Rolle des Komponisten, denn auf diesem Album wurde die elektronische Harfe ausschließlich von Cecilia Chailly gespielt.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” ist ein postklassisches Klaviersoloalbum. Die Musik ist klassisch und populär zugleich, ernsthaft, aber leicht zu hören.

Das Titelstück “Le Onde” ist ein sentimentales, erfrischend anspruchsvolles, aber einfaches Klavierstück.

“Ombre” ist ein schönes melancholisches Stück.

“La Linea Scura” ist ein klassisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“Tracce” ist ein gefühlvolles und einsames langsames Lied.

“Questa Notte” ist ein ernstes und grandioses Lied mit Folk-Geschmack. Die beste Komposition des Albums, wie ich finde.

“Dietro L’Incanto” ist eine sehr traurige Ballade.

“Onde Corte” ist ein helles, süßes und erfrischendes einfaches Klavierstück.

“Passaggio” ist ein orthodoxes und ernstes Klavierstück mit europäischem Folk-Geschmack.

“L’Ultima Volta” ist ein apathisches, aber auch bedeutendes Klavierstück.

Ein sehr gutes postklassisches Klaviersoloalbum für einen breiten Hörerkreis.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” ist ein stiller Klavierquintett-Song.

Der Titelsong “Eden Roc” ist ein Folk- und Pop-Song mit hohem Tempo, hell und erfrischend.

“Fuori Dalla Notte” ist ein melancholisches Klavierquintett-Lied mit europäischem Folk-Geschmack.

“Due Tramonti” ist ein heller, frischer und erfrischender Geigen- und Klavierduo-Song.

“Nefeli” ist ein leidenschaftliches Klaviersolostück mit einem beeindruckenden Thema.

“Ultimi Fuochi” ist ein dynamisches und leidenschaftliches Klavier- und Streicherensemble-Stück, das die Elemente und Methoden der Minimal Music enthält.

“Giorni Dispari” ist ein klägliches, pathetisches, aber emotionales und grandioses Klavierquintett-Lied. Die Kombinationen und Überschneidungen der einzelnen Teile sind sehr schön und technisch.

“Julia” ist ein einfaches nostalgisches Klaviersolostück mit Folk-Geschmack, das an George Winston erinnert.

“Password” ist ein sentimentales und süßes, auch helles, einfaches Klavier- und Cellolied, das leicht zu hören ist.

“Exit” ist ein großartiges Werk eines Klavierquintetts.

Dieses Album ist ein vollwertiges Album enthält verschiedene Geschmäcker der Zusammensetzung und Stile der Musik. Sie können das Genie von Ludovico Einaudi hören.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Ein orthodoxes, aber zeitgenössisches, reines und erfrischendes, aber einzigartiges Klaviersoloalbum.

“Melodia Africana I – III” ist eine arpeggiobasierte, helle, erfrischende und sanfte Komposition, in der ein frischer Wind weht.

“In Un’Altra Vita” ist ein gefühlvolles und leidenschaftliches gutes Klavierstück.

“I Giorni” ist ein gefühlvolles und helles Lied zum Nachdenken.

“Samba” ist trotz des Titels eine melancholische Arpeggio-basierte Klavierkomposition.

“La Nascita Delle Cose Segrete” ist ein apathisches, sentimentales, aber helles Klavierstück.

“Quel Che Resta” ist ein auf Arpeggios basierendes Klavierstück, das einen grünen Wald assoziiert.

“Limbo” ist ein sentimentales und pathetisches Lied wie Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” ist ein fantastisches und leidenschaftliches Lied.

Das sehr gute moderne und orthodoxe, erfrischende und helle Contemporary Classical Album verbindet George Winston, Fabrizio Paterlini und Pat Metheny. Ich empfehle dieses Album für alle, die deren Musik mögen.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” ist ein gemeinsames Album von Ludovico Einaudi und dem malischen Musiker Ballaké Sissoko, der das westafrikanische Instrument Kora spielt.

“Laissez-moi en paix” ist ein folkloristischer und nostalgischer, erfrischender Song mit Kora-Begleitung und Klaviermelodien.

“Entre nous” ist ein langsamer, warmer Folk-Song, bei dem Pino und Kora zusammenspielen.

“Soutoukou” ist ein einfaches und wenige Töne warmes auch sentimentales Lied mit Wiederholungen von Motiven.

“Chanson d’amour” ist ein sanftes und warmes Lied mit Klaviermelodien wie einem Gesang.

“Chameaux” ist eine moderne Klavier- und Kora-Improvisation, die Elemente des Jazz enthält.

“Ma mère” ist eine zarte und entspannende Solo-Ballade. Klavier und Kora spielen wiederholt Melodien.

“À l’ombre” ist ein apathischer und sanfter Folk-Geschmackssong.

“Niger Blues” ist ein erfrischendes Country- und New-Age-Lied.

“Mali Sajio” ist ein fragmentarischer und feiner Folk- und Balladen-Song.

“Dessert dans le désert” basiert auf Wiederholungen von Motiven, die vom Klavier gespielt werden, mit hartem, frei improvisiertem Spiel der Kora.

Dieses Album ist eine Zusammenarbeit zwischen einem italienischen Pianisten und einem malischen Koraspieler, aber die Kompositionen oder Lieder haben einen sanften, nostalgischen und zeitgenössischen amerikanischen Folk- und/oder Country-Geschmack.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Das Thema dieses Albums sind Dinge und Personen aus seinem täglichen Leben. Einige Stücke sind ein Cello-Klavier-Duo mit dem Cellisten Marco Decimo. Der Geschmack dieses Albums ist klassisch und modern.

“Resta con me” ist ein helles und leichtes Balladenlied mit Cellobegleitung.

“Leo” ist ein klägliches und fragmentarisches Klavierstück.

“A fuoco” ist ein bedeutendes und trauriges Klavier- und Cello-Flügelstück.

“Come un fiore” ist ein einfaches, schönes und sanftes Klavierstück.

“DNA”, Cello spielt traurige und elegante Melodien und Klavier spielt Arpeggio-Begleitung.

“Nuvole nere” ist ein melancholisches und minimalistisches Klavierstück.

“Questa volta” ist ein gefühlsneutrales, trauriges aber auch wunderschönes Klavierstück mit wenigen Tönen. Es macht Gebrauch von Intervallen zwischen den Tönen.

Ein gutes Werk von Ludovico Einaudi. Besonders die drei Lieder für Cello und Klavierduo sind hervorragend.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” ist ein Stück wie Ambient mit Flügel, klavierartiger Synthesizer-Sequenz.

Der Titelsong “Divenere” ist ein dynamisches und bedeutungsvolles, sentimentales, aber auch mutiges, großartiges Werk für Klavier und Streichorchester.

“Monday” ist ein schönes melancholisches Klaviersolostück.

“Andare” ist ein einfaches, trauriges Stück mit Klavier, Gitarre, Cello und Streichern.

Trotz des Titels ist “Primavera” ein sentimentales, aber auch grandioses Lied mit beeindruckenden Melodien und Harmonien, gespielt von Klavier und Streichorchester. Es entwickelt sich mit der Orchesterbegleitung und seinen leidenschaftlichen Passagen dynamisch weiter.

“Oltremare” ist ein auf Arpeggios basierendes, großartiges Werk für Klavier solo.

“Fly” ist ein minimaler und ängstlicher Pianosolo-Song mit Dub-Effekten und scharfen Reflektionen.

“Ascolta” ist eine sentimentale und europäisch anmutende Komposition. Ein improvisiertes Klaviersolo reitet auf elektronischen Sequenzen und Geräuschen.

“Svanire” ist ein großartiges symphonisches Werk, das aus einem vollen Orchester und einer Solo-Violine besteht. Eine helle, apathische und sanfte Komposition.

“Luce” ist ein apathisches und sentimentales langes Klaviersolostück.

Ein feines und anspruchsvolles und gewöhnliches (im guten Sinne) post-klassisches oder zeitgenössisches klassisches Album enthält verschiedene Arten von Liedern.

Elemente (Decca, 2015)

“Elements” ist ein Modern Classical oder Post-Classical Album von Ludovico Einaudi. Dieses Album ist klassisch und alchemistisch vier Elemente von Luft, Wasser, Erde und Feuer.

“Petricor” ist ein grandioses und leidenschaftliches klassisches und auch zeitgenössisches Lied mit dem Geiger Daniel Hope.

“Night” ist ein gefühlvolles New-Age-Klavierstück mit perkussiven Synthesizer-Sequenzen und einem Streichorchester als Begleitung.

“Drop” ist ein trauriges Klavierstück mit Synthesizer-Sequenzen, Percussion-Loops und elektronischem Rauschen.

“Four Dimensions” ist ein elegantes, sentimentales und apathisches Klavierstück mit Triangel, Glockenspiel und Synthesizer-Pad-Begleitung.

“Elements” ist eine Minimal-Komposition, die Steve Reich und Philip Glass assoziiert und aus E-Bass, Streicherensemble, E-Piano, Synthesizer-Sequenzen und orchestraler Perkussion besteht.

“Whirling Winds” ist ein melancholisches Klavierstück mit leisen Streicherakkorden. Im späteren Teil wird es dynamisch, und Klavier- und Streicher-Arpeggios kreuzen sich.

“Twice” ist ein erfrischender Song nach heutigem Popgeschmack mit akustischen und modulierten elektronischen Percussions.

“Nowhere” ist ein apathischer, stiller und warmer Ambient mit E-Piano, Glockenspiel und Sythesizer-Pads. Im späteren Teil folgen Klavier und Streicher.

“Mountain” ist ein einfaches, ebenfalls minimales Klavierstück mit Sythesizer-Pad-Akkordbegleitung.

“Song for Gavin” ist helle und transparente New Age Klaviermusik.

“Drop Variation”, “Elements Variation” und “Twice Variation” sind Variationen der Klaviersolo-Arrangements der einzelnen Songs.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” ist ein “Home Studio Recording”-Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

“A Sense Of Symmetry” ist ein modernes, einfaches Klavierstück.

“Oltremare” ist ein 11 Minuten langes melancholisches und trauriges Klavierstück, das Fabrizio Paterlini assoziiert.

“Berlin Song” ist ein helles, sanftes und modernes fragmentarisches Klavierstück.

“Tu sei” ist ein melancholisches und vages, fragmentarisches, improvisiertes Klavierstück.

“Elegy for the Arctic” ist ein auf Arpeggios basierendes, trauriges und fragmentarisches Klavierstück.

“Ascent” ist eine helle und sentimentale wunderschöne Klaviersoloballade.

“Nuvole Bianche” ist ein pathetisches und tragisches klassisches und anspruchsvolles Klavierstück.

“Le Onde” ist die repräsentative Komposition von Einaudi. Das traurige Klavierstück mit beeindruckenden Phrasen.

“High Heels” ist ein sanftes und hübsches, auch melancholisch gutes Klavierstück.

“The Earth Prelude” ist auch das repräsentative Werk von Einaudi. Das auf Arpeggio basierende bedeutungsvolle und traurige Klavierstück.

Dieses Album könnte in seinem Heimstudio aufgenommen worden sein. Der Klang enthält Tastenanschlag- und Hammergeräusche und Umgebungsgeräusche, sie sind warm und die gesamte Stimmung ist entspannend. Man kann sein musikalisches Genie, seinen Klavierspielstil und sein Herz spüren.

Ressourcen und Links

Ludovico Einaudi (Official Site)

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Musikrezension | Werke von Max Richter

Profil

Max Richter ist der repräsentative Musiker, die Leitfigur und der Pionier der heutigen postklassischen Musik und der zeitgenössischen klassischen Szenen. Er ist ein in Deutschland geborener, britischer Komponist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Er ist seit Mitte der 90er Jahre aktiv und hat verschiedene Genres und Arten von Musik produziert und aufgeführt, darunter Studioalben, experimentelle Aufführungen, Ballettmusik und viele Filmmusiken und Musik für das Fernsehen. Er ist Mitglied der sechsköpfigen Pianistengruppe “Piano Circus”, deren Repertoire die zeitgenössische klassische und minimale Musik ist.

Sein Charakteristikum ist eine Mischung aus orthodoxer klassischer Musik und deren Kompositionsweise und Instrumenten, sowie elektronischen und Computertechnologien. Besonders die Streicherkomposition mit Synthesizer-Pads und -Sequenzen und elektronischen Geräuschen.

Seine Kompositionen wurden bereits von einigen Pianisten als “Klassische Musik” gespielt.

Albums solo

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” ist das zweite Album von Max Richter, das 2004 veröffentlicht wurde. Das Thema ist ein Protest gegen die Invasion im Irak 2003 und eine Meditation über Gewalt und Krieg. Das Album enthält Lesungen der “Blauen Oktav-Notizbücher” von Franz Kafka, “Hymne der Perle” und “Unerreichbare Erde” von Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” ist ein minimalistisches und signifikantes Streichquartettlied ohne erkennbare Melodie. Dieses Lied könnte das Hauptstück dieses Albums sein, meiner Meinung nach eine der besten Kompositionen von Mac Richter.

“Shadow Journal” beginnt mit Schreibmaschinengeräuschen, einer Lesung und einem Pad-Arpeggio. Es folgen ein Geigen-Slo, elektronische Geräusche, Klavier-Arpeggio, Streicher und eine Pauke. Ein schöner und geheimnisvoller Song.

“Organum” ist ein atmosphärischer Track, der aus stark modulierten Synthesizer-Pads und einem Klavier besteht, wobei ein sehr hoher Ton und ein scharfes Synthesizer-Pad eine Hauptrolle spielen.

“The Trees” ist ein mysteriöser und malancholischer Song mit Piano Arpeggios und Streicherpassagen. Die Stücke werden allmählich leidenschaftlich.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” und “A Catalogue of Afternoons” sind gute kurze Klaviersolostücke.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” ist ein postklassisches Album von Max Richter. Die Besonderheit dieses Albums ist die Kombination von klassischen Instrumenten Streicherensemble und Klavier, und Elektronik-Technologien und Synthesizern. Einige Lieder enthalten Lesungen von Zitaten aus Romanen von Haruki Murakami, sind rot von Robert Wyatt.

“Flowers for You” ist eine schlichte, pathetische und signifikante Komposition, die aus Streichern, Synthesizer-Pads und elektronischen Geräuschen besteht.

“Harmonium” besteht aus einem Synthesizer-Pad und dessen Reflexionen mit Glockenspiel-Phrasen wie bei Ambient-Musik.

“Autumn Music” ist eine elegante und melancholische Komposition für ein Klavierquintett. Ein Klavier spielt ausschließlich Arpeggio-Backings. Streicher spielen Melodien und überkreuzen sich.

“Sunlight” ist ein pathetischer, ebenfalls leidenschaftlicher Streicherquintett-Song.

“Autumn Music 2” ist, wie “1”, eine elegante und melancholische Komposition für Klavier solo.

“From the Rue Vilin” und “Leo” sind kurze, schöne, auf Arpeggios basierende, minimale Klavierstücke.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” von Max Richter ist ein Post-Klassik- und Electronica-Album, das verschiedene Arten und Geschmäcker von Tracks enthält. Ein experimentelles, aber auch orthodoxes und klassisches Album, das auch Elemente von Ambient, Minimal Music und Noise Music enthält.

Hauptinstrumente sind Streicherensemble(s), ein Klavier und Synthesizer. Fast alle Tracks sind stark durch Effekte moduliert und mit elektronischen und Umweltgeräuschen versehen. Es ist eine einzigartige Mischung aus klassischer Musik und experimentellen Klängen.

“infra 1” ist ein atmosphärischer Song im Ambient-Stil mit Synthesizer-Flächen, Umgebungsgeräuschen und Streichern.

“journey 1” ist ein Song mit Klavier-Arpeggios und elektronischen Geräuschen.

“Infra 2”, auf der Aufnahme, kreuzt ein Synthesizer-Pad-Arpeggio und Streichinstrumente.

“journey 4” ist ein beeindruckend apathisches Minimal-Streicher-Emsenble-Lied.

“journey 5” ist ein minimaler Streichersong wie Phillip Glass, aber der spätere Teil des Streichersounds ist verzerrt und mit Effekten überladen.

“infra 8” ist eine beeindruckend grandiose und einsame Streicher-Ensemble-Komposition.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” von Max Richter ist eine Musik zum Schlafen und ein Album mit Variationen im postklassischen Stil.

Klassische oder keltische Folk-Themen und Phrasen werden nach der Methode der Minimal Music gespielt. Richter muss eine Orgel und Synthesizer spielen, viele Gäste spielen Streichinstrumente, Sequenzen Pads und Basen von Synthesizern, und eine elektrische Basis, eine Sängerin singt Vokalisen.

Zwischen den einzelnen Tracks gibt es keine Pausen. Ich kann die Trennungen beim Zuhören nicht hören. Jeder Teil wird langsam eingeblendet und langsam wieder ausgeblendet.

Ein sehr einzigartiges, beeindruckendes, ruhiges, klassisches und modernes, postklassisches Werk. Ich assoziiere dieses Album mit Werken von Steve Reich, Mike Oldfield und Tangerine Dream.

Ressourcen und Links

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

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Max Richter – Sleep

Max Richter | The New Four Seasons

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Musikrezension | Werke von Ólafur Arnalds

Profil

Ólafur Arnalds ist einer der repräsentativen Musiker der heutigen postklassischen Musikszene, stammt aus Mosfellsbær, Island, und lebt heute in Reykjavík.

Albums solo

Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)

Eulogie für die Evolution (Erased Tape, 2007)

“Eulogy for Evolution” ist ein Frühwerk von Ólafur Arnalds. Die Songs sind klassisch, modern und minimal (aber es ist keine Minimal Music), die den Raum und die Intervalle zwischen den Instrumenten und die Effekte des Ensembles nutzen. In seinen Kompositionen gibt es kein klares Thema und keine winzige Melodie.

“Boundaries” ist ein langsamer, schöner, aber großartiger Klavierquartettsong.

“The Engine” ist ein guter Song mit leidenschaftlichen Streichern.

“Kistch” ist ein einfaches, aber grandioses und leidenschaftliches Lied. Das Spiel der Streicher ist beeindruckend und lebendig.

“3055” ist ein melancholisches und elegantes Lied mit herrlichen Geigenmelodien, einer Klavierbegleitung und Reflexionsgeräuschen. Dann folgt das Schlagzeug und wird zu einem dynamischen instrumentalen Popsong.

“Vemeer” beginnt mit einer ruhigen Klavierpassage, weitet sich aber zu einem Heavy Metal Song mit stark verzerrter Gitarre aus, um dann plötzlich die Gitarre auszuschalten und mit Streichern ruhig zu enden.

…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)

“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” ist ein postklassisches Album. Es enthält Lieder in verschiedenen Arrangement-Stilen. Das Konzept dieses Albums ist ein Crossover zwischen Klassik und Pop oder Rock. Er hat das Album für ein breites Spektrum von Zuhörern gemacht.

“Tunglið” ist ein leidenschaftlicher Song mit Klavier und Streichern, ein Schlagzeug folgt.

“Loftið verður skyndilega kalt” ist eine beeindruckend anspruchsvolle Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.

“Kjurrt” ist ebenfalls eine Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.

“Gleypa okkur” ist eine orthodoxe Klavierquintett-Komposition mit Schlagzeug und elektrischer Basis. Das nächste Lied “Hægt, kemur ljósið” ist ein leidenschaftlicheres Stück, das ein scharfes Tonsynthesizer-Pad-Solo enthält.

“Undan hulu” ist eine einfache Komposition mit Klavier-Arpeggios und Cello-Melodien.

“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” ist eine melancholische, auch auflockernde Klavierquartett-Komposition, Schlagzeug folgt im späteren Teil.

“Hratt” ist ein mysteriöser und wunderbarer, nach Folk schmeckender Ensemblesong mit E-Piano und Schlagzeug.

Ein sehr schönes und typisches postklassisches Album.

For Now I Am Winter (Mercury, 2013)

“Sudden Throw” ist ein apathischer Song mit Pad und Pino im Hintergrund. Im späteren Teil folgen Streicher, Bassgitarre und werden sehr dynamisch und enden plötzlich.

“Brim” ist elektronisch mit Drum-Sample-Loops, Klavier-Arpeggien, Sequenzen und Streicher-Ensemble-Melodien.

“For Now I Am Winter” ist ein trauriger Gesang im Post-Klassik- und Electronica-Stil mit Streichern, Klavier und elektronischen Drum-Loops als Begleitung.

“A Stutter” ist ein ungereimter, apathischer Vokalsong mit Streichern, Piano und Pads.

“Words of Amber” ist ein Track im Ambient-Stil, der aus Piano-Arpeggios, leichten, vagen Pads und elektronischen Impulsen besteht.

“Reclaim” ist ein bedeutender und grandioser Vocal-Song mit einem fetten und eifrigen Streichorchester. Später folgt ein Teil Drum-Sample-Loops.

“Only the Winds” ist ein sentimentaler, aber auch hoffnungsvoller und mutiger Song mit Klavier, Streicherensemble und Schlagzeug.

“Old Skin” ist ein englischer Folk-Stimmungs-Vocal-Pop-Song, der mit Gesang und Klavier beginnt, später folgen elektronische Drums und Streicher-Synthesizer.

“This Place Was a Shelter” ist traurige und bedeutungsvolle Electronica mit eindrucksvoll gespieltem Streicherensemble, Synthie-Sequenzen, Pads und elektronischen Drums.

“Carry Me Anew” ist ein leises Pad-Solo wie Ambient.

Ein gutes Post-Klassik- und Electronica-Album, das Gesang, elektronische und akustische Instrumente kombiniert und verschiedene Stilrichtungen und Formationen von Songs enthält.

Island Songs (Mercury KX, 2016)

“Island Songs” ist das postklassische Album von Ólafur Arnalds. Es besteht aus sieben Songs, und in jedem Song arbeitet er mit einem Musiker und/oder einem Ensemble zusammen.

“Árbakkinn” ist ein sentimentales und apathisches Lied, das mit einer Erzählung oder einer Gedichtlesung und Klavier beginnt, dann folgt ein Streicherensemble.

“1995” ist eine minimale, auch ernste Komposition mit Wiederholungen eines Motivs durch Orgel und Streicherensemblebegleitung.

“Raddir” ist ein choralartiger geistlicher Chor mit Orgel, E-Bass und einigen Streichinstrumenten.

“Öldurót” ist eine grandiose Komposition mit einem beeindruckenden Streicherarrangement, bestehend aus Streichorchester, Oboe und E-Bass mit E-Piano-Begleitung.

“Dalur” ist ein melancholischer Song mit Klavier-Arpeggios, Streicher- und Percussion-Begleitung und Tonbandgeräuschen.

“Particles” ist eine Ballade mit Frauengesang und Klavierbegleitung und Streicherakkorden.

“Doria” ist eine wunderbare minimalistische klassische Komposition. Sie beginnt mit feinen Klavier-Arpeggios. Es folgen Streicher und eine weitere Klaviermelodie und Akkorde.

“Study for Player Piano (II)” ist ein schwermütiges und melancholisch gestimmtes Minimal-Piano-Stück.

Ein gutes akustisches Post-Klassik-Album mit verschiedenen Stilen und einer melancholischen und apathischen Stimmung.

re:member (Mercurey KX, 2018)

“re:member” ist ein Post-Klassik oder Electronica Album von Ólafur Arnalds.

Der Titeltrack “re:member” ist ein erfrischender Klavier- und Streichersong, aber im späteren Teil kommen ein organisches elektronisches Schlagzeug und ein elektrisches Basis- und Stimm-Synthesizer-Pad zum Einsatz.

“samen” ist ein Arpeggio-basiertes, sehr gutes Minimal-Piano-Stück. Mein Lieblingslied.

“brot” ist ein sakrales Lied, das wie ein Chor aus schönen Streichern und Synthesizer-Pads besteht.

“they sink” ist ein ruhiger Electronica-Track mit Klaviercollagen und Streichern.

“ypsilon” ist ein ruhiger Electronica-Song mit Klavier-Arpeggio und Backing und süßen Percussions.

“partial” ist ein schöner Song, der aus Streichern, Synthesizer-Pad und beeindruckenden Synthesizer-Sequenz-Arpeggios besteht. Die Synthesizer-Sequenz muss von Arnalds’ eigenem Plugin “STRATUS” stammen.

“momentary” ist ein sehr kleines, aber wertvolles kurzes Klaviersolostück.

“undir” ist ein sentimentaler, erfrischender und heller Minimal-Song mit einem fragmentarischen Klavier und schwingenden elektronischen Drums.

“ekki hugsa” ist ein wunderbarer, erfrischender und heller Minimal-Song mit Streicher-Arpeggios. Im späteren Teil wird es dann dynamisch mit Synthesizer-Pads und Arpeggios und einer elektronischen Basis.

“nyepi” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück, das aus wenigen Tönen besteht.

Er hat Experimente in jedem Track, und dieses Album ist volles Volumen Album in der Länge und den Inhalt, können Sie verschiedene Stile und Geschmäcker seiner Produktion zu genießen. Und dieses Album ist eine der Früchte von Arnalds’ Karriere.

Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)

Ein Neoklassik- und Electronica-Album mit einigen Gastmusikern.

“Loom” ist ein kurzer elektronischer Track mit Bonobo.

“Woven Song” ist ein klassischer, ebenfalls experimenteller Song, der aus einem Geigenmotiv und Streicherakkorden als Begleitung besteht, später werden die Streicher dynamisch und es folgt eine fragmentarische Klavierbegleitung.

“Still / Sound” ist ein ruhiger Electronica-Song mit E-Piano, Chorus-Sample und elektronischen Geräuschen. Im späteren Teil werden sie durch ein kleines Streicherensemble ersetzt.

“Back to The Sky” ist ein melancholischer Gesangssong mit der isländischen Sängerin JFDR (Jófríður Ákadóttir). Das Lied assoziiert Songs von Bjork. Er besteht aus Synthesizer-Pads, Streichern, E-Piano und elektronischen Percussions.

“Zero” ist ein postklassisches Stück wie Ambient. Er beginnt mit wenigen Tönen Klavier und Streicherakkorden. Im Mittelteil werden die Streicherklänge durch Filter- und/oder Delay-Effekte fett.

“New Grass” ist eine traurige, aber auch grandiose traditionelle Komposition. Sie besteht aus Klavier-Arpeggio und Streichorchester.

“The Bottom Line” ist ein ernster Popsong mit Gesang der deutschen Singer-Songwriterin Josin. Der Song besteht aus ihrem Gesang mit Klavier-Arpeggios und Streichorchester. Später folgen E-Bass und elektrische Percussions.

“We Contain Multitudes” ist ein einsames und apathisches Klavierstück.

“Undone” ist ein melancholisches und apathisches Lied mit fragmentarischen Klavier- und Glockenspiel- und Streichorchesterpassagen.

Ressourcen und Links

Ólafur Arnalds (official site)

MERCURY KX – Ólafur Arnalds

Erased Tapes – Ólafur Arnalds

Spitfire Audio – Ólafur Arnalds

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