Musikrezension | Werke von Roger Eno

Between Tides (All Saints Records / Opal Records, 1988)

Roger Enos frühes New-Age-Album aus dem Jahr 1988.

“Dust At Dawn (The Last Cowboy In The West)” ist ein erfrischender und heller Song im Country- und Traditional-Stil mit Klavier und Streicherensemble.

“Field Of Gold” beginnt mit einem Arpeggio wie “Arabesque No.1” von Claude Debussy. Das Streicherensemble führt und ein Akkord folgt. Ein wunderschönes und warmes Lied.

“Prelude For St. Joan” ist ein klassisches schlichtes Streicherensemble-Lied.

“Ringinglow” ist ein englischer Folk-Geschmack mutig und hell Streichensemble mit Klavierbegleitung Song.

“The Frost” ist ein sentimentaler, mystischer und ruhiger Folk-Song, gespielt von einem Streicherensemble mit Klavier- und Vibraphonbegleitung.

“One Gull” ist ein trauriges, ernstes Minimal-Piano-Stück.

“The Silent Hours” ist ein sanftes und langsames Minimal-Piano-Stück, bei dem der Klavierton durch Delay- und Chorus-Effekte moduliert wird, wie ein Stück auf dem Album “Ambient 2: Plateau of Mirror” seines Bruders Brain Eno.

Der Titeltrack “Between Tide” ist ein einfaches Klavierstück mit Folk-Geschmack.

“Winter Music” ist ein gefühlvolles und grandioses klassisches und auch folkloristisches Lied, das eine Reise assoziiert.

“Sunburst” ist ein helles und unschuldiges Streicherensemble-Stück.

“Autumn” ist ein apathisches und helles Lied, das aus Streicher-Ensemble-Melodien und Akkorden sowie einem einfachen Klavier-Arpeggio besteht.

“Almost Dark” ist ein langsamer und warmer Folk- und New-Age-Song, der ein Ambient-Element enthält.

Traditionelles und zeitgenössisches, warmes, fantastisches und mystisches Album wurde von Roger Enos einzigartigem Genie geschaffen.

Lost in Translation (All Saints Records, 1994)

“Lost in Translation” ist ein vollwertiges Album mit 20 Titeln von Roger Eno. Die Hälfte der Tracks ist instrumental, der Rest sind Gesangs- oder Refrainstücke.

“Occam’s Close Shave” ist ein englischer oder schottischer Folk-Geschmack, fantastisch und wunderbar komponiert und arrangiert, gespielt von Akkordeon, Klavier, Streichern und deren Pizzicato und so weiter.

“Ne Cede Melia” ist ein Folk- und Traditional- sowie New Age-Song mit mystischem Gesang.

“The Last Resort” ist ein nostalgisches Lied mit Klavier, akustischer Gitarre und Akkordeon.

“Ventis Secundis” ist ein tiefes nostalgisches und sentimentales Folk-Lied mit Refrain.

“Quando Solus” ist ein sakraler Ambient- und Traditional-Song mit Synthesizer-Pad, Klavier und Chorus.

“The Whispering Gallery” ist eine gefühlvolle Komposition, die von Klavier, Vibraphon und Bassgitarre gespielt wird.

“Domus In Nebulae” ist ein Lied der Geschmacksrichtung Folk und Minimal mit Refrain.

“Emberdays” ist ein sentimentales Lied schottischer Tradition mit Klavier(en) und Kontrabass.

“Rain Stopped Play” ist ein Minimal Chorus und Delay moduliertes Piano Ambient Lied wie Brian Eno.

“Docet Umbra” ist ein nostalgischer Country-Song mit E-Piano (oder YAMAHA DX7 Piano), Synthesizer-Pad, E-Gitarre (ohne Effekt), Bassgitarre und leisem Becken.

“Lost In Translation” beginnt mit einem Refrain in schottischer Sprache. Allmählich wird der Refrain durch einen Halleffekt verstärkt, und es folgen Kontrabass, Klavier, Synthesizer-Pad, Pizzicato und Soundeffekte. Ein sehr schöner und beeindruckender Song.

“The Green Grass” ist ein Lied mit schottischem Folk-Geschmack, bei dem die Stimme Melodien singt und Klavier, Pizzicato und Synthesizer-Pad die Begleitung spielen.

“Untitled”, vage Synthesizer-Pad spielt Folk Geschmack Melodien. Es assoziiert Daniel Kobialka und ähnelt ganz dem heutigen Space Ambient.

Ein sehr fantastisches, nostalgisches und mystisches Album, auf dem Rogers Einzigartigkeit zum Vorschein kommt. Das beste Werk von Roger Eno, enthält verschiedene Stile, Geschmack und Formation feine Songs.

Ressourcen und Links

Roger Eno – Turning Year (official site)

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Britannica

Deutsche Grammophon – Roger Eno

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

X

Facebook Page

Instagram

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Musikrezension | Werke von Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” ist ein Ambient-Album mit Piano- und Synthesizer-Pads, das verschiedene Räume beschreibt.

“The Room of Ancillary Dreams” basiert auf langgezogenen Pad-Akkorden, auf denen fragmentarische Piano- und Pad-Soli reiten.

“The Room of Oracles” beginnt mit sakralen und mystischen Pads, es folgen fragmentarisch feine, wunderbare und seltsame Klavierimprovisationen.

“The Room of Stairs” ist ein mystischer Song, der mit Glockenspiel-Passagen beginnt, es folgen atmosphärisch tiefe Pad-Akkord-Schichten.

“The Room of Corners” beginnt mit E-Piano oder gedämpftem Klavier, dann folgen Buddhas ikonische Klavierimprovisationen ohne Effekte.

“The Room Alight” besteht aus mit Hall und Chorus moduliertem Klavier und Synthesizer, und einer mystischen, hellen Komposition, die an die Ambient-Werke von Brian Eno erinnert.

“The Room of Mirrors” ist eine sehr melancholische und traurige Komposition. Sie basiert auf einer tiefen E-Piano-Untermalung, auf der fragmentarisch improvisierte Glockenspiele, Klavier- und Synthesizer-Soli reiten.

“The Room of Forgotten Children” ist ein Klaviersolostück mit Buddhas ikonischer schwebender und mystischer Improvisation.

“The Room of Accidental Geometry” ist eine apathische, von Klavier und Synthesizer geführte Improvisation mit wenigen Tönen.

“The Room of Secondary Light” ist ein trauriges Lied mit funkelnd moduliertem E-Piano und einem wunderschönen Pad wie ein Nebel.

“The Flowered Room” beginnt mit einem 4-taktigen EP-Grundton und Synthesizer-Backings, dann folgen fragmentarische E-Piano-Soli.

“The Room” ist ein melancholisches Minimal-Piano-Solo-Stück im Stil von Philip Glass und Michael Nyman.

Ein sehr gutes Ambient- und New-Age-Album. Es ist voll von Buddhas einzigartigem Stil und Spielen.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” ist ein seltenes Klavier-Soloalbum von Harold Budd. Alle Titel sind Aufnahmen seiner ikonischen schwebenden und mystischen Klavierimprovisationen.

“Campanile” ist ein neutrales und apathisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“The Rose” ist eine dynamischere, fragmentarische und traurige Klavierimprovisation.

“Stones” ist eine mystische und abstrakte Klavierimprovisation.

“Her Face” ist ein mystisches und melancholisches Klavierstück mit tiefer Tonbegleitung.

“Children’s Games Beyond Our Reach” ist eine eher fragmentarische und abstrakte Klavierimprovisation.

“The Avenue” ist eine schwungvolle, auf Akkordbegleitung basierende, neutrale und geschmacklose abstrakte Klavierimprovisation.

“Bird Charmer” ist eine mystische und orientalisch angehauchte, mehrdeutige Improvisation mit härteren Klavieranschlägen.

“Other Flowers” ist eine abstrakte und freie, aber dynamische Klavierimprovisation.

“Il Leopardo Delle Nevi” ist ein über 10 Minuten langes großartiges Werk in diesem Album, dieses Lied ist eine abstrakte und mehrdeutige Improvisation, die auch durch flexible Wiederholungen von Phrasen und Passagen aufgebaut ist.

Sehr einzigartiger Stil und Geschmack Klavier Solo Album. Sein mystischer, apathischer, wundervoller, schwebender und fließender Klavierspielstil hat Elemente von zeitgenössischer Klassik und Jazz, ist einzigartig.

Ressourcen und Links

home | harold-budd (officail site)

Wikipedia (EN)

Bandcamp

Discogs

AllMusic

RateYourMusic

Facebook Page

Twitter

4Colums

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Commentaire de la musique | Œuvres de Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” est un album de piano solo instrumental New Age et contemporain de Wim Mertens sorti en 1988.

“Justice” est un morceau de piano fragmentaire au goût New Age, apathique et relaxant, avec des éléments de jazz.

“Prudence” est un morceau de piano misérable et folklorique passionné.

“Temperance” est un morceau de piano triste et passionné, avec des arpèges et des accompagnements solides et impressionnants.

“Courage” est une pure pièce de piano impressionniste contemporaine sans mélodie claire.

“Humility” est une pièce pour piano basée sur des arpèges à la main gauche, belle et sentimentale, avec de belles mélodies.

“Faith” est une chanson impressionniste contemporaine, silencieuse et passionnée.

“Hope”, malgré son titre, est d’abord mélancolique, mais je peux trouver quelques lueurs d’espoir dans les mélodies et les harmonies. Plus tard, la chanson devient plus vivante et plus solide.

“Charity” est une chanson passionnée et chaleureuse, basée sur des arpèges à la main gauche, qui témoigne de l’amour de Mertens pour les gens et le monde.

Excellent album de piano solo contemporain et New Age, il y a le mélange des éléments de la musique impressionniste, du jazz, de la musique traditionnelle, de la musique minimale et de l’humeur non étatique d’aujourd’hui.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” est une chanson instrumentale mélancolique et passionnée, de saveur folklorique (celte espagnole ?), jouée au piano, aux cordes et à la clarinette.

“Glossary Raisonné” est une chanson vocale rafraîchissante et lumineuse au goût Folk celtique, New Age et Pop.

“Escape And Recapture” est une chanson folk et sérieuse, accompagnée d’une trompette et de cordes impressionnantes.

“Angles And Dangles” est une chanson nostalgique et douce.

“Overlapping Neighbourhoods” est une chanson folk écossaise au goût pop fantastique.

“Continuous Pushforwards” est une chanson instrumentale de onze minutes au goût de danse folklorique écossaise, qui ressemble aussi à de la musique minimale comme celle de Steve Reich. Le piano et les cordes jouent essentiellement des accompagnements et des accords. Les instruments à vent jouent des répétitions de phrases minimales.

“Note Notae” est une chanson New Age sentimentale et vocale avec des accompagnements impressionnants de clarinette et de cordes.

C’est un bon album vocal New Age au goût folk écossais, avec piano, cordes et ensemble d’instruments à vent. Mais mes chansons préférées sont deux chansons instrumentales.

Ressources et liens

Wim Mertens (official site)

Wikipedia

MATRIX New Music Centre

Discogs

ALLMusic

Rate Your Music

IMDb

Facebook Page

X

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.