Musikrezension | Werke von Joep Beving

Profil

Solipsismus (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” ist das Debüt und ein Klavier-Soloalbum von Joep Beving.

Das erste Stück, “Midwayer”, ist ein einfaches, erfrischendes und schönes Klavierstück im Mid-Tempo-Bereich.

“Etude” ist ein einfaches und melancholisches Klavierstück, das an Erik Satie und sein repräsentatives Werk “Gymnopédies” erinnert.

“For Steven” ist ein apathisches und improvisiertes Klavierstück in drei Takten.

“Zoetrope” ist ein fantastisches, mysteriöses und melancholisches Klavierstück, das an Oskar Schuster erinnert.

“Saturday Morning” ist ein sehr einfaches, auf Klavieruntermalung basierendes Lied mit Umgebungsgeräuschen.

“Sleeping Lotus” ist ein klassisches, aber auch folkiges, apathisches Klavierstück.

“Wanderlust” ist ein feines Arpeggio-basiertes trauriges und schönes Lied wie Impressionismus Musik.

“Reflection” ist, wie der Titel schon sagt, eine nachdenkliche, ernste und bedeutungsvolle Komposition.

“Autumn” ist ein sehr apathisches und reines Lied, das mit wenigen Noten komponiert ist und eine herbstliche Atmosphäre ausdrücken kann.

Ein schönes und einfaches postklassisches Klaviersoloalbum, das Elemente von Klassik, Folk, New Age und Jazz enthält.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” ist ein postklassisches Klavier-Soloalbum mit klassischem und folkloristischem Geschmack. Das Wort “Prehension” ist ein Begriff von Alfred Whitehead. Und dieses Album legt den Schwerpunkt auf Wahrnehmung, nicht auf Erkenntnis.

“Ab Ovo” ist ein sentimentales Lied, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.

“Kawakaari” ist ein sanftes, gefühlvolles und schönes Klavierstück, bei dem ich auch Bevings innere Leidenschaft gespürt habe.

“The Gift” ist ein fragmentarisches, aber sanftes Klavierstück.

“Impermanence” ist ein experimentelles Stück, das aus verzögerten modulierten Arpeggio-Schichten besteht.

“Sonderling” und “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sind langsame, traurige, pathetische und fantastische Klavierstücke.

“Pippi’s Theme” ist ein arpeggiobasiertes, folkloristisches und trauriges Lied.

“Seelenkind” ist ein wunderschönes Klavierstück mit europäischem Geschmack.

“432” ist ein Arpeggio-basiertes Minimal Music-Stück von Philip Glass.

“Hanging D” ist das grandioseste und ernsthafteste Lied des Albums mit harten Akkorden und feinen Melodien in den oberen Noten des Backings.

“An Alamagation Waltz 1839” ist ein melancholischer, einsamer, aber auch sehr schöner und kostbarer einzigartiger Walzer.

“Every Ending Is A New Beginning” ist eine traurige, aber erfrischende wunderbare Komposition.

Eines der sehr guten Klaviersolowerke in der heutigen postklassischen Musik.

Ressourcen und Links

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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Commentaire de la musique | Joe Hisaishi Œuvre pour piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” est le premier album de piano solo de la grande carrière de Joe Hisaishi.

Le premier morceau, “Prologue – A Summer’s Day” et le dernier morceau, “Epilogue – A Summer’s Day” sont de courtes chansons originales pour l’ouverture et la fin de cet album, construites au piano avec un accompagnement de pad de synthétiseur.

La moitié des chansons sont des reprises au piano solo de chansons qu’il a composées pour des bandes sonores de films et d’animations.

Les chansons deviennent plus sérieuses et grandioses, mais aussi sentimentales et mélancoliques grâce à son jeu de piano passionné mais sans affectation.

“The Wind Forest” est la chanson de “My Neighbour Totoro”. C’est une chanson sentimentale au goût oriental avec des riffs thématiques impressionnants. Elle est encore plus impressionnante et belle grâce à l’arrangement et au jeu du piano solo.

Les pistes sept à neuf, “Dreamy Child”, “Green Requiem” et “The Twilight Shore” sont des chansons très significatives, grandioses et élégantes.

Par rapport à Ryuichi Sakamoto, les compositions et les pièces de Hisaishi sont plus classiques, romantiques, mélancoliques et techniques (dans les pièces pour piano).
Et dans les compositions de Hisaishi, il y a de la musique espagnole, italienne ou latine, mélancolique et pathétique.

Un excellent album de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” est un album de piano avec orchestre à cordes et quelques instruments dans chaque chanson, album de reprises de style New Age et classique. Les chansons qu’il a composées pour les cinémas de Takeshi Kitano, les films commerciaux, les programmes de télévision, etc.

“Kids Return” est une chanson unique, dynamique et sentimentale avec un thème pop. C’est un très bon arrangement élaboré, dynamique et réactif de piano et d’orchestre à cordes.

“Les Aventuriers” est une chanson dynamique, mélancolique et sérieuse, à 5 temps, d’inspiration espagnole ou latine, avec un élément de musique minimale.

Le dernier morceau, “The Wind of Life”, est un morceau de piano solo lumineux, apathique et refusant la musique.

Nostalgie, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Faisant suite à “Piano Stories II”, cet album est un album de reprises pour piano et orchestre à cordes de chansons qu’il a composées pour les bandes originales de films de Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano, ainsi que pour des films commerciaux ou des événements. Certaines chansons sont également des compositions originales pour cet album ou pour le piano solo. Cet album se caractérise par une ambiance mélancolique italienne.

“Cinema Nostalgia” est une chanson classique et italienne, sentimentale et significative, avec un arrangement de cordes dynamique.

“Il Porco Rosso” est le thème du film de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Chanson mélancolique de goût italien. Dans la dernière partie, la trompette et la batterie suivent comme du jazz.

“Full of Sunshine” est une chanson originale et un hommage au thème de “Purple Noon” de Nino Rota. Un style pop dynamique, ainsi que la mélancolie emblématique de Hisaishi, la passion et les goûts espagnols ou italiens avec la batterie, la contrebasse pincée et l’accordéon.

“La Pioggia” est une chanson réfléchie, douce et belle. Les cordes accompagnent les solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” est le deuxième album complet de piano solo depuis la sortie de “Piano Stories (I)” (1988). Presque toutes les chansons sont des reprises de bandes originales de films de Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano.

“Summer” est le thème de “Kikujiro” réalisé par Takeshi Kitano. Une composition charmante et rafraîchissante pour piano.

“Ballade” est une chanson pour “Brother” de Kitano. Le goût emblématique de Hisaishi est mélancolique, triste et grandiose. L’arrangement est habile et puissant, son jeu de piano est technique et passionné. Cette chanson n’est pas une ballade, mais j’ai ressenti la passion amoureuse comme une ballade.

“Silencio de Parc Guell” est une chanson originale de l’album “I Am”, une chanson italienne gentille et mélancolique.

“HANA-BI” est le thème de “HANA-BI” réalisé par Kitano. C’est aussi la ballade mélancolique emblématique de Hisaishi avec son jeu de piano dynamique.

“Friends” est une chanson de “Piano Stories II”, une chanson rafraîchissante et lumineuse avec une humeur triste.

FREEDOM : Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Après “Piano Stories II – The Wind of Life” et “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM : Piano Stories 4” est un album de reprises au style piano, ensemble à cordes et quelques instruments.

“Merry-go-round” est une chanson mélancolique et sérieuse de goût italien, arrangée dans un style concerto pour piano, avec de bonnes combinaisons et réponses du piano et des cordes.

“Ikaros” est une chanson mignonne et rafraîchissante avec un bon arrangement.

“Fragile Dream” est une belle chanson qui passe de l’apathie à la passion.

“Oriental Wind” est une chanson grandiose et dynamique au goût oriental.

“Lost Sheep on the Bed” est un morceau mélancolique basé sur des arpèges au piano.

“Construction” est une chanson contemporaine, également mélancolique, d’inspiration espagnole ou latine, avec un arrangement de cordes captivant.

L’arrangement de cet album devient plus sophistiqué, complexe, grandiose et dynamique comme les concertos pour piano de la musique romantique et moderne.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” est également un album de reprises de ses œuvres pour piano et orchestre.

“Woman” est une composition italienne emblématique de l’humeur mélancolique de Hisaishi, qui est jouée par un arrangement orchestral dynamique. Cette chanson présente des éléments de musique romantique et d’écoute facile.

“Love Theme of Taewangsashingi” est également une chanson emblématique de son goût, plus grandiose avec un thème sentimental.

“Les Aventuriers” est une chanson de “Piano Story II”, qu’il a réenregistrée. Cette version est d’un tempo plus élevé, plus raffinée, plus dynamique et plus passionnée.

“Theme of Departure” est une chanson rafraîchissante, lumineuse et dynamique, avec un arrangement orchestral très complexe.

“The End of the World I – IV” est une combinaison orchestrale de style romantique ou contemporain qui comporte des éléments de musique minimale, de jazz et de musique d’avant-garde.

“I’d rather be a Shellfish” est un morceau de piano solo italien, mélancolique et apathique, avec les mélodies emblématiques de Hisaishi.

Malgré le titre, cet album est accompagné d’un orchestre. L’arrangement et l’interprétation sont plus sophistiqués, raffinés et dynamiques, à l’instar de la musique d’orchestre romantique, moderne et contemporaine ou de l’Easy Listening.

Ressources et liens

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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Commentaire de la musique | Œuvres de Rachel Grimes

Profil

Rachel Grimes est une pianiste et compositrice américaine. Elle a également été membre de l’ensemble post-classique, de musique de chambre et de post-rock “Rachel’s”.

Musique pour Egon Schiele, par Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” est une structure unique de musique folk et New Age pour quatuor à piano, avec des solos d’alto et de violoncelle.

“First Portrait Series” est une chanson mélancolique basée sur des arpèges de piano, avec des solos d’alto.

“Mime Van Osen” est une chanson mélancolique de goût espagnol pour quatuor à piano, qui associe “Amore” et “High Heels” de Ryuichi Sakamoto.

“Wally, Egon & Models in the Studio” est un morceau de piano et de violoncelle Folk et New Age lumineux et nostalgique.

“Promenade” est une chanson pour quatuor à piano mélancolique et fantastique, dans le style de la musique romantique.

“Third Series Portrait” est une pièce folklorique européenne composée de solos d’alto et de pincées de violoncelle, qui s’associe à la bande originale des œuvres de Joe Hisaishi.

“Egon, Edith & Wally Meet” est une chanson romantique et contemporaine pour quatuor à piano.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” est un morceau de piano apathique et rafraîchissant.

“Egon & Edith” est une chanson pour trio de piano au goût New Age, mignonne, drôle et romantique.

“Second Family Portrait” est une chanson grandiose et triste pour quatuor de piano, dans le style de l’Europe de l’Est.

Cet album est l’un des meilleurs albums de musique post-classique pour piano et ensemble de cordes. Je le recommande à ceux qui aiment la musique romantique, la musique folklorique et traditionnelle européenne et Ryuichi Sakamoto, Joe Hisaishi.

Book of Leaves (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” est un album de piano solo composé de 14 pièces simples et courtes, d’une durée de 1 à 4 minutes.

“She Was Here” est une improvisation de quelques accords de piano et de passages fragmentaires avec des enregistrements de chants d’oiseaux.

“My Dear Comp” est une pièce folklorique passionnée basée sur des arpèges.

“Mossgrove” est un morceau de piano minimal et grandiose basé sur de courts arpèges, à la manière de Philip Glass et Carlos Cipa. La meilleure chanson de cet album.

“Bloodroot” est également un morceau minimal basé sur des arpèges, passionné et mélancolique, associé à Carlos Cipa.

“Every Morning, Birds” est une chanson rafraîchissante construite par des passages arpégés à la main gauche et fragmentés à la main droite avec des sons environnementaux de chants d’oiseaux enregistrés sur le terrain un matin.

“A Bed of Moss” est une chanson apathique et très simple de quelques notes. C’est le Beaty du néant.

The Way Forth (Résidence temporaire / Mossgrove, 2019)

Un album Post-classique de style très unique et original met en scène des voix et des narrations, et on y trouve des goûts Folk et Traditionnels américains et écossais, mais dans ceux-ci coexistent des arrangements et des fabrications sonores sophistiquées et raffinées d’aujourd’hui.

“Got Ahold of Me” est une chanson folklorique écossaise à voix mineure avec piano, cordes et harpe.

“Red House School” est une chanson folk et country à cordes avec des narrations féminines.

“Nowhere on Earth” est une chanson Country avec des solos de guitare, des cordes et des narrations.

“There is No Other” est une chanson vocale innocente avec un accompagnement de piano et de cordes et un solo de guitare.

La première partie de “Fontaine Ferry” est une chanson vocale apathique et belle, la dernière partie devient soudainement une chanson dynamique de Ragtime, Country et quelques styles de chansons traditionnelles américaines.

“For So Long” est une improvisation fragmentaire au piano avec des nattations de voix masculines.

“Dix River Doxology” est une belle et lumineuse chanson country interprétée par un ensemble de piano et de cordes et un chœur.

“Bill of Sale” est une chanson folklorique d’ambiance sacrée, interprétée uniquement par un chœur.

“End of Domination” est une chanson grandiose de onze minutes. Chanson romantique et folklorique interprétée par un ensemble de cordes et un piano avec des narrations masculines.

“Lara” est une composition sentimentale aux cordes avec chœur et récits féminins.

“A New Land” est une chanson mystique, merveilleuse et transparente, jouée au piano et avec quelques instruments à cordes.

Ressources et liens

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

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