Musikrezension | Werke von Rachel Grimes

Profil

Rachel Grimes ist eine amerikanische Pianistin und Komponistin. Sie war auch Mitglied des Post-Klassik-, Kammermusik- und Post-Rock-Ensembles “Rachel’s”.

Music for Egon Schiele, by Rachel’s (Quarterstick Records, 1996)

“Family Portrait” ist ein einzigartig strukturierter Folk- und New-Age-Geschmacks-Klavierquartett-Song mit Bratschen- und Cello-Soli.

“First Portrait Series” ist ein trauriges und melancholisches Lied, das auf Klavier-Arpeggios basiert und Bratschen-Soli enthält.

“Mime Van Osen” ist ein melancholischer Klavierquartett-Song mit spanischem Einschlag, der “Amore” und “High Heels” von Ryuichi Sakamoto assoziiert.

“Wally, Egon & Models in the Studio” ist ein helles und nostalgisches Folk- und New-Age-Stück für Klavier und Cello.

“Promenade” ist ein melancholisches und fantastisches Klavierquartettstück im Stil der romantischen Musik.

“Third Series Portrait” ist ein europäisches Folk-Stück mit Bratschen-Soli und Cello-Zupfen, das an die Soundtrack-Werke von Joe Hisaishi erinnert.

“Egon, Edith & Wally Meet” ist ein romantischer, aber auch zeitgenössischer, dynamischer Klavierquartettsong.

“Egon & Wally Embrace and Say Farewell” ist ein apathisches und erfrischendes Klavierstück.

“Egon & Edith” ist ein süßes, lustiges und romantisches New-Age-Klaviertrio-Stück.

“Second Family Portrait” ist ein grandioses und trauriges Klavierquartettstück im osteuropäischen Stil.

Dieses Album ist eine großartige postklassische Klavier- und Streicherensemblemusik. Ich empfehle es Menschen, die romantische Musik, europäische Folklore und traditionelle Musik sowie Ryuichi Sakamoto und Joe Hisaishi mögen.

Book of Leaves (R. Grimes BMI, 2009)

“Book of Leaves” ist ein Klaviersoloalbum, das aus 14 einfachen und kurzen Klavierstücken von 1 Minute bis 4 Minuten besteht.

“She Was Here” besteht aus wenigen, improvisierten Klavierakkorden und fragmentarischen Passagen mit Vogelgesang und Feldaufnahmen.

“My Dear Comp” ist ein leidenschaftliches Arpeggio-basiertes Stück mit Folk-Geschmack.

“Mossgrove” ist ein feines, kurzes, auf Arpeggios basierendes, minimalistisches und grandioses Klavierstück im Stil von Philip Glass und Carlos Cipa. Der beste Song auf diesem Album.

“Bloodroot” ist ebenfalls ein arpeggiobasiertes minimalistisches, leidenschaftliches und melancholisches Lied, das an Carlos Cipa erinnert.

“Every Morning, Birds” ist ein erfrischender Song, der aus Passagen mit Arpeggios der linken Hand und fragmentarischen Klängen der rechten Hand besteht, die von Vogelgesang und Feldaufnahmen eines Morgens begleitet werden.

“A Bed of Moss” ist ein apathisches und sehr einfaches Lied mit wenigen Noten. Es ist das Beaty des Nichts.

The Clearing (Temporary Residence, 2015)

“The Cleaning” ist ein Album für Klavier und Streicherensemble (plus einige Blasinstrumente und Percussions).

Der Titeltrack “The Cleaning” ist ein langsames, klassisch-romantisches, grandioses und bedeutungsvolles Lied, das sich der Intervalle von Zeit und Raum bedient.

“The Harold” ist ein langsamer, trauriger und apathischer Song mit einem Jazz-Tenorsaxophon-Solo.

“In the Vapor with the Air Underneath” ist ein romantisches oder modernes, auch postklassisches dynamisches und vages Klavierstück mit feinen Arpeggien.

“Further Foundation” ist ein europäischer oder schottischer Folk-Geschmack grandioser Song von Klavier, Streicherensemble und Marimba mit dem Arrangement hat Raum und Sanftheit.

“The Air at the Night” belagert durch mehrdeutige Streicherakkordbegleitungen tief moduliert durch Hall und Chorus wie Ambient. Im späteren Teil klingen die Streicher aus, das Klavier spielt ein klassisch unterlegtes Solostück.

The Way Forth (Temporary Residence / Mossgrove, 2019)

Ein sehr einzigartiges und originelles Post-Klassik-Album mit Gesang und Erzählungen, und es gibt amerikanische und schottische Folk- und traditionelle Geschmäcker, aber in ihnen koexistieren die heutigen ausgefeilten und raffinierten Arrangements und Klangmachereien.

“Got Ahold of Me” ist ein schottischer Folk-Song in Moll mit Klavier, Streichern und Harfe.

“Red House School” ist ein Folk- und Country-Streichersong mit weiblichen Erzählungen.

“Nowhere on Earth” ist ein Gitarrensolo im Country-Stil mit Streichern und Erzählungen.

“There is No Other” ist ein unschuldiger Gesang mit Klavier- und Streicherbegleitung und einem Gitarrensolo.

“Fontaine Ferry”, der erste Teil ist ein apathischer und schöner Gesang, der spätere Teil wird plötzlich zu einem dynamischen Ragtime-Song, Country und einigen amerikanischen traditionellen Songstilen.

“For So Long” ist eine fragmentarische Klavierimprovisation mit männlichen Gesangseinlagen.

“Dix River Doxology” ist ein heller und schöner Country-Song mit Klavier, Streicherensemble und Chor.

“Bill of Sale” ist ein Lied mit Folk-Geschmack und sakraler Stimmung, das nur vom Chor gesungen wird.

“End of Domination” ist ein elf Minuten langes, grandioses Lied. Romantisches Lied mit Folk-Charakter, mit Streichern und Klavier und männlichen Erzählungen.

“Lara” ist eine gefühlvolle Streicherkomposition mit Chor und weiblichen Erzählungen.

“A New Land” ist ein mystischer, wunderbarer und transparenter Song mit Klavier und einigen Streichinstrumenten.

Ressourcen und Links

Rachel Grimes | Pianist, Composer, Arranger (official site)

Rouch Trade Publishing – Rachel Grimes

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Revelin Magazine

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Musikrezension | Werke von Joep Beving

Profil

Solipsismus (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” ist das Debüt und ein Klavier-Soloalbum von Joep Beving.

Das erste Stück, “Midwayer”, ist ein einfaches, erfrischendes und schönes Klavierstück im Mid-Tempo-Bereich.

“Etude” ist ein einfaches und melancholisches Klavierstück, das an Erik Satie und sein repräsentatives Werk “Gymnopédies” erinnert.

“For Steven” ist ein apathisches und improvisiertes Klavierstück in drei Takten.

“Zoetrope” ist ein fantastisches, mysteriöses und melancholisches Klavierstück, das an Oskar Schuster erinnert.

“Saturday Morning” ist ein sehr einfaches, auf Klavieruntermalung basierendes Lied mit Umgebungsgeräuschen.

“Sleeping Lotus” ist ein klassisches, aber auch folkiges, apathisches Klavierstück.

“Wanderlust” ist ein feines Arpeggio-basiertes trauriges und schönes Lied wie Impressionismus Musik.

“Reflection” ist, wie der Titel schon sagt, eine nachdenkliche, ernste und bedeutungsvolle Komposition.

“Autumn” ist ein sehr apathisches und reines Lied, das mit wenigen Noten komponiert ist und eine herbstliche Atmosphäre ausdrücken kann.

Ein schönes und einfaches postklassisches Klaviersoloalbum, das Elemente von Klassik, Folk, New Age und Jazz enthält.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” ist ein postklassisches Klavier-Soloalbum mit klassischem und folkloristischem Geschmack. Das Wort “Prehension” ist ein Begriff von Alfred Whitehead. Und dieses Album legt den Schwerpunkt auf Wahrnehmung, nicht auf Erkenntnis.

“Ab Ovo” ist ein sentimentales Lied, das auf einem Arpeggio der linken Hand basiert.

“Kawakaari” ist ein sanftes, gefühlvolles und schönes Klavierstück, bei dem ich auch Bevings innere Leidenschaft gespürt habe.

“The Gift” ist ein fragmentarisches, aber sanftes Klavierstück.

“Impermanence” ist ein experimentelles Stück, das aus verzögerten modulierten Arpeggio-Schichten besteht.

“Sonderling” und “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sind langsame, traurige, pathetische und fantastische Klavierstücke.

“Pippi’s Theme” ist ein arpeggiobasiertes, folkloristisches und trauriges Lied.

“Seelenkind” ist ein wunderschönes Klavierstück mit europäischem Geschmack.

“432” ist ein Arpeggio-basiertes Minimal Music-Stück von Philip Glass.

“Hanging D” ist das grandioseste und ernsthafteste Lied des Albums mit harten Akkorden und feinen Melodien in den oberen Noten des Backings.

“An Alamagation Waltz 1839” ist ein melancholischer, einsamer, aber auch sehr schöner und kostbarer einzigartiger Walzer.

“Every Ending Is A New Beginning” ist eine traurige, aber erfrischende wunderbare Komposition.

Eines der sehr guten Klaviersolowerke in der heutigen postklassischen Musik.

Ressourcen und Links

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

Wikipedia (EN)

Wikipedia (DE)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Resident Advisor

Meet the Artist

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste aller Musikrezensionen
Neoklassik, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica
(Deutsch, English, Français, Español, Italiano)

Jean-Michel Serres Apfel Cafe Apfelsaft Cinema Music QR-Kodes Mitte Deutsch 2024.

Commentaire de la musique | Joe Hisaishi Œuvre pour piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” est le premier album de piano solo de la grande carrière de Joe Hisaishi.

Le premier morceau, “Prologue – A Summer’s Day” et le dernier morceau, “Epilogue – A Summer’s Day” sont de courtes chansons originales pour l’ouverture et la fin de cet album, construites au piano avec un accompagnement de pad de synthétiseur.

La moitié des chansons sont des reprises au piano solo de chansons qu’il a composées pour des bandes sonores de films et d’animations.

Les chansons deviennent plus sérieuses et grandioses, mais aussi sentimentales et mélancoliques grâce à son jeu de piano passionné mais sans affectation.

“The Wind Forest” est la chanson de “My Neighbour Totoro”. C’est une chanson sentimentale au goût oriental avec des riffs thématiques impressionnants. Elle est encore plus impressionnante et belle grâce à l’arrangement et au jeu du piano solo.

Les pistes sept à neuf, “Dreamy Child”, “Green Requiem” et “The Twilight Shore” sont des chansons très significatives, grandioses et élégantes.

Par rapport à Ryuichi Sakamoto, les compositions et les pièces de Hisaishi sont plus classiques, romantiques, mélancoliques et techniques (dans les pièces pour piano).
Et dans les compositions de Hisaishi, il y a de la musique espagnole, italienne ou latine, mélancolique et pathétique.

Un excellent album de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” est un album de piano avec orchestre à cordes et quelques instruments dans chaque chanson, album de reprises de style New Age et classique. Les chansons qu’il a composées pour les cinémas de Takeshi Kitano, les films commerciaux, les programmes de télévision, etc.

“Kids Return” est une chanson unique, dynamique et sentimentale avec un thème pop. C’est un très bon arrangement élaboré, dynamique et réactif de piano et d’orchestre à cordes.

“Les Aventuriers” est une chanson dynamique, mélancolique et sérieuse, à 5 temps, d’inspiration espagnole ou latine, avec un élément de musique minimale.

Le dernier morceau, “The Wind of Life”, est un morceau de piano solo lumineux, apathique et refusant la musique.

Nostalgie, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Faisant suite à “Piano Stories II”, cet album est un album de reprises pour piano et orchestre à cordes de chansons qu’il a composées pour les bandes originales de films de Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano, ainsi que pour des films commerciaux ou des événements. Certaines chansons sont également des compositions originales pour cet album ou pour le piano solo. Cet album se caractérise par une ambiance mélancolique italienne.

“Cinema Nostalgia” est une chanson classique et italienne, sentimentale et significative, avec un arrangement de cordes dynamique.

“Il Porco Rosso” est le thème du film de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Chanson mélancolique de goût italien. Dans la dernière partie, la trompette et la batterie suivent comme du jazz.

“Full of Sunshine” est une chanson originale et un hommage au thème de “Purple Noon” de Nino Rota. Un style pop dynamique, ainsi que la mélancolie emblématique de Hisaishi, la passion et les goûts espagnols ou italiens avec la batterie, la contrebasse pincée et l’accordéon.

“La Pioggia” est une chanson réfléchie, douce et belle. Les cordes accompagnent les solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” est le deuxième album complet de piano solo depuis la sortie de “Piano Stories (I)” (1988). Presque toutes les chansons sont des reprises de bandes originales de films de Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano.

“Summer” est le thème de “Kikujiro” réalisé par Takeshi Kitano. Une composition charmante et rafraîchissante pour piano.

“Ballade” est une chanson pour “Brother” de Kitano. Le goût emblématique de Hisaishi est mélancolique, triste et grandiose. L’arrangement est habile et puissant, son jeu de piano est technique et passionné. Cette chanson n’est pas une ballade, mais j’ai ressenti la passion amoureuse comme une ballade.

“Silencio de Parc Guell” est une chanson originale de l’album “I Am”, une chanson italienne gentille et mélancolique.

“HANA-BI” est le thème de “HANA-BI” réalisé par Kitano. C’est aussi la ballade mélancolique emblématique de Hisaishi avec son jeu de piano dynamique.

“Friends” est une chanson de “Piano Stories II”, une chanson rafraîchissante et lumineuse avec une humeur triste.

FREEDOM : Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Après “Piano Stories II – The Wind of Life” et “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM : Piano Stories 4” est un album de reprises au style piano, ensemble à cordes et quelques instruments.

“Merry-go-round” est une chanson mélancolique et sérieuse de goût italien, arrangée dans un style concerto pour piano, avec de bonnes combinaisons et réponses du piano et des cordes.

“Ikaros” est une chanson mignonne et rafraîchissante avec un bon arrangement.

“Fragile Dream” est une belle chanson qui passe de l’apathie à la passion.

“Oriental Wind” est une chanson grandiose et dynamique au goût oriental.

“Lost Sheep on the Bed” est un morceau mélancolique basé sur des arpèges au piano.

“Construction” est une chanson contemporaine, également mélancolique, d’inspiration espagnole ou latine, avec un arrangement de cordes captivant.

L’arrangement de cet album devient plus sophistiqué, complexe, grandiose et dynamique comme les concertos pour piano de la musique romantique et moderne.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” est également un album de reprises de ses œuvres pour piano et orchestre.

“Woman” est une composition italienne emblématique de l’humeur mélancolique de Hisaishi, qui est jouée par un arrangement orchestral dynamique. Cette chanson présente des éléments de musique romantique et d’écoute facile.

“Love Theme of Taewangsashingi” est également une chanson emblématique de son goût, plus grandiose avec un thème sentimental.

“Les Aventuriers” est une chanson de “Piano Story II”, qu’il a réenregistrée. Cette version est d’un tempo plus élevé, plus raffinée, plus dynamique et plus passionnée.

“Theme of Departure” est une chanson rafraîchissante, lumineuse et dynamique, avec un arrangement orchestral très complexe.

“The End of the World I – IV” est une combinaison orchestrale de style romantique ou contemporain qui comporte des éléments de musique minimale, de jazz et de musique d’avant-garde.

“I’d rather be a Shellfish” est un morceau de piano solo italien, mélancolique et apathique, avec les mélodies emblématiques de Hisaishi.

Malgré le titre, cet album est accompagné d’un orchestre. L’arrangement et l’interprétation sont plus sophistiqués, raffinés et dynamiques, à l’instar de la musique d’orchestre romantique, moderne et contemporaine ou de l’Easy Listening.

Ressources et liens

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

Wikipedia (EN)

Discogs

AllMusic

Rate Your Music

Facebook Page

X (former Twitter)

Instagram

Liste de toutes les revues musicales
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch)
Post-classical, New Age, Ambient, Minimal Music, Electronica

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music QR Codes Centre Français 2024.